viernes, 30 de diciembre de 2016

DISCOS INTERNACIONALES 2016 Vagando por Urano


El año empezó con el shock provocado por la muerte de David Bowie, solo dos días después de publicarse Blackstar, disco escalofriante por su efecto premonitorio. Tras este impactante inicio, 2016 ha continuado siendo devastador con las estrellas de la música, llevándose a estrellas con tanto reconocimiento como Prince, Leonard Cohen y, hace escasos días, George Michael. El canadiense, al igual que el duque blanco, poco después de publicar nuevo y póstumo disco.


Se hace difícil ser objetivo ante la carga emocional de semejantes trabajos pero hemos intentado no caer en la tentación de darles los primeros puestos de nuestra lista, aunque respetamos totalmente la decisión de quien lo haya hecho.


Mirando en prestigiosas y solventes publicaciones hemos podido ver en los puestos altos de las listas a grandes discos de rap y hip-hop. También obras maestras de tipos sensibles y torturados amplificando sus miserias, envueltas en delicados paños, al resto de la humanidad. Así como impactantes discos de electrónica contenida e incluso reggaetton (esperamos no saber escribir bien nunca la palabreja de marras) pero como por aquí nos gusta más el pop -bien cargado de guitarras y abarcando el post-punk- que un Pokemon a un niño (bueno, y hoy en día a cualquiera o al menos cazarlos) pues poco rastro de ello hay por aquí.


En nuestra relación lista hay sitio para amantes de la electrónica de la mano de Trentemøller,  Moderat y Team Ghost, con deslumbrante resultado en el caso del primero. Veteranos que demuestran que siguen en muy buena forma como Dinosaur Jr, Suede, Deftones y Nada Surf y regresos que han sorprendido positivamente porque se les daba por desaparecidos: New Model Army, Teenage Fan Club y B-Movie. Un poco de shoegaze de la mano de Nothing y el sorprendente grupo de amigos llamado Minor Victories. Trabajos esperados con expectación como los de Savages y, especialmente, The Last Shadow Puppets que entregando un buen disco no han logrado superar el recuerdo de su fabuloso disco anterior. La horda de grupos revival post-punk con discos tan estimulantes como Soviet Soviet, The KVB, Motorama, Ash Code. Tipos que siempre han hecho lo que les ha dado la gana como The Divine Comedy y Michel Cloup, han estado especialmente inspirados destacando Foreverland de los primeros, uno de los mejores discos de su larga carrera musical. El resto, un poco de cajón de sastre (o desastre) donde caben desde el pop-rock destartalado de Car Seat Headrest a la intensidad litúrgica y extrema de Swans, pasando por el refinamiento de The Radio Dept, el tecno-pop-guitarrero de Garbage o el aroma sixtie de Cotton Mather. Y las muestras de respeto ante el duelo de Nick Cave y el homenaje al mito, David Bowie.


Quedan fuera por poco referencias como Pixies, mejor que su anterior Indie Cindy pero insuficiente. PJ Harvey por la enorme distancia entre el inicio del disco y el resto y, especialmente, por el uso y abuso de un irritante saxofón.


En el capítulo de las decepciones destacaremos al grupo más importante de las últimas décadas, Radiohead, que han presentado un disco con muchos matices a ir descubriendo con las sucesivas escuchas. Traducción: soso, aburrido y fácilmente olvidable. Toque de atención: segundo disco consecutivo muy por debajo del nivel de los oxonianos. Warpaint: otro disco de intenciones de marcado talante art-pop pero que tras un single excelente como New Song, no hay nada más que vacuidad y artificiosidad futil y premeditada. The Temper Trap de los que no queda ni rastro del talento mostrado en su espléndido primer disco. White Lies o como querer ser los The Killers más ramplones y para acabar el mejor -o peor- de todos: M83 en un disco en que recuerda en muchos momentos a Celine Dion, hace falta decir algo más? soporífero.

A continuación y desde nuestro punto de vista, la lista de los Mejores Discos Internacionales 2015. 




1.- TRENTEMØLLER- FIXION





2.- SAVAGES- ADORE LIFE
Reseña
 
3.- THE DIVINE COMEDY- FOREVERLAND

4.- SOVIET SOVIET- ENDLESS

5.- NADA SURF- YOU KNOW WHO YOU ARE
6.- THE KVB- OF DESIRE

7.- THE LAST SHADOW PUPPETS- EVERYTHING YOU’VE COME TO EXPECT
8.- NEW MODEL ARMY- WINTER

9.- DINOSAUR JR- GIVE A GLIMPSE OR WHAT YER NOT

10.- B-MOVIE- CLIMATE OF FEAR

11.- NOTHING- TIRED OF TOMORROW Reseña
12.- SUEDE- NIGHT THOUGHTS Reseña
13.- MOTORAMA- DIALOGUES
14.- MICHEL CLOUP- ICI ET LÀ-BAS
15.- DAVID BOWIE- BLACKSTAR
16.- MINOR VICTORIES- MINOR VICTORIES
17.- CAR SEAT HEADREST- TEENS OF DENIAL
18.- NICK CAVE & THE BAD SEEDS- SKELETON TREE
19.- GARBAGE- STRANGE LITTLE BIRDS
20.- SEPTEMBER GIRLS- AGE OF INDIGNATION
21.- THE RADIO DEPT- RUNNING OUT OF LOVE
22.- ASH CODE- POST HUMAN
23.- TEENAGE FAN CLUB- HERE
24.- MODERAT- III
25.- WEEZER- WHITE ALBUM
26.- TEAM GHOST- TEAM GHOST
27.- SWANS- THE GLOWING MAN
28.- COTTON MATHER- DEATH OF THE COOL
29.- DEFTONES- GORE
30.- BOB MOULD- PATCH THE SKY

   

miércoles, 28 de diciembre de 2016

DISCOS NACIONALES 2016 Vagando por Urano


Satisfactoria cosecha de discos la de este 2016 que se termina. Destaca sobremanera el impresionante Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro que les eleva a nivel Champions, si es que no lo estaban anteriormente. León Benavente y Belako ascienden a primera división gracias a sus segundos discos y los  muchísimos conciertos ofrecidos. Ilustres veteranos como Chucho han presentado un trabajo más que destacable e Iván Ferreiro ha publicado su mejor disco en años.

Grupos como Linda Guilala, El Lado Oscuro de la Broca, Viva Belgrado o Antiguo Régimen siguen a la suya, ahondando en el camino iniciado en sus primeros discos y sin hacer concesiones de ningún tipo.

En cuanto a los debuts, destacamos la frescura y delicadeza del disco de Neleonard, la promesa de gran banda en que se han convertido Viva Suecia y los estimulantes trabajos de Perlak, Cala Vento y Chicharrón. Grupos que van haciendo su camino, y que merecerían una mayor repercusión, como Las Ruinas, Monte de Oso, Aliment, Espanto y Tremenda Trementina nos han ofrecido disfrutables discos y el retorno de Belgrado, It's Not Not o Lost Fills nos deja con las reservas de adrenalina bien llenas.

También decir que se esperaba más de los trabajos de Maika Makovski (tanto intimismo linealiza en demasía su música), La Habitación Roja con un álbum confuso que poco aporta a su fantástico repertorio, Novedades Carminha, que para contentar a todo el mundo se quedan en mitad de ningún sitio y sin su brillantez habitual y Love of Lesbian que reinciden en la fórmula que les ha dado tanto éxito como poca sustancia.

Sin más palabrería vana pasamos a la acción.

DISCOS NACIONALES 2016 

1.- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO- SALVE DISCORDIA.
Cuarto disco de la formación gallega y cuarta joya que nos regalan. En el trabajo que ofrece una mayor deriva pop logran que todo encaje y ofrece 40 minutos de diversión sin altibajos. La pulida producción de Carlos Hernández mantiene toda la rabia y agresividad del grupo y consigue que aún toquen más rápido, consiguiendo una colección de canciones deslumbrantes: Gallo Negro se Levanta, Barca Quemada, Nuestro Siglo Fnord, Qué hizo por ella cuando la encontro, hasta desembocar en la genial O Salve Eris. Salve Discordia es un disco destinado a convertirse en referente y el tiempo les volverá a dar la razón.


2.- BELAKO- HAMEN. 




Los vizcaínos no contentos con el éxito obtenido por Eurie, arriesgan sin miedo en Hamen dando un decidido paso adelante. Rompen limitaciones ampliando su paleta estilística con vistosos arreglos electrónicos, sin renunciar a su rabia y desgarro característicos y la apuesta les sale bien, muy bien de hecho, con grandes canciones como Track Sei, Hegodun Baleak, Mum, Crime o la magnífica versión de Nina Simone, Sinnerman


3.- LINDA GUILALA- PSICONÁUTICA.

Psiconáutica es un disco complejo, diez interludios, ensayos o esbozos dan paso a diez canciones propiamente dichas. Canciones que empiezan con aires dream pop y acaban desparramándose en un voluptuoso baño de shoegaze y sonidos abrasivos a las que se suman ciertos parajes electrónicos. Todo este andamiaje no oculta un bellísimo corazón melódico. Psiconáutica es, sin ninguna duda, el mejor disco shoegaze hecho en este país en muchos años años y Linda Guilala un grupo a seguir muy de cerca.


4.- NELEONARD- LAS CAUSAS PERDIDAS.

Debut sorpresa del año. Neleonard se inspiran en BMX Bandits, Heavenly y el reivindicado catálogo de Sarah Records. Conjugan ese legado con miradas a La Buena Vida, descartan la ñonería y le añaden la dosis justa de sensibilidad y delicadeza para entregarnos Las Causas Perdidas, un deliciososo y cercado tratado sobre amor y desamor que está destinado a ser disfrutado en múltiples oportunidades.

Reseña

5.- ANTIGUO RÉGIMEN- NATURALEZA FRACTAL.


Segundo disco de Antiguo Régimen y segundo acierto. Otro gran obra de coldwave con reminiscencias a The Wake, Joy Division o los The Cure más retorcidos. Otra destacable decena de canciones, más largas y con mayores texturas y detalles que en su disco debut y que se ensamblan funcionando perfectamente como un todo. 

Reseña   

6.- CHUCHO- LOS AÑOS LUZ.

Fernando Alfaro reúne a la jauría doce años después y nos ofrece un trabajo bipolar. En un lado, canciones de pop luminoso y reposado y en el otro, volvemos a notar el aliento del perro agresivo y hambriento justo detrás nuestro, tan fiero y amenazante como indica su leyenda. Curiosamente es frente a su lado hostil es donde nos encontramos más cómodos y anhelamos que siga por este camino.
 
7.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- PODEROSA.

 

El año pasado Beta, su disco debut, fue una gran sensación debido a su abrasivo e intenso noise rock. Tan solo un año después, publican Poderosa, y consiguen llevar su sonido todavía un paso más allá. Más fuerte, más alto y más intenso. El Lado Oscuro de la Broca se ha convertido en una poderosa bola sónica que no da respiro al oyente.
 
8.- LEON BENAVENTE- 2.

 

Se esperaba con expectación el segundo disco de León Benavente después del bombazo que supuso su disco debut. Y 2 no defrauda. Ofrece nueve canciones que siguen la estela de su trabajo anterior ofreciendo inmediatez, intensidad y sudor, justo lo que sobra en cualquiera de las decenas de conciertos que han protagonizado durante el último año. Otro paso adelante en un carrera tan sorpendente como exitosa. 

9.- UNIVERS- LÍMIT CONSTANT.

En Límit Constant, Univers viran su sonido tomando como referencias las guitarras de unos iniciales The Cure o New Order de su anterior noise pop hacia unos sonidos más densos pero sin caer en la oscuridad, sino que con un gran trabajo en bajo y guitarras y unos ligeros teclados consiguen entrever el sol en parajes oscuros. Un disco que puede conseguir que Univers deje de ser el pasatiempo para pasar a ser "el grupo".
 
10.- VIVA SUECIA- LA FUERZA MAYOR. 

El disco debut de Viva Suecia está lleno de detalles que se van descubriendo con las escuchas. Destacan temas como los perfectos singles pop-rock Bien por Ti o Los Años, muros de guitarra en El día después de la trampa o Permiso y Perdón y mucho más en unas canciones bien cantadas y construidas. Solo una producción demasiado deudora de sus paisanos Neuman les hace perder personalidad, hecho éste que esperemos corrijan en su nuevo trabajo a punto de publicarse.

LISTA COMPLETA

1.- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO- SALVE DISCORDIA.
2.- BELAKO- HATEM.
3.- LINDA GUILALA- PSICONAUTICA.
4.- NELEONARD- LAS CAUSAS PERDIDAS.
5.- ANTIGUO RÉGIMEN- NATURALEZA FRACTAL.

6.- CHUCHO- LOS AÑOS LUZ.
7.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- PODEROSA.
8.- LEON BENAVENTE- 2.
9.- UNIVERS- LÍMIT CONSTANT.
10.- VIVA SUECIA- LA FUERZA MAYOR.
11.- MONTE DEL OSO-
EXISTEN MOSCAS QUE SE RELAJAN DURANTE EL VUELO.
12.- LAS RUINAS- 100% MAXIMUM HEAVY POP. Reseña
13.- CHICHARRÓN- POSTAL.
14.- TREMENDA TREMENTINA- OLIVIA.
15.- BELGRADO- OBRAZ.
16.- EL ÚLTIMO VECINO- VOCES.
17.- PERLAK- ITZALETATIK.
18.- VIVA BELGRADO- ULISES.
19.- CALA VENTO- CALA VENTO.
20.- IVAN FERREIRO- CASA.
21.- IT'S NOT NOT- FOOL THE WISE.
22.- LOST TAPES- LET'S GET LOST.
23.- ESPANTO- FRUTA Y VERDURA.
24.- JUVENTUD JUCHE- MOVIMIENTOS.
25.- LOST FILLS- HIPERCENTRO.
26.- THE NEW RAEMON & McENROE- LLUVIA Y TRUENOS.

domingo, 25 de diciembre de 2016

Best Songs 2016 Vagando por Urano

Llega el momento de hacer las listas de final de año y, como siempre, el tiempo se echa encima y no tenemos casi nada preparado. Un vistazo a las publicaciones especializadas de donde sacamos la conclusión de que estamos a años luz de las tendencias de la actualidad (y de que su capacidad de riesgo es similar a la subida del salario mínimo en este país), reescuchar las canciones que más nos han llamado la atención, escuchar discos apresuradamente buscando joyas escondidas e iniciar la tarea tan inútil como infructuosa de intentar ordenar canciones en base a ningún criterio.

A continuación, la lista tal y como ha quedado aunque seguro que mañana sería muy diferente. La relación es de 50 pero en Spoti adjuntamos algunas más que han quedado fuera.

Aceptamos críticas, sugerencias y omisiones imperdonables.





BEST SONGS 2016 VAGANDO POR URANO

1.- Trentemøller- River in me.
2.- Nothing- A.C.D. (Abcessive Compulsive Disorder).
3.- Triángulo de Amor Bizarro- Nuestro siglo fnord.
4.- Warpaint- New song.
5.- David Bowie- Lazarus.
6.- Teenage Fan Club- I'm in love.
7.- Nick Cave & The Bad Seeds- Girl in amber.
8.- B-Movie- Corridors.
9.- Belako- Mum.
10.- Neleonard- Ya ni cuento.
11.- Linda Guilala- Abstinencia.
12.- The Divine Comedy- To the rescue.
13.- Minor Victories- A hundred ropes.
14.- Dinosaur Jr. Tiny.
15.- El Lado Oscuro de la Broca- Cartas al apóstol.
16.- Motorama- I see you.
17.- Nada Surf- Believe you're mine.
18.- Savages- The answer.
19.- Radiohead- Ful stop.
20.- Suede- The Fur & The Feathers.
21.- Univers- Aliança 2000.
22.- Garbage- Even though our love is doomed.
23.- Chicharrón- Renunciando a os meus poderes.
24.- The KVB- Night games.
25.- The Radio Dept- Swedish guns.
26.- Moderat- Running.
27.- León Benavente- La Ribera.
28.- Tremenda Trementina- Anfetaminas.
29.- New Model Army- Burn the castle.
30.- Antiguo Régimen- Apología del desenfoque.
31.- Iván Ferreiro- Farsante.
32.- Soviet Soviet- Star.
33.- Viva Suecia- Bien por ti.
34.- Michel Cloup Duo- La classe ouvriere s'est enfuie.
35.- PJ Harvey- The community of hope.
36.- Chucho- Flores sobre el estiércol.
37.- Espanto- Atravesado por el rayo.
38.- The Coral- Chaising the tail of a dream.
39.- HATEM- Future graves. 
40.- Weezer- California kids.
41.- September Girls- Blue eyes.
42.- It's Not Not- Golden rules.
43.- Suuns- Careful.
44.- Wire- Nocturnal Koreans.
45.- El Último Vecino- Antes de conocerme.
46.- Cothon Matter- Close to the sun.
47.- Belgrado- 1000 Spektakli.
48.- Skunk Anansie- Victim.
49.- El Palacio de Linares- Los peces.
50.- Leonard Cohen- You want it darker.





martes, 20 de diciembre de 2016

Trentemøller- Fixion. Una crítica

Fixion es ya el cuarto trabajo de Anders Trentemøller. El músico y productor danés logró consolidar su nombre dentro de la electrónica con el segundo, Into the Great Wide Yonder, y en su anterior disco, Lost, viró hacia un rock electrónico con incursiones puntuales en el post-punk y kraut rock pero al que el muy elevado número de colaboradores dispersaba estilísticamente. En Fixion reduce los invitados, para lograr una mayor coherencia, a tan solo 3: Marie Fisker que repite, Lisbeth Frize (de Giana Factory a los que produjo su último trabajo) y en una demostración de puntería y buen gusto, Jenny Beth de las enormes Savages (de quien el mismo Trentemøller ha reconocido su fascinación hacia ella).

Fixion ya desde su portada, ofrece un ejercicio de estilo cubriendo su música con un manto oscuro, inquietante y melancólico que se ve potenciado por el paralelismo de las voces de sus cantantes. Transita sin titubeos por una gélida darkwave que nos transporta a los primeros años de la década de los ochenta, desde los atmosféricos teclados de la inicial One Eye Open, pasando por Never Fade, repleta de voces susurrantes dando lugar a una alucinada y muy cinematográfica canción que bien podría haber sido un enfermizo tema descartado de los años más oscuros de The Cure, de los que toman prestadas tanto las guitarras como el malsano ambiente que transmite. Redefine y Spinning nos recuerdan la bipolaridad de Siouxsie (o es Joy Division con voz femenina?) la ligereza pop de la primera se contrapone con la tenebrosidad de la segunda, dando lugar a una canción tan solemne como disfrutable en la que destaca la glacial interpretación vocal de Marie Frisker. Dentro de este grupo se hallan las dos mejores canciones del disco, que devora -más que canta- Jehny Beth: la deliciosa y arrebatadora Complicated y el muy efectivo primer single, River in me, un rompepistas total en que la voz de la cantante surfea sobre percusiones repetitivas e imaginativos sintetizadores llenos de ritmo que enloquecen la canción. Una barbaridad destinada a perdurar.


Para seguir con la línea marcada incluso los instrumentales se vuelven introspectivos y marcados por añejos sintetizadores y frías percusiones post- punk, como en Sinus donde el hipnótico ritmo marcial se adueña totalmente de la canción, Phoenicia, ensoñador tema de estructura krautrock y, especialmente, November, tema muy adecuado para una inquietante y angustiosa banda sonora de película de miedo. Destacar que el ambiente sombrío y la ensoñación que producen estos instrumentales les hacen idóneos para el cine.


El único momento en que el disco rompe con su contención, dejando de lado la mencionada River in me, lo hallamos en Circuits que con su ritmo arrollador debido a sus agresivas bases electrónicas nos recuerda a los Nine Inch Nails del Downward the Spiral. Para terminar el disco, reserva un caramelo, Where The Shadows Fall, un etéreo y melancólico tema en clave dream pop en el que canta por única vez Lisbet Fritze, que hasta este momento se limitaba a colaborar con cortantes bajos y cristalinas guitarras.


Trentemøller entrega con Fixion un disco magnífico, de largo recorrido, que mejora con las escuchas gracias a la gran cantidad de minimalistas arreglos y detalles que esconden sus canciones. Bebe sabiamente de maravillosas fuentes como The Cure, Joy Division, Siouxie & The Banshees, The Sound e incluso New Order sin ser una mera copia sino llevándolo perfectamente a su terreno y consiguiendo, como es habitual en él, un sonido impecable. También es elogiable el enorme gusto del danés al elegir a sus vocalistas, con unas Jehnny Beth y Marie Frisker en absoluto estado de gracia (las referencias a Siouxsie no son en absoluto gratuitas). Fixion posiblemente alejará a Trentemøller de las pistas de baile pero le alojará confortablemente en nuestros corazones y, de todos modos, ya habrá remixes que provocarán que gastemos suela con estas grandes canciones.

 RIVER IN ME

REDEFINE

COMPLICATED

 

FIXION EN SPOTI


Michel Cloup- Ma vieille cicatrice


ma vieille cicatrice
j'ai appris à vivre avec elle
ma vieille cicatrice
tous les jours
je la sens
elle est là
je l'oublie
etc

ma vieille cicatrice
se réveille parfois
ma vieille cicatrices
communique avec moi
se connecte avec
quelque chose
la fatigue
ou la peur
quelque chose
comme ça
etc

la douleur
c'est le coeur
la douleur
c'est la tête
la douleur
et le sang
ma vieille cicatrice
se connecte avec
ma nouvelle
se connecte avec
etc




jueves, 8 de diciembre de 2016

Martin Amis- Lionel Asbo (el estado de Inglaterra). Una crítica.

Tenía que elegir libro para que me acompañase en un largo viaje en tren. Consulto el estante de los libros de bolsillo y, allí, mirándome desde la portada, encuentro un tipo de parecido razonable con un Wayne Rooney desbocado mientras sujeta a dos pitsbulls. La elección fue realmente fácil: Lionel Asbo de Martin Amis.


Des Pepperdine es un joven de 15 años, huérfano de madre desde un par de años antes y sin padre conocido. Vive en un suburbio poblado de inmigrantes, con una enorme tasa de delincuencia y en que el que la inmensa mayoría de gente renunció hace muchísimo tiempo a sus sueños, aceptando su destino sin rechistar. Pero Des tiene muy claro que quiere estudiar y huir del camino marcado. Convive con él y le cuida, si es que ese es el término, el menor de sus tíos, Lionel Asbo (el Wayne Rooney de la portada), un tipo fornido y violento, un matón que se dedica a dar palizas y, entre otros trapicheos, a la reventa de objetos robados. Entre sus frecuentes estancias en cárceles intenta inocular educación –intentar sobrevivir sacando el máximo provecho de las situaciones- a su joven sobrino y pupilo.


Un par de años después y en una de sus estancias en la cárcel, Lionel rellena un boleto de lotería y le toca la nada desdeñable cantidad de 140 millones de libras. Al salir de la prisión, entra en una espiral despilfarradora, atrayendo a la prensa sensacionalista como consecuencia de sus descabellados actos ganándose el apodo de “El patán de la lotería” y convirtiéndose en el hazmerreír de todo el país. Mientras tanto, Des logra ir sacando adelante sus estudios. Poco a poco, Lionel se irá distanciando de Des e intentará refinarse y dejar de ser el patán de la lotería. Aunque, ¿conseguirá lograrlo por mucho que se rodee de personal competente, o nunca conseguirá reinventarse dejando de ser el buscabroncas arrogante que gastará todo el dinero?.


En la novela, Martin Amis utiliza frecuentemente un tono exagerado e irónico. El mismo Lionel es una caricatura de persona con poca capacidad de razonamiento que utiliza la violencia como recurso y está orgulloso de ello. Buena muestra de esta exageración es el cambio del apellido por ASBO (que vendría a traducirse como Denuncia por Comportamiento Anti-Social). Por ello, al lector se le dibuja una sonrisa irónica mientras asiste a las aventuras y desventuras de este lerdo agresivo con suerte. El uso de este tono y el personaje del protagonista, le empareja con los cáusticos y devastadores libros repletos de degradación y de humor soterrado del gran Irvine Welsh. El libro solo se atasca en una parte central lastrada por la insistencia en la descabellada relación amorosa de Lionel. El conjunto mejoraría si se hubiesen reducido 40-50 de sus 350 páginas. De todos modos, Lionel Asbo proporcionará unas horas de lectura divertida y satisfactoria.


El escritor se sirve de Lionel Asbo para reflejar una parte de la juventud inglesa; sin estudios, trabajo estable ni aspiraciones. Ante la falta de perspectivas, acaban dedicándose a la delincuencia de baja estofa recurriendo fácilmente a la violencia –perros peligrosos incluidos- para lograr reconocimiento. Por ampliación de campo de batalla, el libro refleja los suburbios de bloques de cemento repletos de inmigrantes, donde campan estos jóvenes con cierta impunidad. El libro también esconde un misil a la línea de flotación de los periódicos y revistas sensacionalistas por la atención que dispensan al Lionel millonario y cómo esperan, como buitres durantes horas, cualquier noticia escandalosa que les de un titular. También puede entenderse como una novela iniciática, ya que a pesar del título y de que el personaje principal sea el tío, todo esto no es más que, utilizando términos cinematográficos, un macguffin para hablar de Des -que es realmente el héroe de la novela-, y su constancia para escapar de la influencia y enseñanzas de Lionel. Nos muestra su confusión, miedos y temores al enfrentarse a la vida adulta así como su determinación reflejada perfectamente en esta frase: Lionel hablaba, Des escuchaba y hacía lo contrario.


Martin Amis consigue en Lionel Asbo un certero y mordaz retrato de una sociedad inglesa que se desmorona por la pérdida de una serie de valores que la juventud considera trasnochados, sustituyéndolos por la aspiración de la popularidad a cualquier precio. ¿Os suena? He dicho inglesa pero se podría aplicar a cualquier país occidental.

A pesar de que este libro pueda considerarse una obra menor, Martin Amis vuelve a demostrar que es un escritor referencial y sigue en racha, sus últimos libros –a pesar de abarcar temáticas muy distintas- son magníficos, consiguiendo una excelente madurez  como autor, logrando esa consistencia que se echaba de menos en sus obras iniciales. 

Martin Amis en la Wikipedia

Recomendación: 
Que el Manchester United eche a Mourinho. Qué vergüenza de juego con el equipazo que tiene.
Las Causas Perdidas de Neleonard.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el magnífico Las Causas Perdidas de Neleonard que bebe del catálogo de Sarah Records para ofrecernos un disco delicioso. El recién publicado disco homónimo de Team Ghost, un auténtico misterio su escasa popularidad (cuando ofrecen mucho más que sus compatriotas M83) y el rasposo Steady Diet of Nothing de los capos Fugazi. Todo muy british, en un claro ejemplo de coherencia.