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jueves, 11 de agosto de 2022

JAMES M. CAIN - DOBLE INDEMNITZACIO - PACTO DE SANGRE

Doble indemnització

La Cua de Palla es una colección en formato bolsillo de grandes títulos de novela negra iniciada por Edicions 62 en 1963, inspirándose en Série Noir, de la Editorial Gallimard. Su director fue, casi nada, Manuel de Pedrolo y entre 1963 y hasta 1969, publicó 71 títulos en catalán de autores como Dashiell Hammett, Ross MacDonald, Raymond Chandler, George Simenon, Patricia Highsmith o James M. Cain entre muchos otros. En una segunda etapa posterior, 1983-1995 y de la mano de Xavier Coma, se llegaron a publicar hasta 164 títulos bajo el título Seleccions de la Cua de Palla. Em ambos periodos la portada, diseñada por Jordi Fornás al igual que el logotipo, combina el amarillo estridente con un negro violento buscando y logrando un llamativo y atrayente contraste. El nivel de calidad de los títulos es altísimo, convirtiéndose en un milagro para los aficionados a la novela policíaca de la época, a pesar de sufrir los efectos de la censura en algunos de los títulos iniciales,

Desde hace un tiempo me he aficionado a ir adquiriendo títulos en los mercadillos a precios ciertamente irrisorios. Uno de los últimos adquiridos es el ejemplar que reseño hoy: Doble Indemnització de James M. Cain, conocida como Pacto de Sangre en castellano.

Double Indemnity se publicó originalmente por entregas en Liberty Magazine en 1936, dos años después de su archifamosa El cartero siempre llama dos veces (1934). En 1943 se lanzó en formato de novela corta, siendo adaptada al cine por Billy Wilder bajo el título de Perdición tan solo un año después. La historia está basada en un crimen real sucedido en New York pocos años antes.

Walter Huff es un exitoso agente de seguros. Al ir a visitar a unos de sus clientes, el Sr. Nirdlinger, para la renovación de sus pólizas conoce a su fascinante esposa Phyllis Nirdlinger. Tras varias conversaciones con ella, Phyllis le propone contratar una póliza de seguro de accidentes para su marido sin que él lo sepa. Walter en principio se opone debido a su ética profesional, pero al enamorarse de Phyllis, vence su resistencia y le acaba asesorando y ayudando no solo a contratar la póliza sino también a elaborar un plan para asesinar a su marido simulando un accidente para así cobrar la mayor indemnización posible de la compañía de seguros.

Doble Indemnització es una novela corta de cien escasas páginas,  entretenida y muy interesante gracias al concepto de femme fatale reflejado en  Phyllis y que es una constante en las obras de James M. Cain. Walter cree que mueve los hilos y pasa de ser un empleado ejemplar a querer estafar a su empresa gracias al gran conocimiento que tiene de su funcionamiento, sin darse cuenta de que está siendo manipulado por ella hasta que no ve como se ciernen negros nubarrones sobre su cabeza. Destaca la hondura psicológica de la trama y la evolución paulatina del personaje de Walter. Por ello, la narración soporta bien el paso del tiempo (85 años son muchos) exceptuando quizá el inicio del romance; de una atracción y un beso se pasa rápidamente a unos sentimientos apasionados. Aunque también debemos recordar que el país estaba en manos de un tirano y en una sociedad tan mojigata y reprimida, los adulterios apasionados que inducen crímenes igual no estaban demasiado bien vistos y la censura pudo entrar en acción.

Doble Indemnització y, por extensión, toda la obra de James M. Cain no necesitan ningún tipo de recomendación. Solo os puedo animar a leerla. Por mi parte, seguiré buscando tesoros amarillos y negros con el sello de La Cua de Palla.

James M. Cain en la Wiki   

Recomendación: 
La Cua de Palla i Seleccions de La Cua de Palla.
Mientras escribía esta reseña he disfrutado de la coldwave de Second Still en su disco debut; también del espléndido Nice de Soviet Soviet, repleto de grandes canciones y he homenajeado al espléndido Goo de los imprescindibles Sonic Youth, unos días después de sus lozano 42 aniversario. 

lunes, 3 de septiembre de 2018

PRIMITIVE LIPS - PRIMITIVE LIPS EP. Una crítica.

Primitive Lips es una joven banda de Asbury Park, New Jersey (USA) integrada por Shane Furst (bajo y voz), Cosmo Marri (bateria), Matt Morgantini (guitarra) y la última en llegar Elise Miguel (teclados). El grupo se formó hace un par de años y a finales de enero lanzaron su primera grabación, un EP de 4 canciones de bonita portada de inspiración kandinskyniana con el mismo nombre que el grupo, distribuido por el sello Like Young Records y que puede encontrarse fácilmente en su bandcamp.
Su sonido viene dibujado por unas muy gruesas líneas de bajo martilleando sin parar sobre una eficiente batería, conformando una base rítmica que recuerda inevitablemente a los Joy Division o The Sound más rítmicos. La similitud del timbre vocal del vocalista con el de Ian McCulloch y los impetuosos riffs de guitarra hacen pensar en los Echo & The Bunnymen más rugosos. Estas fastuosas influencias enmarcan de manera evidente el EP en el post-punk y new wave de principios de los ochenta.
Tanto la pista inicial, As They Walk, como la postrera Movement, son temas oscuros y densos, casi sin estribillos y superan los cuatro minutos. En cambio los dos temas centrales, Lush e Into Nothing, son más accesibles y melódicos, con atractivas guitarras jangle en algunos pasaje e incluso remarcados estribillos. 
Sorprende en una banda tan joven que posean un sonido tan definido y reconocible. El efecto hipnótico producido por el  percutir incesante de bajo y batería junto con la melódica voz del cantante, genera una atractiva atmósfera melancólica, una añoranza de tiempos pasados, que subyuga especialmente en los dos temas centrales.
Primitive Lips han logrado despertar la atención con su EP homónimo, consiguiendo que su nombre acompañe al de otros grupos actuales como Cold Showers, Death Bells, Geometric Vision o Soviet Soviet (por decir solo algunos) que ofrecen un post-punk canónico más que disfrutable. Estaremos más que atentos a sus próximos lanzamientos. 
AS THEY WALK
LUSH
INTO NOTHING
PRIMITIVE LIPS en SPOTI

- La foto corresponde a la actuación en WMSC Radio. Photo: Austin Resnick.

lunes, 6 de marzo de 2017

Soviet Soviet- Endless. Una crítica





Hace ya unos años descubrí a un grupo italiano de post-punk llamado Soviet Soviet. Me llamó la atención la preponderancia de un bajo áspero en su sonido y sus claras raíces en la música de Joy Division. Indagando más que por algo Internet es una mina, descubrí que el grupo había publicado tres muy recomendables EP’s –que precisamente ahora se han recopilado con el título Nice. Poco después, en 2013, apareció su primer LP Fate, que les situó en los primeros puestos del revival post-punk europeo y, hace ya unos meses entregaron el siempre difícil segundo disco, de título Endless.

Endless tiene 9 canciones para un total de 41 minutos. Canciones largas que superan en todos los casos los tres minutos y medio. Temas intensos de sonido muy elaborado, trenzado por un omnipresente bajo que percute imparable y sobre el que planean tormentas en forma de enérgicos riffs de guitarra mientras la batería, a toda velocidad, refuerza y sostiene el vertiginoso ritmo de las canciones. Bajo este entramado el cantante, Andrea Giometti, preserva la melodía en unas canciones sin prácticamente estribillos. Esta renuncia provoca que Endless sea un disco muy compacto, con un gran nivel en todos los temas, un viaje en el que destaca el inicio con la trepidante Fairy Tale, el single Endless Beauty, la relativa bajada de velocidad en Star y, a partir de ésta, el acelerón incontenible iniciado en Pantomime y Rainbow hasta la postrera Blend.

Soviet Soviet tienen muy claro como quieren sonar, y han sido ellos mismos los productores del disco con la ayuda de Black Candy. Se hace evidente que el cantante y, a la vez, bajista es el creador de las canciones ya que este instrumento es la base de su música. Es destacable que con una formación clásica de guitarra, bajo y batería (Alessandro Constini, Andrea Giometti y Alessandro Ferri respectivamente) consigan un sonido tan potente, denso e intenso, que bebe tanto de Joy Division como de otros grupos del post-punk más vigoroso como Bauhaus, Wire o Killing Joke, sin hacer ascos a picotear del punk combativo y del rock alternativo más aguerrido.

Endless es otro gran disco para la carrera de Soviet Soviet, que asienta y confirma todavía más su potente sonido y refuerza su posición cabecera en el revival post-punk europeo, en el que los grupos italianos –como Geometric Vision, Ash Code o Winter Severity Index- cada vez tienen más repercusión. Una gozada de disco para los amantes del género aunque puede tener un punto demasiado abrupto para los no iniciados.


 ENDLESS BEAUTY

PANTOMIME

STAR

ENDLESS EN SPOTI

sábado, 4 de marzo de 2017

Germà de Gel- Hermano de Hielo- Alicia Kopf. Una crítica.




Vagando por mi librería habitual, me sorprendió la belleza hipnótica de la portada de uno de los libros expuestos. Al ver la pegatina del prestigioso Premi Llibreter y lo atractivo de su sinopsis, tuve claro que me lo llevaba conmigo. La obra en cuestión es Hermano de Hielo de Alicia Kopf, una autora que me era totalmente desconocida.

Indagando posteriormente (aunque en la solapa lo indica), pude comprobar que Alicia Kopf es el seudónimo de la joven artista multidisciplinar Imma Àvalos y que esta es su primera novela después de la publicación en 2011 de Maneres de (no) entrar a casa, un libro de relatos. 

En Hermano de Hielo, la autora se sirve de su fascinación por los polos, el hielo, los icebergs y el frío en general para, utilizando gélidas metáforas, narrar en primera persona la búsqueda de sí misma después de la separación de sus padres siendo niña, de la dificultad de crecer con un hermano autista –el hermano de hielo del título-, o de sus escasamente satisactorias relaciones amorosas, mientras entremezcla interesantes historias sobre expediciones polares, tanto exitosas como otras dramáticamente fracasadas, alumbrando aspectos bastante desconocidas de las mismas y hablándonos de aventureros como Amundsen, Scott, Shackleton, Peary y algunos otros más. 

De buenas a primeras sorprende la estructura del libro ya que no se trata de la narración de una historia con continuidad sino que Alicia Kopf utiliza la épica de los descubrimientos polares – de inicios del S. XIX- para introducirnos en su mundo cotidiano, en su realidad. Estos saltos y cambios de temática no dejan de ser reflejo de su vocación multidisciplinar, aunque cabe resaltar el gran mérito de la escritora en realizarlos sin buscar en ningún momento trascendencia ni caer en una impostada pretenciosidad. El uso de la voz en primera persona y un lenguaje cercano y atractivo provoca que la lectura avance con facilidad y capte rápidamente la atención del lector, atención que se incrementa al mezclar diferentes temas y épocas con naturalidad y sin estridencias en la continuidad.

A pesar de su atractivo, el libro deja un ligero poso de insatisfacción debido a la asepsia mostrada en los aspectos personales, en que los se muestran muy contenidos –congelados- y la narración peca de una cierta languidez, echando en falta una inyección de pasión y de sangre caliente que hubiese repercutido en una mayor perdurabilidad del mismo. Esto puede responder a un cierto pudor de la autora o bien, que sea un efecto metafórico buscado como reflejo de la presencia constante del hielo que se apodera, mediante una fina capa de escarcha, de toda la narración.

Hermano de Hielo es un libro sorprendente que provoca que fijemos la atención en Alicia Kopf, interesante autora de originales fijaciones, y estemos pendientes de sus nuevos pasos. 

Alicia Kopf en la Wikipedia


Recomendación: 
Aunque no venga a cuento, creo que no he recomendado en ningún momento leer al gran Kiko Amat, especialmente Cosas que hacen bum y la prodigiosa Rompepistas.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el grato Cold Science del grupo post punk belga Les Panties, el frenético Endless de Soviet Soviet -posiblemente de los mejores grupos post punk actuales- y el oportunamente gélido Some Vague Desire de The Agnes Circle. Unas lecturas muy coldwave, por cierto. 

viernes, 30 de diciembre de 2016

DISCOS INTERNACIONALES 2016 Vagando por Urano


El año empezó con el shock provocado por la muerte de David Bowie, solo dos días después de publicarse Blackstar, disco escalofriante por su efecto premonitorio. Tras este impactante inicio, 2016 ha continuado siendo devastador con las estrellas de la música, llevándose a estrellas con tanto reconocimiento como Prince, Leonard Cohen y, hace escasos días, George Michael. El canadiense, al igual que el duque blanco, poco después de publicar nuevo y póstumo disco.


Se hace difícil ser objetivo ante la carga emocional de semejantes trabajos pero hemos intentado no caer en la tentación de darles los primeros puestos de nuestra lista, aunque respetamos totalmente la decisión de quien lo haya hecho.


Mirando en prestigiosas y solventes publicaciones hemos podido ver en los puestos altos de las listas a grandes discos de rap y hip-hop. También obras maestras de tipos sensibles y torturados amplificando sus miserias, envueltas en delicados paños, al resto de la humanidad. Así como impactantes discos de electrónica contenida e incluso reggaetton (esperamos no saber escribir bien nunca la palabreja de marras) pero como por aquí nos gusta más el pop -bien cargado de guitarras y abarcando el post-punk- que un Pokemon a un niño (bueno, y hoy en día a cualquiera o al menos cazarlos) pues poco rastro de ello hay por aquí.


En nuestra relación lista hay sitio para amantes de la electrónica de la mano de Trentemøller,  Moderat y Team Ghost, con deslumbrante resultado en el caso del primero. Veteranos que demuestran que siguen en muy buena forma como Dinosaur Jr, Suede, Deftones y Nada Surf y regresos que han sorprendido positivamente porque se les daba por desaparecidos: New Model Army, Teenage Fan Club y B-Movie. Un poco de shoegaze de la mano de Nothing y el sorprendente grupo de amigos llamado Minor Victories. Trabajos esperados con expectación como los de Savages y, especialmente, The Last Shadow Puppets que entregando un buen disco no han logrado superar el recuerdo de su fabuloso disco anterior. La horda de grupos revival post-punk con discos tan estimulantes como Soviet Soviet, The KVB, Motorama, Ash Code. Tipos que siempre han hecho lo que les ha dado la gana como The Divine Comedy y Michel Cloup, han estado especialmente inspirados destacando Foreverland de los primeros, uno de los mejores discos de su larga carrera musical. El resto, un poco de cajón de sastre (o desastre) donde caben desde el pop-rock destartalado de Car Seat Headrest a la intensidad litúrgica y extrema de Swans, pasando por el refinamiento de The Radio Dept, el tecno-pop-guitarrero de Garbage o el aroma sixtie de Cotton Mather. Y las muestras de respeto ante el duelo de Nick Cave y el homenaje al mito, David Bowie.


Quedan fuera por poco referencias como Pixies, mejor que su anterior Indie Cindy pero insuficiente. PJ Harvey por la enorme distancia entre el inicio del disco y el resto y, especialmente, por el uso y abuso de un irritante saxofón.


En el capítulo de las decepciones destacaremos al grupo más importante de las últimas décadas, Radiohead, que han presentado un disco con muchos matices a ir descubriendo con las sucesivas escuchas. Traducción: soso, aburrido y fácilmente olvidable. Toque de atención: segundo disco consecutivo muy por debajo del nivel de los oxonianos. Warpaint: otro disco de intenciones de marcado talante art-pop pero que tras un single excelente como New Song, no hay nada más que vacuidad y artificiosidad futil y premeditada. The Temper Trap de los que no queda ni rastro del talento mostrado en su espléndido primer disco. White Lies o como querer ser los The Killers más ramplones y para acabar el mejor -o peor- de todos: M83 en un disco en que recuerda en muchos momentos a Celine Dion, hace falta decir algo más? soporífero.

A continuación y desde nuestro punto de vista, la lista de los Mejores Discos Internacionales 2015. 




1.- TRENTEMØLLER- FIXION





2.- SAVAGES- ADORE LIFE
Reseña
 
3.- THE DIVINE COMEDY- FOREVERLAND

4.- SOVIET SOVIET- ENDLESS

5.- NADA SURF- YOU KNOW WHO YOU ARE
6.- THE KVB- OF DESIRE

7.- THE LAST SHADOW PUPPETS- EVERYTHING YOU’VE COME TO EXPECT
8.- NEW MODEL ARMY- WINTER

9.- DINOSAUR JR- GIVE A GLIMPSE OR WHAT YER NOT

10.- B-MOVIE- CLIMATE OF FEAR

11.- NOTHING- TIRED OF TOMORROW Reseña
12.- SUEDE- NIGHT THOUGHTS Reseña
13.- MOTORAMA- DIALOGUES
14.- MICHEL CLOUP- ICI ET LÀ-BAS
15.- DAVID BOWIE- BLACKSTAR
16.- MINOR VICTORIES- MINOR VICTORIES
17.- CAR SEAT HEADREST- TEENS OF DENIAL
18.- NICK CAVE & THE BAD SEEDS- SKELETON TREE
19.- GARBAGE- STRANGE LITTLE BIRDS
20.- SEPTEMBER GIRLS- AGE OF INDIGNATION
21.- THE RADIO DEPT- RUNNING OUT OF LOVE
22.- ASH CODE- POST HUMAN
23.- TEENAGE FAN CLUB- HERE
24.- MODERAT- III
25.- WEEZER- WHITE ALBUM
26.- TEAM GHOST- TEAM GHOST
27.- SWANS- THE GLOWING MAN
28.- COTTON MATHER- DEATH OF THE COOL
29.- DEFTONES- GORE
30.- BOB MOULD- PATCH THE SKY

   

sábado, 5 de diciembre de 2015

Plastique Noir- 24 Hours Awake. Una Crítica.



La primavera pasada descubrimos, gracias a blogs musicales afines, un grupo llamado Plastique Noir que era noticia por el lanzamiento de su disco 24 Hours Awake.



A pesar de que Plastique Noir practican un post-punk de manual y de que su nuevo LP ya es el tercero de su carrera, eran unos perfectos desconocidos por estas lindes. Debido, muy posiblemente, a que son originarios de un lugar tan poco –a priori- dado al goth como Brasil.



Una vez vencidos los prejuicios y puestos a escuchar 24 Hours Awake, encontramos un perfecto compendio del rock gótico de la primera mitad de la década de los ochenta.



El inicio del disco es absolutamente arrebatador. Después de la anecdótica intro que supone la calmada My Drifting Flight, el trío de temas formado por la crepitante 24 Hours Awake, Losing Halo y Negatives deja el listón muy alto, con un bajo desbocado que percute sin parar recordándonos a los New Model Army en su fabuloso Vengeance.



De todos modos, si alguien piensa que el disco va a ser muy lineal gracias a unos bajos omnipresentes, se equivoca de pleno. En él caben temas como Dead Boys, con sus claras reminiscencias a los The Cure más atmosféricos. Pop de altos quilates presente en Secret Admirer, Dystopian Song, The Falling Queens District o Chariots, donde incluso se dejan oír guitarras acústicas. Caos en Tom Brazil (y su inconfundible aire a los Christian Death más desatados), urgencia de intensidad contagiosa en las enérgicas Tyrannosaur, Vésper y la muy abrasiva Rock’n’Roll is over (junto a la que da título al disco y Tyrannosaur, las mejores canciones del disco), cerrando con el segundo de los instrumentales Omnia. 



A las referencias citadas se le suma un muy presente aroma al monumental First and Last and Always de The Sisters of Mercy. Además, el timbre de voz del cantante Ayrton S. recuerda en muchas ocasiones a Peter Murphy. Por todo ello, no hay ninguna duda de que 24 Hours Awake va a encantar a los seguidores del post-punk o rock gótico, pudiendo encontrarlo demasiado encorsetado quien no comulgue demasiado con este género.



No obstante lo dicho, queremos y debemos resaltar que Plastique Noir no son una burda copia de los grupos citados sino que actualizan su sonido llevándolo a su propio y terreno, alineándose con los italianos Soviet Soviet y los españoles Antiguo Régimen al moverse en unas coordenadas estilísticas similares.



La única crítica que le hacemos es que 16 canciones son demasiadas y el disco puede llegar a hacerse un poco largo. Una buena poda que eliminase 3-4 canciones hubiera dado como resultado un disco redondo.



24 Hours Awake es un gran disco que nos ha permitido descubrir a un grupo tan interesante como Plastique Noir, hecho que nos hará indagar en sus trabajos anteriores.

 24 HOURS AWAKE 

TYRANNOSAUR

ROCK'N'ROLL IS OVER

24 HOURS AWAKE en Spoti