DISCOS INTERNACIONALES 2016 Vagando por Urano

El año empezó con el shock provocado por la muerte de David Bowie, solo dos días después de publicarse Blackstar, disco escalofriante por su efecto premonitorio. Tras este impactante inicio, 2016 ha continuado siendo devastador con las estrellas de la música, llevándose a estrellas con tanto reconocimiento como Prince, Leonard Cohen y, hace escasos días, George Michael. El canadiense, al igual que el duque blanco, poco después de publicar nuevo y póstumo disco.

Se hace difícil ser objetivo ante la carga emocional de semejantes trabajos pero hemos intentado no caer en la tentación de darles los primeros puestos de nuestra lista, aunque respetamos totalmente la decisión de quien lo haya hecho.

Mirando en prestigiosas y solventes publicaciones hemos podido ver en los puestos altos de las listas a grandes discos de rap y hip-hop. También obras maestras de tipos sensibles y torturados amplificando sus miserias, envueltas en delicados paños, al resto de la humanidad. Así como impactantes discos de electrónica contenida e incluso reggaetton (esperamos no saber escribir bien nunca la palabreja de marras) pero como por aquí nos gusta más el pop -bien cargado de guitarras y abarcando el post-punk- que un Pokemon a un niño (bueno, y hoy en día a cualquiera o al menos cazarlos) pues poco rastro de ello hay por aquí.

En nuestra relación lista hay sitio para amantes de la electrónica de la mano de Trentemøller,  Moderat y Team Ghost, con deslumbrante resultado en el caso del primero. Veteranos que demuestran que siguen en muy buena forma como Dinosaur Jr, Suede, Deftones y Nada Surf y regresos que han sorprendido positivamente porque se les daba por desaparecidos: New Model Army, Teenage Fan Club y B-Movie. Un poco de shoegaze de la mano de Nothing y el sorprendente grupo de amigos llamado Minor Victories. Trabajos esperados con expectación como los de Savages y, especialmente, The Last Shadow Puppets que entregando un buen disco no han logrado superar el recuerdo de su fabuloso disco anterior. La horda de grupos revival post-punk con discos tan estimulantes como Soviet Soviet, The KVB, Motorama, Ash Code. Tipos que siempre han hecho lo que les ha dado la gana como The Divine Comedy y Michel Cloup, han estado especialmente inspirados destacando Foreverland de los primeros, uno de los mejores discos de su larga carrera musical. El resto, un poco de cajón de sastre (o desastre) donde caben desde el pop-rock destartalado de Car Seat Headrest a la intensidad litúrgica y extrema de Swans, pasando por el refinamiento de The Radio Dept, el tecno-pop-guitarrero de Garbage o el aroma sixtie de Cotton Mather. Y las muestras de respeto ante el duelo de Nick Cave y el homenaje al mito, David Bowie.

Quedan fuera por poco referencias como Pixies, mejor que su anterior Indie Cindy pero insuficiente. PJ Harvey por la enorme distancia entre el inicio del disco y el resto y, especialmente, por el uso y abuso de un irritante saxofón.

En el capítulo de las decepciones destacaremos al grupo más importante de las últimas décadas, Radiohead, que han presentado un disco con muchos matices a ir descubriendo con las sucesivas escuchas. Traducción: soso, aburrido y fácilmente olvidable. Toque de atención: segundo disco consecutivo muy por debajo del nivel de los oxonianos. Warpaint: otro disco de intenciones de marcado talante art-pop pero que tras un single excelente como New Song, no hay nada más que vacuidad y artificiosidad futil y premeditada. The Temper Trap de los que no queda ni rastro del talento mostrado en su espléndido primer disco. White Lies o como querer ser los The Killers más ramplones y para acabar el mejor -o peor- de todos: M83 en un disco en que recuerda en muchos momentos a Celine Dion, hace falta decir algo más? soporífero.

A continuación y desde nuestro punto de vista, la lista de los Mejores Discos Internacionales 2015. 

1.- TRENTEMØLLER- FIXION

Reseña

2.- SAVAGES- ADORE LIFE

Reseña
 

3.- THE DIVINE COMEDY- FOREVERLAND

4.- SOVIET SOVIET- ENDLESS

5.- NADA SURF- YOU KNOW WHO YOU ARE

Reseña 

6.- THE KVB- OF DESIRE

7.- THE LAST SHADOW PUPPETS- EVERYTHING YOU’VE COME TO EXPECT

Reseña

8.- NEW MODEL ARMY- WINTER

9.- DINOSAUR JR- GIVE A GLIMPSE OR WHAT YER NOT

10.- B-MOVIE- CLIMATE OF FEAR

11.- NOTHING- TIRED OF TOMORROW Reseña

12.- SUEDE- NIGHT THOUGHTS Reseña

13.- MOTORAMA- DIALOGUES

14.- MICHEL CLOUP- ICI ET LÀ-BAS

15.- DAVID BOWIE- BLACKSTAR

16.- MINOR VICTORIES- MINOR VICTORIES

17.- CAR SEAT HEADREST- TEENS OF DENIAL

18.- NICK CAVE & THE BAD SEEDS- SKELETON TREE

19.- GARBAGE- STRANGE LITTLE BIRDS

20.- SEPTEMBER GIRLS- AGE OF INDIGNATION

21.- THE RADIO DEPT- RUNNING OUT OF LOVE

22.- ASH CODE- POST HUMAN

23.- TEENAGE FAN CLUB- HERE

24.- MODERAT- III

25.- WEEZER- WHITE ALBUM

26.- TEAM GHOST- TEAM GHOST

27.- SWANS- THE GLOWING MAN

28.- COTTON MATHER- DEATH OF THE COOL

29.- DEFTONES- GORE

30.- BOB MOULD- PATCH THE SKY

   

Nada Surf- You Know Who You Are. Una crítica

You Know Who You Are es ya el octavo disco en la carrera de Nada Surf y aparece veinte años después de su disco de debut High Low. Cuál es el secreto de una carrera tan longeva? Ir siempre a la suya huyendo de modas y conseguir que el éxito de Popular, un temazo mayúsculo al inicio de su carrera, no se los llevase por delante ni los endiosase más de la cuenta.

En su nuevo trabajo el productor vuelve a ser su habitual Tom Beaujour que sigue en su línea de conseguir un sonido muy nítido y cristalino. La principal novedad estriba en la incoporación de Doug Gillard procedente de Guided by Voices, como segundo guitarrista, después de tantos años sin cambios en el trío formado por Matthew Cavs, Daniel Lorca e Ira Elliot. Nueva formación que, por cierto, ha durado poco ya que el guitarrista volvió con su antigua formación después de unos meses de gira.

Nada Surf siempre han militado en las filas de un power pop con aristas aunque en sus últimos discos se han ido decantando, de manera progresiva, hacia un pop melódico favorecido por la cálida voz de un Matthew Cavs cada vez mejor cantante y en este You Know Who You Are no hacen más que confirmar esta ambivalencia. Bonitas canciones pop como el primer single Believe You’re Mine, Friend Hospital, la preciosa Rushing y la muy calexiconiana Out of the Dark,  se alternan con pildorazos guitarreros como New Bird, la inicial Cold to See Clear o la frenética canción que da título al álbum. Por cierto por aquí somos mucho más partidarios de su faceta acelerada que de la reposada.

Bien sabido que esta fórmula no es la más original de la historia de la música e incluso provoca una cierta linealidad en algunos temas, pero nos gusta y a estas alturas de la película ni esperamos, ni queremos, que Nada Surf vuelvan a dar un campanazo como hicieron con Popular sino que deseamos que sigan siendo ese amigo con quien compartes confidencias y con el que retomas la confianza en el punto justo en que la habíais dejado, sin impostar en absoluto ni importar el tiempo transcurrido. You Know Who You Are no cambiará nuestras vidas pero, a cambio, logra pintar en nuestras caras una sonrisa de satisfacción gracias a sus 40 bellos minutos y eso es más que suficiente en estos tiempos de artificios efímeros.

COLD TO SEE CLEAR

RUSHING

YOU KNOW WHO YOU ARE

 YOU KNOW WHO YOU ARE EN SPOTI

Marta Sanz- Black, black, black. Una crítica.

En una librería se hace difícil no reparar en el estante en que se hallan los libros de la colección Compactos de Anagrama. El efecto que producen sus chillones colores  (uno de las mayores aciertos de marketing de los últimos años) y lo asequible de su precio provocan que fácilmente te lleves alguno a casa. Por 8 euros uno se puede arriesgar, sin miedo al error, a descubrir autores e historias. También es cierto que es el típico libro que dejas en su sitio –al lado de sus lustrosos hermanos de colección- y que, normalmente, lees cierto tiempo después.

Este ejercicio promocional viene a cuenta porque exactamente eso me pasó  con Black, Black, Black de Marta Sanz. No recuerdo con que otro libro lo compré, pero tengo bien claro que era el “de propina” y más teniendo en cuenta que no había leído nada de esta autora. Pues bien, un tiempo después y llegado el momento mágico de elegir  libro, su llamativo color amarillo influyó para ser el elegido. Para que luego digan que el diseño de las colecciones y las portadas no son importantes.

Conocemos a Arturo Zarco, investigador privado no demasiado lúcido y homosexual enamoradizo con exceso de pluma que es contratado por los padres de Cristina Esquivel, una doctora a la que encontraron estrangulada en su casa un año atrás sin que la policía haya sido capaz de resolver el caso. El deseo de los padres es que la investigación apunte directamente al esposo de su difunta hija, un albañil marroquí en paro, que para agravar la situación ha enviado a su nieta a Marruecos. Zarco empieza a frecuentar con asiduidad el edificio para conocer a los vecinos, entre ellos a la misteriosa Luz y a su hijo Olmo, joven estudiante coleccionista de mariposas del que se enamora perdidamente. A pesar del inicial rechazo de su madre, establecen lazos de amistad y el detective se convierte en inseparable del joven e inquietante efebo. La investigación empieza a avanzar a la par que se intensifica su relación con el joven y su madre. El descubrimiento de ciertos aspectos ocultos de su personalidad le confunden y solo logran centrarle las diarias conversaciones telefónicas que sigue manteniendo con Paula,  su exmujer que a pesar de seguir dolida con él, sigue enganchada a su rutina de comunicación que aprovecha para escupirle su resentimiento por abandonarle.

Tras este aparentemente clásico inicio de novela en búsqueda de culpable de asesinato, Marta Sanz, sorprende al dividir el relato en 3 partes: la primera protagonizada por Zarco, la segunda que consiste en la lectura del surreal diario de Luz y la tercera en que quien toma el mando de la narración es la propia Paula.

Gracias a esta estructura en porciones, la lectura es sorprendente y la escritora nos va aportando luz sobre el caso con la información que nos añade cada uno de los narradores. Aunque esta luz en muchos momentos sea oscuridad, ya que con cada punto de vista vemos a los diferentes personajes bajo un nuevo prisma y algunos de los que considerábamos inocentes vuelven a entrar en la ruleta de los sospechosos. Cada parte tiene su estilo acorde a la personalidad de su narrador. La primera en voz de Zarco, es romántica y con un punto de ingenuidad acompañando a una sensación de esterilidad y confusión en el proceso de investigación. El diario de Luz es el reflejo de una mente compulsiva y con cierto distanciamiento de la realidad. La parte final en ojos de Paula es mucho más práctica, cínica y resolutiva, quizá como reflejo de la indignación y cierta desesperación que consume a su narradora.

Aunque situar la acción en una comunidad de vecinos no es precisamente novedoso, -indudablemente nos viene a la cabeza la película de Álex de la Iglesia- y a pesar de que se trata de una historia con asesinato el foco principal se cierne en las relaciones existentes entre los integrantes de “esa, su comunidad” y las que se crean con el ya habitual Zarco. Marta Sanz utiliza un lenguaje y un tono cercano, costumbrista y, por momentos, irónico pero sin olvidar en ningún momento una cierta sensación de asfixia al focalizar la acción en el interior de un edificio consiguiendo esta dualidad dotar de gran atractivo a la lectura de la novela.

Una grata sorpresa descubrir a Marta Sanz mediante este Black, black, black, un muy recomendable libro que desde un inicio clásico se convierte en un ejercicio de estilo con una historia donde nada es lo que aparenta y que, entre anécdotas de cotidianeidad espiadas por la  mirilla, la investigación avanza sorteando los meandros causados por las envidias, celos y rencillas entre vecinos que provocan que bajo su vulgar apariencia todos puedan ser culpables. 

Marta Sanz en la Wikipedia

Marta Sanz

Recomendación: 

Evidentemente continuar descubriendo la obra de Marta Sanz y las posteriores correrías de Zarco.

Durante la escritura de esta reseña reincidí con los poco reivindicados y muy necesarios Nada Surf con su último disco You Know Who You Are. También disfruté con el after punk del disco Virtual Analog Tears de los italianos Geometric Vision así como me volvió a sorprender la exquisita brutalidad de Songs about fucking de Big Black.

Víctor del Árbol- La Víspera de Casi Todo. Una Crítica

Tenemos la suerte de seguir la carrera de Víctor del Árbol desde hace años y hemos podido comprobar cómo su popularidad y repercusión han ido creciendo paulatinamente con la publicación de sus diferentes obras. Desde las iniciales La Tristeza del Samurai o Respirar por la Herida, todavía en Alrevés Editores, pasando por la magnífica Un Millón de Gotas (ya en Destino), hasta su último trabajo La Víspera de Casi Todo. La reciente concesión del Premio Nadal por su último libro le dará el último empujón para pasar a un primer plano de las letras españolas. Posición por otra parte, totalmente merecida.

              

La Víspera de Casi Todo trata de 2 historias destinadas a entrecruzarse. Por un lado, el inspector de policía Germinal Ibarra sale de su coche en un páramo parecido al desierto, en un asfixiante verano en la provincia de Málaga, arrastrando a un hombrecillo que le guía hasta las ruinas de una cabaña de pastores para encontrar entre ellas el cuerpo semienterrado de una niña de 10 años. Abatido y agotado por el macabro  descubrimiento y el sofocante calor, ciego de ira, empieza a golpear a su acompañante, hasta reventarle el cráneo con su pistola.

Por otro lado y tres años después, Paola una elegante y enigmática mujer llega en su Mercedes descapotable a un pequeño pueblo de la Costa da Morte con el pretexto de hacer fotos. Allí se hospedará en casa de Dolores, una mujer solitaria, y conocerá a Mauricio, un anciano argentino que tiene a su cargo a su nieto Daniel después de que en un trágico incendio pereciera el resto de su familia. Rápidamente se crearán los lazos de amistad entre ellos a pesar de los muros de silencio que les separan y el peso de la evidente incógnita: de qué huye Paola yendo a refugiarse en un pueblo perdido de la costa gallega?.

Cuando al poco tiempo y en medio de la noche, ingresen en el hospital a una mujer con el cuerpo machacado después de una brutal paliza y ésta reclame la ayuda de Germinal, se entrecruzarán las dos historias, actualizando un doloroso pasado y trazando ramificaciones que irán desde los traumas y secretos personales más recónditos hasta la exposición pública de las familias de la jet set, desde los secretos de los pueblos pequeños hasta las miserias y los abusos de la Dictadura Argentina y la Guerra de las Malvinas.

Víctor del Árbol tiene, principalmente, dos grandes virtudes. Es un gran narrador de historias y un excelente constructor de personajes. Tiene la gran habilidad de hacer encajar las diferentes tramas y situaciones con naturalidad y sin artificio, sin importar la distancia física o temporal entre ellas. Sus libros se convierten en ecosistemas en que las consecuencias de las acciones de unos afectan a las realidades de los demás y el escritor consigue que no se vean los costuras sino que todo se resuelve con precisión milimétrica y sin lastres evidentes.

Leer a Víctor del Árbol duele, sus personajes pululan con apariencia estoica por sus novelas mientras, parafraseando al mismo autor, respiran por sus heridas, traumatizados por pérdidas y heridas del pasado que no consiguen restañar, conviviendo y sobreviviendo a con dignidad y sin caer en el sentimentalismo, esperando impacientes y a la vez con temor el día en que deban pagar penitencia por ellas, sabiendo de antemano que tienen la batalla perdida y que sus fantasmas siempre van a alcanzarles.

La Víspera de Casi Todo se devora con fruición aunque como todas las obras del autor exige un esfuerzo por parte del lector, vencer la congoja que provoca la narración en ciertos pasajes. Aunque al principio ya nos descubre sus cartas, el desarrollo de las diferentes acciones conduce a un frenético clímax final logrando que el interés se acreciente mientras avanzan las páginas del libro. Como no podía ser de otra manera,  con la aparición del cadáver de una niña ya al inicio, el tono de la historia es sombrío, tono que se adecua perfectamente a las nubes que pueblan el cielo de Costa da Morte y que actúan perfectamente como metáfora del devenir de los acontecimientos, cargando las páginas de tensión hasta que rompen en la tormenta que supone el clímax final

Como es habitual en el autor, tanto las descripciones como el vocabulario son muy precisos otorgando fluidez a su lectura. Los únicos peros (menores, eso sí) que le podemos poner a la novela es que si se conoce la obra anterior de Víctor del Árbol ésta no sorprende ya que transita por terrenos comunes del escritor y, especialmente, le exigiríamos que hubiese profundizado más en la represión de la dictadura argentina ya que es un tema que se toca de soslayo sin profundizar demasiado (al contrario de la magistral descripción de la staliniana en Un Millón de Gotas).

Quien conozca a Víctor del Árbol con La Víspera de Casi Todo descubrirá un escritor magnífico y correrá sin dudarlo a buscar su obra anterior. El lector que ya conocía al autor, reconocerá sus patrones habituales de escritura y reafirmará convencido sus votos y su fe en el mismo.

             

Víctor del Árbol en la Wikipedia

Víctor del Árbol

Recomendación: 

A los afortunados que no conozcan su obra anterior, descubrirla y gozarla. A los que ya la conocemos, esperar la publicación de un nuevo libro del autor.

Durante la escritura de esta reseña escuché el rabioso y todavía vigente The Holy Bibble de unos Manic Street Preachers en gran forma, el soberbiamente nocivo Tara, Motor, Hembra de Nudozurdo, el absolutamente rompedor Standstill del grupo del mismo nombre, mucho antes de que fuesen engullidos por el ego mayestático y el pastelito melódico que supone You Know Who You Are de los ya totémicos e irreprochables Nada Surf. 

Pull my Strings- ALTER EGOS. Una crítica.

Hace unos meses, los ilerdenses Pull my Strings presentaron su nuevo disco Alter Egos, tercer trabajo oficial después de Dora Bay (2003) y del EP Lighthouse (2004). El título responde a la dificultad de compaginar su faceta como músicos no profesionales con la de realizar una actividad profesional que les permita ganarse la vida. Su alter ego deseado sería el llegar a poder vivir de la música.

Alter Egos insiste y refuerza la fórmula de sus buenos trabajos anteriores. Pop- Rock enérgico con ároma a Franz Ferdinand, Máximo Park e incluso Two Door Cinema Club en la parte más bailable, y reminiscencias a unos Arctic Monkeys bien engrasados (y no eso que llevan haciendo estos últimos años) cuando las guitarras y bajo se desbocan y son los protagonistas. La primera mitad del disco sigue esta senda con la inicial Second Chances, el perfecto single que es la muy pegadiza Alter Egos que da nombre al disco y la encantadora Walls con su irresistible guitarra. Un inicio tan fresco como demoledor que continúa en Reflections, canción montaña rusa con frenazos y acelerones, que empieza a anticiparnos el cambio que tomará el disco en las siguientes canciones.

En Right/Wrong, la delicada Out of the Woods y Your War, los temas dejan de ser tan inmediatos, disminuye la velocidad y prima sobretodo la melodía, potenciada por el tono de la buena voz del cantante, estando los instrumentos en primer plano pero acompañando y sin ahogarle. Pull my Strings siempre ha tenido un lado melódico muy destacado pero nunca tan presente como en estos temas en que pueden atisbarse influencias de grupos como Nada Surf o Gigolo Aunts. La apuesta es tan valiente que incluso se atreven con una balada acústica, la desnuda Years Teach More Than Days, que sinceramente aporta poco en el disco y supone una cierta bajada de tono. Tono que se recupera exponencialmente con Kaleidoscope, una canción que ellos mismos definen como experimento y que es un tema directo, muy rítmica y divertido. A nuestro entender ,junto con la que da título al disco, de lo mejorcito del disco e ideal para finalizarlo y dejar al oyente con ganas de más ya que los 32 minutos de sus 10 canciones se hacen muy cortos.

Pull my Strings siguen forjando su camino entregando un gran disco lleno de canciones directas y bailables y dando mayor protagonismo a una parte melódica hasta ahora tan solo intuida. A pesar de los nombres citados como referencias, el grupo tiene una personalidad propia que potencian disco a disco y que en Alter Egos han ampliado con nuevos matices. Si continúan con trabajos de esta calidad su repercusión y popularidad debería será cada vez mayor. 

WALLS

ALTER EGOS

 

KALEIDOSCOPE

ALTER EGOS EN SPOTI

JOE HILL - CUERNOS. Una crítica.

Descubrí a Joe Hill gracias a su magnifico libro anterior, El Traje del Muerto, novela de la que no tenía ninguna referencia y me regaló buenas horas de trepidante lectura. Contando con este antecedente, cuando vi en un estante de la fantástica –nunca mejor dicho- librería Gigamesh, su posterior novela Cuernos, además a un precio reducidísimo, tardé exactamente un nanosegundo en comprarla y llevármela a casa.

Cuernos, nos cuenta la historia de Ig, joven de 26 veintiséis años que al despertar después de una noche de intensa borrachera descubre dos bonitas protuberancias con forma de cuernos en su cabeza. Poco después se percata que los cuernos no asustan a la gente sino que parece que no reparen en ellos y que encima no tengan ningún tipo de escrúpulo en contarle sus pensamientos, deseos y anhelos más recónditos por oscuros y prohibidos que éstos sean.

Tener este poder podía convertir a Ig en un ser diabólico –que es lo que sugieren sus nuevos y lustrosos cuernos- pero en lugar de ello, Ig sigue permanentemente imbuido en un estado de autocompasión y atormentado por la violación y asesinato de su novia Merrin, ocurrido poco tiempo atrás y todavía sin encontrar al culpable. Gracias a sus nuevos poderes averigua que todo el mundo cree que él fue el asesino y que solo se libró de ser detenido gracias al dinero y contactos de su familia.

Tras éste interesante punto de partida el autor recurre al uso de flash backs intercalándose con el presente para explicarnos la infancia y juventud del protagonista así como el núcleo central de libro, su relación con Merrin, su asesinato y la revelación del o los culpables.

El problema viene dado en que el libro pierde interés conforme avanza sus páginas. Se desperdicia el delirante inicio del libro y las posibilidades de los nuevos poderes de Ig -sin ninguna duda, lo mejor de la novela son las revelaciones de las personas con las que se va encontrando- para incidir en el papel de éste como segundón acomplejado durante toda su vida. ¿El motivo de la pérdida de interés? Claramente, el personaje de Ig. Éste no tiene ningún atractivo. Es un tibio, un simple, un cobarde que ni siquiera se atreve a explorar las múltiples posibilidades que le ofrece su nuevo aspecto aunque solo sea para descubrir al asesino de Merrin y hacer justicia –como buen satánico- o entregarlo a la justicia.

Ante esto, las 450 páginas del libro se vuelven largas, excesivas y reiterativas, no haciendo falta tanto texto para esta historia, además de la permanente sensación de que se podían haber conseguido mejores frutos de la historia. Esta sensación provoca que el libro se vaya deshinchando de manera progresiva.

Cuernos nos parece una obra decepcionante y el hecho de poseer la etiqueta best-seller no es justificación. El criterio debe ser la calidad no si las expectativas de ventas son más o menos altas. Por cierto, el libro ha sido adaptado al cine, dirigido por Alexandre Aja y contando con Daniel Radcliffe como protagonista.

Joe Hill en la Wikipedia

Joe Hill

Recomendación: 

No perder la fe en Joe Hill y estar expectante ante sus nuevas obras, no en vano es hijo de Stephen King. Ver la película, Alexandre Aja es un renovador del género de terror y vale la pena comprobar si desarrolla las malas intenciones del protagonista que en el libro se queda en el tintero.

Mientras escribía esta reseña he escuchado Toni Bravo de los genialísimos Las Ruinas, el agradable Get There de Minor Alps y el soberbio 24 Hours Awake de Plastique Noir.

Mikel Santiago- La Última Noche en Tremore Beach

Hace unos meses tuve la suerte de leer El Periódico en el día en que reseñaba La Última Noche de Tremore Beach, obra debut del escritor Mikel Santiago. Me llamó la atención el encendido elogio que hacía del mismo así como el cóctel de ingredientes que enunciaba: thriller, visiones, Irlanda.. motivos más que suficientes para retener su muy atractivo título y aprovechar la primera oportunidad para comprarlo.

El protagonista de La Última Noche en Tremore Beach es Pete Harper, un célebre pianista que después de fracasar su matrimonio y aún en proceso de aceptación de su  divorcio, ha perdido la inspiración mostrándose totalmente incapaz de componer nada valioso. Para tratar de encontrar a las musas y a sí mismo, se refugia en una aislada casa situada en la playa de Tremore Beach, a cierta distancia de Clenhburran, el pueblecito más cercano (en el condado de Donegan, en Irlanda), dejando muy atrás su vida en Amsterdam, donde quedan su exmujer con sus 2 hijos y su nueva pareja.

Poco a poco, Pete se integra en la vida del pueblo incluso llegando a confraternizar con sus vecinos más cercanos y en una noche de tormenta, después de salir de su casa desoyendo el consejo de una voz dentro de su cabeza, un rayo le alcanza y le encuentran tirado en la carretera, salvándose al ser  hospitalizado a tiempo.

Éste es realmente el punto de partida del libro. Desde este momento, Pete siente un persistente dolor de cabeza y empieza a tener unos sueños (si es que realmente lo son) o  premoniciones muy reales, en las que ve como se cierne una gran amenaza. Cuando van a visitarle sus hijos, éstas aún son más angustiosas ya que los niños también aparecen en ellas. Sueño a sueño, visión a visión, Pete va obteniendo más detalles sobre ello y también mayor certeza de que difícilmente podrán salir de allí con vida. ¿Qué es real y qué es imaginario?. Cada vez está más preocupado y angustiado y los que le rodean empiezan a temerse lo peor. ¿Estará Pete perdiendo la cordura?.

Cuando un día estalla una tormenta y las piezas empiezan a encajar con el decorado en el que se desarrollan sus visiones, Pete sabe que tendrá que proteger a sus seres queridos pero ¿puede uno protegerse de una premonición que se está convirtiendo en realidad?.

A La Última Noche en Tremore Beach lo podemos definir como thriller. La tensión parte desde cero durante las primeras páginas del libro y va creciendo gradualmente conforme la amenaza va tomando cuerpo dentro de la cabeza de Pete, desembocando en un clímax frenético, lleno de acción e incertidumbre, tornándose incluso angustioso para el lector, preocupado por el estado de los personajes del libro a los que no ha podido evitar cogerles cariño durante la lectura.

Una de los grandes aciertos de Mikel Santiago está en como logra contrastar el tono bonito y apacible con que describe la vida y las relaciones en el pueblecito irlandés con el tono opresivo en que narra los momentos presididos por las visiones del protagonista. Todavía sorprende más este dominio de estilo tratándose del debut del novelista.

La Última Noche en Tremore Beach es un libro espléndido, así de claro y sencillo. Su lectura es tremendamente adictiva, logrando que el lector devore las páginas hasta el final de la historia. Mikel Santiago debuta con paso fuerte con una historia poderosa que puede recordar por momentos a John Connolly por los elementos sobrenaturales y cierta violencia soterrada. Libro claramente recomendado.

Página web de Mikel Santiago

http://www.mikelsantiago.com/

Recomendación: 

Leer este libro lo más rápido posible. Seguir de cerca a Mikel Santiago.

 

Escribiendo esta reseña escuché el magnífico Lucky de los poco reivindicados Nada Surf y la genial joya de pop clásico que es The Age of the Understatement de The Last Shadows Puppets (debería ser obligatorio escucharlo cada 3 meses).