sábado, 24 de septiembre de 2016

Lydie Salvayre- No llorar




Los integrantes de Librújula son bien majos. No solo publican una revista bimensual elaborada con mucho cariño y no menos calidad sino que al suscribirte regalan un libro bien escogido. Al renovar la mía obtuve No Llorar de Lydie Salvayre, novela que me interesaba desde su publicación tanto porque la acción transcurre muy cerca de mi ciudad como por estar galardonada con el Premio Goncourt, premio este que siempre garantiza calidad.



En el libro la autora refleja los recuerdos de Montse, su anciana madre enferma de Alzheimer, que prácticamente no recuerda nada de su vida excepto el verano en que tenía 15 años y estalló la guerra civil española. Para Montse que procede de una humilde familia campesina y vive en un pequeño pueblo, los cambios van a suceder a gran rapidez alterando totalmente su vida. En los primeros meses del estallido de la guerra, en la zona republicana –donde se ubica el pueblo donde vive Montse- se exacerban los ideales izquierdistas, especialmente los anarquistas, reflejados en el personaje de su hermano Josep con sus propuestas de reparto igualitario de tierras y riqueza. Aunque estos ideales rápidamente chocan con los intereses particulares de los habitantes del pueblo que acaban rechazándolas.



Ante esto, Josep decide ir a la gran capital para unirse a la columna Durruti arrastrando con él a su hermana y dejando atrás su vida anterior. En Barcelona, los aires de libertad, esperanza y fraternidad junto con el contacto con los jóvenes republicanos van a cambiar para siempre su vida y sus horizontes. Cuando Josep empieza a percibir las grietas en los ideales anarquistas se desencanta de ellos y decide el regreso al pueblo. Pero al llegar a este, el ambiente se ha enrarecido. La ilusión y los aires de cambio que se respiraban en los meses anteriores han dado paso a una calma tensa en espera del desarrollo de la guerra, en la que parece que van ganando los nacionales. Gradualmente, Josep pasa de ser el idealista henchido de ilusión contagiosa a ser un elemento molesto,  discordante, mientras que Montse acepta emparejarse con el hijo del terrateniente renunciando a sus recién descubiertas ideas y provocando una hecatombe a nivel familiar con su hermano.   



Como contrapunto a la historia principal en No Llorar también se refleja las ideas del escritor francés George Bernanos respecto a la Guerra Civil española. Católico convencido, es testimonio desde Mallorca del avance de las tropas sublevadas (remarco esto último porque últimamente parece ser que se olvida que el “alzamiento” fue un atentado contra un gobierno elegido democráticamente) y de cómo la iglesia se pone de su parte, inhibiéndose e incluso siendo cómplice en algunas de las atrocidades que cometieron contra sus enemigos. Esto le lleva de una postura inicial simpatizante con los falangistas a acabar difundiendo y denunciando, en su obra Los Grandes Cementerios Bajo la Luna, los crímenes y tropelías cometidos con la aquiescencia de una hipócrita y cobarde iglesia católica española.



Tras este argumento, destacar que lo realmente interesante del libro es que muestra como afecta el avance de la guerra y los cambios políticos en un pueblo pequeño donde todo el mundo se conoce y los papeles, marcados por los orígenes familiares, son inamovibles desde generaciones atrás. Como los odios, rencores y envidias avivados por años de espera latente afloran a la superficie bajo el contexto y la justificación de una guerra fraticida. Durante su lectura se percibe como van calando las diferentes posturas en función de sus posibilidades de victoria. Desde la inicial reivindicación izquierdista, con auge de ideas anarquistas y comunistas, hasta su posterior retroceso y el progresivo abandono de sus ideales ante el avance de los falangistas que terminan imponiéndose y represalian a los anteriores.



A pesar de lo expuesto, la narración en No Llorar no convence. Se lee con rapidez y sin dificultad, de manera incluso demasiado liviana, y por desgracia, no logra emocionar. Demasiada ligereza para los temas que toca, demasiada asepsia en su tratamiento. Cierto que toda historia personal es exigua en la inmensidad del mar de una guerra pero aún así se echa de menos una mayor profundidad en el tratamiento de las emociones: le falta pasión, desgarro, odio, incertidumbre. Se echa de menos un mayor músculo narrativo, hecho éste que provoca que los personajes deambulen por las páginas como autómatas. La oportunidad que ofrece el contexto histórico se desaprovecha porque la escritora tampoco ahonda lo suficiente en él, dejando las justificaciones a las apariciones de Bernanos. Si quiere explicar que una guerra justifica acciones abominables, se han de buscar causas y motivaciones y no dejar que sea el lector quien se haga una composición de la situación. El final de la historia es precipitado y deja al lector con una cierta sensación de que no ha conseguido conectar con lo que la escritora quería expresar, quedándose la novela en una dura historia personal enmarcada en el contexto de un cambio político pero desperdiciando un planteamiento inicial mucho más ambicioso. No Llorar de Lydia Salvayre me ha decepcionado, me esperaba mucho más y lo olvidaré con facilidad.


Para terminar, comentar que uno de los aspectos que más se destacan de No Llorar es la forma en que juega con el idioma, mezclando el castellano y el catalán con el francés en boca de la anciana. No tengo claro si con la traducción esto se pierde totalmente o si la similitud entre estos idiomas es tan elevada que estos elogios me parecen francamente desmesurados. 

Lydie Salvayre en la Wikipedia


Recomendación: 
Otorgar siempre un punto positivo a la hora de elegir libros a los galardonados con el Premio Goncourt.
In the Aeroplane over the Sea.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el tratado de voluptuosa belleza agreste llamado In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel, el desasosegante y desconocido Songs for a November Night del genio Nick Cave y el etéreamenteo bello 23 de Blonde Redhead.  


domingo, 18 de septiembre de 2016

Ficant cançonetes dins del Mercat de la Música de Lleida 2016




Ahir vaig tenir l'oportunitat de ficar unes cançons ambientant el Mercat de la Música de Lleida, mentre la gent mirava i regirava per les seves paradetes ben omplertes de vinils, cd's, samarretes i, àdhuc, llibres musicals.

Us imagineu el que és contaminar les orelles de la gent que passa pel carrer principal de la teva ciutat?. Doncs sí, va estar molt bé i va ser un privilegi. Moltes gràcies Mercat de la Música.

Com un de purista en té ben poc, vaig utilitzar tots els formats: vinil, CD original, 3-4 cançons ripejades. Si algun talibà s'escandalitza, pitjor per ell, encara que reconec que algun despiste vaig tenir amb tant canvi però què seria de nosaltres sense les imperfeccions i alguna improvisació?.

Si li voleu donar una escolta us deixo la llista pujada a Spotify. Per qüestions de temps les dues darreres van quedar fora.




lunes, 12 de septiembre de 2016

BIG BLACK- THE MODEL (Kraftwerk per-version)


She's a model 
and she's looking good
I'd like to take her home
 that's understood
She plays hard to get, 
she smiles from time to time
It only takes a camera
 to change her mind
She's going out tonight, 
loves drinking just champagne
And she has been checking 
nearly all the men
She's playing her game 
and you can hear them say
She is looking good,
 for beauty we will pay
She's posing for consumer
 products now and then
For every camera 
she gives the best she can
I saw her on the cover
 of a magazine
Now she's a big success,
 I want to meet her again


miércoles, 7 de septiembre de 2016

BELAKO- HAMEN. Una crítica.

Belako publicaron Eurie, su primer LP, en 2013. En un principio pasó bastante desapercibido pero su repercusión fue aumentando de manera paulatina, gracias a la enorme calidad de sus temas de marcada fijación post-punk, el boca a boca del público (en su nueva versión, difusión de  canciones en redes sociales) y por sus enérgicos y arrolladores conciertos. Desde entonces han entregado dos EP’s autoproducidos (Bele Beltzak Baino Es y AAAA!) en los que sorprendieron al decantarse por arreglos decididamente electrónicos y han actuado en la práctica totalidad de festivales españoles, en escenarios cada vez más grandes, logrando epatar en la mayoría de ellos y consiguiendo una gran popularidad. A inicios de este año y ya con el respaldo de una discográfica como Mushroom Pillow, presentan su nuevo trabajo Hamen.


El disco lo podemos dividir en dos mitades. La primera con un claro hilo continuista con su predecesor. Canciones enérgicas e inmediatas que hunden sus raíces en el post-punk afilado de Joy Division, en una new wave combativa y rebosante de sintetizadores y en el rabioso pop guitarrero de Pixies y por extensión, el rock de sus contemporáneos. En esta parte destacan Fire Alarm, Nomad y Off your shoes, con su aroma a los Dover más talentosos (que lo fueron aunque luego se estrellaran irremisiblemente). Capítulo aparte merece el single Track Sei, tema muy contagioso destinado a convertirse en un himno coreado hasta la extenuación en los conciertos.


Como bisagra actúa Something to Adore, bálsamo relajante después de tanta intensidad,  dando paso a la segunda mitad del álbum, en la que apuestan claramente por la incorporación de elementos electrónicos. Segunda mitad francamente espectacular en que las canciones se suceden majestuosas una tras otra. Ya conocíamos de los EPs precedentes las redondas Mum, con sus hechizantes y juguetones sintetizadores, Crime en pugna entre electrónica y unas agresivas guitarras que terminan ganando la batalla y la postrera y efectiva Monster. Entre las dos primeras hallamos una joya llamada Hegodun Baleak con un doloroso y melancólico riff de guitarra que la llena de encanto. Y con la osadía de la juventud redoblan su apuesta llevándola hasta la pista de baile con el ritmo enloquecido de Aarean Bez y con Sinnerman, explosiva y vibrante versión de Nina Simone, en la que la voz de Cris reina gustosamente sobre toda la canción, tal y como ha venido sucediendo en toda esta parte.


Los vizcaínos no contentos con el éxito obtenido por Eurie, arriesgan sin miedo en Hamen dando un decidido paso adelante. Rompen limitaciones ampliando su paleta estilística con vistosos arreglos electrónicos. Y la apuesta les sale bien, muy bien de hecho. Aunque en un primer momento pueda parecer que Hamen sea menos directo que el anterior, bastan unas pocas escuchas para que conquiste totalmente. Debido a su variedad y ritmo desenfrenado, sus 13 canciones y 56 minutos de duración, convierten cada escucha en un festín, con muchas candidatas a mejor canción del disco en función del gusto del oyente. Los mayores medios a su disposición también han ayudado a conseguir un sonido sencillamente espectacular.


El salto dado por Belako les colocan a la zaga de Triángulo de Amor Bizarro como los grupos más interesantes y audaces del panorama. Da vértigo pensar en la juventud de estos chicos y de lo que serán capaces de hacer después del altísimo nivel de sus dos primeros discos.

TRACK SEI

SINNERMAN

MUM

HAMEN EN SPOTI