Antònia Font- Vostè és Aquí. Una Crítica.

El cert és que em van agafar totalment per sorpresa, havia sentit que estaven gravant un nou disc però tenint en compte que feia poc que havien tret el Lamparetes (tot just un any i mig) no m’esperava que el tinguessin enllestit tan aviat, ja que els mallorquins mai han destacat per anar ràpid entre disc i disc.

I de sobte, trenta-tres mil enllaços de Facebook anunciant-ho, notícies en diaris i remor de fons comentant el mateix: Antònia Font ha tret nou disc, Vostè és aquí, i aquest té ni més ni menys que 40 cançons.

Quan vaig veure això vaig pensar: no pot ser, s’han equivocat. Però al veure que tothom coincidia en el mateix llavors el pensament va ser: Mare de Déu...

Mai m’han agradat gaire els discos llargs i darrerament, cada cop em fan més mandra (algun dia espero escolta seguit el The Seer dels Swans a veure si és l’obra mestra que els medis han encumbrat i que jo, com és usual, no entenc...).

A més 40 cançons en 69 (bonic número) minuts, surt una mitjana de menys de 2 minuts per cançó. Una mica de poreta si que tenia, sí, al pitjar el Play del reproductor.

I comença bé, amb Sol de Taronges però de sobte, quan estic gaudint amb ella s’acaba de cop. Aquesta abrupta manera d’acabar em fa arrugar el nas, encara que després enllaça amb Per jo i tots els ciclistes i Sa Casa des Carboner i, ostres, doncs fan bona pinta aquestes cançons. A veure si la meva idea preconcebuda de “cenizo total” és errònia.

Però.... van passant les cançons i em comença a ser difícil trobar res que m’agradi, cançons tot just esbossades, molta sensació de precipitació i una falta de maduresa en els temes alarmant. Entre mig alguns apunts interessants com A cada ma una Maleta, Punyeta Món o Quinze Quaranta i, especialment, Leyenda Negra (que per cert, és una versió) i Abraçades Ses Pastilles. Miro el lector, Track 20, i partir d’aquí entrem en un inmens forat negre de vulgaritat, cançons sobreres i el que és pitjor per un grup com el mallorquí, una sensació d’avorriment aclaparadora. De fet de la 2ª meitat del disc només trobo una cançó destacable, Ballarines de Ballet.

Cal anomenar les més dolentes al meu parer? Sí cal, clar que sí; S’alegria des conill, Per què vaig venir, Goril.les vestits, Off with his head, Neutrins, Cartes de Ramiro, Polaris... gairebé totes en la 2ª meitat del disc i algunes d’elles arriban a límits de falta d’autoexigència gairebé vergonyosos.

Alguna publicació ha encumbrat aquest disc i potser m’equivoco i el temps farà que  sigui una petita obra mestra, encara que no ho crec pas. La sensació de precipitació i de que les cançons no estan acabades és contínua al llarg de tot el CD. El seu destí natural és quedar arraconat i cada cop que es pensi en ell el mecanisme d’autodefensa sigui: uff quina mandra escoltar-lo!!!.

Tinc la impressió de que la finalitat era ficar-hi 40 cançons com fos i això ho han aconseguit.

El millor del disc que en Pau Debón segueix cantant meravellosament i que els illencs han demostrat que s’atreveixen amb tot.

Que per què sóc tan dur amb aquest disc? Per què Antònia Font han demostrat que saben fer cançons curtes meravelloses (Armando Rampas,  Me sobren paraules, Jo robot) i les de Vostè és Aquí estan a anys llum de les anomenades.

Després de donar-hi tombs, crec que he tret l’entrellat del disc. Aquest va néixer en una nit de disbauxa entre diferents efluvis alcohòlics:

Pau: Joan Miquel, Joan Miquel tu què ets tan gran.

Joan Miquel: Au, ja s’està ficant amb mi l’alot.

Pau: No, no, fem una aposta. Si tu ets capaç de fer 40 cançons en un disc jo les memoritzo i les canto.

Joan Miquel: Val, jo les faig però tu hauràs de cantar en 4 idiomes diferents i qualsevol cosa que em passi pel cap.

Pau: Això darrer no serà tan diferent de qualsevol disc anterior...

Armando Rampas- Antònia Font

En un acte de supèrbia i pretenciositat absoluta penjo aquesta cançó només per a mi.

Un cel tan diferent del que hi ha damunt ca meva

és tot un alicient per deixar-se caure a Formentera.

Planeta blau i blanc, adéu des d’allà dalt,

demà respiraré èter gasificat.

I s’hotel-transbordador és al·lucinant,

i es curset de cosmonauta m’ha encantat.

Comandant Armando Rampas,

no te follis ses hostesses una darrera s’altra,

i comandant, no m’involucris

què un turista és humanista i no un pirata.

Comandant Armando Rampas,

no te follis ses hostesses una darrera s’altra,

i comandant, no m’abandonis amb es teu paracaigudes,

mal te matis, incinerador des arbres, violador de ses altures.

Cosas de la Vida -dicen. Douglas Adams- Guía del Autoestopista Galáctico.

Desde luego, es bien sabido que unas palabras dichas a la ligera pueden costar más de una vida, pero no siempre se aprecia el problema en toda su envergadura.

Por ejemplo, en el mismo momento en que Arthur dijo «Parece que tengo tremendas dificultades con mi forma de vida», un extraño agujero se abrió en el tejido del continuo espacio-tiempo y llevó sus palabras a un pasado muy remoto, por las extensiones casi infinitas del espacio, hasta una Galaxia lejana donde seres extraños y guerreros estaban al borde de una formidable batalla interestelar.

Los dos dirigentes rivales se reunían por última vez.

Un silencio temeroso cayó sobre la mesa de conferencias cuando el jefe de los vl'hurgos, resplandeciente con sus enjoyados pantalones cortos de batalla, de color negro, miró fijamente al dirigente g'gugvuntt, sentado en cuclillas frente a él entre una nube de fragantes vapores verdes, y, con un millón de bruñidos cruceros estelares, provistos de armas horribles y dispuestos a desencadenar la muerte eléctrica a su sola voz de mando, exigió a la vil criatura que retirara lo que había dicho de su madre.

La criatura se removió entre sus vapores tórridos y malsanos, y en aquel preciso momento las palabras “Parece que tengo tremendas dificultades con mi forma de vida” flotaron por la mesa de conferencias.

Lamentablemente, en la lengua vl'hurga aquél era el insulto más terrible que pudiera imaginarse, y no quedó otro remedio que librar una guerra horrible durante siglos.

Al cabo de unos miles de años, después de que su Galaxia quedara diezmada, se comprendió que todo el asunto había sido un lamentable error, y las dos flotas contendientes arreglaron las pocas diferencias que aún tenían con el fin de lanzar un ataque conjunto contra nuestra propia Galaxia, a la que ahora se consideraba sin sombra de duda como el origen del comentario ofensivo.

Durante miles de años más, las poderosas naves surcaron la vacía desolación del espacio y, finalmente, se lanzaron contra el primer planeta con el que se cruzaron -dio la casualidad de que era la Tierra-, donde debido a un tremendo error de bulto, toda la flota de guerra fue accidentalmente tragada por un perro pequeño.

Aquellos que estudian la compleja interrelación de causa y efecto en la historia del Universo, dicen que esa clase de cosas ocurren a todas horas, pero que somos incapaces de prevenirlas.

- Cosas de la vida -dicen.”

Guía del Autoestopista Galáctico (Douglas Adams, 1979)

It is of course well known that careless talk costs lives, but the full scale of the problem is not always appreciated.

For instance, at the very moment that Arthur said, "I seem to be having tremendous difficulty with my life-style," a freak wormhole  opened up in the fabric of the space-time continuum and carried his words far far back in time across almost infinite reaches of space to a distant Galaxy where strange and warlike beings were poised on the brink of frightful interstellar battle.

The two opposing leaders were meeting for the last time.

A dreadful silence fell across the conference table as the commander of the Vl'hurgs, resplendent in his black jeweled battle shorts, gazed levelly at the G'Gugvuntt leader squatting opposite him in a cloud of green sweet-smelling steam, and, with a million sleek and horribly beweaponed star cruisers poised to unleash electric death at his single word of command, challenged the vile creature to take back what it had said about his mother.

The creature stirred in his sickly broiling vapor, and at that very moment the words I seem to be having tremendous difficulty with my life-style drifted across the conference table.

Unfortunately, in the Vl'hurg tongue this was the most dreadful insult imaginable, and there was nothing for it but to wage terrible war for centuries.

Eventually, of course, after their Galaxy had been decimated over a few thousand years, it was realized that the whole thing had been a ghastly mistake, and so the two opposing battle fleets settled their few remaining differences in order to launch a joint attack on our own Galaxy -- now positively identified as the source of the offending remark.

For thousands more years, the mighty ships tore across the empty wastes of space and finally dived screaming on to the first planet they came  cross -- which happened to be the Earth -- where due to a terrible miscalculation of scale the entire battle fleet was accidentally swallowed by a small dog.

Those who study the complex interplay of cause and effect in the history of the Universe say that this sort of thing is going on all the time, but that we are powerless to prevent it.

"It's just life," they say.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Douglas Adams 1979)

Este es un buen ejemplo de lo que nos encontramos dentro del genial libro Guía del Autoestopista Galáctico, primero de los cinco libros que componen la trilogía escrita por Douglas Adams.

Parecer ser que es una obra totalmente de culto en los países anglosajones siendo uno de esos libros que se ha leído todo el mundo (todo el mundo que sabe leer, quiero decir) , incluso se ha llegado a rodar una película sobre ella con Sam Rockwell, Zooey Deschanel y Martin Freeman como protagonistas. 

Mi vasta, profunda y creciente incultura hizo que no tuviese la más remota idea de todo esto. Qué demonios he estado haciendo con mi vida todos estos años para no saber nada al respecto?.

La desbordante imaginación del autor, los conceptos que desarrolla y el omnipresente tono hilarante del libro le convierten en una lectura deliciosa. Además de su planteamiento; la Tierra es destruida en el primer capítulo cuando lo habitual es que en este tipo de historias se explique la lucha de los héroes con tal de salvar nuestro planeta y en la última página el BruceWillis de turno lo consiga.

No deja de haber una base física y filosófica en la obra de Douglas Adams (cualquier acto responde a una motivación previa -Causa vs Efecto-, disfruta del momento porque te puede ser arrebatado, el valor de la amistad, etc etc).

La forma de resolver determinadas situaciones hace que entronque con el "realismo mágico" de la novela sudaméricana. Aunque yo más bien lo denominaría "irrealismo cienciaficcionado".

O esto último no es cierto para nada y a quién recuerda de verdad es a Kurt Vonnegut. En fin, no me hagáis ni caso y leeros la/s novelas.

COM PECES D'UN PUZZLE QUE ENCAIXEN Radiohead- JIgsaw Falling into Place

JUST AS YOU TAKE MY HAND

JUST AS YOU WRITE MY NUMBER DOWN

JUST AS THE DRINKS ARRIVE

JUST AS THEY PLAY YOUR FAVOURITE SONG

AS THE MAGIC DISAPPEARS

NO LONGER WOUND UP LIKE A SPRING

BEFORE YOUVE HAD TOO MUCH

COME BACK AND FOCUS AGAIN

THE WALLS ABANDON SHAPE

YOUVE GOT A CHESHIRE CAT GRIN

ALL BLURRING INTO ONE

THIS PLACE IS ON A MISSION

BEFORE THE NIGHT OWL

BEFORE THE ANIMAL NOISES

CLOSED CIRCUIT CAMERAS

BEFORE YOURE COMATOSE

BEFORE YOU RUN AWAY FROM ME

BEFORE YOURE LOST BETWEEN THE NOTES

THE BEAT GOES ROUND AND ROUND

THE BEAT GOES ROUND AND ROUND

I NEVER REALLY GOT THERE

I JUST PRETENDED THAT I HAD

WHATS THE POINT OF INSTRUMENTS

WORDS ARE A SAWED OFF SHOTGUN

COME ON AND LET IT OUT

COME ON AND LET IT OUT

COME ON AND LET IT OUT

COME ON AND LET IT OUT

BEFORE YOU RUN AWAY FROM ME

BEFORE YOURE LOST BETWEEN THE NOTES

JUST AS YOU TAKE THE MIC

JUST AS YOU DANCE, DANCE, DANCE

JIGSAWS FALLING INTO PLACE

THERE IS NOTHING TO EXPLAIN

REGARD EACH OTHER AS YOU PASS

SHE LOOKS BACK, YOU LOOK BACK

NOT JUST ONCE

NOT JUST TWICE

WISH AWAY THE NIGHTMARE

WISH AWAY THE NIGHTMARE

YOUVE GOT A LIGHT YOU CAN FEEL IT ON YOUR BACK

YOUVE GOT A LIGHT YOU CAN FEEL IT ON YOUR BACK

JIGSAWS FALLING INTO PLACE

Brian Selzcnick- La Invención de Hugo Cabrett. Una Crítica.

La Invención de Hugo Cabret es un libro mágico, así de claro y contundente.

Tuve la suerte de conocer este libro gracias a un amigo, grande Sasi, que un buen día me lo dejó prometiéndome que me gustaría.

Entré en el libro con un cierto distanciamiento –predisponerme a mí...- aunque reconozco que las primeras ilustraciones me despertaron la curiosidad y en la página 15 ya estaba totalmente enganchado a él. Como no podía ser de otra manera, devoré el libro en pocos días y a mis ojos se convirtió en un libro mágico. ¿Qué quiere decir eso? Pues que es uno de esos libros que todos los que aman el placer de la lectura guardan en el rincón de las emociones dentro de  su corazón. Uno de esos libros que provoca que cada vez que piensas en él, esboces una sonrisa, se dilaten las pupilas y pongas cara de ilusión (sigo hablando de libros, no de mujeres).

Hace unos meses leí una noticia que me dejó helado, el insigne Martin Scorsese estaba estudiando llevar al cine una adaptación de La Invención de Hugo Cabret. En estos momentos, la película ya está rodada, creo que se estrena en España en un par de semanas y no solo eso, sino que tiene la friolera de 11 nominaciones a los Oscar. Es decir, el libro va a dejar de ser un pequeño tesoro oculto para pasar a ser conocido en todos los rincones del planeta. Está claro que si el Director es Scorsese su repercusión va a ser mucho mayor que cualquier Director que hiciese su ópera prima, si encima le sumamos el reclamo de las nominaciones nos encontramos en el momento previo a que la historia suba a una catapulta que la disparará a todos los lugares que queramos imaginar.

¿Es eso bueno? Supongo que para su autor sí, mucho. A mí esta idea no me gusta demasiado (sé que es un pensamiento elitista y snob, pero no voy a engañar a nadie diciendo que quiero compartir mis pequeños tesoros). Venga va, lo reconozco, me disgusta profundamente.

No sé si del libro han hecho edición de bolsillo, si es así la desaconsejo totalmente. El libro se ha de leer en la edición de tapa dura con las ilustraciones, dado que estas son la clave del encanto del mismo. El autor, Brian Selznick, no solo ha escrito la historia sino que la ha ilustrado con tal calidad y pasión que no queda más que empezar a pasar las páginas y meterse de lleno en ella.

Dejaré de divagar y haré una pequeña sinopsis de la historia.

Empezaré contextualizando, la acción se sitúa en 1931, en la ciudad de París.

Hugo es un niño de 12 años que vive con su padre, de profesión relojero. De él ha heredado la pasión por todo tipo de artilugios mecánicos así como una destreza fuera de lo común para entender su montaje y funcionamiento. También de él ha heredado la fijación por un autómata estropeado que se halla en el museo. Precisamente cuando su padre está en el museo con el autómata se produce un desgraciado incendio en el mismo, provocando la muerte del padre de Hugo.

Como consecuencia de este fatal acontecimiento, su tío se lo lleva con él a vivir a un cuartucho en la estación de Montparnasse. Allí trabaja cuidando de que todos los relojes estén engrasados, en hora y funcionen bien. Le enseña a Hugo como tiene que hacer para mantenerlos en perfecto estado pero al poco tiempo el tío desaparece. El niño no dice nada a nadie, sigue viviendo solo en la estación y cuidando de los relojes. En uno de los primeros días de vivir en su nueva morada, Hugo sale de la estación y sus piernas le llevan hasta los restos del incendio del museo, entre los escombros encuentra al autómata sucio y estropeado pero bastante entero, en medio de grandes pesares consigue llevárselo con él a la estación.

Para conseguir piezas mecánicas para tratar de arreglar el autómata, Hugo empieza a robar juguetes de la parada que regenta un anciano en la misma estación. Este juguetero sorprende a nuestro protagonista robando, hecho que hace que Hugo conozca a Isabelle, la sobrina del juguetero, con quien entabla una amistad de esas que ya se sabe que serán para toda la vida.

No voy a continuar para no desvelar más datos de la historia, ya que a partir de aquí es cuando se pone interesante, solo queda decir que el juguetero es Georges Méliès, uno de los precursores del cine, especialmente fantástico, y el libro es un homenaje a él y a otros pioneros del cine. Aunque el personaje de Hugo sea totalmente ficticio, lo que explica de Méliès y sus circunstancias tienen mucho que ver con la realidad.

La historia tiene un cierto aire olivertwistiano ya que Hugo es un pobre huérfano desarrapado que roba para comer y vive en unas condiciones deplorables. Por contra, la relación entre los 2 niños está vestida con mucho encanto e ilusión, el tratamiento que le da al abuelo es muy respetuoso y como decía anteriormente las ilustraciones te cautivan introduciéndote en la historia con una mirada cómplice.

Claro que se pueden encontrar defectos, la historia es difícilmente creíble, la supervivencia y las habilidades del niño le convierten en un pequeño genio y su supervivencia en esas condiciones es francamente imposible... pero en qué historia de fantasía la verosimilitud es importante?.

De todas maneras, coger el libro y zambulliros en él y luego ya me diréis.

Dejo un fotograma de El Viaje a la Luna, imagen que siempre me ha fascinado.

Como curiosidad resaltar que en otro libro mágico, La Mecánica del Corazón de Mathias Malzieu, también aparece la figura de Georges Méliès.

11 nominaciones a los Oscar. ¿No es eso una barbaridad?.

Aprovecho para enlazar la página de la Wikipedia de Georges Méliès un genio con una vida apasionante

Castellano: http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s

Inglés: http://en.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s

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