miércoles, 24 de enero de 2018

Juan Pablo Villalobos- No voy a pedirle a nadie que me crea. Una crítica

Reconozco que lo que me acabó de convencer para elegir No voy a pedirle a nadie que me crea fue la bonita ilustración de la portada, mostrando a varios personajes que corren sobre un mapa de l’Eixample barcelonés. Las buenas críticas que había leído destacando su tono humorístico y el hecho de ser ganadora del Premio Herralde ayudaron a la elección a pesar de no haber leído nada anteriormente del autor, el mexicano Juan Pablo Villalobos.

El libro se inicia cuando Juan Pablo junto con su novia, Valentina, están a punto de partir de México debido a que ha ganado una beca para realizar un Doctorado en Teoría Literaria y Literatura Comparada en Barcelona. Entonces le llama su primo, un liante de consideración apodado el Proyectos al que hace tiempo que no ve, proponiéndole presentarle a sus socios. Juan Pablo, tímido, apocado y conformista acude a la molesta cita. Allí le coaccionan para que acepte participar durante su estancia en Barcelona en el plan de una organización mafiosa para llevar a cabo un negocio de altísimos beneficios.

Una vez en la ciudad catalana, empieza a llevar una doble vida entre las clases y las acciones derivadas de las órdenes que ha de cumplir, entrando en una espiral enloquecida que convierten a Juan Pablo en una persona muy diferente de la que era hace bien poco. Tanta presión y ansiedad acumulada provocan que se termine cortocircuitando y esté dispuesto a realizar cualquier cosa con tal de escapar de la trampa en que se halla, incluso revelarse contra la organización.

Esta pequeña sinopsis desvela bien poca cosa del argumento ya que en este caso es más destacable el camino que el final del trayecto. Por un lado, la narración utiliza un tono ligero y humorístico, que invita más a la sonrisa que a la carcajada, provocando una lectura agradecida en muchos momentos, especialmente al describir las tribulaciones del primo Proyectos. Por otro, da voz a muchos personajes y con formas diferentes; el cuerpo principal de la narración en primera persona por parte del desdichado Juan Pablo, Valentina en forma de diario de sus alucinadas desventuras, la madre histérica, excesiva y cargante mediante disparatadados correos electrónicos y el buscavidas de su primo mediante cartas transoceánicas. Tanto el tratamiento banal como las variaciones de estilo son los aspectos más destacables de la novela.

En cambio, comos puntos negativos hemos de destacar una trama poco creíble y además se desarrolla de forma confusa. Al desconcierto ayuda que por sus páginas transiten personajes secundarios poco desarrollados y con comportamientos erráticos lo que provoca, por momentos, una sensación de batiburrillo. El final de la historia es tan abrupto como coherente, aunque queda la sensación de que el autor ha liado tanto la madeja que lo resuelve de un plumazo por la vía rápida.

No me ha convencido No voy a pedirle a nadie que me crea. A pesar de que tiene un inicio prometedor y puntos de humor ingenioso, con el transcurrir de las páginas un halo de confusión se apodera de la misma lastrando significativamente su lectura. 


Juan Pablo Villalobos en la Wikipedia
Juan Pablo Villalobos

Recomendación: 
Reincidir en la obra del autor, ese punto humorístico es muy interesante.
Durante la redacción de esta reseña el reconciliador The Tourist de Clap your hands say yeah, el sorprendentemente magnífico La Luz de Señores y el fantástico Don't ask don't tell de Come.




miércoles, 17 de enero de 2018

Kim Gordon- La Chica del Grupo. Una crítica






Cualquier seguidor, o fan, de la banda neoyorquina Sonic Youth recibió con expectación la publicación –en 2015- de Girl in a Band, La Chica del Grupo en la versión española. El libro de memorias de Kim Gordon, su bajista y también vocalista. 

Para los profanos; Sonic Youth es uno de los grupos referenciales de la música más o menos independiente de los últimos treinta y cinco años. Junto con Pixies, Dinosaur Jr, Nirvana y alguno más, sentaron las bases de un sonido más árido y agresivo, que impregnó indisolublemente los años noventa y todavía perdura en la actualidad. En el caso de los neoyorquinos Sonic Youth, destacaron por su profundización en el noise-rock de guitarras cruzadas y, como les gusta destacar a ellos mismos, disonantes, experimentando continuamente con nuevos patrones rítmicos, lo que les otorgó un aura de grupo de culto, mantenido durante sus 30 años de actividad plasmados en 16 discos oficiales –casi todos de altísima calidad- y muchas otras grabaciones en directo, bandas sonoras e improvisaciones grabadas varias. Durante la mayor parte de su carrera la alineación titular fue en la batería Steve Shelley, experimentando con las guitarras Lee Ranaldo y Thurston Moore y al bajo, Kim Gordon, pareja del anterior desde el inicio, provocando su ruptura la definitiva disolución del grupo.  

Pero La Chica del Grupo es mucho más que una enumeración de los discos y letras del grupo. Lógicamente se citan sus trabajos pero es un repaso somero y tan solo explica las motivaciones e influencias de cada uno, incidiendo en una canción de cada uno. Como la misma Kim Gordon dice, ya ha habido muchas publicaciones que han detallado con esmero cada disco, cada canción y cada letra. Por ese motivo, prefiere desarrollar aspectos personales como la llegada desde la soleada California de una chica de clase media a una fría New York, en plena efervescencia y transformación, que queriendo desarrollar una carrera artística se relaciona con galeristas, pintores, fotógrafos, artistas visuales, músicos y bohemios de variado pelaje. Entre esta fauna conocerá a Thurston Moore y fundarán su propia y exitosa banda. 

A partir de ese momento y con la consolidación del grupo, se desarrollan el aspecto más interesante del libro: el punto de vista de una mujer dentro de una icónica banda de rock; un mundo tradicionalmente masculino, dirigido por hombres y para rizar el rizo, con su propia pareja como genio creativo del grupo. A partir del nacimiento de su hija Coco tuvo que compaginar las giras de conciertos por todo el planeta con los cuidados a un bebé, lo que no fue tarea fácil. De rock-star sobre el escenario a dar el pecho a su bebé al poco de bajarse de él. Con todo, Kim intentó mantener su personalidad e individualidad sin verse anulada por el contexto, desarrollando una trayectoria como pintora, artista visual, diseñadora de ropa e incluso otros proyectos musicales al margen de la alargada sombra de su banda principal. 

Otro de los aspectos destacados y, sin duda, más emotivo estriba en las abundantes referencias a la amistad que mantuvieron con Nirvana y con Kurt Cobain. El cariño con el que habla de Kurt contrasta claramente con el tratamiento que da a otras personas que le rodeaban. 

Lógicamente trata sobre su relación con Thurston Moore, no en vano llegaron a ser la pareja perfecta del rock alternativo durante 27 años. Aquí es donde encontramos el único aspecto negativo del libro ya que, por momentos, acusa un exceso de resentimiento al tratar de las motivaciones de su ruptura. La autora está enfadada y dolida y se le va la mano en una mezcla de autocompasión y rabia, ajustando cuentas tanto con Thurston como con su amante, Eva Pritz, a la que no tiene ningún reparo en dar un buen rapapolvo entre sus páginas. 

La Chica del Grupo es un libro muy interesante que supera el concepto biografía de un músico y le da un enfoque sociológico, ecosistémico, en un momento de nacimiento de un movimiento musical que le hace realmente atractivo. Si la música no es tu afición no pierdas el tiempo pero si no es así, más si te gusta Sonic Youth, el enganche está más que garantizado. A ello contribuye su estructura de capítulos cortos con frecuentes referencias a personajes conocidos, a los que no tiene ningún problema en alabar o despellejar, ayudando a alimentar la mitología particular de cada uno. 


Sonic Youth en la Wikipedia
Sonic Youth

Recomendación: 
Fácil, Sonic Youth.



Durante la redacción de esta reseña he aprovechado para reescuchar parte de su discografía: Evol, Confusion is Sex, Daydream Nation, Bad Moon Rising. Obras magníficas todas ellas.


domingo, 31 de diciembre de 2017

DISCOS INTERNACIONALES 2017 Vagando por Urano



 DISCOS INTERNACIONALES 2017
 
1.- THE AFGHAN WHIGS- In Spades   Reseña


2.- THE XX- I See You                    Reseña



3.- SLOWDIVE- Slowdive



4.- SEA PINKS- Watercourse              Reseña



5.- SPOON- Hot Thoughts            Reseña



6.- THE BLACK ANGELS- Death Song


7.- PROTOMARTYR- Relatives in Descent



8.- DESPERATE JOURNALIST- Grow Up  Reseña



9.- THE NEW PORNOGRAPHERS- Whiteout Conditions Reseña


10.- ROYAL BLOOD- How did we get so dark? Reseña



11.- THE ARCTIC FLOW- Umbrella



12.- CLAN OF XYMOX- Days of Black


13.- METZ- Strange Peace


14.- ARCADE FIRE- Everything Now  Reseña


15.- DEATH OF LOVERS- The Acrobat



LISTA COMPLETA 
1.- THE AFGHAN WHIGS- In Spades
2.- THE XX- I See You
3.- SLOWDIVE- Slowdive
4.- SEA PINKS- Watercourse
5.- SPOON- Hot Thoughts
6.- THE BLACK ANGELS- Death Song
7.- PROTOMARTYR- Relatives in Descent
8.- DESPERATE JOURNALIST- Grow Up
9.- THE NEW PORNOGRAPHERS- Whiteout Conditions
10.- ROYAL BLOOD- How did we get so dark?
11.- THE ARCTIC FLOW- Umbrella
12.- CLAN OF XYMOX- Days of Black
13.- METZ- Strange Peace
14.- ARCADE FIRE- Everything Now
15.- DEATH OF LOVERS- The Acrobat
16.- MORRISSEY- Low in High School
17.- CLAP YOUR HANDS SAY YEAH- The Tourist
18.- AT THE DRIVE IN- Interalia
19.- THE SHERLOCKS- Live for the Moment
20.- HATER- You Tried
21.- ZOLA JESUS- Okovi
22.- GUIDED BY VOICES- How do you Spell Heaven.
23.- REMO DRIVE- Greatest Hits
24.- FOO FIGHTERS- Concrete and Gold
25.- CIRCA WAVES-  Different Creatures
26.- HOLOGRAMS- Surrender
27.- JOHN MAUS- Screen Memories
28.- FUFANU- Sports
29.- ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER- The French Press
30.- M!R!M- Iuvenis
31.- THE JESUS & MARY CHAIN- Damage and Joy


AÑOS ANTERIORES



viernes, 29 de diciembre de 2017

DISCOS NACIONALES 2017 Vagando por Urano



2017 ha sido otro muy buen año en cuanto a la calidad de los discos publicados por los grupos españoles. Posiblemente no haya habido uno tan soberbio como Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro en 2016, aunque bien es cierto que varios de ellos se han acercado.

Destaca la bocanada de aire fresco que representa Otros Principios Fundamentales de Viva Suecia, con su pop-rock de enérgicas guitarras que da un manotazo a una escena bastante autocontemplativa e instalada en un sonido acomodado y sin estridencias. En esta línea Biznaga refuezan su apuesta por el punk de alto voltaje en su combativo Sentido del Espectáculo

Ilustres veteranos como Niños Mutantes o Lagartija Nick entregan discos vibrantes y a la altura de sus mejores trabajos, especialmente en el caso de los primeros. The Unfinished Sympathy vuelven tantos años después y el mejor elogio que pueda decirse es que retoman su sonido en el mismo punto en que lo dejaron. Miqui Puig también entrega un disco magnífico, un compendio de pop elegante, en su retorno después de escapar de su enorme popularidad televisiva. Aqui también podemos encajar a Bunbury, que con Expectativas vuelve a sus raíces rockeras y entrega su mejor trabajo en años. 

Outsiders como Nudozurdo o Pablo und Destruktion siguen conformando unas discografías espléndidas con cada nuevo trabajo, aunque por desgracia no logren alcanzar la repercusión que merecen. Ghost Transmission inciden en su sonido entre Jesus & Mary Chain y The Raveonettes en su acertado Echoes y Las Ruinas nos siguen regalando disco anual. En este grupo también podemos incluir a Autumn Comets aunque lo tardío de su publicación ha impedido una valoración coherente y su inclusión en esta lista.

Animic siguen haciendo lo que les da la gana y en Skin apuestan por la electrónica con un resultado espectacular. Maronda entrega otro disco de pop luminoso sin bajar absolutamente nada el nivel y que el valenciano no tenga mayor incidencia es uno de los misterios de nuestra escena. Cosmen Adelaida reincide en su efectivo pop-rock de guitarras. Mujeres dan el gran paso y se pasan al castellano mientras que Renaldo & Clara aparcan parte de su languidez para acercarse al pop de Belle & Sebastian o La Buena Vida, en una progresión de lo más satisfactoria que marca claramente el camino a seguir.

Como intérpretes plenamento consolidados y que nunca defraudan integraríamos a Tulsa, La Bien Querida, Joan Miquel Oliver, Luís Brea y el Miedo y Neuman, todos ellos con buenos trabajos y grandes canciones, aunque en el caso del murciano le pediríamos que pisara el acelerador más a menudo. En este grupo incluiríamos a Los Punsetes que con Viva! han publicado su mejor obra y a Marcel Cranc, que con 7 su ya séptimo disco, añade otro capítulo a su sensible y sofisticada discografía aunque creemos que el alejamiento de la electrónica en sus últimos trabajos le perjudica claramente.

En cuanto a los debuts, mencionar a Sierra con su ochentero A Ninguna Parte, los noise Disciplina Atlántico con su abrasivo y chirriante Gran Oriente, Últim Cavall con su retorcido dream-pop  y la clase de Amateur! que revive de un plumazo tanto a La Buena Vida como al Donosti Sound, aunque un mayor ritmo favorecería su pop melódico. Puzzles y Dragones entregan su primer LP en un ejercicio de pop de buenas melodías e Hibernales publica un disco bellísimo y repleto de sensibilidad, especialmente en la canción que le da nombre. 

Capítulo aparte merecen los monstruos de nuestra escena. Los Planetas regresan con Zona Temporalmente Autónoma, un LP largo y desequilibrado en el que se alternan grandes canciones con bastante relleno. Vetusta Morla publican Mismo Sitio, Distinto Lugar y a pesar de los cambios anunciados, sigue siendo un disco de Vetusta Morla con sus virtudes (que las hay) y sus defectos (en los que reinciden), con altas cotas de vacuidad y autocontemplación acomodaticia. 

Aunque no hayan entrado han quedado cerca Tronco, Bala, Angel Stanich, Templeton, Les Sueques, Detergente Líquido, Cala Vento, L.A., The Zephyr Bones, Pau Vallvé, La Iaia, Apartamentos Acapulco y algunos más.

A continuación lo resumimos en la lista.

DISCOS NACIONALES 2017 



1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales




Enorme el paso adelante dado por los murcianos más escandinavos del planeta con Otros Principios Fundamentales, que confirma todas las virtudes atisbadas en su disco de debut. Su poderoso y rítmico pop-rock de guitarras, moldeado por la sabia mano del productor Carlos Hernández Monbela que añade velocidad y una dosis justa de distorsión, ha cristalizado en un magnífico ramillete de canciones entre las que destacan A dónde ir, Hemos ganado tiempo o El Nudo y la Esperanza que les coloca sin discusión en primera línea del indie español

RESEÑA OTROS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES


2.- NIÑOS MUTANTES- Diez


Diez es, precisamente, el décimo disco en la carrera de Niños Mutantes y supone un retorno, una reconfirmación después de un par de trabajos ligeramente decepcionantes. Con Diez rompen la inercia, vuelve la rabia y las ganas de divertirse tocando y de formar parte de una banda. Y se nota, vaya si se nota. Una primera mitad de disco espectacular y un tema emblema como Pura Vida nos reconcilian con una de las bandas más honestas del panorama.

RESEÑA DIEZ



3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur

En su anterior Rojo es Peligro, Nudozurdo mutó su sonido llenándolo de sintetizadores que les hacían perder su intensidad y tensión habituales. Sabios ellos, rectifican y vuelven a transitar por caminos más reconocibles protagonizados por guitarras afiladas y una sección rítmica tan pétrea como consistente para entregar Voyeur Amateur, un disco oscuro que no hace concesiones y nos reconcilia totalmente con ellos. Otro magnífico trabajo a sumar a su espléndida discografía.





4.- ANIMIC- Skin



Los últimos años de la trayectoria de Animic demuestran que son un grupo nada acomodatício. Después del paseo por la luminosa oscuridad de Hannibal, renuncian definitivamente a la batería y se sumergen en sonidos sintéticos provocando un claro viraje hacia la electrónica, en un salto sin red y de elevado riesgo, del que salen airosos gracias a temas enormes como Inhuman, Gem o Whales.


RESEÑA SKIN




5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación



Pablo und Destruktion entrega su cuarto disco, Predación, con el que reafirma su condición de rara avis dentro del rock español. Un crooner, un trovador rock. Su intensa interpretación y su lírica -desasosegante, crítica y repleta de recovecos- ahonda en temas tan universales como sexo, amor y crencias varias, y su instrumentación de banda rock huyendo del aburridísimo tópico de guitarra acústica folkie le otorga un status único. Si encima cuenta con temas impresionantes como Puro y Ligero o El Mejor Traje de Seda tenemos un artista inigualable.  


6.- LOS PUNSETES- Viva!


Los Punsetes hace ya mucho tiempo que dejaron de ser considerados una broma, pero aún mantenían el sambenito de grupo de canciones y no de discos. Etiqueta que rompen en este Viva! gracias a un sonido robusto y una gran colección de canciones sin altibajos, destacando el pegadizo single Mabuse, Camino, Viva! o el Manual. Capítulo aparte merece la fantástica Estrella Distante que cierra el disco entre mares de distorsión. 

7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo
 

Con Centro Dramático Nacional, su disco de debut, Biznaga irrumpieron como una marabunta. A estas alturas un grupo español que reivindica el punk y lleva a su terreno el espíritu de Sex Pistols y, especialmente, The Clash?. Efectivamente y en Sentido del Espectáculo aún realizan menos concesiones y siguen tan veloces y viscerales como en su debut. Disco de digestión lenta que gana en matices con las escuchas. Biznaga son una apisonadora y Sentido del Espectáculo es la perfecta banda sonora de la vorágine.



8.- TULSA- Centauros

 

Centauros, presentado casi a final de año, vuelve a contar con una gran colección de canciones en los que destaca la calidad de sus textos y los ajustados arreglos que envuelven la preciosa voz de Miren Iza. Letras que hablan de relaciones amorosas defectuosas, si es que no lo son todas, y que cristalizan en canciones magníficas como Atalaya, Centauros, Pequeñas Embestidas (a dúo con Abraham Boba) o la devastadora Amiga.



9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego



Tercer trabajo fruto de la exitosa unión de La Bien Querida y David Fernández y tercer acierto. Fuego es más hetereogéneo en sonido que sus antecesores y sorprende en las colaboraciones de Joan Miquel Oliver, J Los Planetas, Muchachito y La Estrella de David. Letras marca de la casa que oscilan entre el amor y el desamor y muchas canciones disfrutables entre las que destacan la fantástica 7 Días Juntos, Peor que las Demás o La Pieza que me falta



10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces


Miqui Puig logra sobrevivir a su voraz fama catódica y nuevo años después de Impar, reúne a sus ACP para disfrutar grabando Escuela de Capataces. Elegante y clásico pop de órfebre, northern soul, sixties e incluso un certero ramalazo post-punk llenan los surcos de un trabajo tan consistente y disfrutable como inesperado. Rindamos pleitesía al gran Miqui Puig que ha vuelto en plena forma tanto tiempo después.




LISTA COMPLETA
1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales.
2.- NIÑOS MUTANTES- Diez.
3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur.
4.- ANIMIC- Skin.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación.
6.- LOS PUNSETES- Viva!.
7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo.
8.- TULSA- Centauros.
9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego.
10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces.
11.- SIERRA- A Ninguna Parte.
12.- MARONDA- Patrones de Fuerza. Reseña
13.- THE UNFINISHED SYMPATHY- It’s a Crush. Reseña
14.- LAGARTIJA NICK- Crimen, Sabotaje y Creación.
15.- LOS PLANETAS- Zona Temporalmente Autónoma. Reseña
16.- JOAN MIQUEL OLIVER- Atlantis. Reseña
17.- BUNBURY- Expectativas.
18.- DISCIPLINA ATLÁNTICO- Gran Oriente.
19.- LUIS BREA Y EL MIEDO- Usted se Encuentra Aquí. Reseña 
20.- ULTIM CAVALL- Records de Kyoto.
21.- GHOST TRANSMISSION- Echoes.
22.- MARCEL CRANC- 7.
23.- MUJERES- Un Sentimiento Importante.
24.- COSMEN ADELAIDA- Dos Caballos. Reseña
25.- RENALDO & CLARA- Els Afores.
26.- NEUMAN- Crashpad.
27.- LAS RUINAS- Latidos Cósmicos.
28.- AMATEUR- Debut.
29.- PUZZLES Y DRAGONES- Vuelven Puzzles y Dragones.
30.- HIBERNALES- Tu Casa es mi Casa.
31.- TIGRES Y LEONES- El Año de la Victoria.

AÑOS ANTERIORES:

2016
2015
2014
2013