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jueves, 22 de febrero de 2018

TULSA - CENTAUROS. Una crítica

Tras la dilatada espera que soportamos hasta la publicación de La Calma Chicha en 2015, álbum con el que Miren Iza retomaba su proyecto Tulsa después de varios años, sorprendió muy positivamente que en menos de un par de años publicase su nuevo trabajo, Centauros. Si en el anterior tuvo como cómplices a nivel instrumental y de producción tanto a Charlie Bautista como a Carasueño, en éste repite con el primero e incorpora a Ángel Luján sustituyendo al segundo.

Tal y como ha afirmaba Miren Iza en las entrevistas promocionales, en Centauros ha compuesto exclusivamente con teclados olvidándose de su habitual guitarra y atreviéndose a probar cosas nuevas, reflejándose claramente en el sonido imperante en el disco.

Centauros empieza con la canción del mismo nombre, un tema directo repleto de fuerza y con la percusión en primer plano. Un tema de enganche inmediato aunque una excesiva repetición, tanto rítmica como del texto, puede provocar que no resista bien las sucesivas escuchas. Continúa con Bilbao en que un colchón de sintetizadores protagoniza un tema precioso que habla sobre los cambios en los espacios físicos, aunque también puede interpretarse como metáfora sobre como cambian las personas y perciben las relaciones amorosas con el paso del tiempo. En Canción y con unos tenues sintetizadores, describe el difícil proceso de creación aunque también se le puede buscar un doble sentido referido a las relaciones dolorosas por frases como “Sabes mejor que yo que cuando haya acabado contigo nos hundiremos las dos. Sin drama es aburrido”. Venda, vendita, venda se publicó como primer avance del disco y con arreglos deudores de los Radiohead más tranquilos y experimentales narra con tono cáustico una dependencia enfermiza que llega incluso al maltrato psicológico. La primera cara finaliza con la relajada La miel que pudo ser con una letra que se lamenta de lo que no se ha intentado.

La segunda mitad se inicia con Brancusi, homenaje al escultor rumano Constantin Brâncusi que es uno de los temas que sigue el esquema más clásico de canción de todo el disco. A continuación, Lobo, un pequeño experimento en el que suenan saxos desmelenados e incluso la vocalista se atreve con el falsete para hablar de los miedos, dándoles forma de animal. Tras ella, Pequeñas Embestidas, el delicioso dueto con Abraham Boba en la que en tono ligero se ríen de las pequeñas afrentas y baches de la vida y de la disposición en afrontarlos. Un suave teclado anuncia una pequeña catedral llamada Amiga, una nana confesional y muy íntima, de hondísimo calado emocional, en la que Miren narra y susurra más que canta sobre la pérdida de la amistad o del amor. Un tema de los que duelen. Mientras intentamos deshacer el nudo en la garganta, empieza a sonar Atalaya con una base electrónica casi kraut, conformando un hipnótico mantra, un synth-pop fantástico que cuenta con la decisiva colaboración de Betacam, convirtiéndose en la mejor canción el disco cerrándolo de la mejor manera posible.

Centauros -el disco- ahonda en la senda iniciada en su anterior La Calma Chicha, incidiendo en la práctica desaparición de las guitarras sustituidas con total convencimiento por teclados y arreglos con sintetizadores en un ejercicio de electrónica lo-fi. Las canciones tienen una doble dualidad; humana y animal (reflejada en centauros, lobos, perros y otras bestias que aparecen en las letras) en la que los textos y estructuras son la parte humana y los arreglos sintéticos y percusiones le dan el revestimiento que le convierten en animal. Esto se refleja perfectamente en el inicio con la homónima Centauros y Bilbao, aunque este inicio atractivo y lleno de magnetismo es algo engañoso ya que luego la producción se vuelve insípida y carente de personalidad, acusándose especialmente en la parte central del disco, que queda desvaída y no lograr remontar el vuelo hasta la espectacular triada final de canciones (Pequeñas Embestidas- Amiga- Atalaya), en la que para compensar el pequeño bajón anterior los temas alcanzan un nivel superlativo.

A pesar de esta cierta descompensación entre inicio-final y la parte central, Centauros es un trabajo notable, y lo afirmamos porque cuenta con dos enormes bazas: la fantástico voz grave e interpretación de Miren Iza, actualmente y sin ninguna duda de las mejores vocalistas de nuestro país, y sus soberbios y característicos textos. En sus letras canta desde la resignación, dejando atrás la rabia para instalarse en el desencanto de quien ha aceptado la pérdida sin levantar la voz e incluso, se siente falsamente poderosa mirando desde la barrera, desde la atalaya. Aunque cuando quiere apretar el acelerador emocional consigue abrumar en frases como “Hace años te habrías quedado en mi casa, y ahora te estoy llevando a un hotel”, una frase tan sencilla como devastadora.

Centauros supone otra reafirmación, otro brillante eslabón en la cadena de Tulsa. Un gran disco, gracias a la privilegiada voz y los certeros textos de Miren, que cuenta con canciones enormes como Bilbao, Atalaya, Amiga o Pequeñas Embestidas, al que una mayor fuerza en la producción le hubiese convertido en un trabajo magnífico. 

 ATALAYA


CENTAUROS
 BILBAO


 CENTAUROS en Spoti



OTRAS RESEÑAS DE TULSA: 
LA CALMA CHICHA

jueves, 17 de septiembre de 2015

Tulsa- Oda al Amor Efímero

No somos por aquí demasiado de hacer publicidad. Pero enterarnos de que la banda sonora de la última película de Jonás Trueba, Los Exiliados Románticos, está compuesta por Miren Iza y Tulsa, es sinónimo de imperatividad para verla. O mejor dicho, escucharla.


Podría pasarme la vida lamiéndome las heridas
 y aún no cicatrizarían.
Mejor me levanto y salgo de este estéril letargo. 
Y vuelvo a empezar a empezar a creer 
que hay alguna opción de ganar.
No me importa si eres listo o idiota, 
te voy a querer igual. 
Si apareces ahora mismo entre los peces, 
te voy a perdonar cualquier pecado mortal.
Podría por fin demostrarse que todo es un sinsentido,
y aún no existirían los caminos. 
Podría hacerme leer la mano seis veces al año, 
y aún no sabría dónde ir.
No me importa si eres listo o idiota, 
te voy a querer igual.
Si apareces ahora mismo entre los peces, 
te voy a perdonar cualquier pecado mortal.
Daremos cine italiano o si prefieres cine francés.
Nos buscaremos las cosquillas, 
las agotaremos en un mes. 
Toda mi ambición es verte,
es enredar la noche de ayer.
Mi casa vacía es tu casa vacía y yo...
te voy a querer.
No me importa si eres listo o idiota,
te voy a querer igual.
Si apareces ahora mismo entre los peces,
te voy a perdonar cualquier pecado mortal.
Me conformaré con ver la vida pasar.
Nada de esto será trascendental.

domingo, 26 de abril de 2015

Tulsa- La Calma Chicha. Una crítica.



En 2007, Tulsa –proyecto comandado por  Miren Iza- sorprendió con la publicación de su maravilloso primer disco, Solo me has rozado, en el que descubrimos la personalísima voz grave de su cantante (excepto para quien ya la conocía de Electrobikinis, su grupo anterior). Tres años después publicó Espera la Pálida, que a pesar de ser un buen disco está por debajo de su debut. Poco después surgió la noticia: Tulsa suspendía sus actividades indefinidamente porque su vocalista se trasladaba a trabajar a New York. Desde entonces la única señal de vida fue la publicación de un EP grabado de manera artesanal y casi clandestina que responde al nombre de Ignonauta.

Cuando ya casi habíamos abandonado las esperanzas de escuchar nuevos temas de Tulsa, el sello Gran Derby Records anuncia a principios de éste 2015 la publicación de La Calma Chicha, título del nuevo disco de Tulsa, que por cierto cuenta con una muy bonita portada obra de Juan de la Rica.

La Calma Chicha empieza con Leña, bonita canción sobre amor agotado que va creciendo poco a poco a golpe de teclado y batería, explotando justo al momento en que la vocalista pronuncia “cuánta leña tiene que caer para que se ahogue este amor. Esta leña nunca más arderá”. A continuación la magnífica Oda al Amor Efímero, una preciosa y melódica letra que canta dulcemente Miren, siendo sostenida por un efectivo colchón de sintetizadores. Sigue con la aceleración de Gente Común, en la que nos sorprenden con unas bases rítmicas calcadas a, ni más ni menos y por sorprendente que parezca, Joy Division. La siguiente, Casa, con una instrumentación muy saturada que funde la voz de Miren Iza hasta hacerla ininteligible en un tema con ciertas reminiscencias mybloodyvalentinianas.

La segunda parte del disco se abre con la maravillosa Los Amantes del Puente y su letra sobre la aceptación de la sumisión en el amor y con referencias a la dura película de Leos Carax. Sigue con Bosque, canción que no acaba de despegar y que cuenta con la colaboración del McEnroe Ricardo Lezón. Después de la serenidad de la anterior canción, unos saltarines sintetizadores inician la juguetona y bailable En tu Corazón sólo hay Sitio en los Suburbios, contrastando su ritmo delicioso con una lírica metafórica y triste. Disminuye la intensidad con Ay, canción de tono frágil que se convierte en un lamento y el disco termina con la relajada y serena Los Ilusos que de la mano de sus mullidos sintetizadores nos conducen al final del disco.

La Calma Chicha es un disco corto, 9 canciones para 34 minutos de disco, medida perfecta para que se nos haga escaso y nos quedemos con ganas de más. A la particular y preciosa voz de su vocalista se le suma el talento de sus compañeros de viaje: Charlie Bautista y Carasueño. La producción conjunta del disco reduce prácticamente a la mínima expresión la presencia de guitarras sustituyéndola por sintetizadores y programaciones y lo cierto es que estos nuevos ropajes le sientan estupendamente a Tulsa.

Las letras de Miren Iza continúan narrando historias de amor desgarradas y de finales infelices, pero a diferencia de las de Solo Me Has Rozado –presididas por la rabia y el despecho- en este disco se habla de la aceptación de la desigualdad de las partes en las relaciones amorosas, relaciones de sumisión desesperanzada y de pérdida anunciada.


En resumen, un magnífico disco que gana con las escuchas y que cuenta con temas enomes como Oda al Amor Efímero, Los Amantes del Puente y En tu Corazón Solo hay Sitio en los Suburbios manteniendo un alto nivel el resto de canciones y que sitúa a Miren Iza, si es que no lo era ya, en una de las mejores vocalistas de este país, y con diferencia.   
ODA AL AMOR EFÍMERO

EN TU CORAZÓN SOLO HAY SITIO EN LOS SUBURBIOS

LOS AMANTES DEL PUENTE


La Calma Chicha en Spoti

domingo, 14 de diciembre de 2014

Morrissey- World Peace is None of your Business. Una crítica.


Los que somos muy fans de Morrissey esperábamos como agua de mayo el nuevo disco del mancuniano ya que han transcurrido 5 años desde la publicación del anterior Years of Refusal.

Tiempo éste en el que nuestro adorado Mozza no ha dejado de ser protagonista, aunque no por cuestiones musicales, sino más bien por los exabruptos que acostumbra a lanzar contra todo lo que no está de acuerdo y que, habitualmente, se acaban convirtiendo en enormes meteduras de pata.

El nuevo disco, World Peace is None of your Business, es ya el décimo álbum en su carrera en solitario. Como suele ser habitual, la portada es una fotografía del artista, al igual que en 9 de sus 10 obras. Al contrario que en The Smiths en los que las portadas eran siempre fotos ajenas con componente artístico.

El disco se abre con la canción homónima siendo ésta ampulosa y excesiva, ideal para la voz de Morrissey. A continuación sorprende con Neal Cassidy Drops Dead con un agresivo e hiriente riff de guitarra que protagoniza la canción. Sigue con la inacabable  I’m not a Man y la electrónica Istambul y una cierta sensación de vacío me empieza a invadir, vacuidad que se incrementa con Earth is the loneliest place y Starcaise at the University. Empeoramos con The Bullfighter Dies, que empieza con una corneta militar y cuenta con  una ridícula letra haciendo rimas imposibles con nombres de varias ciudades españolas (que sean españolas es lo de menos, os lo aseguro). Un absoluto despropósito de canción, a pesar de que se trate de un alegato antitaurino.

La siguiente canción, la rítmica y repetitiva Kiss me a Lot con su pegadizo estribillo es de lo mejor del disco y rompe con el tono anodino que adquiría el mismo. Tono recuperado y del que ya no se escapa en el resto de canciones:  Smiler with Knife, Kick the Bride down the Aisle y Montjoy, nos llevan hacia el final del álbum como una lancha con el motor apagado, siendo alguna de ellas auténticas odas a la inanidad, mejorando ligeramente en la elegante y postrera The Oboe Concerto.

En resumen, World Peace is None of your Business empieza bien e incluso roza la brillantez en Neal Cassidy Drops Dead y Kiss me a Lot pero se desmorona rápidamente, convirtiéndose en una sucesión de canciones inócuas, planas y carentes de emoción. ¿Qué falla entonces si Morrissey está en un buen momento de forma, cantando soberbiamente y cuenta con una  banda intachable instrumentalmente (incluso afirmamos que Baz Boorer es un soberbio guitarrista)?. La producción pergeñada por Joe Chiccarelly. Se trata de una producción ambiciosa que quiere incluir muchas cosas y que a la vez, sea muy nítida, pero lo que consigue es eliminar cualquier arista siendo plana, uniforme, aburrida y muy americana, convirtiendo los temas en inofensivos y, lo peor de todo, se lleva por delante la capacidad de emocionar de la voz de Morrissey (lo cual en sí ya es un crimen execrable). El exceso de arreglos instrumentales latinos, e incluso flamencos, así como la variedad de instrumentos poco habituales: acordeón, corneta, mandolina, etc... acaba siendo un lastre –al ralentizar los temas- en lugar de un adecuado contrapunto.

Puede que sea casual pero en sus mejores trabajos: Vauxhall and I, You’re the Quarry y Your Arsenal, la presencia de guitarras y  ritmos acelerados tenían mayor protagonismo que en este último trabajo, dando lugar a unos discos mucho mejores y relegando a éste nuevo disco al furgón de cola de su discografía.

Morrissey A.O.R. (o A.O.P.)? Alguien tendría que reflexionar sobre ello, aunque me temo que las críticas no se las lee ni le afectan demasiado, aunque si quiere convertirse en Elton John, alla él.

World Peace is None of your Business

Neal Cassidy Drops Dead

I'm not a Man

Istambul

Earth is the loneliest place

Starcaise at the University

The Bullfighter Dies

Kiss me a Lot

Smiler with Knife

Kick the Bride down the Aisle
The Oboe Concerto

Nota: No todos los vídeos han sido comprobados, si alguno da error indicadlo en comentarios, por favor.
No se halla World Peace is None of your Bussiness en Spotify debido, en particular, a los problemas de Morrissey con su discográfica que han provocado su retirada de la plataforma digital y, en general, a sus problemas habituales con el mundo mundial.


martes, 14 de octubre de 2014

MORRISSEY. Sant Jordi Club 10/10/14. El peso de la leyenda.



4 Cosas a recordar:

- MORRISSEY: Su voz en un estado de forma impresionante. Su dominio, saber estar y elegancia encima del escenario. Encantador de serpientes, encandiló al público cuando y como quiso. Consiguió hacer emocionantes y únicos, detalles que repitió del concierto del día antes en Madrid y que posiblemente repita en todos y cada uno de los conciertos de la gira.

- SANT JORDI CLUB: El recinto perfecto para un concierto de estas características. Morrissey es un plato que se paladea mucho mejor en una sala media que en un gran festival. El sonido fue correcto (excepto al principio) y la cercanía del escenario, ideal.

- EL PÚBLICO: Entregado desde el primer momento, totalmente consciente de acudir a una cita única con la mitomanía particular de cada uno, concretamente con uno de los peldaños más elevados. Morrissey debió salir encantado, le aplaudieron todas y cada una de sus palabras y no le protestaron el raquítico bis que ofreció.

- CANCIONES de THE SMITHS: A estas alturas conseguir escuchar en directo y en voz de Mozz temas como la atropellada The Queen is Dead, la fantástica How Soon is Now, una apocalíptica Meat is Murder y, especialmente, una muy intensa y emocionante Asleep nos elevó a todos varios centímetros del suelo. De las propias salvaría Everyday is like Sunday, Neil Cassidy Drops Dead y la contundente Kiss me a lot.


4 Cosas a olvidar:

- ARTISTA INVITADO: El artista invitado resultó ser una proyección de canciones de Los Ramones, Jacques Brel, el mismo Mozza, Nico y unos cuantos más, que no consiguieron hacernos más corta la espera hasta la hora del concierto. ¿Para esto anuncian artista invitado y abren las puertas una hora antes?. Un timo de los gordos. 56€ bien merece un telonero. Podría ser que Mozza ande justo de efectivo y así no reparte el cachet, además el aire vintage de las pantallas no daban, precisamente, aire de gran inversión (aunque a mí particularmente me encantaron).

- EL PÚBLICO: Empiezan los primeros sones acelerados de The Queen is Dead y de repente desaparece el escenario, sustituido por decenas, cientos de móviles con la pantalla iluminada. Y así, sin parar durante todo el concierto. Sí, reconozco que yo también hago fotos y esas cosas, pero de ahí a querer grabar el show para la posteridad, hay un trecho. Ya lo dicen The Savages: ahora guardaros los móviles y a disfrutar del concierto. La gente está perdiendo el mundo de perspectiva siendo más importante tener el concierto que disfrutar de él.

- TEMAS DE MORRISSEY: En esta gira le han elegido los temas su peor enemigo. Basar el concierto en el tibio World Peace is None of Your Business es un craso error y si para rematar deja fuera You've killed me, The first of the gang to die o tantas y tantas canciones memorables, provocan ganas de decirle 4 cosas al amigo.

- CANCIONES DE THE SMITHS: Aquí entra mi lado fan y relacionaría las canciones que lamento no haber escuchado (mode carta a los Reyes Magos): Some Girls are Biggers than Others, There is a Light that Never Goes Out, Reel Around the Fountain, Heaven knows I'm Miserable Now, Panic o Shoplifters of the World Unite.




A pesar del muy irregular repertorio, un concierto inolvidable donde la parte fan de todos nosotros se regocijó en varios momentos a pesar de no poder ocultar una cierta y creciente sensación de insatisfacción. Los que no fuesen fans irredentos, se debieron aburrir en varias ocasiones durante el concierto.


Agradecimiento a Xavi Mercadé por dejarnos utilizar su fantástica fotografía.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Morrissey- Alma Matters



So : the choice i have made
may seem strange to you
but who asked you, anyway ?
it's my life to wreck
my own way
You see : to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole
because to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole

so the life i have made
may seem wrong to you
but, i've never been surer
it's my life to ruin
my own way

you see : to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole
because to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole

to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
part, and in whole
so to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
part, and in whole

to someone, somewhere, oh yeah ...
oh yeah ...
oh yeah, oh yeah
oh yeah ...