LEON BENAVENTE- EN LA SELVA EP. Una crítica

No han transcurrido ni cuatro años desde que León Benavente publicó su primer disco. En este relativamente corto periodo de tiempo, han conseguido ocupar un lugar referencial dentro del indie español y no solo a nivel de actuaciones sino que también, y más importante, por la enorme calidad de su música. La publicación de 2, su segundo trabajo, les ayudó a consolidar ese lugar de predominio y otorgar mayor popularidad al grupo formado por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Edu Baos y César Verdú. Ahora, justo después de finalizar la gira de presentación del mismo, publican las nuevas canciones que han creado recientemente agrupadas bajo el EP En la Selva, al igual que hicieron con el EP Todos contra todos, después del homónimo LeónBenavente.

Este regalo en forma de cuatro canciones se abre con Maestros Antiguos, en la que Abraham frasea al estilo de la cansina Tipo D, aunque poco después se aleja de la mera enumeración de exclamaciones y adapta estructura de canción destacando la agresiva guitarra de Luís, para contarnos la historia de un fantoche que ha vivido tiempos mejores. Continúa con el tema que le da nombre, En la Selva, un trallazo repleto del sonido que identifica al grupo: base rítmica con raíces en el kraut-rock y un acelerado post-punk que la voz de Abraham lleva a su terreno con total facilidad convirtiéndola en un nuevo himno, que en su letra compara la cotidianeidad con una aventura en la jungla, como Kurtz en El Corazón de las Tinieblas. En Se Mueve, el sintetizador de Edu Baos toma el protagonismo, con su ritmo sostenido, para ofrecernos otro tema redondo que estalla en su estribillo llevado por la progresión de la guitarra, siendo imposible permanecer impasible mientras suena. Finaliza el EP con Siempre hacia adelante, una revisión o reversión de Celebración, uno de los mejores temas de 2, con una nueva lectura ralentizada, mullida y bastante insípida y aburrida. 

Con esta nueva entrega constatamos que León Benavente sigue en estado de gracia y con facilidad para ofrecer grandes canciones incluso dentro de un EP irregular. ¿Por qué lo calificamos de irregular? Porque la diferencia entre las canciones es abismal. Tiene dos temas mayúsculos: En la Selva y Se mueve, que pasarán a engrosar la lista de sus mejores canciones, destinadas a romper en sus incendiarios directos. En cambio, Maestros Antiguos endereza el rumbo por su soberbia y contundente parte instrumental (elemento distintivo del grupo por otra parte) mientras que la parte vocal naufraga y resulta agotadora. Desde aquí aprovechamos para pedirles que se alejen de este monótono tipo de canción. En cuanto a Siempre hacia adelante es un experimento fallido que debe servir para saber qué dirección no ha de tomar el grupo en ningún caso. A pesar de estas objeciones, el peso en la balanza se decanta claramente hacia el lado positivo por la elevada calidad de las dos canciones destacadas anteriormente y la inyección de adrenalina que siempre proporciona escuchar a León Benavente. Alabanzas al grupo y volverles a felicitar por lo conseguido en tan poco tiempo, teniendo claro que escucharemos muchas veces este En la Selva EP.

SE MUEVE

MAESTROS ANTIGUOS

 EN LA SELVA EP en Spoti

LEON BENAVENTE- 2. Una crítica.

La historia es sobradamente conocida, hace unos pocos años y debido a la avería de un coche en la carretera León- Benavente, nació un grupo musical con el nombre de esta vía. Lo que sus miembros no podían saber es que ese coche averiado se metamorfosearía en todo un Ferrari, que es en lo que se ha convertido la carrera de León Benavente desde la publicación de su primer disco de homónimo título.

León Benavente es un grupo formado por músicos de carrera contrastada pero con poca repercusión que, de repente y gracias al fulgurante éxito de su disco debut, pasan a recoger encendidas críticas favorables y a participar en todos los festivales del país, ocupando escenarios cada vez más grandes al tiempo que aumenta progresivamente el tamaño de su nombre en los carteles promocionales.

En abril de este año y casi sin bajarse de los escenarios, entregan el que es su segundo disco, titulado con un lacónico 2 y compuesto por 9 canciones que duran unos escasos 35 minutos. Un disco que recoge perfectamente la experiencia por la que han pasado, lleno de canciones directas y urgentes, ideales para ser reproducidas y aumentadas en directo ante audiencias festivaleras de puño en alto.

Disco que reincide acertadamente sobre los pasos del anterior, canciones con ritmo desbocado y contagioso, arrolladores batería y bajo (o sintetizador sumergiéndose en el kraut en varios casos) perfectamente ensamblados asfaltando el sonido de unas poderosas guitarras. Suena la primera canción, California, y el hilo continuista se hace evidente. Los elogios se repiten en la preciosa La Ribera (canción que gana con las escuchas), la reflexiva Nuevas Tierras y las vigorosas y explosivas Gloria y Celebración -dos disparos certeros a los pies del oyente-, llamando la atención las contundentes guitarras deudoras del hard rock de la primera de ellas. 

Las canciones del álbum que menos encajan son precisamente las que viran de sus patrones reconocibles. Tanto en Aún no ha salido el sol como en, especialmente, Tipo D, Abraham Boba parece querer imitar a Zach de la Rocha (RATM) lanzando proclamas sin parar. Es fácil imaginar esta última canción ante un público entregado coreando eslogans, el problema está el que el tema es un sinsentido sin pies ni cabeza, aunque curiosamente ha sido elegido como el primer single del disco.

En el último surco encontramos Habitación 615, una canción que narra en tiempo real la estancia del grupo en México DF para un concierto y que muestra perfectamente la brutal evolución del grupo y las reflexiones que asaltan a sus miembros desde la distancia; popularidad, viajes, ego, negocio, familia, entre varias otras. No es su mejor canción pero sin duda, es una de las más honestas.

2 es un disco inmediato, incluso diríamos que algo apresurado, en el que aprovechan la efervescencia producida por su primer disco, del que es digno sucesor a pesar de echar de menos canciones tan brillantes como Estado Provisional, Ser Brigada o Ánimo Valiente, acercándose a su nivel tan solo en la mencionada La Ribera, para consolidar su sonido con un disco continuista superando con éxito la resaca producida por el mismo. La contundencia, intensidad y velocidad del conjunto enmascara y disculpa algunas letras que por momentos pecan de efectistas, buscando el reclamo, el titular. Como curiosidad y diversión para el oyente, reconocer las múltiples referencias musicales que transitan por las canciones.

Como decíamos anteriormente, 2 es un trabajo solvente que  afianzará merecidamente la posición que ocupa el grupo dentro del rock más o menos independiente, siendo fácil imaginar que las canciones sonarán supervitaminazas y mineralizadas en directo, sin ninguna duda, el mejor arma de León Benavente.

OTRAS RESEÑAS: EN LA SELVA EP

TIPO D

 LA RIBERA

GLORIA

 2 EN SPOTI

La Bien Querida- Premeditación, Nocturnidad y Alevosía. Una crítica.

Con su anterior disco, Ceremonia(2012), La Bien Querida nos sorprendieron dando un golpe de timón llenando sus canciones de ritmos kraut y sintetizadores, recordándonos a grupos como New Order e incluso, por momentos, a The Cure. Este cambio fue un acierto en toda regla reorientando la carrera del grupo en una nueva dirección y dejando a un lado la lánguida imagen de cantautora con guitarra acústica que se había forjado en sus dos primeros discos.

Algo más de dos años después nos sorprenden publicando, en pocos meses, tres Ep’s de nombres Premeditación, Nocturnidad y Alevosía que al unirse dan nombre al nuevo disco. Aunque se trate de 3 Ep’s, el disco resultante sigue una línea homogénea sin verse lastrado por su origen discontinuo y está compuesto de 12 canciones, para unos escasos 44 minutos.

Siguiendo sabiamente la senda iniciada en su anterior disco, en este nuevo trabajo continúan siendo las protagonistas los ritmos kraut y las programaciones electrónicas, sobrevolando la bonita voz de Ana Fernández- Villaverde pero haciendo hincapié en unos arreglos mucho más contundentes, retorcidos y agresivos que en su predecesor y con un mayor peso y presencia de las percusiones, que en algunas canciones –Carretera Secundaria, Geometría Existencial, Ojalá Estuvieras Muerto- incluso pueden recordar a grupos como Machine Head o, salvando las distancias, a unos Nine Inch Nails suavizados.

Incluso con estas texturas más densas y rugosas siguen cultivando preciosas canciones pop, destacando la inicial Poderes Extraños, la ligera Música Contemporánea, la –jugando con el título- circular Vueltas (con su final “planetario”) e incluso la aflamencada Disimulando.

Las letras siguen orbitando sobre el amor, pero especialmente sobre amores enfermizos: relaciones dependientes, dolorosas, dañinas e incluso vengativas. Buena muestra de ellas son Alta Tensión –a nuestro entender la mejor canción del disco- con su fantástico crescendo o la explícita Ojalá estuvieras muerto. Siendo la excepción a esta temática doliente la luminosa Muero de Amor con la que cierran el disco.

David Rodríguez y Ana Fernández- Villaverde -La Bien Querida-  han vuelto a arriesgar dando otra vuelta de tuerca a su sonido y con Premeditación, Nocturnidad y Alevosía la apuesta les ha salido ganadora, consiguiendo otro gran disco que les diferencia de la mayor parte de la mimética escena indie-pop española.  

     PODERES EXTRAÑOS 

ALTA TENSIÓN

MUSICA CONTEMPORÁNEA

PREMEDITACIÓN, NOCTURNIDAD Y ALEVOSÍA en Spoti

El Columpio Asesino- Ballenas Muertas en San Sebastián. Una crítica.

Ballenas Muertas en San Sebastián es el quinto disco de la banda pamplonica. Disco muy esperado después de la repercusión de su anterior trabajo, Diamantes, y especialmente por su single Toro que hizo que El Columpio Asesino trascendiera las fronteras del “indie” llegando a un público más mayoritario.

El disco se inicia con una Intro que da paso a 3 canciones mayúsculas: el primer single Babel, Escalofrío, y la que da título al disco Ballenas Muertas en San Sebastián. 3 auténticas bombas rítmicas, 3 canciones en las que la tensión contenida va creciendo hasta que que desborda y estalla en sus estribillos.

A continuación nos dan un respiro con A la Espalda del Mar, situada en la mitad del disco para prepararnos para afrontar lo que nos queda, Susúrrame y especialmente la dupla formada por, a nuestro entender la mejor canción del disco, La Lombriz de tu Cuello y Entre Cactus y Azulejos, que concluye de forma desasosegante y angustiosa con los gritos poderosos de Cristina Martínez.

Un disco corto, de escasos 32 minutos, repleto de ritmos obsesivos y machacones  (el kraut-rock es protagonista en varias de las canciones), guitarras escondidas que arañan y rasgan,  bajos graves y punzantes que junto a la acelerada batería dan como fruto una gran base rítmica. Disco abrasivo, desasosegante, intenso e incluso violento e insano por momentos, empezando por su portada y continuando en algunos de los títulos de las canciones, con letras que nos sugieren imágenes explícitas que traducen el malestar de la sociedad en la que nos encontramos y la podredumbre que anida sobre su superficie.

Frases como “Botes de humo, guantes de cuero, es abatido un ruiseñor. Yo disparé, arde Babel, arde Babel con sus torres de papel” o “Un coche bomba estalla en Moscú. Venecia apesta cada día más. Un ferry a la deriva sin capitán. Ballenas muertas en San Sebastián”, traslucen claramente estas sensaciones opresivas.

Ballenas Muertas en San Sebastián nos confirma el paso adelante dado por El Columpio Asesino y nos entregan un disco espléndido, posiblemente, el mejor de su carrera, sin tener ningún single pluscuamperfecto como Toro, ni falta que le hace, pero con un conjunto de canciones de elevado potencial tanto en la pista de baile como en una sala de conciertos y mucho más compacto y homogéneo que su anterior trabajo.

BABEL

 

LA LOMBRIZ DE TU CUELLO

BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIÁN

BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIÁN EN SPOTI

León Benavente- Estado Provisional

Va siendo hora de que nos digamos las cosas,
De no confundir los gusanos con las mariposas.
Era mucho más feliz antes de conocerte;
Sé que te gusta, sé que esto a ti te divierte,
Pero a mí me está matando, me estoy cansando.
Pienso mucho, hablo poco
Me he enganchado a un serial
Y cuando duermo además de solo, lo hago mal.
Y si estalla alguna guerra, iré yo de corresponsal
No es eterno, es un estado provisional.
Ahora sólo pienso en irme de vacaciones,
En ir olvidándote en diferentes sesiones.
Voy a subirme en todos los puestos de la feria,
A preguntarme por qué esto ya no es lo que era.
Algunas cosas dan tanta pena...
Bebo mucho, como poco
Leo a veces la postal
Que enviaste hace unos años De Portugal.
Y resisto, como resisten en el Barrio De Cabañal
No es eterno, es un estado provisional.
Lo que antes me hacía reír, ahora me pone triste
Lo que antes me hacía feliz ya no existe.
Pienso mucho, hablo poco
Me he enganchado a un serial (Ya no existe).
Y si estalla alguna guerra, iré yo de corresponsal (Ya no existe).
No es eterno, es un estado provisional. (Ya no existe).

León Benavente- León Benavente. Una crítica.

Un buen día Yolanda me pasó un vídeo diciendo: “creo que esto te gustará”,  el nombre del grupo no me decía absolutamente nada: León Benavente, aunque ese bajo desquiciado y un cierto aire post-punk en los arreglos llamaron rápidamente mi atención, atrayéndome poderosamente.

Al buscar más información sobre ellos percibo como se empieza a generar un cierto run-run a su alrededor. El hecho de que Marxophone permita descargarlo en su página web no hace más que acrecentarlo.

Pero centrándonos en el disco, éste es una auténtica joya. Desde Ánimo Valiente, primer single, con guitarra, bajo y batería perfectamente ensamblados sobre los que domina la voz de Abraham Boba convirtiendo la canción en un himno de brazo levantado, una canción perfecta para iniciar un disco. Las Hienas y sus afiladas guitarras otorgan agresividad y un aire amenazante a la canción. La fantástica Estado Provisional, con su ritmo krautrockiano y un estribillo irresistible, logran un cautivador aire pop contrastando con la amargura de su letra. Sigue con los aires turbios y decadentes de Las Ruinas, con un bajo omnipresente y las guitarras salpicándolo todo. El ritmo desquiciado y enloquecido de La Palabra, con su letra descreída, funciona como una enorme bola de nieve descendiendo por una pendiente. La primera mitad del disco ha sido una enorme montaña rusa avanzando a velocidad vertiginosa.

La segunda parte empieza con la joydivisiana Décadas (y no solo por su título) con unos teclados atmosféricos que hacen tangible la decadencia que vislumbra la letra. Junto con La Gran Desilusión son los momentos de pausa del disco, en ésta cuentan con la gran Irantzu Valencia. Vuelven a subir la adrenalina en El Rey Ricardo, otra canción himno marcada por sus cortantes guitarras y su historia sobre un personaje ruin y egoísta. A continuación Revolución, con su demasiado parecido riff de guitarra al de The Age of The Understatement de los fantásticos The Last Shadow Pupperts. Demasiado parecido para mi gusto.

Y el disco termina con la tremenda Ser Brigada, donde Abraham Boba cuenta con la ayuda de Cristina Martínez para narrar una historia fantástica, mientras el resto del grupo se desboca en una instrumentación fascinante y llena de ritmo. La forma de narrar la canción me trae a la memoria la memorable Kill the Mosquito de los nunca suficientemente reivindicados El Hombre Burbuja.

Las letras del disco (combativas, agresivas y con cierto poso de melancolía) son muy visuales, lo que conjugado con la acelerada y taquicárdica base rítmica provoca que sea un disco ideal para viajar. En sus textos se refleja de manera metafórica la situación de desmoronamiento y empobrecimiento de nuestra sociedad, tanto a nivel moral como material. Una buena muestra de ello es la historia contada en Ser Brigada en que 2 individuos lo dejan todo atrás para irse al desierto y metamorfosearse en él, olvidándose de su pasado.

Las canciones encajan perfectamente con el estilo y el timbre de voz de Abraham Boba y el resto del grupo es una maquinaria perfectamente engrasada, con una sección rítmica a toda velocidad pero llena de matices, unas guitarras que a veces complementan y en otras cargan con un amenazante protagonismo y abundan teclados y órganos que acaban de dar cuerpo y empaque a las canciones. Todo ello en 38 minutos que se hacen escasos y te dejan con ganas de más, mucho más.

Otro gran disco para sumar a la excelente cosecha de discos nacionales que llevamos en este 2013: Triángulo de Amor Bizarro, Maronda, Belako, Tachenko y ahora, León Benavente.

OTRAS RESEÑAS:
2
EN LA SELVA EP

Ánimo Valiente

Estado Provisional

Ser Brigada

León Benavente en Spoti

La Bien Querida- Ceremonia. Una crítica.

Nunca me había llamado demasiado la atención La Bien Querida, de hecho no me gustaban sus 2 álbumes anteriores salvo alguna canción esporádica. Ana Fernández- Villaverde (LBQ) saltó a la palestra casi a la vez que Russian Red, Alondra Bentley, Annie B Sweet, incluso Maika Makovski e incluso alguna más que me dejo. Ya sabemos que cuando algo se pone de moda pues se reproduce con facilidad. Y no es que fuese la propuesta más interesante de todas ellas, precisamente.

Pero con la publicación de su nuevo disco –Ceremonia- empecé a oír un run run de expectación en medios y personas de referencia que considero fiables (no, no hablo de Rockdelux ni de la Pichifork precisamente...) con lo que se despertó mi curiosidad.

Y aquí uno todo valiente enchufa el Spotify (que por algo pagamos el Premium) y esto empieza a sonar y, ostras, este disco suena pero que muy bien y va a merecer de unas cuentas escuchas más.

Pues eso, que ahora que ya lo he oído bastante más me voy a atrever a desmenuzarlo.

El disco empieza con Arenas Movedizas y el golpe en la mandíbula es fulminante, estoy escuchando a Neu! y la primera frase es: no, no puedo soportar cuando te veo con otras... La fina voz de Ana (con un punto que recuerda a Jeanette) enmarcada en el ritmo “motorik” es sencillamente genial. Además la canción está plagada de reproches y no sobrada de cariño.

Seguimos con Luna Nueva, tras lo que parece una canción agradable con la voz de la cantante destacando sobre la instrumentación se esconde una letra que nos habla de dudas en la relación, a mi entender es la canción más floja del disco. De todas maneras, solo es un respiro para prepararnos para el trallazo que forman las 3 canciones siguientes; Hechicera (mi canción preferida del disco) nos cuenta la historia de una bruja que después de mucho tiempo de jugar con los hombres encuentra la horma de su zapato y se enamora irremediablemente, todo esto enmarcado en unos sintetizadores sencillamente irresistibles. Seguimos con Carnaval, esta maravilla de canción dream-pop que esconde una disculpa por no estar a la altura del amor recibido. La siguiente es A veces ni eso, un futuro single perfecto, una guitarra circular que enlaza con con los mejores New Order  e incluso con el Just Like Heaven de The Cure, mientras las letra nos habla de la sumisión a un amor poco correspondido, y yo, aquí haciendo eses de amor con las caderas.

La 2ª parte del disco se inicia con Los Picos de Europa, dura canción que empieza con No tengo ganas de levantarme de la cama y finaliza con todo lo que quiero es dormir, narrando un sentimiento de derrota que todos conocemos (o no?). Desde la primera vez que la oí la hermané directamente con Línea 1 de Los Planetas.

Continuamos con Pelea, con otro estribillo irresistible (como la oigas 2 veces seguidas no te la sacas de la cabeza en todo el día) con otra historia de descompensación amorosa estaba equivocada, pensé que llamarías, creí que me dirías, lo mucho que querías, estar conmigo un rato, mejor toda la vida. Reprochándose el no hacer nada por salvar una relación.

En las 3 canciones que quedan; Aurora, Más fuerte que tu y Mil Veces entramos en la fase “planetaria” del disco. Canciones duras, con letras llenas de odio y rabia y trufadas de efectos sonoros. Está bien claro que en las sesiones que el grupo realizó con los granadinos les vampirizó el alma a estos e incluso la forma de componer, con frases simples pero llenas de veneno destilado en forma de reproches y acusaciones. Dejando a Los Planetas faltos de inspiración y dando tumbos (igual si se empapan bien del disco eligen correctamente el camino a seguir). Entre estas canciones destaca el largo trozo instrumental final de Aurora y el ritmo kraut de Mil Veces a partir del minuto 1:50 que ya no deja de traquetear hasta el final de la canción dejándonos con ganas de más, mucho más.

En definitiva, Ana Fernández-Villaverde y David Rodríguez, es decir La Bien Querida, nos entregan un disco muy arriesgado sustituyendo totalmente la guitarra acústica de sus inicios por unos omnipresentes sintetizadores que marcan la producción del disco, haciendo imposible mantener los pies y la cabezas quietos al oírlo mientras las letras nos van inoculando gota a gota la rabia y la amargura provocada por  las relaciones amorosas que terminan injustamente o que simplemente terminan,

Como he ido repitiendo, el disco se situa en un punto imposible entre Jeanette, el kraut-rock de Neu! y Can, New Order (incluso The Cure) junto con Los Planetas más ácidos y dañinos. Y no solo   Ceremonia es un gran disco sino que incluso se hace corto y eso, es un gran mérito.

Defectos? claro, seguro que los tiene. La portada, sí, eso es un defecto.


OTROS DISCOS: PREMEDITACION, NOCTURNIDAD Y ALEVOSÍA

LA BIEN QUERIDA - HECHICERA

Todas las mañanas vas a la montaña

En busca de plantas venenosas

Y cuando anochece, preparas tus brebajes

Destilas los jugos de las flores salvajes

Qué inocentes son los marineros

Les cautivan tus encantos

Y te llevas su dinero

Les cautivan tus encantos

Y te llevas su dinero

Qué lejos has llegado

Si todas tus manzanas, están envenenadas

Si todas tus manzanas, están envenenadas

Pero llegó él, con su ajo dorado

Ese que Mercurio le había dado

Entró en tu palacio, la espada en la mano

Buscando una cura para sus hermanos

Fue esa audacia o toda su nobleza

Cuando caíste rendida

Regalándole tu vida

Le colmaste de atenciones y caricias

Le colmaste de atenciones y caricias

Qué lejos has llegado

Si todas tus manzanas están envenenadas

Si todas tus manzanas están envenenadas