Savages- Adore Life. Una crítica

Savages irrumpieron en 2013 con mucha fuerza gracias a su fantástico primer disco, el abrupto Silence Yourself. Gracias a su enorme repercusión, Savages se ha convertido en grupo que no deja indiferente, o gusta apasionadamente o son masacradas sin piedad. Sus méritos son evidentes pero sus críticos les acusan de ser el enésimo grupo dentro del revival post-punk plagiando descaradamente a algunos de sus referentes y destacando el parecido de la voz de Jehnny Beth con Siouxsie Sioux o, simplemente, las ven como un prefabricado grupo de chicas provista de una potente imagen.

El pasado mes de enero publicaron Adore Life, su esperado segundo disco. Reto este siempre difícil y del que las londinenses han salido airosas y han logrado consolidar su posición aventajada, gracias a la gran calidad de su trabajo y a la cantidad de canciones destacables que contiene.

Adore Life se inicia con la epatante The Answer –primer single- y que nos muestra claramente el camino a seguir, canciones con un sólido y opresivo andamiaje ofrecido por una agresiva y, por momentos, atronadora sección rítmica con el bajo distorsionado de Ayse Hassan marcando la senda a una veloz guitarra llena de reverbs y efectos mientras Jehnny Beth reina cantando con su intensidad, desgarro y rabia habituales. Trazos comunes que se repiten en las siguientes Evil y Sad Person, pero es especialmente en la segunda mitad del disco cuando éste se convierte en un desquiciado viaje a toda velocidad gracias a las fantásticas I Need Something New, When in Love, Surrender -la más vulgar del paquete- y la brutal T.I.W.Y.G. (emparentada con She Will de Silence Yourself).

Como hemos comentado, los temas rápidos y viscerales protagonizan la mayor parte de Adore Life aunque también hay espacio para temas más atmosféricos y tranquilos, como la postrera Mechanics –con su aire a The Sounds-, Slowing Down the World y la muy reposada Adore, un mediotiempo de cinco minutos que significa una apertura a nuevos caminos estilísticos aunque realmente poco aporta al disco salvo su título. 

El puño en alto de su portada es una clara muestra de reafirmación, metáfora de la posición que quiren ocupar y que con Adore Life afirman y solidifican. Continúan confluyendo su sonido entre el post-punk y el punk rock de grupos como Siouxie and The Banshees, Bauhaus, Joy Division e incluso The Swans, sin perder un ápice en la abruptez y visceralidad de su sonido sino todo lo contrario, ahondando en él y apostando por una mayor distorsión tanto en un ponzoñoso bajo como en una tan dúctil como abrasiva guitarra. A pesar de estas claras referencias, el gran mérito de Savages es haber conseguido un sonido y una actitud propia y fácilmente reconocibles con tan solo dos discos. 

Adore Life es un gran disco, compacto y disfrutable desde la primera escucha consiguiendo que se hagan muy cortos e intensos sus cuarenta minutos de duración. En Urano somos claros acólitos de Savages y ya estamos esperando expectantes a poder volver a disfrutarlas en directo. 

THE ANSWER 

T.I.W.Y.G.

ADORE

ADORE LIFE EN SPOTI

SUEDE- NIGHT THOUGHTS. Una Crítica

Hace 3 años Suede sorprendieron con la publicación de Bloodsports. Por un lado, por entregar nuevo disco después de casi una década sin hacerlo y por otro, y más significativo, por su calidad. No se trataba en absoluto de una banda que vuelve para vivir de pasados laureles sino que Bloodsports los reverdecía y ofrecía varias canciones vibrantes que permitían reconciliarse con ellos después de mucho tiempo.

Por suerte, esta vez no hemos tenido que esperar tanto tiempo y a inicios de este 2016  los londinenses lanzan su nuevo trabajo, Night Thoughts, y chicos listos, quieren seguir el camino emprendido en su anterior disco volviendo a confiar en el productor de su disco anterior, Ed Buller.

Night Thouthgs es un disco que podemos dividir en 2 partes muy diferenciadas, si intercambiasen el orden de Pale Snow por Like Kids estas dos mitades coincidirían a la perfección con los dos lados del mismo. Una cara A formada por canciones vigorosas, con estribillos reconocibles y con clara preponderancia de las guitarras de Richard Oakes complementando la magnífica voz de Brett Anderson. Temas con ciertas reminiscencias a su disco pop de mayor repercusión, Coming Out, especialmente en los singles, la sublime Outsiders y Like Kids aunque también son destacables No Tomorrow, la inicial When You Are Young –actuando casi como intro- y la muy remarcable What I’m Trying to Tell You que cerraría este capítulo de canciones actuando como transición hacia la segunda mitad del disco.

Segunda parte en la que destacan temas como Tightrope, Pale Snow, I Can’t Give Her What She Wants en las que emplean un tono mucho más romántico e intimista, ayudado por la mayor presencia de unos muy atmosféricos teclados y con un punto de desolación en la voz de Brett Anderson que le empareja con el Brian Molko más crepuscular -posiblemente ellos sean los dos cantantes que mejor cantan a la aflicción de su generación-. Canciones que podrían alinearse con las de Dog Man Star y, especialmente, con su brillante y minusvalorado recopilatorio de caras-B, Sci-fi Lullabies. Dejamos para el final, cerrando el disco, la soberbia y muy cinematográfica The Fur & The Feathers.

Al terminar de escuchar Night Thoughts tenemos claro que  Suede siguen estando en forma. Con perspectiva vemos que Bloodsport fue un gran regreso que les sirvió para establecer los fundamentos de este nuevo trabajo. Canciones como Outsiders, Like Kids o The Fur & The Feathers no desentonarían en los mejores discos de la banda inglesa. Tal y como hemos dicho anteriormente, brillan en sus momentos más pop y alegres y también logran alcanzar elevadas cumbres de emotividad en sus temas más pesarosos. Han conseguido un sonido muy cohesionado con una trabajada instrumentación muy atmosférica. La única crítica que hacemos al disco radica en que en algunos momentos la producción es excesiva y se les escapa de las manos, reflejándose en la ampulosidad épica de algunos arreglos, básicamente en la inicial When You Are Young y en la reiteración de I Don’t Know How To Reach You. De todos modos un detalle menor que no empaña un muy disfrutable disco.

OUTSIDERS

LIKE KIDS

THE FUR & THE FEATHERS

NIGHT THOUGHTS EN SPOTI 

Placebo- Loud Like Love. Una crítica.

Un buen día, hace ya unos meses, me encontré con un nuevo LP de Placebo -Loud Like Love- sin ninguna expectación ni demasiado ruido. Qué diferencia con anteriores lanzamientos rodeados de un gran clamor mediático. Los 4 años transcurridos desde su flojo Battle and Sun (con la vergonzante Ashtray Heart) y los casi 10 años desde su último disco decente han pasado factura, claramente.

Pero como pasadas pasiones generan futuras filiaciones me dispongo a escuchar el disco con atención. Y, grata sorpresa la mía al acabar la primera escucha. Tanta, que lo vuelvo a escuchar de nuevo.

Lo mejor que se puede decir de Loud Like Love es que dan ganas de volver a escucharlo: hay buenas canciones y se hace corto. La primera mitad del disco está plagado de aciertos, empezando con la canción que da título al disco, la magnífica Scene of the Crime y la rabiosa, urgente y reivindicativa Rob the Bank. Incluso Too Many Friends secunda bien a las anteriores tan solo bajando el nivel la anodina Hold on To Me. Medio disco divertido y plagado de instrumentación saturada que se ajusta perfectamente a la voz de Brian Molko.

La segunda mitad empieza con A Million Little Pieces y la más experimental Exit Wounds, 2 canciones agradables pero intrascendentes. Pisan el acelerador con Purify donde vuelven a tomar protagonismo las guitarras para, a continuación, allí escondida, encontramos a la auténtica joya del álbum, Begin the End, 6 minutos de canción con una omnipresente batería y un crescendo continuado que rompe muy al final diluyendo toda la tensión que ha logrado acumular el tema. El disco finaliza con la sinfónica Bosco que sirve de elegante y calmado remanso.

Como durante toda su carrera y Loud Like Love no es una excepción, el metálico timbre de voz de Brian Molko sigue provocando irritación o adhesión hacia Placebo. En mi caso, adoro su voz y en este disco ésta demuestra estar en muy buena forma muy buen secundada por las guitarras y una destacada base rítmica, sobresaliendo el trabajo del batería. Además, como gatos viejos que empiezan a ser, saben lo que tienen que evitar: las sonrojantes y redundantes baladas desoladas cantadas por Brian casi a capella, provocando discos interminables llenos de plúmbeas canciones.

Placebo están a años luz del grupo que reflejaba la urgencia y confusión del angst adolescente y este Loud Like Love no es un disco excelso pero sí que recuperan parte del terreno perdido. Si siguen por este camino y reducen el protagonismo de la voz del cantante enmarañándola entre los instrumentos seguro que Placebo volverá a ofrecernos grandes discos. Lo mejor de todo es que cuando ya casi no teníamos ninguna esperanza depositada en ellos han logrado sorprendernos.

ROB THE BANK

 

TOO MANY FRIENDS

BEGIN THE END

Loud Like Love En Spotify