DISCOS NACIONALES 2019 VAGANDO POR URANO

Fin de Año, momento de hacer listas. Este 2019 ha venido clarísimamente marcado por la explosión de Carolina Durante y el ascenso de su punk pop de letras ácidas. Veremos cuantas bandas jóvenes seguirán su camino. También queremos destacar en letras mayúsculas a Balanceo, el grower de Cala Vento, 33 minutos de disfrute guitarrero con una cara A para enmarcar. Mención aparte merecen Viva Suecia, que con su nuevo disco reafirman su posición de privilegio dentro del indie nacional, garantizándose las letras más grandes en los carteles de los festivales estivales. 

Ilustres, ahora ya sí, veteranos como Los Punsetes, Pauline en la Playa, Hidrogenesse, Brighton 64, Miqui Puig o Jamie4President han publicado discos espectaculares. Bandas debutantes han conseguido un primer disco sensacional: entre ellas destacaríamos Chaqueta de Chándal, Yawners, Río Arga, Nos Miran, Leon Impala o Lukiek. Con lo que nos gustan por aquí los sonidos más oscuros, nos hemos dado un festín con The Levitants, Tercer Sol, L’Emperador, Fatamorgana o los singles de Sindicato Vertical, augurando unas carreras más que interesantes.

Apartamentos Acapulco, Medalla, Retirada! y Atención Tsunami han seguido fieles a su condición de outsiders alejados de los más rutilantes focos mediáticos y nos han regalado unos trabajos fantásticos. Nunca han sido grupos de enganche inmediato pero la satisfacción obtenida es todavía mayor.

No queremos cerrar este mini resumen sin hablar de Los Cielos Cabizbajos de Lagartija Nick. Los granadinos han publicado un disco descomunal. Tan ambicioso como irregular, Antonio Arias sigue haciendo lo que le da la gana y lo demuestra en este disco conceptual que se hace merecedor de todo nuestro respeto. 

Dentro del sombrío panorama de la música en catalán, bipolarizado entre el inane e intrascendente pop para pijos sensibles y los clones de La Pegatina que parece que se reproduzcan por esporas, hemos encontrado un atisbo de esperanza en los trabajos de Últim Cavall y SuperGegant que han seguido fieles a ellos mismos, ahondando y creciendo dentro en el camino marcado en sus discos anteriores.

Sonidos urbanos, trap y reggaeton? Si buscáis estos sonidos, esta no es vuestra página.

En cuanto a las decepciones, que haberlas haylas, nos ha producido un cierto desencanto Brujería de La Bien Querida. El disco tiene un par de singles descomunales y Ana sigue cantando de manera excepcional, pero el regreso a un formato y producción más clásica nos ha hecho añorar los últimos trabajos, tan imaginativos como espectaculares, al lado de David Fernández. Es más una cuestión de expectativas y comparación que de resultado final. El palo gordo del año va para León Benavente y su Vamos a Volvernos Locos. Un sonido impresionante y unas colaboraciones magníficas que se arruinan por un fraseo constante y repetitivo por parte de su cantante. 9 canciones idénticas e intercambiables sin ningún problema hasta que encuentras Disparando a los caballos y uno se pregunta: quién le dijo a Abraham Boba que el secreto del éxito estriba en repetir Ser Brigada o Habitación 615?. Seguro que fue su mayor enemigo. Y sí, en directo seguro que son una apisonadora y repartirán diversión pero el disco aburre implacablemente.

 DISCOS NACIONALES 2019

1.- LOS PUNSETES – ANIQUILACION

2.- CALA VENTO – BALANCEO

3.- CAROLINA DURANTE – CAROLINA DURANTE

4.- APARTAMENTOS ACAPULCO – EL RESTO DEL MUNDO

5.- MEDALLA – MEDALLA

6.- VIVA SUECIA – EL MILAGRO

7.- MIQUI PUIG – 15 CANCIONES DE AMOR, BARRO Y MOTOCICLETAS

8.- PAULINE EN LA PLAYA – EL SALTO

9.- LUKIEK – LUKIEK#1

10.- CHAQUETA DE CHANDAL – GIMNASIA MENOR

11.- THE LEVITANTS – ENOLA

12.- NOS MIRAN – TODO SE REPITE

13.- YAWNERS – A FUNNY LAUGH

14.- RETIRADA – SON!

15.- JAIME4PRESIDENT – CONSOLATION PRIZE

16.- L’EMPERADOR – LA GRAN AVENTURA

17.- ATENCION TSUNAMI – VLTRA

18.- BRIGITTE LAVERNE – DISCO CHINA

19.- ULTIM CAVALL - ALASKA

20.- LA BIEN QUERIDA – BRUJERIA

LISTA COMPLETA

1.- LOS PUNSETES - ANIQUILACIÓN
2.- CALA VENTO - BALANCEO
3.- CAROLINA DURANTE – CAROLINA DURANTE
4.- APARTAMENTOS ACAPULCO – EL RESTO DEL MUNDO
5.- MEDALLA – MEDALLA
6.- VIVA SUECIA – EL MILAGRO

7.- MIQUI PUIG – 15 CANCIONES DE AMOR, BARRO Y MOTOCICLETAS

8.- PAULINE EN LA PLAYA – EL SALTO

9.- LUKIEK – LUKIEK#1

10.- CHAQUETA DE CHANDAL – GIMNASIA MENOR

11.- THE LEVITANTS – ENOLA

12.- NOS MIRAN – TODO SE REPITE

13.- YAWNERS – A FUNNY LAUGH

14.- RETIRADA – SON!

15.- JAIME4PRESIDENT – CONSOLATION PRIZE

16.- L’EMPERADOR – LA GRAN AVENTURA

17.- ATENCION TSUNAMI – VLTRA

18.- BRIGITTE LAVERNE – DISCO CHINA

19.- ULTIM CAVALL - ALASKA

20.- LA BIEN QUERIDA – BRUJERIA

21.- LEON IMPALA – EL PLAN

22.- BRIGHTON 64 – COMO DEBE SER

23.- MOURN – MIXTAPE

24.- LOS MARCIANOS – CONTRA EL MUNDO

25.- LAGARTIJA NICK- LOS CIELOS CABIZBAJOS

26.- LEON BENAVENTE – VAMOS A VOLVERNOS LOCOS

27.- BLACK ISLANDS – PATIO DE LUCES

28.- TERCER SOL – LEJOS

29.- FOMINDER – MAGIA BAJO CERO

30.- HIDROGENESSE – JOTERIAS BOBAS

31.- LA CASA AZUL – LA GRAN ESFERA

32.- SUPERGEGANT – UNA CASA ALS AIGUAMOLLS

33.- RIO ARGA – RIO ARGA

34.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA – SALVAJE OESTE

35.- FATAMORGANA – TERRA ALTA

36.- CAMELLOS – CALLE PARA SIEMPRE

37.- CLARA PLATH – OSCURA

38.- HER LITTLE DONEY – WHERE’S THE GLOW

39.- G G QUINTANILL A- EL MANIFIESTO COMUNISTA

40.- DIE KATAPULT- DKXD 
41.- FARAON Y LOS SARCOFAGOS - MALDICION

AÑOS ANTERIORES:

2018
2017
2016
2015
2014
2013

Niños Mutantes- Diez. Una crítica.

Diez es el título del, precisamente, décimo disco de Niños Mutantes –incluyendo la compilación Canciones para el primer día en la tierra-. Publicar diez discos no es tarea baladí y todavía es más meritorio en el caso de la banda granadina; veinte años de carrera prácticamente sin cambios en su formación y con una repercusión limitada durante muchos años. Esta repercusión se ha ampliado gracias a sus dos trabajos anteriores: Náufragos y El Futuro, en gran parte facilitado por una suavización general de su sonido, ahuyentando la distorsión tan presente hasta entonces, en busca de estribillos coreables que les han hecho acceder a un mayor espectro de público. La publicación de Mutanciones, disco de homenaje con otras bandas interpretando sus canciones también ayudó lo suyo. Cierta renuncia a sus principios y el incremento de popularidad acabó pasando factura, al provocar tensión, hartazgo y una cierta extenuación que casi les hace arrojar la toalla después de tanto tiempo.

La incertidumbre ante el camino a escoger provocó un cierto escepticismo ante el nuevo trabajo pero los mutantes demuestran que son chicos listos; reconocen su error,  recuperan su esencia, dejan atrás tanta accesibilidad y entregan un disco rockero, veloz y lleno de aristas. Para lograrlo, tuvieron el acierto de irse a grabar Diez en casa del mítico Youth (Killing Joke) confiando los mandos de la producción a César Verdú y Abraham Boba (León Benavente) –con escasa experiencia como productores pero muchísimo bagaje como técnicos de sonido- y estos han sabido inocular el punto necesario de rabia, fuerza y tensión. Un retorno a las fuentes rock, punk y post-punk que habían perdido en sus últimos trabajos, plasmado en unas agresivas guitarras eléctricas desterrando al rincón de pensar a las acústicas, unos bajos vigorosos que refuerzan y enriquecen el esqueleto de las canciones, complementando a la perfección una batería tan poderosa como versátil, sazonándolo todo con unos sintetizadores que se adaptan perfectamente al ritmo de las canciones, mientras Juan Alberto continúa cantando en su estado de gracia habitual. Consiguen dotar al disco de un tono oscuro y musculoso que recorre todo su armazón y se refleja en canciones tan contundentes como directas.

La primera cara de Diez sorprende por la alta calidad de todos sus temas; se abre con el crudo riff krautrockero de Menu del Día y su letra sobre la alienación, en la confesional y autoreivindicativa NM el bajo crepitante se impone sobre las bellas texturas que crean el resto de instrumentos, Jovencita supone un puñetazo punk en la mandíbula. Pero sobre todo, destacan dos canciones; la píldora de tenso rock electrónico que supone Glaciares y Volcanes y la tan ochentera como descreída No Continuar, que suponen los dos mejores temas del disco y a la altura de las mejores canciones de su carrera.

La segunda cara se abre con el primer single, la naturalista Pura Vida, un tema ampuloso en torno a un turbio y bluesero riff de guitarra destinado a ser un himno en sus conciertos aunque peca de una cierta reiteración en su estribillo. Continúa con una gran línea de bajo en Balada del Hombre Libre y su crescendo sostenido hasta el final del tema. FGL es un homenaje a Federico García Lorca, pero no al poeta romántico más topificado sino al de los versos más tensos y amenazantes de Poeta en Nueva York. Sigue con Salmo, una pieza de rock americano en que resalta la monolítica batería mientras desgrana una oración acusadora para terminar con El Instante, tema que se inicia en tono bajo para desparramarse finalizando el LP con gran intensidad.

Con Diez, Niños Mutantes reflejan reflexión sobre los últimos años, recuerdan de donde proceden y qué les llevo a ser lo que son y, una vez reforzados en su identidad lo plasman, ansiosos, en un disco formidable. Posiblemente no sea el mejor disco de su carrera pero es, con diferencia, el más necesario. Diez no es un paso adelante si no un retroceso, un coger carrerilla para saltar con mayor impulso. Tiene gran mérito invertir la tendencia en que se hallaban imbuidos y no continuar por inercia hasta saltar en pedazos. Siempre hemos querido a Niños Mutantes y les hemos admirado como músicos pero ahora, además, alabamos su coherencia.

 PURA VIDA 

NM

NO CONTINUAR

DIEZ en Spoti

LEON BENAVENTE- EN LA SELVA EP. Una crítica

No han transcurrido ni cuatro años desde que León Benavente publicó su primer disco. En este relativamente corto periodo de tiempo, han conseguido ocupar un lugar referencial dentro del indie español y no solo a nivel de actuaciones sino que también, y más importante, por la enorme calidad de su música. La publicación de 2, su segundo trabajo, les ayudó a consolidar ese lugar de predominio y otorgar mayor popularidad al grupo formado por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Edu Baos y César Verdú. Ahora, justo después de finalizar la gira de presentación del mismo, publican las nuevas canciones que han creado recientemente agrupadas bajo el EP En la Selva, al igual que hicieron con el EP Todos contra todos, después del homónimo LeónBenavente.

Este regalo en forma de cuatro canciones se abre con Maestros Antiguos, en la que Abraham frasea al estilo de la cansina Tipo D, aunque poco después se aleja de la mera enumeración de exclamaciones y adapta estructura de canción destacando la agresiva guitarra de Luís, para contarnos la historia de un fantoche que ha vivido tiempos mejores. Continúa con el tema que le da nombre, En la Selva, un trallazo repleto del sonido que identifica al grupo: base rítmica con raíces en el kraut-rock y un acelerado post-punk que la voz de Abraham lleva a su terreno con total facilidad convirtiéndola en un nuevo himno, que en su letra compara la cotidianeidad con una aventura en la jungla, como Kurtz en El Corazón de las Tinieblas. En Se Mueve, el sintetizador de Edu Baos toma el protagonismo, con su ritmo sostenido, para ofrecernos otro tema redondo que estalla en su estribillo llevado por la progresión de la guitarra, siendo imposible permanecer impasible mientras suena. Finaliza el EP con Siempre hacia adelante, una revisión o reversión de Celebración, uno de los mejores temas de 2, con una nueva lectura ralentizada, mullida y bastante insípida y aburrida. 

Con esta nueva entrega constatamos que León Benavente sigue en estado de gracia y con facilidad para ofrecer grandes canciones incluso dentro de un EP irregular. ¿Por qué lo calificamos de irregular? Porque la diferencia entre las canciones es abismal. Tiene dos temas mayúsculos: En la Selva y Se mueve, que pasarán a engrosar la lista de sus mejores canciones, destinadas a romper en sus incendiarios directos. En cambio, Maestros Antiguos endereza el rumbo por su soberbia y contundente parte instrumental (elemento distintivo del grupo por otra parte) mientras que la parte vocal naufraga y resulta agotadora. Desde aquí aprovechamos para pedirles que se alejen de este monótono tipo de canción. En cuanto a Siempre hacia adelante es un experimento fallido que debe servir para saber qué dirección no ha de tomar el grupo en ningún caso. A pesar de estas objeciones, el peso en la balanza se decanta claramente hacia el lado positivo por la elevada calidad de las dos canciones destacadas anteriormente y la inyección de adrenalina que siempre proporciona escuchar a León Benavente. Alabanzas al grupo y volverles a felicitar por lo conseguido en tan poco tiempo, teniendo claro que escucharemos muchas veces este En la Selva EP.

SE MUEVE

MAESTROS ANTIGUOS

 EN LA SELVA EP en Spoti

LEON BENAVENTE- 2. Una crítica.

La historia es sobradamente conocida, hace unos pocos años y debido a la avería de un coche en la carretera León- Benavente, nació un grupo musical con el nombre de esta vía. Lo que sus miembros no podían saber es que ese coche averiado se metamorfosearía en todo un Ferrari, que es en lo que se ha convertido la carrera de León Benavente desde la publicación de su primer disco de homónimo título.

León Benavente es un grupo formado por músicos de carrera contrastada pero con poca repercusión que, de repente y gracias al fulgurante éxito de su disco debut, pasan a recoger encendidas críticas favorables y a participar en todos los festivales del país, ocupando escenarios cada vez más grandes al tiempo que aumenta progresivamente el tamaño de su nombre en los carteles promocionales.

En abril de este año y casi sin bajarse de los escenarios, entregan el que es su segundo disco, titulado con un lacónico 2 y compuesto por 9 canciones que duran unos escasos 35 minutos. Un disco que recoge perfectamente la experiencia por la que han pasado, lleno de canciones directas y urgentes, ideales para ser reproducidas y aumentadas en directo ante audiencias festivaleras de puño en alto.

Disco que reincide acertadamente sobre los pasos del anterior, canciones con ritmo desbocado y contagioso, arrolladores batería y bajo (o sintetizador sumergiéndose en el kraut en varios casos) perfectamente ensamblados asfaltando el sonido de unas poderosas guitarras. Suena la primera canción, California, y el hilo continuista se hace evidente. Los elogios se repiten en la preciosa La Ribera (canción que gana con las escuchas), la reflexiva Nuevas Tierras y las vigorosas y explosivas Gloria y Celebración -dos disparos certeros a los pies del oyente-, llamando la atención las contundentes guitarras deudoras del hard rock de la primera de ellas. 

Las canciones del álbum que menos encajan son precisamente las que viran de sus patrones reconocibles. Tanto en Aún no ha salido el sol como en, especialmente, Tipo D, Abraham Boba parece querer imitar a Zach de la Rocha (RATM) lanzando proclamas sin parar. Es fácil imaginar esta última canción ante un público entregado coreando eslogans, el problema está el que el tema es un sinsentido sin pies ni cabeza, aunque curiosamente ha sido elegido como el primer single del disco.

En el último surco encontramos Habitación 615, una canción que narra en tiempo real la estancia del grupo en México DF para un concierto y que muestra perfectamente la brutal evolución del grupo y las reflexiones que asaltan a sus miembros desde la distancia; popularidad, viajes, ego, negocio, familia, entre varias otras. No es su mejor canción pero sin duda, es una de las más honestas.

2 es un disco inmediato, incluso diríamos que algo apresurado, en el que aprovechan la efervescencia producida por su primer disco, del que es digno sucesor a pesar de echar de menos canciones tan brillantes como Estado Provisional, Ser Brigada o Ánimo Valiente, acercándose a su nivel tan solo en la mencionada La Ribera, para consolidar su sonido con un disco continuista superando con éxito la resaca producida por el mismo. La contundencia, intensidad y velocidad del conjunto enmascara y disculpa algunas letras que por momentos pecan de efectistas, buscando el reclamo, el titular. Como curiosidad y diversión para el oyente, reconocer las múltiples referencias musicales que transitan por las canciones.

Como decíamos anteriormente, 2 es un trabajo solvente que  afianzará merecidamente la posición que ocupa el grupo dentro del rock más o menos independiente, siendo fácil imaginar que las canciones sonarán supervitaminazas y mineralizadas en directo, sin ninguna duda, el mejor arma de León Benavente.

OTRAS RESEÑAS: EN LA SELVA EP

TIPO D

 LA RIBERA

GLORIA

 2 EN SPOTI

Tachenko- El Comportamiento Privado. Una crítica

El pasado mes de septiembre Tachenko publicaron su nuevo disco, El Comportamiento Privado, el sexto ya de su discografía. Los aragoneses mantienen su ritmo de trabajo, entregando larga duración cada dos años aproximadamente.

Tal y como decíamos en su anterior El Amor y las Mayorías, Tachenko siguen alejados de los patrones de las modas que invaden actualmente el “indie” español, manteniéndose incólumes, porfiando en busca de certeras melodías pop aliñadas con sus guitarras –ahora cristalinas, ahora agresivas-, que beben de referencias como The Byrds, The Kinks o los más cercanos, Teenage Fan Club (a los que cada vez recuerdan más). Resulta fácil imaginar a Sergio Vinadé y Sebas Puente mientras cultivan delicadas perlas en forma de canciones que ofrecer a sus seguidores y añadirlas a la colección de caramelos que han entregado a lo largo de todos sus álbumes.

Como Tachenko nunca baja el listón de calidad, ya hemos dejado de preguntarnos si cada nuevo disco suyo es el mejor de su carrera. El Comportamiento Privado sorprende respecto a otros discos anteriores por una mayor presencia de los teclados y por unos novedosos detalles psicodélicos. En cuanto a las canciones destacamos la contagiosa Midas, la postrera Fuego con su emocionante y bellísima melodía, Más Madera u Otras Vidas (donde a mitad de canción se desbocan fagocitando a León Benavente). Las letras son más optimistas que en el anterior y amargo El Amor y las Mayorías. Como dato curioso, resaltar que el inicio de Los Festivales de la Fe recuerda poderosamente Atrocity Exhibition de Joy Division.

A estas alturas del partido ya tenemos claro que Tachenko nunca ganarán el Balón de Oro- ni maldita falta les hace-. Y mientras la mayoría de aficionados al indie de este país seguirán ignorándolos y perdiéndose un auténtico manjar en forma de grupo y discografía, sus fans disfrutarán sus enérgicos directos y tendrán nuevas canciones tachenkiles que sumar a la banda sonora de sus vidas.

MIDAS

OTRAS VIDAS

FUEGO

EL COMPORTAMIENTO PRIVADO en SPOTI

León Benavente- Estado Provisional

Va siendo hora de que nos digamos las cosas,
De no confundir los gusanos con las mariposas.
Era mucho más feliz antes de conocerte;
Sé que te gusta, sé que esto a ti te divierte,
Pero a mí me está matando, me estoy cansando.
Pienso mucho, hablo poco
Me he enganchado a un serial
Y cuando duermo además de solo, lo hago mal.
Y si estalla alguna guerra, iré yo de corresponsal
No es eterno, es un estado provisional.
Ahora sólo pienso en irme de vacaciones,
En ir olvidándote en diferentes sesiones.
Voy a subirme en todos los puestos de la feria,
A preguntarme por qué esto ya no es lo que era.
Algunas cosas dan tanta pena...
Bebo mucho, como poco
Leo a veces la postal
Que enviaste hace unos años De Portugal.
Y resisto, como resisten en el Barrio De Cabañal
No es eterno, es un estado provisional.
Lo que antes me hacía reír, ahora me pone triste
Lo que antes me hacía feliz ya no existe.
Pienso mucho, hablo poco
Me he enganchado a un serial (Ya no existe).
Y si estalla alguna guerra, iré yo de corresponsal (Ya no existe).
No es eterno, es un estado provisional. (Ya no existe).