THE NEW PORNOGRAPHERS- WHITEOUT CONDITIONS. Una crítica.

Por experiencia -y desengaños varios- uno acaba desconfiando de las superbandas. En muchas ocasiones no son más que meros pasatiempos en los que músicos famosos se juntan para publicar un disco precipitado y anodino, montar una gira y embolsarse una buena cantidad de dinero. Una de las mayores excepciones a esta regla son The New Pornographers que hace unos meses publicaron Whiteout Conditions, su séptimo disco desde 2000, por lo que no solo son una excepción sino que tienen una trayectoria más que consolidada.

Los canadienses hace tiempo que encontraron su particular piedra filosofal que no cejan en afinar y perfeccionar para conseguir todavía mejores resultados: una suerte de power pop salpicado de enérgicos sintetizadores que enmarcan unas fantásticas melodías alternándose al cantar -en unos bonitos juegos de armonías vocales- tanto AC Newman, Dan Bejar como Neko Case o la sobrina del primero, Kathryn Calder.

El excelente nivel de su obra anterior, Brill Bruisers, la ausencia en este trabajo de Dan Bejar -al estar volcado en el nuevo trabajo de Destroyer- así como el cambio de batería, relevando Joe Seiders al miembro inicial Kurt Dahle, provocaban dudas ante la salida del nuevo LP pero Whiteout Conditions responde totalmente a las expectativas, si no las supera, gracias a su colección de grandes canciones. El disco se inicia de forma espectacular debido a sus grandiosos cuatro primeros temas: Play Money, Whiteout Conditions, High Ticket Attractions y This is the World of the Theater, cuatro temas exuberantes, vitalistas e infecciosos, pudiendo ser claros singles cada uno de ellos, y que conforman uno de los mejores inicios en lo que llevamos de año. Una auténtica gozada escucharles cantar y notar como sus canciones traspúan lo que se divierten tocando. La parte central del disco la componen Darling Shade, Second Sleep y Colosseums y transita por terrenos algo diferentes; bajan ligeramente el ritmo frenético, los temas se acortan y las pueblan unos imaginativos arreglos, destacando incluso en Colosseums el uso de un glockenspiel (o es una marimba?) que se encaja perfectamente al adaptarse su ritmo a los coros de los cantantes. El primer y único momento de reposo del disco lo encontramos en el octavo tema, We’ve been here before que termina derivando en un mantra atmosférico y espectral, para terminar el disco con otros dos temas soberbios: Clockwise y Avalanche Alley que enlazan con los iniciales y enganchan al oyente a otra espiral de ritmo contagioso mientras descubre, asombrado, que el disco ha llegado a su fin al escuchar como se separa la aguja del plato.

Once canciones para un total de cuarenta y un minutos, en un disco muy disfrutable que transcurre con rapidez y se hace muy corto provocando ganas de empezarlo de nuevo. Ante la ausencia de Dan Béjar, AC Newman carga con el peso del grupo, compone todas las canciones, potencia teclados y sintetizadores para dotarlas de unas inspiradas melodías que se ven favorecidas por lo bien que empasta su voz, tanto con Neko Case como con Kathryn Calder así como entre ellas mismas. Mención aparte destacar como brillan las partes vocales de Neko Case evitando caer en ningún momento en cierto histrionismo que aparece en sus trabajos en solitario. En cuanto al nuevo batería, Joe Seiders, se adapta perfectamente al grupo, destacando tanto en los rítmicos y veloces temas iniciales como, especialmente, en Darling Shade donde su batería es la gran protagonista.

A estas alturas de la función The New Pornographers difícilmente se convertirán en tu grupo favorito. El power pop es un género complicado para generar este tipo de adhesiones incondicionales pero, trabajo a trabajo, los canadienses han logrado una trayectoria encomiable con una colección de canciones más que destacable y este Whiteout Conditions es una nueva joya, otra más, a añadir a su reluciente catálogo. The New Pornographers sigue siendo uno de los grandes tapados y si alguien no les conoce y les descubre con este artículo, entonces la reseña habrá valido la pena.

 HIGH TICKET ATTRACTIONS

PLAY MONEY

AVALANCH ALLEY

 Whiteout Conditions en Spoti

LEON BENAVENTE- EN LA SELVA EP. Una crítica

No han transcurrido ni cuatro años desde que León Benavente publicó su primer disco. En este relativamente corto periodo de tiempo, han conseguido ocupar un lugar referencial dentro del indie español y no solo a nivel de actuaciones sino que también, y más importante, por la enorme calidad de su música. La publicación de 2, su segundo trabajo, les ayudó a consolidar ese lugar de predominio y otorgar mayor popularidad al grupo formado por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Edu Baos y César Verdú. Ahora, justo después de finalizar la gira de presentación del mismo, publican las nuevas canciones que han creado recientemente agrupadas bajo el EP En la Selva, al igual que hicieron con el EP Todos contra todos, después del homónimo LeónBenavente.

Este regalo en forma de cuatro canciones se abre con Maestros Antiguos, en la que Abraham frasea al estilo de la cansina Tipo D, aunque poco después se aleja de la mera enumeración de exclamaciones y adapta estructura de canción destacando la agresiva guitarra de Luís, para contarnos la historia de un fantoche que ha vivido tiempos mejores. Continúa con el tema que le da nombre, En la Selva, un trallazo repleto del sonido que identifica al grupo: base rítmica con raíces en el kraut-rock y un acelerado post-punk que la voz de Abraham lleva a su terreno con total facilidad convirtiéndola en un nuevo himno, que en su letra compara la cotidianeidad con una aventura en la jungla, como Kurtz en El Corazón de las Tinieblas. En Se Mueve, el sintetizador de Edu Baos toma el protagonismo, con su ritmo sostenido, para ofrecernos otro tema redondo que estalla en su estribillo llevado por la progresión de la guitarra, siendo imposible permanecer impasible mientras suena. Finaliza el EP con Siempre hacia adelante, una revisión o reversión de Celebración, uno de los mejores temas de 2, con una nueva lectura ralentizada, mullida y bastante insípida y aburrida. 

Con esta nueva entrega constatamos que León Benavente sigue en estado de gracia y con facilidad para ofrecer grandes canciones incluso dentro de un EP irregular. ¿Por qué lo calificamos de irregular? Porque la diferencia entre las canciones es abismal. Tiene dos temas mayúsculos: En la Selva y Se mueve, que pasarán a engrosar la lista de sus mejores canciones, destinadas a romper en sus incendiarios directos. En cambio, Maestros Antiguos endereza el rumbo por su soberbia y contundente parte instrumental (elemento distintivo del grupo por otra parte) mientras que la parte vocal naufraga y resulta agotadora. Desde aquí aprovechamos para pedirles que se alejen de este monótono tipo de canción. En cuanto a Siempre hacia adelante es un experimento fallido que debe servir para saber qué dirección no ha de tomar el grupo en ningún caso. A pesar de estas objeciones, el peso en la balanza se decanta claramente hacia el lado positivo por la elevada calidad de las dos canciones destacadas anteriormente y la inyección de adrenalina que siempre proporciona escuchar a León Benavente. Alabanzas al grupo y volverles a felicitar por lo conseguido en tan poco tiempo, teniendo claro que escucharemos muchas veces este En la Selva EP.

SE MUEVE

MAESTROS ANTIGUOS

 EN LA SELVA EP en Spoti