THE SPOOK SCHOOL - COULD IT BE DIFFERENT?

The Spook School se formó en 2012, un combo entre compañeros de la Universidad de Edimburgo integrado por los hermanos Adam y Nye Todd, ambos guitarristas, Anna Cory al bajo y Niall McCamley a la batería. Su primer disco, Dress up, data de 2013 teniendo su continuación un par de años después en Try to Be Hopeful. Sus optimistas y reivindicativas canciones les han granjeado críticas favorables y una popularidad creciente que esperan reafirmar con su último lanzamiento, Could It Be Different? publicado hace unos meses.

Para el nuevo trabajo vuelven a contar con la producción de Matthew Johnson - integrante de los Hookworms-, para reincidir y fijar todavía más su optimista y melódico power pop punk repleto de estribillos, con las guitarras cruzadas ahora cristalinas ahora distorsionadas de los hermanos Todd, el bajo acerado y la veloz batería sobre el que destacan las bellas armonías vocales y los magníficos coros que consiguen al tener tres vocalistas diferentes en el grupo.

Tras un sonido tan alegre y luminoso, encontramos unas letras explícitas que hablan sobre la lucha por los derechos de los transexuales y la igualdad de género, las relaciones sentimentales y, especialmente en este trabajo, el miedo a tomar decisiones (de ahí su título). Aunque todo ello tratado con una importante dosis de positivismo y esperanza, marca de agua inequívoca de The Spook School.

El inicio de Could It Be Different? es espectacular, con una primera cara repleta de temas frescos y contagiosos. Desde la combativa Still Alive (con su estribillo Fuck You, I’m Still Alive) pasando por la fugaz Best of Intentions, las inspiradas Less than Perfect y Keep in Touch -con unos coros bellísimos- finalizando la primera mitad con Bad Year, que engancha desde la primera escucha con su combinación de coros a lo Beach Boys junto con guitarras distorsionadas y un estribillo de pop clásico. 

Con un listón tan elevado, en la segunda mitad desciende ligeramente el nivel, aunque sigue contando con triunfos como las efervescentes I Only Dance When I Want To, I Hope She Loves You, la montaña rusa que es Body, y el cierre con High School, la canción más larga y contenida del mismo. En total, once canciones para unos escasos treinta y tres minutos que se hacen realmente muy cortos y disfrutables. 

Could It Be Different? es un nuevo aldabonazo en la carrera de The Spook School. Un disco repleto de temas directos y bailables, que pueden recordar a referentes como unos Heavenly hipervitaminados (y por ende a los grupos más acelerados del catálogo de Sarah Records) hasta The Rentals y los muy añorados Weezer iniciales, con mayor querencia por los estribillos. Un nuevo triunfo de los escoceses en un disco que supone un canto al optimismo y a las ganas de disfrutar de la vida. Decir recomendable es quedarse corto.

LESS THAN PERFECT

STILL ALIVE

BAD YEAR

COULD IT BE DIFFERENT? en Spoti

Neleonard- Por Pequeño Que Seas

En el moment en que mirava els seus ulls acollidors, intensa i directament, volent travessar-los fins profanar els pensaments i arribar-li a l'ànima, hi va pensar: una mirada assassina seva el faria ben i ben petit, i si s'esforcés el podria fer desaparèixer.
Un, dos segons per esclafir a riure, esvaint tota densa trascendència, mentre la intensitat del somriure en el seu esguard li donava un desconegut vertígen.

Cuando llega la noche
Escritores a los que espiar
Ancianos y sus manías
Plantas que ver y regar
 
El patio de Irene
Y aquel soportal
Y miles de historias
Y alguna ciudad, cómo no
 
Siempre la certeza de que falta un buen cielo
Alguien te reveló “allá donde tú irás, allá será donde morirás”
 
Y no te creas que todo se puede hacer sin que nadie lo vea
Por mucho que lo intentes no es tan fácil llegar a crecer
Por pequeño que seas
 
Con la mirada asesina que escondes al caminar
Mientras el cielo se rompe
Miras pasar la vida de los demás
Y la tuya se queda quieta
 
Siempre la certeza de que falta un buen cielo
Alguien te reveló “allá donde tú irás, allá será donde morirás”
 
Y no te creas que todo se puede hacer sin que nadie lo vea
Por mucho que lo intentes no es tan fácil llegar a crecer
Por pequeño que seas
 
Y no te creas que todo se puede hacer por pequeño que seas
Por mucho que lo intentes no es tan fácil desaparecer
Por pequeño que seas
Por pequeño que seas

Sea Pinks - Watercourse. Una crítica

Ser curios@, tener curiosidad continúa siendo una gran ventaja en estos tiempos de grandes avances tecnológicos que nos permiten disponer de casi todo a la distancia de un clic. El problema de ello estriba en que como mayor oferta existe, más no ceñimos a elegir lo que nos dan precocinado y casi predegustado. No nos queremos dar cuenta pero orientan nuestras elecciones, nuestro consumo y ante ello, nada como no tener miedo a lo desconocido, huir de lo evidente y atreverse a probar cosas nuevas. En estrictos términos musicales, es cierto que seguir este método puede llevar a escuchar grandes castañas aunque eso también pasa si te limitas a escuchar obras de grupos consolidados e intocables para los grandes medios. Todo este rollo introductorio sirve para justificar que así, un poco de casualidad y sin referencias, descubrí el disco Watercourse de Sea Pinks gracias a una referencia cogida casi al azar que me llamó la atención y me hizo escucharlo. 

Sea Pinks es un grupo irlandés ciertamente prolífico ya que han publicado seis LPs en siete años de existencia. Anteriormente el grupo era conocido por ser el proyecto paralelo de Neil Borgan, el batería de Girl Names, hasta que en 2013 dejó su anterior banda para centrarse en Sea Pinks, donde canta y toca la guitarra, acompañado por Steven Henry al bajo y Davey Agnew como batería. 

Watercourse es un disco de pop en mayúsculas. Temas cortos sin adornos innecesarios para ofrecer diez canciones en poco más de media hora. Temas Places She Goes, Into Nowhere, la homónima Watercourse o How Long Must I Be Denied se enmarcarn claramente dentro del jangle efervescente que bebe de las guitarras de The Smiths y del C86 menos lluvioso, sazonado con unas gotas de surf-rock cuando aceleran que les acerca a bandas contemporáneas como Veronica Falls o los mismos Girl Names. En la pegadiza e irresistible Gonalong y en la postrera Pining Away, sus guitarras cristalinas y bajos trenzados nos recuerdan a Wedding Present o, incluso, a los REM más rítmicos (época Murmur-Reckoning). En un par de temas frenan y abrazan sonoridades cercanas al twee-pop como I Don’t Know What i Would Do (Without You) y la grower Shock of the New dejando también espacio para la new wave estilo Wire en la trepidante Playin’ for Pride. Como queda demostrado, los de Belfast han logrado asimilar sus influencias para conseguir un sonido reconocible, aunque algo lineal, sin chirridos ni estridencias.

Watercourse de Sea Pinks es un disco muy disfrutable que gustará a los amantes del pop luminoso que busca melodías y estribillos explosivos sobre colchones de guitarras nítidas y trotonas bases rítmicas. Al final, no deja de ser más que pop de impacto inmediato sin pretensiones, ese que escuchas y no cambiará tu vida pero durante media consigue proporcionarte felicidad y dibujarte una sonrisa inconsciente. En ese arte, Sea Pinks son unos verdaderos artesanos y conviene seguirles la pista muy de cerca.

GONALONG

INTO NOWHERE

SHOCK OF THE NEW

WATERCOURSE EN Spoti

Maronda - Patrones de Fuerza. Una crítica

Siguiendo con su costumbre de entregar nuevo trabajo cada año impar, Maronda publican disco autoeditado, Patrones de Fuerza, el cuarto ya de su carrera. El grupo ya plenamente consolidado en su formación, con Pablo Maronda como cantante y compositor, Marc Greenwood guitarra, Paco Beneyto bajista y Alfonso Luna a la batería, demuestra estar más que rodado después de los últimos años de experiencia.

Maronda son fieles a su pop pluscuamperfecto y poliédrico de reconocible base sesentera, siempre en busca de la melodía adecuada, que les emparenta a los enormes y luminosos Teenage Fan Club (con quien tiene fuentes comunes: The Kinks y The Byrds) arrojando canciones como la agridulce Diez Siglos bastó con Bizancio, Alexanderplatz con áromas de clásico desde la primera escucha para la que cuentan con la colaboración de Manu Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve), la inicial La Muerte Infinita o la detallista y delicada Actos de Pura Abstracción. En el Jardín de la Prosperidad hay espacio para coquetear con la psicodelia, actualizar a Los Brincos e incluso incorporar sonoridades morunas.

Continuando la senda emprendida en Vibraciones, su disco anterior, incorporan elementos electrónicos actualizando su sonido. Sintetizadores marcadamente ochenteros en Hemos Matado a San Valentín realzando un estribillo muy efectivo y dentro de esta contemporaneidad de su sonido encontramos tres temas directos e irresistibles, tres caramelos, como Patrones de Fuerza con una base electrónica tan contagiosa como saltarina –que cuando la escuchen Love of Lesbian se la birlarán sin piedad-, la encantadora e irresistible Tiemblas y la efectiva Melanoma.

Para el final se reservan la bonita La Gota Malaya en la que aparece Marina Gómez (de los añorados Klaus & Kinski) para acabar un álbum breve, tan solo 28 minutos para 10 temas, clara seña de identidad pop al no superar los 3 minutos en 7 de ellos, sin prolongaciones innecesarias en ellos.

La producción de Patrones de Fuerza la han realizado, como es habitual, Pablo Maronda y Marc Greenwood que al ser conscientes de la joya que es la voz del primero –sin ningún lugar a dudas de los mejores cantantes del país-, la arropan con estribillos altamente efectivos. La instrumentación tiene un carácter bicéfalo, por una parte unas canciones tienen como base las guitarras sixties sobre contundentes bases rítmicas mientras que otras se nutren de sintetizadores y bases electrónicas. Las letras, llenas de inteligentes metáforas y precisas referencias, siguen versando sobre el amor y el desamor aunque no incide en rupturas sino en múltiples aspectos desde expectativas hasta la cotidianidad de una pareja. Para acabar de rematar, destacamos la bonita portada obra de Casmic Lab.

Patrones de Fuerza supone un nuevo acierto en la carrera de Maronda (y van cuatro de cuatro), reforzando su lugar de privilegio como orfebres pop en la creación de temas melódicos y luminosos. Pocos grupos de este país ofrecen tal cantidad de canciones preciosistas con arreglos tan cuidados como precisos, estribillos efectivos y contagiosos y letras certeras e inteligentes, sin olvidar que cuentan con un vocalista que sabe cantar y aún así su popularidad sigue siendo muy inferior a la que se merecen. Misterios de la vida y del aborregado indie estatal. 

El disco está en descarga a precio a voluntad. Agradecedlo al grupo comprándolo. Gracias.

Descarga

RESEÑA DISCOS ANTERIORES:

VIBRACIONES

LA ORFEBRERIA SEGUN LOS MÍSTICOS

EL FIN DEL MUNDO EN MAPAS 

TIEMBLAS 

PATRONES DE FUERZA

ALEXANDERPLATZ

Patrones de Fuerza en Spoti

Neleonard- Las Causas Perdidas. Una crítica.

Seguimos los pasos a Neleonard desde que tuvimos la oportunidad de verlos tocar, e impresionarnos, en el fantástico festival Maldaltura en 2014, poco antes de su primera entrega discográfica, un mini-lp de 6 canciones llamado Agosto. Desde entonces han estado más de dos años preparando su primer disco largo, Las Causas Perdidas. Diferentes movimientos en la banda hasta conformar la alienación definitiva (Nele, Laura, Guille, Eloy, Elena y Pedro), las actividades de las bandas paralelas de algunos de sus miembros –Gúdar, Gabriel y Vencerás o Die Katapult- y el darle vueltas a las canciones hasta encontrar la palabra, la rima, el arreglo idóneo, provocaron la demora en su publicación.

Neleonard viene a ocupar un espacio en la música pop de este país que ha quedado un poco huérfano desde la disolución de La Buena Vida. Canciones bipolares que hablan de algo tan universal y cercano como el amor y su reverso oscuro, el desamor. Para ello se sirven de unas letras directas y confesionales que desprenden ilusión, entusiasmo y felicidad por un lado y añoranza, desolación y un cierto extravío por otro. Emociones cercanas y fácilmente identificables que son tratados con sensibilidad huyendo de la ñonería y la impostura. Temas muy melódicos que podemos calificar de twee pop, pop luminoso o, sencillamente, pop pluscuamperfecto basados en la excelente combinación de las voces de Nele y Laura (mención especial a lo bien que canta esta chica) y unos arropadores arreglos tan precisos como perfectos y tan variados que escuchamos desde pianos a violines pasando incluso por mandolinas.

Las canciones del disco supuran influencias de estilo y mucha clase: Heavenly, BMX Bandits y el catálogo de Sarah Records aparecen en temas optimistas como Reluces o Mariadel. El pop de cámara también tiene sitio en La más alegre y en Menos de mí, recordando inevitablemente a The Divine Comedy o Belle & Sebastian. En Seguro que es por mí, Vivir como ellos, Tu fiesta y Salvavidas transitan por parajes más desolados e intimistas asomándose a los abismos emocionales de los anteriormente mencionados La Buena Vida y los Deneuve más descarnados. Entre las canciones del disco relucen especialmente dos gemas: Coger frío y Ya ni cuento, dos rítmicos temas que recogen el testigo de todos los grupos citados anteriormente y lo llevan más adelante con dos canciones que no desmerecerían en el repertorio de ninguno de ellos. Acaba el disco con la melancólica tristeza que emana de Despedida que indefectiblemente provoca ganas de volverlo a escuchar de nuevo. A pesar de todas las influencias citadas Neleonard no realiza en absoluto un pastiche de influencias sino que las ensambla a la perfección para conseguir una sólida e irresistible voz propia.

Las Causas Perdidas es uno de esos discos sorprendentes que pueden pasar desapercibidos en un primer momento pero que se acaba convirtiendo en un fiel compañero de viaje al que recurrir una y otra vez. Enorme primer trabajo de Neleonard, sin ninguna duda.

COGER FRIO 

RELUCES

MARIADEL

LAS CAUSAS PERDIDAS EN SPOTI 

Nada Surf- You Know Who You Are. Una crítica

You Know Who You Are es ya el octavo disco en la carrera de Nada Surf y aparece veinte años después de su disco de debut High Low. Cuál es el secreto de una carrera tan longeva? Ir siempre a la suya huyendo de modas y conseguir que el éxito de Popular, un temazo mayúsculo al inicio de su carrera, no se los llevase por delante ni los endiosase más de la cuenta.

En su nuevo trabajo el productor vuelve a ser su habitual Tom Beaujour que sigue en su línea de conseguir un sonido muy nítido y cristalino. La principal novedad estriba en la incoporación de Doug Gillard procedente de Guided by Voices, como segundo guitarrista, después de tantos años sin cambios en el trío formado por Matthew Cavs, Daniel Lorca e Ira Elliot. Nueva formación que, por cierto, ha durado poco ya que el guitarrista volvió con su antigua formación después de unos meses de gira.

Nada Surf siempre han militado en las filas de un power pop con aristas aunque en sus últimos discos se han ido decantando, de manera progresiva, hacia un pop melódico favorecido por la cálida voz de un Matthew Cavs cada vez mejor cantante y en este You Know Who You Are no hacen más que confirmar esta ambivalencia. Bonitas canciones pop como el primer single Believe You’re Mine, Friend Hospital, la preciosa Rushing y la muy calexiconiana Out of the Dark,  se alternan con pildorazos guitarreros como New Bird, la inicial Cold to See Clear o la frenética canción que da título al álbum. Por cierto por aquí somos mucho más partidarios de su faceta acelerada que de la reposada.

Bien sabido que esta fórmula no es la más original de la historia de la música e incluso provoca una cierta linealidad en algunos temas, pero nos gusta y a estas alturas de la película ni esperamos, ni queremos, que Nada Surf vuelvan a dar un campanazo como hicieron con Popular sino que deseamos que sigan siendo ese amigo con quien compartes confidencias y con el que retomas la confianza en el punto justo en que la habíais dejado, sin impostar en absoluto ni importar el tiempo transcurrido. You Know Who You Are no cambiará nuestras vidas pero, a cambio, logra pintar en nuestras caras una sonrisa de satisfacción gracias a sus 40 bellos minutos y eso es más que suficiente en estos tiempos de artificios efímeros.

COLD TO SEE CLEAR

RUSHING

YOU KNOW WHO YOU ARE

 YOU KNOW WHO YOU ARE EN SPOTI

Virgin Suicide. Marble Sky

Hi han ocasions en que descobreixes una cançó, una melodia irresistible que connecta amb tu i està plena de llum, és taronja o blau (però no el blue anglès de tristor, sinò blau de bonic) i et dibuixa un involuntari somriure gairebé estùpid -encara que també pot ser el contrari i transmetre un mantra de dessassossec (serà per esses) que t'ajuda a relativitzar, i ho comparteixes i ho ensenyes i no en fot ningú ni puto cas. I et penses que, salvant tres o quatre despenjats solidaris amb tu, la gent -com a concepte, com a massa fins i tot com amenaça- no es vol enterar de res. Per aquells moments, doncs tingue-m'ho clar, pitjor per ells.

 

Melodies came sailing out my, sailing out my lungs
When I was vast enough to go on
Memories came howling forward when I close my eyes
When I was tired enough to drown

But do you think I know
What all these words mean?
Cause in the end it's all just a dream

Under the marble sky
It might go away
Without the brilliant starlight
It might fade away my girl
Cause you have seen it all
And heart it all before
It’s not time to find out why
Now

Do you understand
I'm a part time woman
Part time dreaming man
And that I am vast enough to go on?

But do you think I know
What all these words mean?
Cause in the end it's all just a dream

Under the marble sky
It might go away
Without the brilliant starlight
It might fade away my girl
Cause you have seen it all
And you have heart it all before
It’s not time to find out for sure

My girl you have seen it all
And you have heart it all before
You have seen the lights

Under the marble sky
It might turn away
Without the brilliant starlight
It might turn
It might turn
It might turn away
Without the brilliant starlight

Maronda- Vibraciones. Una crítica.

Hace ya algunos meses se publicó el último disco de Maronda, Vibraciones, tercero después de sus fantásticos trabajos anteriores: El Fin del Mundo en Mapas y La Orfebrería Según los Místicos.

En esta ocasión, Pablo Maronda –compositor y cantante- se rodea de su fiel compinche Marc Greenwood, así como de Paco Beneyto y Alfonso Luna convirtiendo a Maronda en un grupo estable en lugar de un proyecto personal.

Esta sensación de grupo compacto, rodado y bien compenetrado se percibe claramente en el inicio del disco con un trío de canciones impresionantes: Brindar con Detergente, Quemando Cromo –primer single- y la magnífica Nefertiti. Canciones aceleradas con poderosas bases rítmicas y fastuosas guitarras envolviendo la soberbia voz de Pablo. Después de este vitaminado inicio de disco, que la mayoría de grupos indie de este país firmarían con los ojos cerrados, Vibraciones continúa con la bonita Pastoral de Tierras Baldías en el que el cantante adopta ese tono crooner que tan bien se le da. La primera cara del álbum se cierra con El Oráculo, tema en el que la distorsión se va apoderando gradualmente de la canción hasta desembocar en un estruendoso crescendo.

La segunda cara empieza con otro de los diamantes que nos ofrece el disco, La Fe Inmortal, maravillosa canción de claras reminiscencias arcadefireanas y toda una evolución en el sonido del grupo. En Improvisado sorprenden con un chispeante y contagioso teclado que protagoniza y embellece toda la canción. Ajoblanco y sus guitarras con aroma a The Kinks nos llena de aromas sixties, volviendo a tiempos más actuales con la socarrona Alguien Mejor que yo para terminar el disco con la espléndida (No va a quedar) Nadie en Madrid, canción que critica la Ley Mordaza y la descarada manera en que los gobernantes ignoran las protestas del pueblo. 

En este tercer disco Maronda sigue evolucionando, con un muy destacable trabajo de Marc y Pablo en la producción, ampliando constantemente la paleta sonora del grupo, aunque siempre enmarcado por su característico pop luminoso en el que destaca la cálida voz de su cantante, uno de sus puntos fuertes. Si en discos anteriores sus canciones nos recordaba al pop de los 70, en esta ocasión suenan rabiosamente actuales aunque con pizcas de sonoridades de otras décadas.

Las letras siguen incidiendo sobre el amor, su ausencia y la complejidad de las relaciones de pareja. Con el gran mérito de una lírica depurada que no cae nunca en la obviedad.

Vibraciones es otro excelente trabajo de Maronda. Tres de tres en su ejemplar discografía. Excelencia que parece que siga pasando un tanto desapercibida teniendo en cuenta su escasa presencia en la programación de conciertos y festivales de este país, siempre encabezados por grupos que repiten la misma canción sin ningún riesgo, oscilando entre la vácua emoción pretenciosa y la canción infecciosa de éxito inmediato y rápidamente prescindible.

Además como estos chicos son bien majos, dejan el disco en descarga con precio a voluntad  Descarga  

RESEÑA OTROS DISCOS MARONDA:

PATRONES DE FUERZA

LA ORFEBRERIA SEGUN LOS MÍSTICOS

EL FIN DEL MUNDO EN MAPAS 

QUEMANDO CROMO

NEFERTITI

LA FE INMORTAL

Vibraciones en Spoti

Cosmen Adelaida- La Foto Fantasma. Una crítica.

A principios de año, Cosmen Adelaida publicaron su segundo disco,  La Foto Fantasma, 2 años después del primero. Tal y como está la distribución musical en este país, tuve que comprar el CD en el festival Maldaltura en la parada que los chicos de El Genio Equivocado montaron en un lateral del prado, ya que en tiendas me fue totalmente imposible.

Si bien en su anterior 7 Picos ya dejaban entrever ideas interesantes, una cierta sensación de atropellamiento malograba el disco. En éste La Foto Fantasma han tenido las ideas mucho más claras, eliminando oscuridad y barullo y barnizándolo con capas luminosas y melódicas, entregando un álbum poliédrico pero sin dejar de transitar por el pop-rock en ningún momento.

En él, encontramos pop bizarro (Becerro de Oro, Copenhague), pop C86 o Twee pop (La Fantasmaja, El mismo lugar), jangle smithsiano (Família-Trabajo), punk pop espídico (Acampada Arqueológica, Jo qué noche), atmósferas casi jazz (Dormancia), after punk o dark pop (El Parque) pero con el gran mérito de aunar todas estas influencias y tener la suficiente personalidad para conseguir un sonido propio.

La querencia melódica de la mayoría de los temas provoca que nos encontremos con varios singles potenciales, destacando: Becerro de Oro (efectivamente primer single), El Parque o nuestra preferida Copenhague.

Un gran trabajo en el que el productor, Carlos Hernández, ha logrado dotar a Cosmen Adelaida de un sonido propio y reconocible, incidiendo en el tratamiento de las guitarras (ahora cristalinas ahora enmarañadas), un bajo poderoso que va ganando músculo y robustez conformen avanzan las canciones y una batería contundente que llena todos los espacios. 

La Foto Fantasma es un disco fresco de 12 canciones para unos escasos 35 minutos, que deja con ganas de una nueva escucha, aunque en su segunda mitad decaiga ligeramente.

Cosmen Adelaida es otro de los grupos que junto a El Último Vecino, Biznaga, El Pardo, Juventud Juché y algunos más, ofrecen una alternativa a la mayoría de bandas, triunfantes dentro de la escena “indie” española, que rezuman pretenciosidad y no dejan de repetir la misma fórmula.

Becerro de Oro

Copenhague

El parque

La Foto Fantasma en Spoti

Otras reseñas de Cosmen Adelaida: Dos Caballos

The Posies- Please return it

Now, now is the time
Time to reckon
Time to beckon, be surprised
Like a letter
I just sent it, please return it, just forget it
When we live the life we live
Its never ours completely
Not completely
Like a movie, like a style, please return it, please return it
Like a favor, like a glance, please return it, please return it

8, 8 is the hour
Hour of our trials, ours too sickening to live
Please return it
Put it back, I take it back, I can burn it
When you let me live my life
You didnt do it completely but you were discreet
Like the year I spent comparing me to you, please return it
Like a servant, like a sewer, please return it, please return it

Theres an upside -- there has to be an upside
Theres an upside -- there has to be an upside
Theres an upside

When you took me by surprise
Thats half the fun of everything
Do you miss the point like I do?
In the certainty of friendships you can ask
Please return it
Bring the balance back to you
In returning

Theres an upside -- there has to be an upside
Theres an upside -- there has to be an upside
Theres an upside -- there has to be an upside

Tachenko- El amor y las mayorías. Una crítica.

Los aragoneses Tachenko publicaron hace ya unos meses su quinto LP, llamado El Amor y las Mayorías.  Y siguen, obstinados, a su ritmo, sacando discos con canciones repletas de melodías. A estas alturas de la película ya han renunciado a ser el grupo indie del momento (si es que alguna vez pretendieron ser semejante aberración), incluso a ser cabezas de cartel en el escenario grande y prefieren seguir labrándose una discografía de calidad sin altibajos y con el cariño y dedicación de un orfebre.

En éste El Amor y las Mayorías, nos siguen ofreciendo la especialidad de la casa; bonitas y melódicas canciones pop-rock aderezadas con rítmicas y afiladas guitarras. Letras que te sorprenden con sus detalles luminosos y sus trasfondos amargos que aunque no cambien tu vida sí la hacen más agradable y llevadera. Como novedad resaltar la presencia soslayada de la realidad social que nos toca vivir, filtrada en las canciones en frases como puñales: aunque vengan tiempos fúnebres; las mayorías, las jerarquías o la frase de la contraportada del disco: volvemos con convicción, como apaches desgobernados que pretenden combatir el sucio vandalismo de traje y reloj.

Y como en todos los discos de Tachenko nos obsequian con algunas canciones sencillamente perfectas que sumar a su repertorio. En este caso hablamos de  Suerte y Relámpago, Las Cárceles  y, especialmente, Dame una pista. El día que estos chicos publiquen un recopilatorio de singles, éste brillará como el catálogo de Tiffany’s.

Y nosotros, sus incondicionales, seguiremos tarareando esas irresistibles melodías que asaltan nuestras cabezas en los momentos más insospechados mientras asoma una inesperada sonrisa a nuestros rostros. Y el resto seguirá sin enterarse de una magnífica banda, con una discografía de muchos quilates, mientras se dejan enredar por los cantos de sirena de grupos muchísimo más mediocres que nuestros queridos Tachenko.

OTRAS RESEÑAS: EL COMPORTAMIENTO PRIVADO

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SUERTE Y RELÁMPAGO

El Amor y las Mayorías en Spoti