domingo, 17 de junio de 2018

ORNAMENTO Y DELITO - EL GLAMOUR DE LAS PROVINCIAS. Una crítica


A veces no entiendo a las discográficas. Publicar un disco el 14 de diciembre es un error. Salvando que sea un Grandes Éxitos de cualquier artista recientemente fallecido o de una diva del pop, está claramente destinado a pasar desapercibido dentro del bullicio de la campaña de Navidad. Si encima eres un grupo que se mueve dentro del indie español ya puedes descontar que no saldrás ni en las listas de RDL ni de Mondosonoro, porque ya están hechas, con lo que también pierdes una gran oportunidad de promoción. Precisamente todo esto confluye en El Glamour de las Provincias, el 4º disco oficial de Ornamento y Delito, más de 3 años después de su magnífico El Espíritu Objetivo.

El grupo sigue conformado por Garikoitz Gamarra, Roberto Berlanga, David Talbaila y Ricardo González, como dicen ellos: tres bilbaínos, quede claro de la margen izquierda, y un pucelano y como perfeccionistas orfebres que son, se han estado casi dos años puliendo y grabando el disco. De la producción se ha encargado el mismo Roberto Berlanga que ha contado con el solicitado Cristian Pallejà para las mezclas. Para editarlo han cambiado de compañía pasando a hacerlo con Fikasound.

El disco empieza relajado en Confía en el amor: un tema que habla sobre los recovecos y la constancia en el amor. Milton acelera gracias a un teclado alegre y saltarín que contrasta con una letra triste y llena de añoranza. Red Bull es una canción reflexiva de ritmo pausado sobre la estupidez de ultras y fanáticos varios que van corriendo como pollos sin cabeza hacia el abismo. La siguiente Hacia la etenidad es un himno de rock urgente, de aroma Pixies gracias a sus coros y a un acelerado y delicioso riff de guitarra, que homenajea al ya mítico rockero underground navarro Josetxo Esponda. Tras semejante trallazo llega Canción para Europa, tema de tono sombrío, de agresivas guitarras y un sintetizador en modo Hammond, con una pesimista letra dedicada a los migrantes y sus escasas esperanzas de porvenir en una Europa insolidaria, que cuenta con un magnífico clímax final.
  
Tras la tempestad llega la calma y la segunda cara se inicia con La mitad del cielo: una pista bellísima, que cuenta con unos acolchados teclados dream-pop, para narrar las vicisitudes de una joven embarazada que deja su pueblo para ir a la gran ciudad en los oscuros tiempos del franquismo y que está basada en la película de Manuel Gutiérrez Aragón del mismo título. Continúa con Asma (Homeschooling); otra canción de letra tan hermética como nostálgica que contrasta con unas muy afiladas guitarras. Soledad es un tema pop envuelto en teclados que ocultan un texto lleno de reproches acabando con Experiencia y Pobreza, el tema más largo del disco con una profunda letra sobre el vacío ante el abismo de la madurez.

Como hemos dicho anteriormente, Ornamento y Delito elaboran mucho sus canciones para conseguir ese sonido suyo tan particular, basado en enmarañadas guitarras y enérgicos sintetizadores de adscripción post-punk ochentero, oscuro y combativo. En cuanto a sus brillantes textos, clarísima marca del grupo, describen de forma muy visual pequeñas historias personales, críticas sociales (aunque en esta ocasión menos explícitas que en anteriores álbumes), grandes sentimientos y siempre con referencias al arte como contraste de las bajezas y miserias humanas. El efecto gráfico de las letras se ve claramente potenciado por el particular estilo recitador, casi radiofónico, del cantante G.G. Quintanilla. Estilísticamente podríamos encuadrar al grupo como compañeros de viaje de otros ilustres como Nudozurdo o Pablo und Destruktion, todos ellos con una una calidad muy superior a su repercusión comercial.


El Glamour de las Provincias es un trabajo espléndido, que les reivindica en su particular sonido, en el que podemos destacar dos bloques diferenciados. Uno conformado por las estupendas Hacia la Eternidad, Canción para Europa, Alma (Homeschooling). Temas cortos y directos que alcanzan a duras penas los 3 minutos, dominados por apremiantes y cortantes guitarras. En el segundo los temas se esponjan, se pueblan de teclados y se hacen más largos y reflexivos, destacando La Mitad del Cielo y Red Bull actuando Milton como bisagra entre ambos bloques. De un total de nueve canciones hemos destacado seis, lo cual da una clara idea de la efectividad de sus composiciones. Ornamento y Delito a estas alturas ya cuenta con una discografía más que destacable y que merece que se le de una oportunidad (o muchas más) al tratarse de uno de los grupos desconocidos del panorama español más consistentes e interesantes.

Para terminar, cabe mencionar que el disco está dedicado a los dos legendarios Josetxos (Ezponda y Anitua) de Los Bichos y Cancer Moon) y al también músico pamplonés Robert C. Meyer.

Otras reseñas de Ornamento y Delito:

HACIA LA ETERNIDAD

LA MITAD DEL CIELO

CANCION PARA EUROPA
 EL GLAMOUR DE LAS PROVINCIAS EN SPOTI


martes, 12 de junio de 2018

BELAKO - RENDER ME NUMB, TRIVIAL VIOLENCE. Una crítica


Los de Munguía deslumbraron en su debut Eurie (2013) gracias a su abrasivo y convincente post-punk, sorprendente en una formación tan joven. Con Hamen (2016) profundizaron en su sonido e incorporaron elementos electrónicos que dieron lugar a canciones tan celebradas como Mum, Crime o Sinnerman. Con estos dos magníficos trabajos, Belako han logrado ocupar un lugar preponderante en la escena pop-rock nacional, posición reforzada gracias a sus intensos e incendiarios conciertos. En este punto, entregan su tercer LP, Render Me Numb, Trivial Violence. Un disco doble con catorce canciones producido por ellos mismos y, en esta ocasión, autoeditado, aunque contando con importantes apoyos para la distribución (El Segell del Primavera y PIAS). 

La primera mitad de Render Me Numb, Trivial Violence está conformado por una retahíla de temas urgentes y de impacto inmediato dentro del sonido Belako más clásico; acelerado post-punk aderezado con gotas de furioso grunge y hardcore, como en el single Lungs y la oscura Two Faced Simulation. Incorporan sintetizadores en la inicial Maskenfreiheit y bases electrónicas y voces distorsionadas en Nice Church. De esta primera parte destacan Over the Edge, un tema redondo con una vocalista que se desgañita gritando para imponerse sobre el denso andamiaje instrumental y, especialmente, Stumble, en que unos majestuosos sintetizadores y la guitarra preñada de reverb de Yosu elevan la canción mientras que los omnipresentes bajo y batería la mantienen cerca del suelo, dando como resultado un tema fascinante y uno de los mejores de en discografía. 

A partir de aquí echan el freno y las pistas se llenan de experimentos: Stumble II, en el que un amortiguado piano envuelve el lamento en la voz distorsionada de la cantante; Strangers in a Box, posiblemente el tema más alejada del sonido Belako, un tema tranquilo, de cadencia tropical que se convierte en una olvidable curiosidad y el acuoso e intrascendente instrumental Render Arp. Para acabar con la parte experimental llega Render me Numb, una canción extraña tanto por su estructura como por sus guitarras evanescentes, pero el desgarro en la voz de Cris y su contundente interpretación consiguen que funcione. Una contagiosa base electrónica vertebra The Fiend Thinker, tema destinado a la pista de baile que vendria a ser el reverso cenagoso de la fantàstica Sinnerman de Hamen. En Something to Adore (Arinau), se versionan a ellos mismos reventando la balada original y convirtiéndola en un encantador tema de rabioso pop. Hegoun Baleak II oscuro tema post-punk que se inicia lento y se despereza gracias a unas guitarras de altos vuelos para finalizar con Maskenfreiheit II, segunda parte del tema inicial y que huye de la urgencia de su primera parte para ser un reposo de poco más de un minuto.

Los catorce temas del disco están ordenados en forma de montaña rusa, con una primera mitad directa, sin concesiones, en que no se afloja el pistón en ningún momento, con mención especial para las citadas Over the Edge y Stumble. Llega la calma con la parte experimental, con unos temas más curiosos que efectivos. Vuelven las alturas gracias a la triada formada por Render Me Numb, The Fiend Thinker y Something to Adore (Arinau) para terminar aterrizando suavemente con las postreras Hegodun Baleak II y Maskenfreiheit II. No tienen ningún problema para transitar entre estilos elaborando fiero y contundente post-punk mezclado con una electrónica en la que se sienten muy cómodos. Reinciden en su sonido con una base rítmica veloz, compacta y poderosa que sustenta el entramado de la mayoría de las canciones gracias a la contundencia de Lander a la batería y el afilado bajo de Lore que percute inclemente llenando todos los espacios. Yosu cabalga con sus guitarras mordientes y agresivas mientras Cris canta en amplio registro, desde el cercano susurro hasta el grito desgañitado mientras va dando paletadas de color con su sintetizador cada vez más protagonista.

En cuanto a sus letras cuenta con los textos más combativos que han publicado hasta el momento con claras referencias a la necesidad de terminar con la lacra que supone el machismo, la indiferencia de la sociedad ante la normalización de la violencia televisada, la corrupción de la clase política, la indiferencia ante la crisis de refugiados embebidos, desde el sofá de casa, ante las pantallas que nos proporcionan las nuevas tecnologías.

Por si a alguien le quedaba alguna duda, Belako vuelven a demostrar que tienen las ideas muy claras y hacen lo que les viene en gana. Entregan un fiero disco doble que funciona a 45 rpm, grabado en analógico con un efecto vintage que provoca una cierta resonancia hueca, con tratamientos vocales graves que otorgan oscuridad, instrumentales efímeros, segundas partes de canciones, arreglos desconcertantes y relecturas de temas propios. Por todo ello Render Me Numb, Trivial Violence es un doble LP arriesgado y valiente, incluso algo inhóspito en las primeras escuchas, que aún sin ser perfecto, merece que se tenga paciencia para descubrir la cantidad de detalles en forma de arreglos que alberga y que le convierten en gran trabajo, otro más en su carrera. Con este nuevo álbum Belako se reafirman como una de las más brillantes apariciones dentro de la música nacional de estos últimos años.

                          OVER THE EDGE

                          RENDER ME NUMB
                        THE FIEND THINKER



        RENDER ME NUMB, TRIVIAL VIOLENCE EN SPOTI 


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