Nada Surf- You Know Who You Are. Una crítica

You Know Who You Are es ya el octavo disco en la carrera de Nada Surf y aparece veinte años después de su disco de debut High Low. Cuál es el secreto de una carrera tan longeva? Ir siempre a la suya huyendo de modas y conseguir que el éxito de Popular, un temazo mayúsculo al inicio de su carrera, no se los llevase por delante ni los endiosase más de la cuenta.

En su nuevo trabajo el productor vuelve a ser su habitual Tom Beaujour que sigue en su línea de conseguir un sonido muy nítido y cristalino. La principal novedad estriba en la incoporación de Doug Gillard procedente de Guided by Voices, como segundo guitarrista, después de tantos años sin cambios en el trío formado por Matthew Cavs, Daniel Lorca e Ira Elliot. Nueva formación que, por cierto, ha durado poco ya que el guitarrista volvió con su antigua formación después de unos meses de gira.

Nada Surf siempre han militado en las filas de un power pop con aristas aunque en sus últimos discos se han ido decantando, de manera progresiva, hacia un pop melódico favorecido por la cálida voz de un Matthew Cavs cada vez mejor cantante y en este You Know Who You Are no hacen más que confirmar esta ambivalencia. Bonitas canciones pop como el primer single Believe You’re Mine, Friend Hospital, la preciosa Rushing y la muy calexiconiana Out of the Dark,  se alternan con pildorazos guitarreros como New Bird, la inicial Cold to See Clear o la frenética canción que da título al álbum. Por cierto por aquí somos mucho más partidarios de su faceta acelerada que de la reposada.

Bien sabido que esta fórmula no es la más original de la historia de la música e incluso provoca una cierta linealidad en algunos temas, pero nos gusta y a estas alturas de la película ni esperamos, ni queremos, que Nada Surf vuelvan a dar un campanazo como hicieron con Popular sino que deseamos que sigan siendo ese amigo con quien compartes confidencias y con el que retomas la confianza en el punto justo en que la habíais dejado, sin impostar en absoluto ni importar el tiempo transcurrido. You Know Who You Are no cambiará nuestras vidas pero, a cambio, logra pintar en nuestras caras una sonrisa de satisfacción gracias a sus 40 bellos minutos y eso es más que suficiente en estos tiempos de artificios efímeros.

COLD TO SEE CLEAR

RUSHING

YOU KNOW WHO YOU ARE

 YOU KNOW WHO YOU ARE EN SPOTI

MORRISSEY. Sant Jordi Club 10/10/14. El peso de la leyenda.

4 Cosas a recordar:

- MORRISSEY: Su voz en un estado de forma impresionante. Su dominio, saber estar y elegancia encima del escenario. Encantador de serpientes, encandiló al público cuando y como quiso. Consiguió hacer emocionantes y únicos, detalles que repitió del concierto del día antes en Madrid y que posiblemente repita en todos y cada uno de los conciertos de la gira.

- SANT JORDI CLUB: El recinto perfecto para un concierto de estas características. Morrissey es un plato que se paladea mucho mejor en una sala media que en un gran festival. El sonido fue correcto (excepto al principio) y la cercanía del escenario, ideal.

- EL PÚBLICO: Entregado desde el primer momento, totalmente consciente de acudir a una cita única con la mitomanía particular de cada uno, concretamente con uno de los peldaños más elevados. Morrissey debió salir encantado, le aplaudieron todas y cada una de sus palabras y no le protestaron el raquítico bis que ofreció.

- CANCIONES de THE SMITHS: A estas alturas conseguir escuchar en directo y en voz de Mozz temas como la atropellada The Queen is Dead, la fantástica How Soon is Now, una apocalíptica Meat is Murder y, especialmente, una muy intensa y emocionante Asleep nos elevó a todos varios centímetros del suelo. De las propias salvaría Everyday is like Sunday, Neil Cassidy Drops Dead y la contundente Kiss me a lot.


4 Cosas a olvidar:

- ARTISTA INVITADO: El artista invitado resultó ser una proyección de canciones de Los Ramones, Jacques Brel, el mismo Mozza, Nico y unos cuantos más, que no consiguieron hacernos más corta la espera hasta la hora del concierto. ¿Para esto anuncian artista invitado y abren las puertas una hora antes?. Un timo de los gordos. 56€ bien merece un telonero. Podría ser que Mozza ande justo de efectivo y así no reparte el cachet, además el aire vintage de las pantallas no daban, precisamente, aire de gran inversión (aunque a mí particularmente me encantaron).

- EL PÚBLICO: Empiezan los primeros sones acelerados de The Queen is Dead y de repente desaparece el escenario, sustituido por decenas, cientos de móviles con la pantalla iluminada. Y así, sin parar durante todo el concierto. Sí, reconozco que yo también hago fotos y esas cosas, pero de ahí a querer grabar el show para la posteridad, hay un trecho. Ya lo dicen The Savages: ahora guardaros los móviles y a disfrutar del concierto. La gente está perdiendo el mundo de perspectiva siendo más importante tener el concierto que disfrutar de él.

- TEMAS DE MORRISSEY: En esta gira le han elegido los temas su peor enemigo. Basar el concierto en el tibio World Peace is None of Your Business es un craso error y si para rematar deja fuera You've killed me, The first of the gang to die o tantas y tantas canciones memorables, provocan ganas de decirle 4 cosas al amigo.

- CANCIONES DE THE SMITHS: Aquí entra mi lado fan y relacionaría las canciones que lamento no haber escuchado (mode carta a los Reyes Magos): Some Girls are Biggers than Others, There is a Light that Never Goes Out, Reel Around the Fountain, Heaven knows I'm Miserable Now, Panic o Shoplifters of the World Unite.



A pesar del muy irregular repertorio, un concierto inolvidable donde la parte fan de todos nosotros se regocijó en varios momentos a pesar de no poder ocultar una cierta y creciente sensación de insatisfacción. Los que no fuesen fans irredentos, se debieron aburrir en varias ocasiones durante el concierto.


Agradecimiento a Xavi Mercadé por dejarnos utilizar su fantástica fotografía.