Pierre Lemaitre - Recursos Inhumanos. Una crítica

Descubrí a Pierre Lemaitre, hace años ya, con la serie del comisario Verhoeven y acabé de convertirme en fiel seguidor suyo gracias a una obra mayúscula titulada Nos vemos allá Arriba (ganadora del Gouncourt 2013 y de la que el año pasado se publicó la segunda parte: Los Colores del Incendio). Desde entonces he ido comprando sus libros con regularidad -o esperando que me los regalasen-, aunque siempre he esperado un tiempo para leerlos; autotormentos que uno se impone. Recursos Inhumanos fue un regalo demostración de buen gusto que dejé un tiempo acumulando polvo en un estante hasta que, por fin, me decidí a atacarlo. 

Alain Delambre tiene cincuenta y siete años y lleva cuatro años en paro. Había sido Director de Recursos Humanos de una empresa mediana pero una fusión internacional le pone de patitas en la calle, al elegir para el puesto su homólogo de la otra empresa porque es bastante más joven. En esos cuatro años de búsqueda, solo ha podido encontrar un minitrabajo de tres horas durante la noche y la situación en su casa empieza a ser complicada a nivel económico, afectivo y, especialmente, en su maltrecha autoestima.

Cuando la cuesta abajo amenaza con ser imparable, le llega información sobre un proceso de selección para un puesto de asistente de RRHH en una gran empresa. Tras descartar que su edad sea un problema, se prepara para conseguirlo con todos los medios a su alcance, e incluso los que no lo están, en una espiral en la que irá involucrando cada vez más a los miembros de su familia. Supera todas las pruebas previas hasta llegar a la última: un juego de simulación de una toma de rehenes, en la que los candidatos finales deberán dirigir al personal. Como más cercana está la prueba, más claro tiene Delambre que es el clavo ardiendo al que ha de agarrarse para no tirar su vida por la borda. Saldrá airoso de ella y conseguirá su objetivo o la dura realidad le dará el golpe definitivo?.

Aunque pueda parecerlo, en esta atractiva sinopsis he spoilereado bien poco ya que Recursos Inhumanos ofrece mucho más. El libro se divide en 3 partes: Antes-Durante y Después. El tono de las 3 partes es tan distinto como convincente. En Antes encontramos a un Delambre que se está hundiendo; empieza a caer víctima de la depresión y todo se le vuelve en contra, metalizando sus días. En Durante, la confusión y la incertidumbre a todos los niveles campan a sus anchas y en Después, la decisión y la acción fluyen por las páginas a gran velocidad. Para reforzar esta impresión, utiliza como narrador al decaído protagonista en la perezosa primera parte. Sorprende cambiando de relator en la segunda para volver a un acelerado Alain Delambre en la trepidante parte final.

En el llibro subyace una clarísima crítica al salvaje e inhóspito capitalismo globalizado; decisiones tomadas en un despacho en la otra parte del mundo acaba con el futuro de cualquier trabajador, sin tener en cuenta trayectorias ni méritos. Además, también apunta contra la impunidad con que las grandes empresas plantean planes de despido y reconversiones ante las previsiones de reducción de sus beneficios, sin importar para nada el perjuicio del capital humano. Medidas a las que los gobiernos de los países asisten -impotentes- protestando con la boca pequeña, pero sin atreverse a tomar ninguna medida. Cuando las empresas tienen mucho más poder que los países poco pintan sus trabajadores, así de sencillo y este, claramente, es uno de los problemas de nuestro sistema económico; el prostituido capitalismo. Incide también Lemaitre en las escasas expectativas de encontrar trabajo a partir de una determinada edad con lo que conlleva: problemas económicos, crisis familiares, depresiones y enfermedades. Este aspecto está magníficamente reflejado en la primera parte de la novela.

Recursos Inhumanos es un libro magnífico. Proporciona crítica social de altos vuelos, una trama interesante, personajes sólidos y atractivos y una historia tan seductora (David contra Goliat) como adictiva su lectura. Como es habitual en los libros de Pierre Lemaitre, entre su fluido torrente narrativo hay momentos en que el comportamiento del personaje principal parece que sea errático e incomprensible para el lector. Al tener experiencia con obras anteriores, sabemos que acostumbra a esconder información clave sobre las motivaciones del personaje y que la revelará de golpe, cuadrando las piezas del incomprensible puzzle que nos ofrecía. No es una crítica, es una certeza, una marca de agua del escritor. Por mencionar un posible “pero”, aunque menor, sería la sensación de funambulista que transmite el personaje de Alain Delambre, siempre a punto de caer sin red que le sustente, pero logrando encontrar soluciones en los momentos de mayor desesperación, lo que puede llegar a resultar un pelín excesivo.

Pierre Lemaitre consigue en Recursos Inhumanos una historia poderosa y arrolladora, ante la que el lector toma claramente parte en una confrontación del débil contra el poderoso y en la que el escritor refleja claramente su punto de vista. Otro acierto del escritor francés, una muesca más en su destacada bibliografía, que confirma, obra tras obra, que es uno de los escritores más interesantes y originales de nuestros días. Se le vende como escritor de novela negra -el márketing y sus triquiñuelas- aunque esa etiqueta se le queda corta, muy corta.

OTRAS RESEÑAS DEL AUTOR:
Alex

Vestido de Novia

Nos Vemos Allá Arriba

Pierre Lemaitre en la Wikipedia

Pierre Lemaitre

Recomendación: 

Evidentemente, Pierre Lemaitre. Ya tengo esperando Los Colores del Incendio.
Aprovechando que se empieza a avanzar en las fases de desconfinamiento, gastarse algún dinerillo en las librerías que llevan 2 meses muy complicados.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del magnífico LP Canciones de Laboratorio de Salvador Tóxico (no lo descubras tarde, escúchalo ahora), el excelente coldwave del EP publicado por el misteriosos proyecto Depresión Sonora y el homenaje a Ian Curtis en el 40 aniversario de su fallecimiento con Closer y Still. 

VIVA SUECIA - ELYELLA. Amar el Conflicto (Todo lo que Importa)

Y sigues y sigues y sigues, y le das vueltas y vueltas y vueltas (tu punto de vista retorcida que diría La Bien Querida) sin dar nunca marcha atrás. Amas el conflicto?. Supongo que será casi siempre culpa mía pero cuando te parapetas bajo tus escudos romanos y cartagineses para pasar al ataque, no sirve ni la Línea Maginot. Un plan? Pueden blocarse los fuegos artificiales? Pues eso. It's never enough. Flotar al margen, genial. Por cierto, vaya temazo.

Tengo más de lo que quise ser
Que lo que he conseguido
Ya no está tan mal visto restar el valor añadido
Quiero que hasta la próxima vez que tomemos partido
Haya más soluciones que ganas de amar el conflicto

Ten un plan
Luego haz caso a nadie

Flota al margen
Todo lo que importa está en el aire

Aunque tenga más fobias de peso
Que buenos motivos
No hay dolor
Nunca pegan tan fuerte
Ni es tan destructivo

Ten un plan
Luego haz caso a nadie

Flota al margen
Todo lo que importa está en el aire

Llegan tarde
Todo lo que importa está en el aire

Ten un plan, luego haz caso a nadie
Ten un plan, ten un plan
Ten un plan, luego haz caso a nadie

Flota al margen
Todo lo que importa está en el aire

Llegan tarde
Todo lo que importa está en el aire

Pierre Lemaitre- Nos vemos allá arriba. Una crítica

Pierre Lemaitre se dio a conocer por la serie del comisario Verhoeven y alguna otra novela negra como Vestido de Novia. En la que casi podríamos calificar como su primera obra fuera del género noir, Nos vemos allá arriba, ganó en 2013 ni más ni menos que el Premio Goncourt, prestigioso premio que otorga una retribución anecdótica pero asegura una cifra de ventas que catapulta a la popularidad definitiva.

La acción se sitúa en los primeros días de noviembre de 1918 y mientras los rumores del armisticio, y con ello el final de la I Guerra Mundial, empiezan a llegar al frente, la ambición del teniente d’Aulnay- Pradelle provoca un estúpido ataque contra las líneas enemigas en el que acaban siendo heridos en circunstancias poco claras tanto Albert Maillard como Édouard Péricourt. El hecho de que, antes de caer gravemente herido, Péricourt salve la vida a Maillard, les unirá con un lazo de invisible fidelidad imperecedera que provocará que no se separen ni un momento hasta que el herido abandone el campamento con destino a una clínica donde poder recibir tratamiento y así recuperarse.

Una vez terminada la guerra Maillard logra dar con Péricourt. Ante las graves secuelas de su herida que le provocan una gran deformación facial y otros problemas familiares, este último decide renunciar a sus orígenes e iniciar una nueva vida convirtiéndose Maillard en su fiel escudero. Por otra parte, Pradelle valiéndose de los réditos conseguidos como héroe de guerra, logra posicionarse en la alta sociedad parisina. Tanto el arribista y ambicioso exteniente como sus antiguos subordinados tratarán, cada uno en su ámbito y por separado, de aprovechar las oportunidades de negocios generadas por los homenajes a los caídos en la contienda para tratar de conseguir riqueza y resolver sus vidas. Solo tienen un pequeño inconveniente, no tienen capital para invertir. A pesar de ello, a base de ambición Pradelle y de picaresca e ingenio, los heridos, intentarán conseguir sus propósitos aunque sea a costa de estafar a todo un país.

En anteriores novelas del autor, éste nos había parecido ligeramente tramposo por el hecho de ocultar información al lector, información muy importante ya que era la que explicaba el errático comportamiento de los personajes. Esto no ocurre en absoluto en Nos vemos allá arriba. En ella, Pierre Lemaitre ofrece un gran relato tanto cuando habla de la I Guerra Mundial como cuando lo hace de la Francia de posguerra. Describe a la perfección la alienación de los soldados dentro de un regimiento, así como la sociedad de 1920 que recibe a unos excombatiente que ya no encajan en ella. También el ambiente de la lujosa alta sociedad junto con el malvivir en las calles de los desheredados. La narración tiene mucha fuerza y vigor, es ambiciosa por todo lo que abarca y está llena de detalles que ayudan a situar al lector y hacerle seguir muy de cerca la acción. Los personajes son muy potentes y su perfil psicológico está perfectamente descrito: la codicia y falta de escrúpulos del aristócrata venido a menos Henri d’Aulney- Pradelle dispuesto a cualquier cosa con tal de trepar en la alta sociedad, la bondad y subordinación del pusilánime Albert Maillard, la sensibilidad artística y testarudez de Édouard Péricourt a quien el rechazo de su padre  le hace renegar de sus apellidos y con ello, de su adinerada familia. Pero no solo los principales, el resto de personajes que transitan por las páginas de la novela están espléndidamente configurados. Desde aquí preferimos las páginas que narran las intrigas del arrogante trepa Pradelle y la aparición de alguno de los potentes secundarios, como el singular justiciero Joseph Merlin, ya que tanto la blandura de Albert como el resentimiento estúpido de Édouard igual se merece un par de collejas bien dadas ya que su comportamiento, por momentos, ralentiza el ritmo de la narración. Las tramas y subtramas están perfectamente enhebradas y se cruzan y entrecruzan continuamente logrando mantener la tensión y la atención hasta la última página. Al finalizar el libro vemos que tiene 439 páginas pero han ocurrido tantas cosas que da la impresión de que se hayan leído muchas más.

Nos vemos allá arriba es un claro alegato antibelicista denunciando la inutilidad de las contiendas que solo arrojan pérdidas de víctimas humanas para no conseguir nada tangible en la mayoría de las ocasiones. Pone de manifiesto el egoísmo humano que no duda en sacrificar vidas de semejantes con tal de conseguir sus propios propósitos, si esto se ve un contexto tan peculiar como una guerra cómo no va a producirse posteriormente en los negocios cuando la finalidad es enriquecerse sin medida. Entre sus páginas también se refleja la dificultad de adaptarse de nuevo a la sociedad por parte de los combatientes que han regresado del frente, una sociedad que les recibe como héroes, pero donde –en muchos casos- ya no tienen cabida y el sentimiento de culpabilidad de esta misma sociedad hacia los caídos en la confrontación traducida en grandes y fastuosos homenajes. La diferencia de clases está plasmada en la diferencia entre los lujosos salones que pisa Pradelle y los cuchitriles sitos en barrios desfavorecidos donde habitan los dos amigos. Todo esto está relatado con abundante cinismo y humor negro, aún a pesar de tratar temas tan solemnes e intocables como la gloria nacional, el patriotismo y el homenaje a los caídos.

Pierre Lemaitre ha escrito un libro magnífico, un libro que rápidamente ha obtenido aroma de clásico. Nos vemos allá arriba es un relato excelente sobre el egoísmo y la miserable condición humana en el entorno de la reconstrucción, tanto física como moral, de un país descubriendo los turbios y lucrativos negocios generados por la construcción de cementerios para poder enterrar con dignidad a las víctimas de la guerra. Sobre sus páginas iniciales planea la sombra de Senderos de Gloria de Stanley Kubrick y en el resto de la historia se pueden apreciar rastros de la causticidad de Céline y, utilizando el recurso fácil, por la procedencia del autor de Balzac, Zola y Alejandro Dumas.

Otras Reseñas de Pierre Lemaitre:
ALEX 

VESTIDO DE NOVIA

RECURSOS INHUMANOS 

Pierre Lemaitre en la Wikipedia

Pierre Lemaitre

Recomendación: 

Leer este libro, sin duda. Si se quiere seguir con el autor conseguir la colección del comisario Verhoeven pero empezando por Irene, importante abrirla por el inicio.

Dejarse guiar por el palmarés del Goncourt, posiblemente el premio literario más atinado que existe.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el delicioso When you need me the most de Alpaca Sports, el digno Here de los incombustibles Teenage Fan Club y la bomba sónica llamada Poderosa de los sorprendentes El lado oscuro de la broca.

BIG BLACK- THE MODEL (Kraftwerk per-version)

She's a model 

and she's looking good
I'd like to take her home

 that's understood
She plays hard to get, 

she smiles from time to time
It only takes a camera

 to change her mind

She's going out tonight, 

loves drinking just champagne
And she has been checking 

nearly all the men
She's playing her game 

and you can hear them say
She is looking good,

 for beauty we will pay

She's posing for consumer

 products now and then
For every camera 

she gives the best she can
I saw her on the cover

 of a magazine
Now she's a big success,

 I want to meet her again

SUEDE- NIGHT THOUGHTS. Una Crítica

Hace 3 años Suede sorprendieron con la publicación de Bloodsports. Por un lado, por entregar nuevo disco después de casi una década sin hacerlo y por otro, y más significativo, por su calidad. No se trataba en absoluto de una banda que vuelve para vivir de pasados laureles sino que Bloodsports los reverdecía y ofrecía varias canciones vibrantes que permitían reconciliarse con ellos después de mucho tiempo.

Por suerte, esta vez no hemos tenido que esperar tanto tiempo y a inicios de este 2016  los londinenses lanzan su nuevo trabajo, Night Thoughts, y chicos listos, quieren seguir el camino emprendido en su anterior disco volviendo a confiar en el productor de su disco anterior, Ed Buller.

Night Thouthgs es un disco que podemos dividir en 2 partes muy diferenciadas, si intercambiasen el orden de Pale Snow por Like Kids estas dos mitades coincidirían a la perfección con los dos lados del mismo. Una cara A formada por canciones vigorosas, con estribillos reconocibles y con clara preponderancia de las guitarras de Richard Oakes complementando la magnífica voz de Brett Anderson. Temas con ciertas reminiscencias a su disco pop de mayor repercusión, Coming Out, especialmente en los singles, la sublime Outsiders y Like Kids aunque también son destacables No Tomorrow, la inicial When You Are Young –actuando casi como intro- y la muy remarcable What I’m Trying to Tell You que cerraría este capítulo de canciones actuando como transición hacia la segunda mitad del disco.

Segunda parte en la que destacan temas como Tightrope, Pale Snow, I Can’t Give Her What She Wants en las que emplean un tono mucho más romántico e intimista, ayudado por la mayor presencia de unos muy atmosféricos teclados y con un punto de desolación en la voz de Brett Anderson que le empareja con el Brian Molko más crepuscular -posiblemente ellos sean los dos cantantes que mejor cantan a la aflicción de su generación-. Canciones que podrían alinearse con las de Dog Man Star y, especialmente, con su brillante y minusvalorado recopilatorio de caras-B, Sci-fi Lullabies. Dejamos para el final, cerrando el disco, la soberbia y muy cinematográfica The Fur & The Feathers.

Al terminar de escuchar Night Thoughts tenemos claro que  Suede siguen estando en forma. Con perspectiva vemos que Bloodsport fue un gran regreso que les sirvió para establecer los fundamentos de este nuevo trabajo. Canciones como Outsiders, Like Kids o The Fur & The Feathers no desentonarían en los mejores discos de la banda inglesa. Tal y como hemos dicho anteriormente, brillan en sus momentos más pop y alegres y también logran alcanzar elevadas cumbres de emotividad en sus temas más pesarosos. Han conseguido un sonido muy cohesionado con una trabajada instrumentación muy atmosférica. La única crítica que hacemos al disco radica en que en algunos momentos la producción es excesiva y se les escapa de las manos, reflejándose en la ampulosidad épica de algunos arreglos, básicamente en la inicial When You Are Young y en la reiteración de I Don’t Know How To Reach You. De todos modos un detalle menor que no empaña un muy disfrutable disco.

OUTSIDERS

LIKE KIDS

THE FUR & THE FEATHERS

NIGHT THOUGHTS EN SPOTI 

Hazte Lapón- No son tu Marido. Una crítica.

Conocimos a Hazte Lapón con la publicación de su primer disco Bromas Privadas en lugares Públicos (2013), un disco irregular aunque nada desdeñable que contaba con varias canciones muy destacables. El año siguiente publicaron el EP El Traje del Emperador con temas enormes como Solo Dios Dirá y, especialmente, Copla de Amor del Perro de Pavlov. Este EP fue un paso adelante tan grande a nivel de calidad y producción que se esperaba con mucha expectación la publicación del nuevo disco de los “lapones”, titulado No son tu Marido, y que finalmente se lanzó en octubre del año pasado.  

El título del mismo está tomado de un relato de Raymond Carver y no deja de ser coherente con lo que nos ofrece el grupo, pequeños relatos salpicados de normalidad en forma de canciones. Lo primero que llama la atención es la preciosa portada realizada por el propio Lolo Lapón.

No son tu Marido se inicia con una terna irresistible: el primer single Hushpuppy, la muy efectiva y pegadiza Odiar (cuyo éxito habrá sorprendido incluso al grupo gracias a su ritmo contagioso y su vitriólica letra) y la acelerada y divertida Procrastinar. Tres temas que son un directo a la mandíbula y que generan adhesiones inmediatas. A continuación la oscura El Rey de la Lluvia y la sorprendente Mudanzas, dedicada a una de las mayores pesadillas domésticas -junto con la realización de obras- que puedan existir. La primera cara del disco finaliza con la oda al amor fou que es Amor Bomba con su crescendo guitarrero que acaba llenando todo el espacio. 

La segunda cara del LP reduce la velocidad y relaja el ritmo, adquiriendo un tono más intimista y confesional, como en la nana Durmiendo con el enemigo, Bartleby Enamorado y la critica El Cielo Protestó. La exagerada y ácida Tanatorios es la excepción al tono pausado del conjunto y nos guardamos para el final dos tesoros que ganan con las escuchas: la declaración de amor incondicional que es Cómo funciona un corazón y, especialmente, la deliciosa fábula sobre la vida en pareja y sus imperfecciones varias que es Arte y Ensayo. 

No son tu marido es un disco de pop variado y poliédrico. Un pop ambicioso que abarca un amplio espectro que va del pop de cámara de reminiscencias Divine Comedy hasta alternar con los Pixies más desquiciados, pasando por los envolventes Magnetic Fields y picoteando en unos Manos de Topo sin misoginia. Tampoco se olvidan de fijarse en los Violent Femmes más rítmicos y acelerados añadiendo gotas de unos cercanos y costumbristas Franco Battiato, Vainica Doble e incluso reflejándose en los Klaus & Kinski más folk.

A pesar de su enganche inmediato producto de sus primeras canciones, es un disco que no solo aguanta bien la repetición sino que gana con la insistencia. La producción de  David Acero y el mismo grupo es muy acertada, encajando todo en su sitio sin estridencias. Las sucesivas escuchas permiten descubrir tesoros en forma de arreglos siempre perfectamente diseñados, así como guiños en sus letras que podrían pasar desapercibidas a la primera. Respecto a sus letras, uno de los aspectos más llamativos y comentados del disco, destacar que su gran mérito estriba en ensamblar fácilmente unos textos de variadas interpretaciones, dándoles una apariencia de construcción ligera siendo todo lo contrario, letras con una cierta carga ácida e irónica disfrazadas de inofensivos hechos cotidianos.

Grandísimo disco hecho por unos músicos en estado de gracia que han conseguido un disco atemporal, destinado a perdurar y que se convertirá en referencia durante los próximos años. Su variedad y calidad provoca que esté por encima de las modas, consiguiendo filtrar sus reconocibles influencias en un sonido propio y distintivo que, de momento, ya ha provocado que Hazte Lapón dé un paso de gigante, convirtiéndose en la última sensación del indie pop español, con una repercusión mucho mayor y una gran cantidad de nuevos acólitos. Si a alguien le queda alguna duda, Hazte Lapón de una vez.

HUSHPUPPY

ODIAR

TANATORIOS

NO SON TU MARIDO EN SPOTI

NIños Mutantes- Somos libres (Canción Italiana)

Tu voz de hielo
congeló mi corazón
y no ha vuelto
a sentir calor.

Yo no te quise
conceder la libertad
y tú te fuiste
y me enseñaste que ...

Somos libres,
somos libres,
amor...

Somos libres,
somos libres,
amor...

Tu voz de hielo
congeló mi corazón
y no ha vuelto
a sentir calor.

Somos libres,
somos libres,
amor...

Somos libres,
somos libres,
amor...
amor...
amor...