DISCOS INTERNACIONALES 2016 Vagando por Urano

El año empezó con el shock provocado por la muerte de David Bowie, solo dos días después de publicarse Blackstar, disco escalofriante por su efecto premonitorio. Tras este impactante inicio, 2016 ha continuado siendo devastador con las estrellas de la música, llevándose a estrellas con tanto reconocimiento como Prince, Leonard Cohen y, hace escasos días, George Michael. El canadiense, al igual que el duque blanco, poco después de publicar nuevo y póstumo disco.

Se hace difícil ser objetivo ante la carga emocional de semejantes trabajos pero hemos intentado no caer en la tentación de darles los primeros puestos de nuestra lista, aunque respetamos totalmente la decisión de quien lo haya hecho.

Mirando en prestigiosas y solventes publicaciones hemos podido ver en los puestos altos de las listas a grandes discos de rap y hip-hop. También obras maestras de tipos sensibles y torturados amplificando sus miserias, envueltas en delicados paños, al resto de la humanidad. Así como impactantes discos de electrónica contenida e incluso reggaetton (esperamos no saber escribir bien nunca la palabreja de marras) pero como por aquí nos gusta más el pop -bien cargado de guitarras y abarcando el post-punk- que un Pokemon a un niño (bueno, y hoy en día a cualquiera o al menos cazarlos) pues poco rastro de ello hay por aquí.

En nuestra relación lista hay sitio para amantes de la electrónica de la mano de Trentemøller,  Moderat y Team Ghost, con deslumbrante resultado en el caso del primero. Veteranos que demuestran que siguen en muy buena forma como Dinosaur Jr, Suede, Deftones y Nada Surf y regresos que han sorprendido positivamente porque se les daba por desaparecidos: New Model Army, Teenage Fan Club y B-Movie. Un poco de shoegaze de la mano de Nothing y el sorprendente grupo de amigos llamado Minor Victories. Trabajos esperados con expectación como los de Savages y, especialmente, The Last Shadow Puppets que entregando un buen disco no han logrado superar el recuerdo de su fabuloso disco anterior. La horda de grupos revival post-punk con discos tan estimulantes como Soviet Soviet, The KVB, Motorama, Ash Code. Tipos que siempre han hecho lo que les ha dado la gana como The Divine Comedy y Michel Cloup, han estado especialmente inspirados destacando Foreverland de los primeros, uno de los mejores discos de su larga carrera musical. El resto, un poco de cajón de sastre (o desastre) donde caben desde el pop-rock destartalado de Car Seat Headrest a la intensidad litúrgica y extrema de Swans, pasando por el refinamiento de The Radio Dept, el tecno-pop-guitarrero de Garbage o el aroma sixtie de Cotton Mather. Y las muestras de respeto ante el duelo de Nick Cave y el homenaje al mito, David Bowie.

Quedan fuera por poco referencias como Pixies, mejor que su anterior Indie Cindy pero insuficiente. PJ Harvey por la enorme distancia entre el inicio del disco y el resto y, especialmente, por el uso y abuso de un irritante saxofón.

En el capítulo de las decepciones destacaremos al grupo más importante de las últimas décadas, Radiohead, que han presentado un disco con muchos matices a ir descubriendo con las sucesivas escuchas. Traducción: soso, aburrido y fácilmente olvidable. Toque de atención: segundo disco consecutivo muy por debajo del nivel de los oxonianos. Warpaint: otro disco de intenciones de marcado talante art-pop pero que tras un single excelente como New Song, no hay nada más que vacuidad y artificiosidad futil y premeditada. The Temper Trap de los que no queda ni rastro del talento mostrado en su espléndido primer disco. White Lies o como querer ser los The Killers más ramplones y para acabar el mejor -o peor- de todos: M83 en un disco en que recuerda en muchos momentos a Celine Dion, hace falta decir algo más? soporífero.

A continuación y desde nuestro punto de vista, la lista de los Mejores Discos Internacionales 2015. 

1.- TRENTEMØLLER- FIXION

Reseña

2.- SAVAGES- ADORE LIFE

Reseña
 

3.- THE DIVINE COMEDY- FOREVERLAND

4.- SOVIET SOVIET- ENDLESS

5.- NADA SURF- YOU KNOW WHO YOU ARE

Reseña 

6.- THE KVB- OF DESIRE

7.- THE LAST SHADOW PUPPETS- EVERYTHING YOU’VE COME TO EXPECT

Reseña

8.- NEW MODEL ARMY- WINTER

9.- DINOSAUR JR- GIVE A GLIMPSE OR WHAT YER NOT

10.- B-MOVIE- CLIMATE OF FEAR

11.- NOTHING- TIRED OF TOMORROW Reseña

12.- SUEDE- NIGHT THOUGHTS Reseña

13.- MOTORAMA- DIALOGUES

14.- MICHEL CLOUP- ICI ET LÀ-BAS

15.- DAVID BOWIE- BLACKSTAR

16.- MINOR VICTORIES- MINOR VICTORIES

17.- CAR SEAT HEADREST- TEENS OF DENIAL

18.- NICK CAVE & THE BAD SEEDS- SKELETON TREE

19.- GARBAGE- STRANGE LITTLE BIRDS

20.- SEPTEMBER GIRLS- AGE OF INDIGNATION

21.- THE RADIO DEPT- RUNNING OUT OF LOVE

22.- ASH CODE- POST HUMAN

23.- TEENAGE FAN CLUB- HERE

24.- MODERAT- III

25.- WEEZER- WHITE ALBUM

26.- TEAM GHOST- TEAM GHOST

27.- SWANS- THE GLOWING MAN

28.- COTTON MATHER- DEATH OF THE COOL

29.- DEFTONES- GORE

30.- BOB MOULD- PATCH THE SKY

   

Trentemøller- River in me

There's a river in me
Running to the sea
There's a river in me
A river when she holds me

I am a rock
She is the sea
Shaping each other's forms

As time goes by
And waves go forth
Her face is relaxed
Her body Climaxed

Now the river is dry
Left me unsatisfied
There's no river in me anymore
No more kisses on the shore

Feels like loosing my head
Footprints deep in the sand
As I cast about my option (I see)
Close to the shore
A diver who descends
To the ocean
He may come back with my girl
Or he may never never return

Feels like loosing a leg
Something on which you stand
As I cast about my option (I)
Become aware
I'm the diver who descends
To the ocean
I may come back with my girl
Or I may never never return

Whatever you choose
Don't choose to look away
Whatever you choose
Don't choose to fade away

 

Savages- Adore Life. Una crítica

Savages irrumpieron en 2013 con mucha fuerza gracias a su fantástico primer disco, el abrupto Silence Yourself. Gracias a su enorme repercusión, Savages se ha convertido en grupo que no deja indiferente, o gusta apasionadamente o son masacradas sin piedad. Sus méritos son evidentes pero sus críticos les acusan de ser el enésimo grupo dentro del revival post-punk plagiando descaradamente a algunos de sus referentes y destacando el parecido de la voz de Jehnny Beth con Siouxsie Sioux o, simplemente, las ven como un prefabricado grupo de chicas provista de una potente imagen.

El pasado mes de enero publicaron Adore Life, su esperado segundo disco. Reto este siempre difícil y del que las londinenses han salido airosas y han logrado consolidar su posición aventajada, gracias a la gran calidad de su trabajo y a la cantidad de canciones destacables que contiene.

Adore Life se inicia con la epatante The Answer –primer single- y que nos muestra claramente el camino a seguir, canciones con un sólido y opresivo andamiaje ofrecido por una agresiva y, por momentos, atronadora sección rítmica con el bajo distorsionado de Ayse Hassan marcando la senda a una veloz guitarra llena de reverbs y efectos mientras Jehnny Beth reina cantando con su intensidad, desgarro y rabia habituales. Trazos comunes que se repiten en las siguientes Evil y Sad Person, pero es especialmente en la segunda mitad del disco cuando éste se convierte en un desquiciado viaje a toda velocidad gracias a las fantásticas I Need Something New, When in Love, Surrender -la más vulgar del paquete- y la brutal T.I.W.Y.G. (emparentada con She Will de Silence Yourself).

Como hemos comentado, los temas rápidos y viscerales protagonizan la mayor parte de Adore Life aunque también hay espacio para temas más atmosféricos y tranquilos, como la postrera Mechanics –con su aire a The Sounds-, Slowing Down the World y la muy reposada Adore, un mediotiempo de cinco minutos que significa una apertura a nuevos caminos estilísticos aunque realmente poco aporta al disco salvo su título. 

El puño en alto de su portada es una clara muestra de reafirmación, metáfora de la posición que quiren ocupar y que con Adore Life afirman y solidifican. Continúan confluyendo su sonido entre el post-punk y el punk rock de grupos como Siouxie and The Banshees, Bauhaus, Joy Division e incluso The Swans, sin perder un ápice en la abruptez y visceralidad de su sonido sino todo lo contrario, ahondando en él y apostando por una mayor distorsión tanto en un ponzoñoso bajo como en una tan dúctil como abrasiva guitarra. A pesar de estas claras referencias, el gran mérito de Savages es haber conseguido un sonido y una actitud propia y fácilmente reconocibles con tan solo dos discos. 

Adore Life es un gran disco, compacto y disfrutable desde la primera escucha consiguiendo que se hagan muy cortos e intensos sus cuarenta minutos de duración. En Urano somos claros acólitos de Savages y ya estamos esperando expectantes a poder volver a disfrutarlas en directo. 

THE ANSWER 

T.I.W.Y.G.

ADORE

ADORE LIFE EN SPOTI

James Ellroy- Réquiem por Brown. Una crítica.

Hace ya unos años leí la Trilogía de Lloyd Hopkins del reputadísimo James Ellroy. Me gustó tanto que tuve claro que debía ponerme a fondo con su obra, aunque lo cierto es que se quedó solo en la intención. Esta pequeña espina clavada me la empecé a sacar cuando en la Biblioteca Pública encontré Réquiem por Brown, la novela debut del autor, publicada en el ya lejano 1981.

Su protagonista, Fritz Brown –anteriormente desastroso policía, alcohólico y drogadicto redimido así como apasionado de la música clásica- se dedica a la poco honorable profesión de recuperador de coches impagados y eventualmente también ejerce de detective privado. En una de éstas ocasiones, un personaje de aspecto tan estrafalario como repulsivo, Fat Dog Baker, le contrata para investigar a un empresario judío de peletería llamado Sol Kupferman que es el protector de su joven hermana Jane, con la intención de que Brown descubra algo turbio en su vida para que así ella le abandone. A pesar del asco inmediato que le provoca su cliente, la exhibición de un grueso fajo de billetes convence a Fritz Brown de aceptar el caso.

Después de investigar al empresario y, de paso, enamorarse perdidamente de Jane Baker y de su pasión por el violoncelo, tan solo descubre que Kupferman estuvo relacionado con la mafia décadas atrás. Sin embargo, como más trata a Fat Dog, más dudas alberga de la procedencia del dinero –del que hace ostentación sin ningún reparo- así como mayor certeza de su desequilibrado estado mental por lo que decide dirigir hacia él sus pesquisas y de paso, convertirse en ángel protector de su amada Jane.

Lo que parecer ser una sencilla investigación sobre un zarrapastroso caddie acaba convirtiéndose en un turbio y sorprendente recorrido desde el subterráneo de los lujosos clubs de golf hasta la corrupta policía de Los Ángeles, pasando por el mundo de las apuestas clandestinas y desembocando en un fraude millonario en el pago de las pensiones. Fritz Brown ve en ello la oportunidad de redimirse de su pasado, convirtiéndose casi en un cruzado y con el anhelo de iniciar una nueva vida. Pero podrá vencer un iluminado detective a una poderosa y muy lucrativa organización que ha funcionado a la perfección y con total impunidad desde hace muchos años?.

Con este impactante debut enmarcado dentro del hard boiled más clásico, James Ellroy recoge el testigo de grandes autores clásicos como Dashiell Halmet, Raymond Chandler o Jim Thompson. Su estilo de narración es directo, seco y cortante. La narración refleja una sociedad podrida, repleta de injusticia y con unos corruptos y poderosos tentáculos para que el status no se altere. En el desarrollo de la acción y en la mente de los personajes, el uso de la violencia está justificado integrándose en su comportamiento. El autor no se esfuerza lo más mínimo para que el protagonista, Fritz Brown, caiga simpático al lector sino que éste no es más que un esclavo de sus imperfecciones (entre otras, alcoholismo, soledad y un poderoso aire de desesperanza). Comportamiento e imperfecciones que le sitúan a la estela de grandes iconos como Sam Spade o Philip Marlowe.

Con los referentes que hemos citado, está claro que Réquiem por Brown me parece un debut deslumbrante, que con toda justicia dio fama y repercusión a su autor, empezando a grabar su nombre con letras de oro dentro del género de la novela negra.

James Ellroy en la Wikipedia

James Ellroy

Recomendación: 

Descubrir tesoros leyendo a James Ellroy. Escarbar y picotear en las obras referenciales de los grandes citados en la reseña.

Durante la escritura de esta reseña escuché el magnífico Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro (felicidades chicos, 4 de 4), el brutal Adore Life de Savages así como el nunca suficientemente reivindicado Ortopedias Bonitas de los divertidísimos Manos de Topo.

BIME LIVE 2015

Lo cierto es que Bime Live me pareció un festival muy bien organizado. El entorno muy bueno, ni muy pequeño ni demasiado enorme. El sonido ejemplar en la gran mayoría de conciertos. El hecho de que los dos escenarios se fuesen alternando evitó solapamientos (excepto en Teatro pero como no me interesaba nadie, perfecto). La pulsera del festival llevaba un chip de recarga para que no circulase dinero que me hizo desconfiar al principio, pero una correcta dotación de personas en las barras –tendrían que aprender otros festivales- evitó excesivas aglomeraciones y ahorró todo tipo de problemas con los cambios. El hecho de tener un parada de metro a 50 metros es sencillamente genial.

Como único inconveniente fue los excesivos cacheos por parte de los integrantes de la seguridad del certamen, creo que hasta me metieron mano y todo.

A continuación, un pequeño comentario sobre las actuaciones:

VIERNES

A pesar de que el Festival empezaba con las actuaciones de Mamba Beat y Darwin Deez, siempre es saludable estrenar el festival con una caña tranquila fuera del recinto. Aunque pueda provocar el llegar tarde a algún concierto, que fue lo que acontenció con los grupos mencionados.

ZOLA JESUS: Un sonido horrible no ayudó en absoluto a una música tan etérea, esto provocó que el concierto quedase prácticamente en anécdota. Ni siquiera el trombón que llevaba uno de sus miembros se distinguía con nitidez. Ni cuando Nika Roza se paseó entre el público consiguió levantar el vuelo. Por cierto, asombrado de la escasísima estatura de la cantante.

EVERYTHING EVERYTHING: El concierto empezó enérgico y con fuerza pero en poco tiempo se volvió bastante anodino sin que los temas destacaran unos de otros. Reflejaron en concierto lo que es su discografía, un grupo dentro del pelotón de los medianos que no logran destacar.

LOS PLANETAS: Con un set list reducido pero semejante a sus últimas actuaciones, tocho flamenquillo aparcado, el concierto fue una gozada. Un sonido impresionante, el grupo con entrega justita pero sin fisuras y ejecutando perfectamente, Rey Sombra la tercera canción y empalmando hasta el final Corrientes Circulares- Santos que yo te Pinté- El Duendecillo Verde- Segundo Premio- Un Buen Día- Alegrías del Incendio y Pesadilla en el Parque. Un auténtico disfrute para sus fans. Lástima que se ahorrasen De Viaje como última canción pero no podemos quejarnos.

STEREOPHONICS: Los galeses congregaron a mucho público en su actuación en la que alardearon de buen oficio aunque sin conseguir desprenderse de una cierta impresión de piloto automático. Mucho mejor cuando Kelly Jones se colgaba la guitarra eléctrica y aceleraba que cuando se supeditaban a su famélica guitarra acústica. El público se encendió con Maybe Tomorrow y acabaron a lo grande con su mejor canción, Dakota.

THE GO TEAM: Lo cierto es que sonaban de fondo pero muy destacable no debieron ser cuando no recuerdo nada del concierto.

CRYSTAL FIGHTERS: Empezaban a las dos de la mañana que creo que es la hora exacta en que subí en el metro para ir a dormir que al día siguiente repetíamos.

SABADO:

Llegar prontito al recinto, 19:30h, aún dio tiempo a escuchar un par de canciones pop-rock de Austronautalis y sobre todo, ir a coger sitio para ver a Nudozurdo, intrigados por como llevarían al directo los sintetizadores que pueblan y adormecen su último disco Rojo es Peligro.

Nudozurdo cabeza de cartel a las 19:45h de la tarde?. Me he perdido algo? 4 filas de gente sentadas delante del escenario, al mirar con detalle veo que el mayor de la pandilla tiene 17 años. No entiendo nada hasta que me acuerdo del programa: Supersubmarina e Imagine Dragons, ídolos teenagers. Pues por ahí andaba yo metido en 5ª fila dispuesto a disfrutar.

NUDOZURDO: Dispuesto a disfrutar aunque el altísimo volumen del bajo en las dos primeras canciones casi me revienta los tímpanos y, por solidaridad, la cabeza entera. A la que ajustaron los graves asomó la apisonadora. Sonido encauzado por un bajo demoledor perfectamente ajustado con la monolítica y, a la vez muy versátil batería de Ricky Lavado, sobre el que sobrevolaban las tormentas eléctricas producidas por la retorcida guitarra –reverbs, feedbacks- de Leopoldo. Sonó algún sintetizador pero como mero contrapunto de un densísimo sonido lleno de texturas. Con canciones como El Hijo de Dios, Prometo Hacerte Daño, El Diablo fue Bueno Conmigo o una muy emocionante Dosis Modernas arrebataron al público, asustando a más de uno de los jóvenes asistentes aunque también lograron más de un converso. Enormes y necesarios.

 

SAVAGES: Si Nudozurdo fue intensidad, Savages fue rabia y velocidad. Su grandísima front woman, Jehnny Beth, puso firmes, aleccionó y ganó por KO técnico a todo el público asistente. Punk, sudor y mucha energía secundada por una banda inclemente potenciada por una estética impecable. Canciones como She Will, City’s Full, Husbands e incluso The Answer fueron himnos y terminar con el alegato feminista Fuckers provocó que el concierto acabase puño en alto. Destacable el magnetismo de Jenny Beth encima de una valla paseando asida a las manos del público. Siouxsie en su mejor momento contagiando actitud.

SUPERSUBMARINA: Hora de cenar.

RICHARD ASHCROFT: No fue un concierto sino una misa. Richard Ashcroft, con su pelo rapado, sus gafas de sol y su guitarra acústica regaló sermón tras sermón a sus convencidos acólitos que no pararon de levitar gracias al magnífico estado de forma de su voz y el repertorio soñado: Sonet, A Song for the Lovers, Check the Meaning, The Drugs don’t Work, Lucky Man y Bitter Sweet Simphony entre otras. Para los que no somos demasiado fans, el set fue algo monótono y lineal por su escasa destreza con la guitarra. Fenómeno fan granadito con smartphones de última generación.

IMAGINE DRAGONS: Que los americanos eran los cabezas de cartel no lo dudábamos en absoluto. La cantidad de adolescentes y preados (con padres superados incluidos) así lo atestiguaba. Fue levantar la vista, ver una marea humana delante del escenario principal, encenderse las luces y un estruendoso chillido histérico recorrió sin piedad la nave donde se desarrolla el festival. Rápido refugio, la barra. Desde lejos se pudieron observar todos los tics de una banda de estadio destinada a triunfar. Todo tan grandilocuente como insípido ante una audiencia totalmente rendida de antemano.

L.A.: Después de aguantar a los anteriores se tenía ganas de un concierto más reducido y los baleares olfatearon el ambiente y tuvieron muy claro lo que tenían que ofrecer: un buen set rockero. Luís Alberto Segura dominando la escena y cantando muy bien, secundado por una muy efectiva banda presentando varias de las canciones de su último disco y dejando de lado sus singles más pop. Muy buen concierto.

KAKKMADDAFAKKA: Los noruegos se encontraron con un público ansioso de pasárselo bien, en muchos casos con maquillajes halloweenescos, y como hace ya tiempo que son más entertaintments que músicos pues lo hicieron pasar en grande a todos los asistentes que no pararon de bailar. Divertido guiño haciendo sonar la música de la Champions League al inicio del concierto.

!!! (CHK, CHK, CHK): Fue el ruido que hice con los dedos al decidir irme a coger el metro que eran las 3 de la mañana.