domingo, 30 de junio de 2013

SAVAGES- Silence Yourself. Una crítica.



Tras un diálogo inicial, sacado de Opening Night de John Casavettes, empieza a sonar un bajo grave, profundo y penetrante que nos traslada a un espacio temporal indefinido entre 1980 y 1981, concretamente en una cavernosa, oscura y abarrotada sala de conciertos de Londres, la canción que suena es Shup Up, por la voz diría que canta Siouxsie. y por la manera en que suena el grupo posiblemente lo sean.

La batería monolítica que da inicio a la segunda canción hace que todo el público esté moviendo los pies al compás. Cierro los ojos guiándome por el sonido de la voz de la cantante, mientras me sumo al baile espasmódico practicado en las primeras filas, volviéndonos todos locos con los I am Here finales (que dan título a la canción), provocando el primer pogo del concierto, que dicho sea me desplaza varios metros hacia el centro enfrente mismo del escenario.

En City’s Full las guitarras toman un mayor protagonismo provocando la continuación del pogo y la locura entre todos los asistentes, aprovecho para tener los ojos bien abiertos y ver que el negro es el color predominante y que los pelos cardados no son excepción. Empiezo a dudar de si podré aguantar tanta intensidad si siguen a este ritmo.

Con Strife empiezan a reverberar, distorsionar y acoplar las guitarras en un efecto deseado, viniéndome Sonic Youth a la cabeza.  Cuando Beth, -la cantante- empieza a cantar, casi chillando, el bajo ya es el amo de la situación provocando que todos estemos ladeando las cabezas sin parar mientras sigue dando una exhibición vocal. Al acabar estamos todos excitados aullando y aplaudiendo. El grupo sigue con Waiting for the Sun, canción que se inicia lenta y pausada y mientras seguimos hipnóticamente con la mirada a Beth las guitarras empiezan a subir y subir llevándonos a un crescendo fabuloso que termina repentinamente y entonces todo el grupo hace chirriar sus instrumentos llevándonos a una catarsis al ritmo de una pesada guitarra agonizante con la que termina la canción.

Cinco canciones, varios pogos, hipnosis colectiva, corazones acelerados ¡esto se merece una cerveza!. Me acerco a la barra mientras suena Dead Nature, un instrumental ralentizado, tétrico y amenazante que me sirve para llegar a la barra y, posteriormente, volver a mi sitio a pesar de la reinante oscuridad y la gran cantidad de gente que se agolpa en la parte delantera de la sala. El momento de calma y pausa salta por los aires al empezar a sonar una guitarra atronadora seguida por un ritmo marcial de batería y la cadencia trotona del bajo. Siguiendo el frenético ritmo de la misma las primeras filas volvemos a estar en ebullición (se trata de She Will, uno de los temas más esperados), levantando todos el puño con el She Will del final, momento en que el imbécil de mi lado me pone perdido de cerveza...

Me giro para no decirle nada justo cuando empieza a sonar una guitarra malsana – que me recuerda a los Bauhaus...- pero cuando aún no he acabado de identificar este pensamiento el pogo que se acaba de formar se me lleva otra vez por delante. Todos a dar vueltas al ritmo de esta fantástica canción, No Face. Incluso estoy oyendo un riff de U2 (pero de cuando los irlandeses eran un grupo creíble y no los de las últimas décadas). El último minuto de la canción con los músicos aporreando sus instrumentos a toda velocidad mientras la cantante se retuerce sobre el micro es sencillamente impresionante. Y siguen acelerando al empezar Hit Me y ahora definitivamente se han convertido en los Bauhaus en su vena más punk. Ahora mismo la sala es un auténtico hervidero con todo el público saltando y coreando sin parar.

Sin dar tregua vuelve el bajo juguetón que da inicio a Husbands secundada por la contundencia de la batería y la guitarra que va danzando sobre la canción. Cuando la cantante empieza a repetir Husbands Husbands Husbands es mi momento y accidentalmente derramo el vaso de cerveza encima del atontado que anteriormente me había duchado y así con la adrenalina en su nivel máximo (Husbands posiblemente sea su mejor canción) y el público totalmente entregado se apagan todas las luces del escenario y después de unos segundos escasos de ovación y gritos por parte del público, empieza a sonar Marshall Dear, un medio tiempo sosegado y contenido donde las guitarras toman protagonismo pero solo en la parte central. La voz quejumbrosa de la cantante junto con un saxofón que ha aparecido de la nada nos guían hacia el final de la canción y del concierto. A la vez que la canción agoniza se van encendiendo progresivamente las luces y miramos a nuestro alrededor y podemos ver nuestras facciones sudorosas y extasiadas.

Pues aunque esta sea la impresión al escuchar el disco, lo cierto es que este disco, Silence Yourself, es el debut recién publicado de 4 chicas londinenses que se hacen llamar Savages y al oírlo nos viene a la mente referentes como Bauhaus, Joy Divison y por encima de todo, Siouxie and the Banshees, debido al similar timbre de voz de la cantante. La cantante canta y chilla con actitud y buena voz, la sección rítmica es contundente y omnipresente y las guitarras oscilan entre la delicadeza o el ser absolutamente chirriantes.

Silence Yourself tiene 4 o 5 canciones absolutamente rompedoras: I am here, City’s full, She Will, Face Me, Husbands (la joya de la corona) y no sobra absolutamente nada en él.

Otro disco que podemos enclavar dentro de la corriente revival post punk o after punk sumándose a los nombres de Holograms, Toy, Cold Cave, Girls Names, Diiv, Soft Moon y similares, posiblemente encabezando el grupo junto a los últimos mencionados. De todas maneras aunque sus referentes sean tan claros, Savages tienen personalidad propia convirtiendo este Silence Yourself en un disco realmente disfrutable.

SAVAGES - SHUT UP

SAVAGES - SHE WILL

SAVAGES - HUSBANDS



SAVAGES en Spotify



domingo, 16 de junio de 2013

Family- El Bello Verano

I sí ja el tenim aquí. Ha costat, aquest any ha costa molt. No ens hem desempallegat del fred fins fa 2 dies i diuen que tornarà, el molt mal parit, però de moment ja gaudim de la llum i els dies molt més llargs. Ens despertem amb sol, sortim al carrer sense fred, mirem al voltant i tots estem més contents, somrients i bonics, en alguns casos molt bonics-ques...-juer però què morena arribes a estar!, semblo lo Puto Gusiluz al teu costat-.

Tornar a menjar ColaJets i Dràcules, tenir ànsia per beure un xampú i descartar excuses ambientals per anar a córrer, encara que als 2 minuts ja m’estigui ofegant. Ganes de sortir al carrer, pensar en platges i buscar piscines, veure gent amb poca roba (però quanta bellesa al meu voltant!!) i poder anar amb una simple samarreta sense haver de portar capes i capes de roba, això sí, també tornar a veure horroroses bermudes de quadres arreu i proposar-me no demanar una sola Estrella fins que deixin de fer els seus coolguais anuncis (pesadíssims Love of Lesbian a totes hores a la televisió).


Ja el tenim aquí i en teníem ganes.



Tengo ganas de fiesta,
de que acabe el invierno,
de volver a nadar en el mar,
de soñar un verano
en el que fuimos novios
y poderle cambiar el final.

Tengo algunos poemas
que escribimos entonces
que ahora te harían reír.
Han pasado tres años
desde aquel verano
y sigo enamorado de ti.

Tu cara triste,
mi amor de plata,
podemos volver a empezar.
Seremos delfines
o ballenas azules
viviendo en el fondo del mar.

Tengo ganas de fiesta,
de que acabe el invierno,
de volver a nadar en el mar,
de soñar un verano
en el que fuimos novios
y poderle cambiar el final



sábado, 15 de junio de 2013

Ornamento y Delito- Beñat




  • Volverás
    Del trabajo
    Tu tercer día en
    Barcelona ciudad
    Recién
    Licenciado
    Ingeniero informático
    Pizza para cenar

    Con coca cola
    Charlarás
    Un rato
    Todos sois de Bilbao
    O de alrededor
    Entrarás
    En tu cuarto
    Llamarás a tu novia
    Tumbado en el colchón

    Durante una hora
    ¿Nos damos una vuelta por la Diagonal?
    ¿Bajamos esta noche a la Rambla?
    Me han dicho que hay que ir a Razzmatazz
    ¿O vamos al Maremagnum a ver que tal?

    ¿Te vienes Beñat?


lunes, 10 de junio de 2013

Golpes Bajos- Cena Recalentada


Golpes Bajos es uno de esos grupos injustamente olvidados teniendo una colección de canciones fantásticas (La fiesta de los maniquíes, No mires a los ojos de la gente, Hansel y Gretel, Colecciono Moscas, Malos Tiempos para la Lírica, etc). 

Su aparición, a mediados de los 80, con una propuesta tan diferente en tiempos de La Movida, supongo que hizo que se les considerara un poco o un mucho marcianos y no solo por su propuesta sino también por sus letras evocativas y por los variados y sorprendentes arreglos en las canciones. 

Esta canción no es ni la mejor ni la más recordada de ellos pero su letra es una auténtica maravilla y refleja a la perfección un momento en la vida y un estado de ánimo muy concretos.



Cena recalentada cuando llegas tarde a casa 
La imbecil de tu hermana que te pica y que se pasa 
La loca de tu madre que te chilla y no se cansa 
Y el viejo derrotado que se baba y amenaza 
Donde has estado? 
Mira que facha 
Que horas son estas? 
Vete a la cama 
Un beso en un portal un abrazo hasta mañana 
Que hombre me sentia cuando a ti te acompañaba 
Tu lo eras todo y yo era nada 
Pisabamos los charcos tan lejos estabas 
Donde has estado? 
Mira que facha 
Que horas son estas? 
Vete a la cama


jueves, 6 de junio de 2013

Tom Sharpe- Un Grande.




Esta mañana al poco de llegar al trabajo, se ha iluminado el móvil de repente -ventajas de tener uno de estos de moderno- y he visto la noticia: Tom Sharpe fallece a los 85 años y no, no he hecho minuto de silencio porque no era plan y además creo que al amigo Tom no le iban demasiado esas cosas, pero sí que me he puesto a pensar por un momento en la presencia de sus obras en mi vida.

Entré en el mundo sharpiano hace muchos, muchos años, concretamente en mi adolescencia. Uno de mis hermanos era socio de Círculo de Lectores y los primeros libros que recuerdo comprados a esta extinta forma de venta fueron: El Lobo Hombre de Boris Vian, Absolute Beginners de Colin McInnes y... Vicios Ancestrales de Tom Sharpe (vaya 3 maravillas, por cierto).

Así que no descubrí al inglés con la celebérrima Wilt sino con la anteriormente citada, que por cierto logró que me carcajease profusamente y de allí pues ya salté a Wilt y Tom Sharpe se convirtió en una referencia para mí de un tipo de literatura irónica, mordaz y con un punto –o muchos- de mala leche. Y le uní a Eduardo Mendoza, Arto Paasilinna y alguno más para formar parte de un grupo de autores humorísticos que pocas veces fallan (si alguien quiere sugerir nuevos socios para este club, acepto todas las sugerencias).

Uno se da cuenta de que un autor le ha calado cuando cada cierto tiempo tiene necesidad de leer una obra suya y así me ocurrió y fueron cayendo: Les Beques Boges, Reunión Tumultuosa, la saga Wilt, Exhibición Impúdica, etc etc.

Tom Sharpe se reía, aunque más bien podríamos decir que metía el dedo en el ojo al  establishment british más tradicional: las clases altas con todos sus vicios y tópicos, su reformado sistema educativo (lástima que no pusiera su dardo en el contrareformado sistema educativo español de ida y vuelta), sus universidades, la iglesia protestante, el sistema educativo y en general a toda la estupidez de la humanidad a la que podía dar cabida en sus libros.

Aunque el británico obtuvo un gran reconocimiento a nivel de público, para la crítica siempre estuvo uno o varios peldaños por debajo de los autores denominados serios. Ahora no recurriré al topicazo de hacer reír/ hacer llorar pero si escribir un texto largo sin ningún signo de puntuación ni diálogo tiene que ser difícil, conseguir un libro ágil, divertido, adictivo y que destile acidez e inteligencia no creo que tenga menos dificultad. Aprovecho la ocasión para decir que la película Wilt es una absoluta basura.
  
En mi caso, muchas veces me he sorprendido hablando y recomendando a este autor y cuando he dejado alguno de sus libros siempre ha sido un acierto seguro.

Quién no se ha reído al leer a Wilt intentando deshacerse de la muñeca hinchable? quién no ha tenido ganas de exterminar a su esposa Eva? quién no ha imaginado las caras y actitudes de sus alumnos? quién no ha perdido el respeto a la nobleza inglesa gracias a la lectura de cualquiera de sus obras?. 

Hoy ha muerto Tom Sharpe y nos ha dejado un poco huérfanos.

Creo que el mejor homenaje que le puedo hacer es tener preparado un libro suyo para leer. En la pole (repisa sobre el televisor) ya está preparado La Herencia de Wilt.

Gracias, maestro, por todos los buenos momentos que me ha hecho pasar y por los que vendrán.


martes, 4 de junio de 2013

Dorian- La Velocidad del Vacío. Una crítica.



Dorian posiblemente sea, junto con Lori Meyers, el grupo indie español que suscita más filias y fobias. Desde aquí tenemos una cierta debilidad por ellos, las razones; su valiente apuesta por el electro-pop, algunas canciones enormes en sus 2 primeros discos (A Cualquier Otra Parte, Te Echamos de Menos) y especialmente sus fantástico 3er disco, La Ciudad Subterránea, poseedor de un sonido impresionante.

Los barceloneses publicaron hace un par de meses su 4º disco, La Velocidad del Vacío. Para grabarlo se fueron hasta México y en él contaron con el productor Phil Vinall que anteriormente había trabajado con grupos como Placebo o Radiohead. Muchos medios para conseguir el que tenía que ser la confirmación definitiva de Dorian.

Y el disco empieza con Los Placeros Efímeros, una intro que nos recuerda a los M83 más sinfónicos. A continuación entra Ningún Mar con unos reconocibles teclados y un crescendo muy típico del grupo. Una buena canción aunque los 5 minutos que dura provocan que se vuelva repetitiva. Seguimos con Tristeza, con una batería que marca el ritmo de la canción, guitarras marcadas y un estribillo infalible a pesar de la reiteración de la palabra que le da título. Si la oyes 2-3 veces ya no te la sacas de la cabeza, avisados estáis.

La próxima es Los Amigos que Perdí, una canción más cercana al pop-rock que al electro típico del grupo. A pesar de un muy buen trabajo del bajo, omnipresente en todo el tema, el ritmo contenido de la canción no se adapta bien a la voz de Marc, sonando ésta demasiado estridente estando muy alta respecto a los instrumentos. La siguiente es El Temblor, que empieza otra vez con un línea de bajo muy marcada hasta la entrada de la voz. Como en la anterior el ritmo de la canción es lento y la voz llega a molestar, hecho incrementado por una letra que reúne todo los tópicos habituales de Dorian.

Continuamos con El Sueño Eterno, solo diré que creo que es un error de edición del disco. Un horror de canción, 5 minutos de languidez y aburrimiento rematado con 2 de los peores recursos de las canciones infumables: niños y lluvia.
Para compensar semejante desacierto la siguiente canción, Arde sobre Mojado, empieza de manera mucho más enérgica y mantiene el tipo durante toda su duración. Seguimos con Soda Stereo, a mi entender la mejor y más disfrutable canción del disco. La orientación más pop-rock se manifiesta en unos llamativos juegos de guitarra cruzados con, otra vez, el bajo omnipresente.

Para finalizar Horas Bajas y Las Palabras, 2 canciones que suenan a piloto automático y que no aportan absolutamente nada al disco, por mucho que Las Palabras empiece con un novedoso sonido de piano se convierte en una canción totalmente plana y monótona.

En este disco Dorian ha querido abrirse más hacia el pop-rock dejando un poco de lado su faceta electro, de ahí una mayor presencia de guitarras y bajo. El tratamiento de este último instrumento es el mayor acierto del disco. Paralelamente han ralentizado el ritmo de sus canciones y esto es un claro error. La bajada de intensidad no se adapta bien a la voz aniñada de Marc que delante de tanta contención se manifiesta chillona y llega a resultar molesta al sonar muy por encima de los instrumentos (supongo que será un elemente buscado por el productor). En las canciones más eléctricas parece que han querido reflejarse en los M83 más atmosféricos quedándose a medio camino. Para rematarlo, en algunos temas la producción resulta algo confusa sonando el conjunto bastante peor que el anterior La Ciudad Subterránea, que contó con un sonido maravilloso.

Como consecuencia del mayor sosiego en el ritmo de las canciones podemos fijarnos más en las letras y éstas no están a la altura. Nunca han sido la mayor virtud de Dorian , pero en este caso la reiteración de sus tópicos (personajes siempre en el límite, referencias a las drogas, una cierta paranoia de los protagonistas) hace que sean por momentos sencillamente ridículas.

Algunos ejemplos: me junté con gente sin medida de la que nadie quiere conocer; me especialicé en noches suicidas; ningún mar te hizo naufragar; en un bar de Oaxaca provoqué un huracán lo arroje al Pacífico Norte como un boomerang (???); compartís los mismos vicios imposibles de nombrar;  de donde nadie vuelve yo te vi regresar con un sol en los labios que te puso el mezcal (ejem ejem...)... no sigo, pero hay más.

Que las mejores canciones del disco sean Soda Stereo, Tristeza y Ningún Mar tendrían que hacer reflexionar al grupo sobre el camino a seguir, eso es volver al electro contundente y acelerado, intercalando canciones pop-rock que sigan incidiendo en los juegos de guitarra y la omnipresencia del bajo, olvidándose totalmente de la calma y el sosiego ya que no les sientan nada bien y sobre todo que ni se les ocurra volver a hacer un medio tiempo o una balada.

Dorian es un grupo para que suenen de noche en un club o pub con sus bases contundentes y graves omnipresentes que consiguen envolver sus estribillos demoledores, haciéndote mover los pies al ritmo de la música. Siendo así les perdonaremos hasta sus letras. Cuando no se dan estos condicionantes el castillo no aguanta y se derrumba.

Después del fantástico La Ciudad Subterránea, Dorian querían dar un paso adelante y con éste La Velocidad del Vacío han dado claramente un paso atrás dando argumentaciones a sus detractores y pocas armas a sus defensores.

EL TEMBLOR 



SODA STEREO


TRISTEZA 


LOS AMIGOS QUE PERDÍ 


La Velocidad del Vacío en Spotify


domingo, 2 de junio de 2013

El Columpio Asesino- Diamantes




Vuelvo al punto del que partí 
otra derrota cae sobre mi 
es el perro que vuelve a subir 
pide carne, no quiere morir 
intenté acabar con él 
creo que lo intenté... 

Promesas de acero que vuelven a girar 
viejas alianzas que vuelven a aflorar 
el diablo da las llaves del cielo 
el diablo da las llaves del cielo 
el diablo da 
el diablo da 
el diablo da, yeah yeah yeah 

Huimos aprisa sin dirección 
fantasmas errantes sin solución 
son muchos los kilómetros que hemos andado 
para no haber llegado a ningún lado 

Mentiras que se estirán que no encontrarán fin 
sueños que se unen dentro de un maniquí 
en la noche fria es dónde anida 
la luna caliente que nos da la vida 

En qué momento perdimos el control 
en qué momento dimos la espalda al sol 
son falsos mis diamantes, brillan solo un instante 
son falsos mis diamantes, brillan solo un instante 
son falsos mis diamantes 
son falsos mis diamantes 
brillan solo un instante, yeah yeah yeah yeah 

Cógeme la mano, sácame de aquí 
limpia es tu mirada, solo creo en ti 
oooh 
cógeme la mano, sácame de aquí 
limpia es tu mirada, solo creo en ti 
oooh 
cógeme la mano, sácame de aquí 
limpia es tu mirada, solo creo en ti 
oooh