HERVÉ LE TELLIER - LA ANOMALÍA

En el blog he comentado varias veces la credibilidad que me merece el Premio Goncourt, a diferencia de otros más cercanos y que acostumbran a responder a criterios menos literarios. Cada año acostumbro a comprarlo y La Anomalía de Hervé Le Tellier, ganador de 2020, no iba a ser la excepción, así que cuando lo vi en los estantes de la librería La Irreductible, no dudé un segundo en llevármelo a casa.

10 de marzo de 2021, el vuelo AF006 París – New York (un Boeing 787 con doscientos cuarenta y tres pasajeros) tiene que atravesar una impresionante tormenta. Tras unos minutos de granizo y fuertes turbulencias, el avión traspasa la densa barrera de nubes y logra aterrizar sin problemas. Tres meses después, el mismo avión con idéntica tripulación y pasajeros aparece de nuevo en el cielo pidiendo permiso para aterrizar en el mismo aeropuerto. Qué tipo de fenómeno es este? Son las mismas personas pero desdobladas. Es una broma, evidentemente no, entonces qué está pasando?.

Este es el atractivo y fascinante punto de partida de La Anomalía. Le Tellier, miembro destacado de Oulipo -taller de literatura potencial- dedicado a la escritura experimental y cuyo influjo se percibe en la narración, dota a la novela de una original estructura al dar voz a varios de los pasajeros del avión y, posteriormente, enfrentarlos a sus dobles dando lugar a comportamientos dispares que van desde el reconocimiento y colaboración hasta el asesinato. La única diferencia entre original y doble, es que los primeros cuentan con las vivencias de los 3 últimos meses que los otros no tienen. Entre medio, también refleja el desconcierto de las autoridades que no saben como afrontar y actuar ante este hecho insólito, esta inexplicable anomalía, así como reacciona la sociedad, el mundo, ante una noticia como esta.

El escritor se vale de capítulos cortos en los que da voz en primera persona a varias de los personajes lo que da mucha fluidez a la lectura. Durante el transcurso de la narración Le Tellier conjetura una serie de teorías para explicar la aparición del avión desdoblado, teorías estas que pueden hacer plantear interesantes preguntas al lector, aunque La Anomalía no es precisamente un sesudo tratado filosófico, que nadie se asuste. De hecho, su intención se centra más en la dimensión humana del descubrimiento y la aceptación o no de un doble perfecto y como sobrellevarlo, más que en encontrar una explicación plausible. La reiteración de personajes y sus casuísticas particulares provoca que la novela se deshinche ligeramente en su parte final, sobre todo si se compara con su arrebatador inicio, aunque no supone un lastre significativo en el conjunto final.

Usando un fino tono humorístico, aprovecha para realizar una ácida crítica a los líderes mundiales, tanto políticos como religiosos; solo actúan orientados a sus intereses defendiendo lo indefendible y sin ninguna intención de conseguir acuerdos con el resto, incluso el autor duda de su capacidad e inteligencia para ocupar tales puestos destacados. A ver si adivináis a qué expresidente describe con las palabras “un enorme mero de pelo rubio”. También reciben cargas de profundidad los militares unineuronales y el enloquecido fanatismo religioso, una amenaza tan peligrosa como incontrolable.

La Anomalía de Hervé Le Tellier es un libro más que recomendable. Traza una historia muy original y sugestiva que proporciona una lectura disfrutable cruzando diferentes géneros. El lector que busque profundidad podrá hacerse preguntas interesantes y el que no, se divertirá con su planteamiento fantástico y su coherente desarrollo. 

Hervé Le Tellier en la Wikipedia 

Hervé Le Tellier

Recomendación: 

Confiar en el Prix Goncourt. Sigue siendo el premio literario más creíble.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado con el efervescente In the City de The Jam y me he dado un festín con Echo & The Bunnymen con sus míticos Porcupine, Cocodriles y el soberbio Ocean Rain. Muy vintage debía estar.

PRIMITIVE LIPS - PRIMITIVE LIPS EP. Una crítica.

Primitive Lips es una joven banda de Asbury Park, New Jersey (USA) integrada por Shane Furst (bajo y voz), Cosmo Marri (bateria), Matt Morgantini (guitarra) y la última en llegar Elise Miguel (teclados). El grupo se formó hace un par de años y a finales de enero lanzaron su primera grabación, un EP de 4 canciones de bonita portada de inspiración kandinskyniana con el mismo nombre que el grupo, distribuido por el sello Like Young Records y que puede encontrarse fácilmente en su bandcamp.

Su sonido viene dibujado por unas muy gruesas líneas de bajo martilleando sin parar sobre una eficiente batería, conformando una base rítmica que recuerda inevitablemente a los Joy Division o The Sound más rítmicos. La similitud del timbre vocal del vocalista con el de Ian McCulloch y los impetuosos riffs de guitarra hacen pensar en los Echo & The Bunnymen más rugosos. Estas fastuosas influencias enmarcan de manera evidente el EP en el post-punk y new wave de principios de los ochenta.

Tanto la pista inicial, As They Walk, como la postrera Movement, son temas oscuros y densos, casi sin estribillos y superan los cuatro minutos. En cambio los dos temas centrales, Lush e Into Nothing, son más accesibles y melódicos, con atractivas guitarras jangle en algunos pasaje e incluso remarcados estribillos. 

Sorprende en una banda tan joven que posean un sonido tan definido y reconocible. El efecto hipnótico producido por el  percutir incesante de bajo y batería junto con la melódica voz del cantante, genera una atractiva atmósfera melancólica, una añoranza de tiempos pasados, que subyuga especialmente en los dos temas centrales.

Primitive Lips han logrado despertar la atención con su EP homónimo, consiguiendo que su nombre acompañe al de otros grupos actuales como Cold Showers, Death Bells, Geometric Vision o Soviet Soviet (por decir solo algunos) que ofrecen un post-punk canónico más que disfrutable. Estaremos más que atentos a sus próximos lanzamientos. 

AS THEY WALK

LUSH

INTO NOTHING

PRIMITIVE LIPS en SPOTI

- La foto corresponde a la actuación en WMSC Radio. Photo: Austin Resnick.

Cosmen Adelaida- Dos caballos. Una crítica

Dos caballos es el tercer disco de Cosmen Adelaida, tres años después del espléndido La Foto Fantasma. Para continuar afirmando su carrera contaron con Paco Loco para la producción del nuevo trabajo, de nuevo editado por El Genio Equivocado y con diseño de Elisa Pérez, batería del grupo y quien realiza la parte gráfica del grupo. Por cierto, tanto ella como el bajista Luís Fernández abandonaron poco después siendo sustituidos por Sean Lynam y Marcos Domínguez –quien fuese primer bajista de Cosmen-, que todo sea dicho defienden perfectamente el repertorio en directo.

En Dos caballos encontramos efervescentes canciones de enganche inmediato como las dos iniciales Contra la Pared, en la que destacan los coros y unos esplendorosos sintezadores, y Hermanos Wright, un precioso homenaje -hecho canción de explosivo estribillo- a los pioneros de la aviación, de los que en la letra se sirven como metáfora del no tener miedo a probar cosas nuevas. Temas de pop anfetamínico y urgente como Huida y la muy contagiosa Parque Jurásico. El Final podría ser cara B del referencial Seventeen Seconds de The Cure por sus atmosféricos teclados y su robusto bajo. Trabajados y efectivos ejercicios guitarreros como 2CV y Mastín. Experimentos de aire folkie como la postrera Ibizca, en uno de los temas más ralentizados del grupo. La desencantada El Futuro con una letra, enmarcada en teclados ochenteros, que regala prendas como “te he visto de lejos, ni siquiera en sueños llegamos a hablar”. Para el final me reservo Piranesi, llena de detalles que se van desgranando a través de un preciso bajo conductor y que con las escuchas se convierte en la mejor del disco.

Cosmen Adelaida se manejan perfectamente en territorio pop-rock, con un sonido delimitado por las afiladas guitarras de Javi y Nacho, excelentemente secundadas por un bajo musculoso y una contundente y precisa batería. Para redondear el conjunto, la colaboración de Betacam a los sintetizadores enaltece y expande las canciones. Por todo esto se citan referencias en su música a Echo & The Bunnymen, The Mighty Lemon Drops e incluso The Chameleons o Gang of Four. En Dos caballos, la producción de Paco Loco homogeneiza su sonido, dándole un baño de de opacidad a sus canciones y dotándolas de más capas y una mayor textura, logrando un sonido más denso en varios de sus temas pero sin renunciar a su espíritu pop aunque en algún momento queden demasiado desprotegidas, demasiado al descubierto, las voces, el punto más flojo de Cosmen Adelaida, hecho éste que se compensa con temas vertiginosos de poderosa instrumentación, ofreciendo diez canciones en tan solo veintiocho minutos.

En la parte lírica, los madrileños siguen plasmando imágenes del pasado y las dudas sobre los caminos tomados, o siendo más precisos, los no tomados y el qué pudo haber sido de... Deseos incumplidos, promesas por hacer y un poso de cierto hartazgo y desencanto aunque dejan espacio para algún atisbo de esperanza especialmente reflejado en Hermanos Wright, incitando a probar cosas nuevas sin tener miedo a ello.

Dos caballos es otro gran disco en la carrera de Cosmen Adelaida, a la altura del anterior La Foto Fantasma, y que afianza tanto la carrera como la postura del grupo, al seguir sin hacer concesiones en su trabajado sonido. Tanto su actitud como la de otros grupos con los que se alinean, ofrecen una alternativa a la postura reiterativa y acomodatícia de muchas de las bandas cabeceras del indie español, que no dudan en repetir el mismo disco con una serie de clones siguiendo su estela.
 

 HERMANOS WRIGHT

CONTRA LA PARED

 PIRANESI

Dos caballos en Spoti