SUPERMON - Munchen

El Bayern sigue arrasando. Sólido y voraz. Es lo único que queda, que se mantiene inmutable. Fiables Tedescos. Pensamientos traslúcidos de ese invierno idealizado en Munich. Vano y estéril; wasted time. Escudos de orgullo, corazas sin grosor. Te hice daño, me hice daño. Atrapados en el tiempo nos pensamos sin parar. Espejos que solo muestran devenires erráticos envueltos en frío. Fiel compañero implacable que nunca abandonará. La nueva normalidad. La perenne estupidez.

 Enterramos nuestro sueño
Lo negarás
Ya que más da

Yo no cejo en mi empeño
De preguntar
Ni mirar atrás

De nada sirve este lamento
para llorar
Es la verdad

Te marchaste en silencio
Y abracé la soledad
Y me miro en un espejo
De realidad
De intimidad

Protestabas, me arrepiento
Ahí quedará
¿Ya qué más da?

Cada vez que yo nos pienso
Tu frialdad,
Mi crueldad

Atrapados en el tiempo
Nos pensamos sin parar
Olvidarte no me dejo 

Cansada estás
De ir siempre a más.

BELADRONE - ANDÉVALO. Una crítica

Breve reseña publicada en www.ipopfm.com

Los añorados Blacanova eran una banda tan singular como inclasificable y sus fans, acérrimos, nos quedamos huérfanos con el anuncio de su disolución. Lo que en su momento fue una nefasta noticia, con el tiempo ha evolucionado hacia la alegría y satisfacción al ir descubriendo los nuevos entes que van surgiendo de sus cenizas. Primero, aparecieron los más que interesantes Martes Niebla y durante este extraño verano pandémico han sido Beladrone los que han alumbrado su primera criatura en formato de disco largo.

Acabo de revelar parte de la genética de la banda. La otra parte, procede del universo post-rock de los desaparecidos (o eso creemos) Tanhauser. Los ingredientes de esta aleación predecían un resultado prometedor. Estos ingredientes, o integrantes que es mucho más apropiado, son Manuel Begines, Paco Arenas e Iñaki García, con la colaboración de Eduardo Escobar a la batería, se pusieron en manos de Nacho García y Raúl Pérez en su estudio La Mina para grabar su disco debut, el magnífico Andévalo.

Andévalo ofrece 8 canciones en que mezclan sin pudor el noise, el shoegaze, el post punk y el indie rock más atmosférico. Por sus surcos transitan aromas a My Bloody Valentine, Slowdive o, incluso, Sonic Youth o The Sound. A la lista de deslumbrantes singles precedentes; La Flecha, El Valle y Cemento, cabe añadir canciones tan destacadas como la palpitante Andévalo, las ruidosas Astro Muerto y Quema, reservando una mención especial para los seis minutos largos de la postrera Las Monjas y su trenzada distorsión, enhebrada por los sintetizadores enloquecidos de Cristian Bohórquez, que cierra de manera apoteósica este compacto, hipnótico y adictivo Andévalo. 

Sus letras, entre capas de ruido y distorsión, barajan realidad y elementos oníricos, situándolas geográficamente en la provincia de Huelva, con lo que este disco no deja de ser un homenaje a sus tradiciones y leyendas, entremezcladas con los recuerdos de los integrantes de la banda. Como nota curiosa, a cada canción le corresponde una coordenada para situarla en el mapa. 

Andévalo ha sido publicado por El Genio Equivocado y es un disco antológico que ha nacido con vocación de clásico.   

HAZTE LAPÓN - YO LOS HE VISTO

Se acabó el tiempo, no solo para perder el tiempo, y llegó, irremisible, la hora del exilio. No, no somos grandes y no nos comportaremos como tales. La vida adulta también conlleva tener que aceptar el quedarte impertérrito en tu rincón del cuadrilátero esperando la decisión del árbitro. Y es cierto, los hoteles se pagan por horas. Puede haber una frase más deprimente?. Sigo en Suiza aunque el enemigo no soy yo, y hace frío, y no hablo de bares, pero es efectivo para despertar a salvo de los incendios. Bueno, todos tenemos nuestras obsesiones circulares y conozco bien y reconozco una conversación llena de trampas. Habrá que hacerse a la idea de que el receso no tiene fecha de caducidad aunque no comprendo cómo puede doler tanto algo que no se conoce. Y por eso me prometí quererla sin un reproche. Algo muy propio de la gente que no quiere epatar ni hacerse notar. Existen, yo los he visto, andan por ahí.

La gente que no quiere epatar ni hacerse notar
La gente que no quiere epatar ni hacerse notar…. 

Existe, en algún sitio, en algun lugar
La gente que no quiere epatar ni hacerse notar…
Existe, yo los he visto, andan por ahí…
Algunos van a tu misma peluquería
Algunos compran tu misma marca de café
Algunos llaman a sus madres todos los días
Pero no saben nada de eso
 de lo que todos estáis hablando
  La gente que no quiere epatar ni hacerse notar….
Existe, yo los he visto, andán por ahí
Algunos saben o dicen que saben de literatura rusa
De Nabokov, Chejov, Dostoievsky, Gogol, 

Alexander Pushkin, 

Algunos saben o dicen que saben de música clásica contemporanea
De Shoenberg, Alban Berg, Bela Bartok, Benjamin Britten, Leonard Bernstein
Porque la gente que no quiere epatar ni hacerse notar….
Existen, por algún sitio, en algún lugar…. 

Algunos creen haber oido hablar de Slavoj Zizek
Casi ninguno cree haber oido hablar de Mark Kozelek
Y alguno afirma que incluso ha visto 

toda la saga de Star Trek
Pero no desde una puta perspectiva

 irónica y postmoderna
Y no saben nada sobre la última polémica
En la que todos estáis participando
Que por acción u omisión, de alguna forma
Os estais posicionando 

 Pero ellos no, poque no saben nada de eso,

 nada de eso, nada de eso…
No saben nada de eso, no saben nada de eso, nada de eso, nada de eso… 
 
Porque la gente que no quiere epatar ni hacerse notar
La gente que no quiere epatar ni hacerse notar…
Existen, yo los he visto, son más de un millón
Algunos viven tranquilos, otros están nerviosos
Algunos tienen problemas y otros están ociosos
Algunos son idiotas de remate, otros son más listos que tú, y más listos que yo
Algunos son más guapos, más felices, mejores personas….

HAZTE LAPÓN - TU SIEMPRE GANAS. PARTE 1. LA VIDA ADULTA (Instrucciones de uso). Una crítica

Después de un LP soberbio como No son tu marido, esperábamos expectantes el siguiente capítulo en la discografía de Hazte Lapón. El anuncio de su nuevo trabajo venía acompañado de una doble noticia: por un lado, lanzarían un disco doble publicando la primera entrega de inmediato -con el título Tu Siempre Ganas. Parte 1. La Vida Adulta (Instrucciones de Uso)- con su continuación varios meses después y por otro y más amargo, irremediablemente sería el último disco de Hazte Lapón.

En las entrevistas promocionales han especificado los motivos de la renuncia: un cierto desencanto ante el circuito musical; la dificultad de compatibilizar la dedicación a la música con la vida profesional; la complejidad de mantener un grupo con integrantes viviendo en distintas ciudades y las obligaciones familiares impuestas por la vida adulta. Uno de los motivos esgrimidos ya se ve plasmado en esta entrega ya que su creación ha recaído totalmente en la pareja formada por Lolo Lapón y Saray Botella, ayudados por Ferrán Resines y Cristian Pallejà a los mandos y arreglos varios, mientras que el magnífico diseño gráfico ha ido a cargo de Mapi Pérez.

En este Parte 1. La Vida Adulta (le llamaremos así para abreviar) Hazte Lapón da otra muestra de su abundante variedad estilística, siempre orbitando alrededor el pop-rock y un poco como Klaus & Kinski, su gran referente, que no dudaban en meterse en charcos como el folklore o la copla. En esta entrega encontramos desde el desarrollo indie-pop épico a lo Arcade Fire de la inicial La Bolsa o la Vida, pasando por el rock noventero de guitarras agresivas siguiendo la estela de Pixies, Superchunk o Dinosaur Jr. en La Vida Adulta, el piano clásico que vertebra El Punto Ciego, el picoteo en el lo-fi y la americana con aroma a Will Oldham, Kurt Vile o Bill Calahan de la parte central del disco (Carrusel, Las Mujeres que no amaban a los hombres, Como Vera y Vladimir o Walter Disney Corp), sin olvidar el rock indie noise de Suiza o Fantasías Brutalistas. Cabe mencionar que en esta última Saray actúa como vocalista principal por única vez en toda la entrega. Como ya ocurría en su trabajo anterior, uno de sus grandes méritos es integrar todas las referencias mencionadas (sumando a Fernando Alfaro en todas sus manifestaciones, el indie planetario, Magnetic Fields, la cotidianeidad de Manos de Topo y Vainica Doble, entre otros) consiguiendo un sonido propio, rico y distintivo.

Tras este título ligeramente pretencioso encontramos un disco conceptual que da vueltas sobre la aceptación de la llegada de la madurez – la “vida adulta” del título- y el abrazo de las responsabilidades aparejadas dejando atrás periodos más disolutos. Todo esto encuentra reflejo en textos como en “hay algo que se estructura como una nueva cotidianeidad” referido a la reciente paternidad en La Bolsa o la Vida o en La Vida Adulta “los viejos conceptos se tambalean, las nuevas lenguas se balbucean”.  El miedo a la incertidumbre y la muerte reflejado magníficamente en Sabes la Noche.  Las responsabilidades en “estamos solos, solos los dos” en El Punto Ciego y el dejar atrás la eterna juventud y tomar decisiones en aras de una estabilidad: “ya he decidido con quién quiero estar toda mi vida, no me hagas ahora cambiar de planes” en Fantasías Brutalistas o el “Como Véra y Vladimir” en la canción del mismo nombre, sirviéndose de la metáfora del matrimonio Nabokov como imagen de relación duradera en la que el hombre se apoya en la mujer. Mención aparte para el título Las Mujeres que no amaban a los hombres que explicita el miedo masculino a perder a la mujer de la que dependen y que, además de jugar con el título inicial de una famosa saga de novelas, cierra el círculo con el Tu Siempre Ganas del título. A toda esta temática lírica, le suman una serie de referentes en el mundo lapón como podría ser la obra literaria de Nabokov, Francis Scott Fitzgerald, Tesla, Walt Disney y la psiquiatría para acabar de conformar su imaginario.

Tu Siempre Ganas. Parte 1. La Vida Adulta (Instrucciones de Uso) es otra gran colección de canciones acertadas, con unos textos brillantes e inteligentes, casi insolentes por su precisión y aparente sencillez. Desde Urano destacamos temas como La Bolsa o la Vida, Suiza, La Vida Adulta o Walter Disney Corp aunque el conjunto se resienta ligeramente de una excesiva languidez que se supera por sus magníficos textos. Esta entrega supone un nuevo aldabonazo en la trayectoria de un grupo especial, singular por su imaginario calidoscópico e inteligente, clave en el pop de los últimos años y al que echaremos muchísimo de menos. Aunque para lamentarnos de esto esperaremos a escuchar la segunda entrega de su testamento.

LA VIDA ADULTA 

WALTER DISNEY CORP. 

SUIZA

 Tu Siempre Ganas. Parte 1. La Vida Adulta (Instrucciones de Uso) en Spoti

OTRAS RESEÑAS DE HAZTE LAPÓN: NO SON TU MARIDO

LAS RUINAS - LATIDOS CÓSMICOS. Una crítica

Los barceloneses Las Ruinas, tenaces y obstinados, siguen adelante con su exigente plan de publicar diez discos en diez años y su nuevo trabajo Latidos Cósmicos es ya, ni más ni menos,  el octavo de la serie. Para contextualizar, cuántos de vuestros grupos preferidos tienen tal cantidad de discos?.

A estas alturas su sonido está claramente definido, protagonizado por los riffs de la guitarra omnipresente de Edu Chirinos, acompañado a la perfección por la poderosa base rítmica conformada por Jaime Bertrán al bajo y Toni López a la batería, convirtiéndose en una engrasada máquina de  fabricar himnos contagiosos de menos de tres minutos que hacen explosionar en sus desbocados conciertos.  Para el nuevo trabajo repiten en la grabación con el cada vez más solicitado Cristian Pallejà y con Ferrán Resines, que vuelven a conseguir una acertada producción con un sonido muy nítido, decantándose por una vertiente más pop frente a su punk habitual, ahondando en la senda iniciada en el anterior 100% Maximum Heavy Pop.

Tras su colorida portada, Latidos Cósmicos contiene 12 canciones para unos efímeros 31 minutos. Edu Chirinos canta la totalidad, a diferencia de discos anteriores donde Jaime también lo hacía. Las letras, como es habitual, son tan cercanas y cotidianas como críticas con la sociedad desigual, injusta y snob en la que vivimos, utilizando para ello buenas dosis de ironía y causticidad.  Ejemplos de ello son la inicial Me Manifiesto en que reivindican el derecho a ello con una sola frase que se repite durante toda la canción, No hay Dinero, el tema más contundente del disco denuncia el despilfarro monetario en función de los intereses y en la divertida Subcontratas Culturales, disparan contra los contratos basura en los museos y, por extensión, en todo el sector cultural “es la nueva esclavitud” proclaman. Sin olvidarnos del esnobismo en Food Truck, un pogo garantizado en sus conciertos. Mención destacable merece la demoledora Señoras que miran mal, un nuevo himno que puede entenderse como el reflejo de la incomprensión por la diferencia generacional o, mucho más atinadamente, la denuncia de los que en su día fueron luchadores idealistas y ahora defienden el establishment parapetados en la butaca del Consejo de Administración de turno, como el carca retrógrado de Felipe González (que encima se cree con derecho a pontificar, el muy impresentable). Es fácil ver reflejado al PSOE en esta canción y por extensión a la mayoría de grupos políticos y élites de este país de pandereta.

Como el mismo grupo reconoce, la idea vertebradora de Latidos Cósmicos es el no tener miedo al cambio, reflejándose en Cambiar, Lo estoy haciendo bien y Cerca del Sol como fases del proceso. En este paquete incluiríamos Viva la Resolución, situándose en el momento de tomar decisiones, en forma de sorprendente y divertida rumba que homenajea a Kiko Veneno.

Pero esta rumba no es la única sorpresa del disco; en Rey Merluza su letra surrealista les entronca con El Niño Gusano, la amorosa Un Ramo de Besos cuenta con una deliciosa línea de bajo que protagoniza el tema y una extensa y compleja parte instrumental, cerrando el disco con el bonito y ensoñador pop optimista de Final Feliz.

Latidos Cósmicos es un nuevo acierto de Las Ruinas, otro más. Un disco fresco y disfrutable, con textos inteligente y lleno de efectivos himnos guitarreros, que se hace corto e impele a escucharlo en bucle. Se acerca el final de su plan y empezamos a vislumbrar en el horizonte la amenaza de que al conseguirlo nos dejen huérfanos de nuevos trabajos. Tendremos que empezar a proponerles un nuevo plan que permita alargar su existencia y nuestro disfrute.

VIVA LA RESOLUCIÓN 

NO HAY DINERO

ME MANIFIESTO

LATIDOS CÓSMICOS EN SPOTI

OTRAS RESEÑAS DE LAS RUINAS: 100% MAXIMUM HEAVY POP

Cosmen Adelaida- Dos caballos. Una crítica

Dos caballos es el tercer disco de Cosmen Adelaida, tres años después del espléndido La Foto Fantasma. Para continuar afirmando su carrera contaron con Paco Loco para la producción del nuevo trabajo, de nuevo editado por El Genio Equivocado y con diseño de Elisa Pérez, batería del grupo y quien realiza la parte gráfica del grupo. Por cierto, tanto ella como el bajista Luís Fernández abandonaron poco después siendo sustituidos por Sean Lynam y Marcos Domínguez –quien fuese primer bajista de Cosmen-, que todo sea dicho defienden perfectamente el repertorio en directo.

En Dos caballos encontramos efervescentes canciones de enganche inmediato como las dos iniciales Contra la Pared, en la que destacan los coros y unos esplendorosos sintezadores, y Hermanos Wright, un precioso homenaje -hecho canción de explosivo estribillo- a los pioneros de la aviación, de los que en la letra se sirven como metáfora del no tener miedo a probar cosas nuevas. Temas de pop anfetamínico y urgente como Huida y la muy contagiosa Parque Jurásico. El Final podría ser cara B del referencial Seventeen Seconds de The Cure por sus atmosféricos teclados y su robusto bajo. Trabajados y efectivos ejercicios guitarreros como 2CV y Mastín. Experimentos de aire folkie como la postrera Ibizca, en uno de los temas más ralentizados del grupo. La desencantada El Futuro con una letra, enmarcada en teclados ochenteros, que regala prendas como “te he visto de lejos, ni siquiera en sueños llegamos a hablar”. Para el final me reservo Piranesi, llena de detalles que se van desgranando a través de un preciso bajo conductor y que con las escuchas se convierte en la mejor del disco.

Cosmen Adelaida se manejan perfectamente en territorio pop-rock, con un sonido delimitado por las afiladas guitarras de Javi y Nacho, excelentemente secundadas por un bajo musculoso y una contundente y precisa batería. Para redondear el conjunto, la colaboración de Betacam a los sintetizadores enaltece y expande las canciones. Por todo esto se citan referencias en su música a Echo & The Bunnymen, The Mighty Lemon Drops e incluso The Chameleons o Gang of Four. En Dos caballos, la producción de Paco Loco homogeneiza su sonido, dándole un baño de de opacidad a sus canciones y dotándolas de más capas y una mayor textura, logrando un sonido más denso en varios de sus temas pero sin renunciar a su espíritu pop aunque en algún momento queden demasiado desprotegidas, demasiado al descubierto, las voces, el punto más flojo de Cosmen Adelaida, hecho éste que se compensa con temas vertiginosos de poderosa instrumentación, ofreciendo diez canciones en tan solo veintiocho minutos.

En la parte lírica, los madrileños siguen plasmando imágenes del pasado y las dudas sobre los caminos tomados, o siendo más precisos, los no tomados y el qué pudo haber sido de... Deseos incumplidos, promesas por hacer y un poso de cierto hartazgo y desencanto aunque dejan espacio para algún atisbo de esperanza especialmente reflejado en Hermanos Wright, incitando a probar cosas nuevas sin tener miedo a ello.

Dos caballos es otro gran disco en la carrera de Cosmen Adelaida, a la altura del anterior La Foto Fantasma, y que afianza tanto la carrera como la postura del grupo, al seguir sin hacer concesiones en su trabajado sonido. Tanto su actitud como la de otros grupos con los que se alinean, ofrecen una alternativa a la postura reiterativa y acomodatícia de muchas de las bandas cabeceras del indie español, que no dudan en repetir el mismo disco con una serie de clones siguiendo su estela.
 

 HERMANOS WRIGHT

CONTRA LA PARED

 PIRANESI

Dos caballos en Spoti

El Lado Oscura de la Broca- PODEROSA. Una crítica

Después de la agradable sorpresa que supuso BETA, el primer disco de El Lado Oscuro de la Broca y tras las buenas críticas recibidas, los zamoranos se enfrentan al reto que supone la grabación de su segundo trabajo, el de la confirmación. Para ello vuelven a confiar en Carlos Hernández, el mismo productor que llevó tan acertadamente los mandos en la grabación del primer disco.

Según se puede leer en su bandcamp, buscando inspiración para su  nuevo trabajo el grupo se subió a una furgoneta y se adentraron en un viaje por las profundidades rurales de su provincia. Al leer esto, uno se queda con cara de pazguato, ¿estarán tan confundidos que derivan hacia el folk?. Afortunadamente, este absurdo pensamiento se hunde al iniciar la primera escucha de su nuevo disco, Poderosa.

Éste se abre con el ritmo arrollador de Cartas al Apóstol, brillante primer single de letra amenazante que inmediatamente reclama la atención por su melodía pop enmarañada en capas de guitarras y una lítica batería. Sigue Frenética, otro desbocado tema donde como novedad cuentan con la colaboración de una voz femenina, María G. Mieres del grupo San Jerónimo, en que el juego de voces recuerda a Triángulo de Amor Bizarro, actuando su bonita voz como contrapunto a la agresividad del envoltorio musical. Continúa con la espídica y fugaz Estados Miembros con sus escasos dos minutos que desembocan en una incendiaria parte final instrumental. Dolomita inicia con uno de los pocos momentos de respiro del disco, respiro que finaliza rápidamente cuando las guitarras la convierten en una inquietante danza krautrock.

La secuencia de canciones formada por Ciclogénesis, La Puerta Occidental, Tras-os-Montes y Octo sigue patrones similares; temas de exhuberancia noise-rock conducidos por la implacable batería de César, dotándoles de ritmo vertiginoso sobre el que cabalgan acelerados los muros de bajos y guitarras distorsionadas, reforzados por cementosos teclados mientras la voz pugna por sobresalir en esta maraña hasta que desiste del esfuerzo en pleno crescendo, desbocándose el sonido para provocar una retorcida catarsis instrumental tan abrasiva como poderosa que rememora tanto a Sonic Youth como a los My Bloody Valentine más fieros y turbios. El disco finaliza con Ardimiento, el tema más largo, con su alucinada intro de casi dos minutos y sus seis minutos totales de intensidad creciente con letra prestada de los versos del poeta David Refoyo. Respecto al comentario inicial, toda la deriva folkie que encontramos en el álbum, se concentra en los diez segundos finales de esta canción y, siendo generosos con el género, en algunos retazos ecologistas en las letras.

Al finalizar el disco la sensación que permanece es que El Lado Oscuro de la Broca tiene claro el camino que quiere seguir, al incidir en el estilo y sonido de su disco anterior pero consiguiendo llevarlo todavía más allá, con mayor potencia, rabia y contundencia. El excelente trabajo de Carlos Hernández logra dotar de personalidad y definir el sonido del grupo entre ritmos esquizofrénicos y lluvias de feedback. A estas alturas de su carrera ya están en el grupo delantero de bandas comandadas por los enormes Triángulo de Amor Bizarro, junto con Disco las Palmeras, El Bosco o en un tono más dreamy, Linda Guilala, en un sonido que se sustenta en el noise más alquitranado y el shoegaze de mayor octanaje y lleno de aristas, surfeando sin complejos por aguas oscilantes desde el post-punk hasta el post-hardcore más agresivo. Las corrientes instrumentales plagadas de distorsion de sus canciones les conectan con grandes nombres como Big Black, Loop, Sonic Youth, Mogwai, Jesus & Mary Chain y otros a la altura de los citados.

Por todo ello, Poderosa funciona más como un conjunto, como un frenético viaje sónico de 37 minutos, que no como una colección de canciones sueltas y el único pero que le pondríamos es el orden de los temas, al colocar las dos de mayor melodía al inicio dejando el resto del LP un tanto huérfano de ella, provocando esta carencia una cierta linealidad para el oyente no entrenado en sonidos agresivos.

Poderosa es tanto un agresivo salto adelante como un contundente golpe en la mesa por parte de El Lado Oscuro de la Broca, que afirma y reafirma tanto a ellos mismos como a un tipo de sonido más agresivo que siempre ha tenido problemas para encajar dentro del rock alternativo español. Mención destacada a la, como siempre, muy cuidada edición del disco por parte de El Genio Equivocado, su sello discográfico.

 CARTAS AL APÓSTOL 

FRENÉTICA

ARDIMIENTO

PODEROSA en Spoti

Las Ruinas- 100% Maximum Heavy POP. Una crítica

Un buen día los chicos de Las Ruinas trazaron un plan para dominar el mundo. Se propusieron el reto de publicar diez discos en diez años para llenarlo de contagiosos himnos festivos que rompan un poco con el aburrido mimetismo imperante en el mundo de la música. En 2016 siguen porfiando en su objetivo y publican el séptimo disco de su malévolo plan, bajo el autoreferencial título 100% Maximum Heavy Pop.

Trabajo en el que la guitarra de Edu Chirinos sigue siendo la protagonista principal, bien secundada por la desbocadísima base rítmica que conforman Jaime Bertrán al bajo y Toni López a la batería para conformar su característico sonido heavy pop (que vendría a ser un punk rock o incluso power pop de base festiva). Como es norma de la casa siguen con unas letras tan cercanas como ácidas, reflejando tanto aspectos cotidianos como una cierta carga política y social revestida de ironía.

En 100% Maximum Heavy Pop vuelven a lograr una excelente producción que les da un sonido potente y nítido a la vez. El disco puede dividirse en dos partes –aunque con alguna excepción-, la primera mitad son canciones más punk-rock, de clara filiación ramoniana, que apenas llegan a los dos minutos, destacando entre ellas el primer single Necesito saber, la contundente Estafa Nacional o Vueltas. La divertida Raíces negras, con su encantadora base reggae, actúa como bisagra dando paso a una segunda mitad con canciones de corte más pop, en que aumentan el minutaje de las canciones, reducen la velocidad (ligeramente, no vayáis a pensar que se han convertido en Vetusta Morla) y aumentan los arreglos, destacando Te hace falta Color, El Cielo es para Todos o Algo Memorable.

El disco dura unos muy escasos 31 minutos y es fácil imaginar que temas como la genial Tiburones, o las citadas –entre otras- Necesito Saber, Estafa Nacional o Raíces Negras se convertirán en himnos en sus incendiarios y divertidísimos conciertos. Por cierto, si no habéis asistido a alguno de ellos, no sabéis lo que os estáis perdiendo.

Lo único negativo es que cada vez falta menos para que lleguen a los prometidos 10 discos y se terminen. Mientras tanto y esperando que reconsideren su idea, seguiremos disfrutando con 100% Maximum Heavy Pop, otro gran disco que sumar a su colección. Las Ruinas dicen que siguen buscando hacer Algo Memorable, aunque no se den tiempo hace tiempo que lo han conseguido.

NECESITO SABER

TIBURONES

RAÍCES NEGRAS

100% MAXIMUM HEAVY POP EN SPOTI

Hazte Lapón- No son tu Marido. Una crítica.

Conocimos a Hazte Lapón con la publicación de su primer disco Bromas Privadas en lugares Públicos (2013), un disco irregular aunque nada desdeñable que contaba con varias canciones muy destacables. El año siguiente publicaron el EP El Traje del Emperador con temas enormes como Solo Dios Dirá y, especialmente, Copla de Amor del Perro de Pavlov. Este EP fue un paso adelante tan grande a nivel de calidad y producción que se esperaba con mucha expectación la publicación del nuevo disco de los “lapones”, titulado No son tu Marido, y que finalmente se lanzó en octubre del año pasado.  

El título del mismo está tomado de un relato de Raymond Carver y no deja de ser coherente con lo que nos ofrece el grupo, pequeños relatos salpicados de normalidad en forma de canciones. Lo primero que llama la atención es la preciosa portada realizada por el propio Lolo Lapón.

No son tu Marido se inicia con una terna irresistible: el primer single Hushpuppy, la muy efectiva y pegadiza Odiar (cuyo éxito habrá sorprendido incluso al grupo gracias a su ritmo contagioso y su vitriólica letra) y la acelerada y divertida Procrastinar. Tres temas que son un directo a la mandíbula y que generan adhesiones inmediatas. A continuación la oscura El Rey de la Lluvia y la sorprendente Mudanzas, dedicada a una de las mayores pesadillas domésticas -junto con la realización de obras- que puedan existir. La primera cara del disco finaliza con la oda al amor fou que es Amor Bomba con su crescendo guitarrero que acaba llenando todo el espacio. 

La segunda cara del LP reduce la velocidad y relaja el ritmo, adquiriendo un tono más intimista y confesional, como en la nana Durmiendo con el enemigo, Bartleby Enamorado y la critica El Cielo Protestó. La exagerada y ácida Tanatorios es la excepción al tono pausado del conjunto y nos guardamos para el final dos tesoros que ganan con las escuchas: la declaración de amor incondicional que es Cómo funciona un corazón y, especialmente, la deliciosa fábula sobre la vida en pareja y sus imperfecciones varias que es Arte y Ensayo. 

No son tu marido es un disco de pop variado y poliédrico. Un pop ambicioso que abarca un amplio espectro que va del pop de cámara de reminiscencias Divine Comedy hasta alternar con los Pixies más desquiciados, pasando por los envolventes Magnetic Fields y picoteando en unos Manos de Topo sin misoginia. Tampoco se olvidan de fijarse en los Violent Femmes más rítmicos y acelerados añadiendo gotas de unos cercanos y costumbristas Franco Battiato, Vainica Doble e incluso reflejándose en los Klaus & Kinski más folk.

A pesar de su enganche inmediato producto de sus primeras canciones, es un disco que no solo aguanta bien la repetición sino que gana con la insistencia. La producción de  David Acero y el mismo grupo es muy acertada, encajando todo en su sitio sin estridencias. Las sucesivas escuchas permiten descubrir tesoros en forma de arreglos siempre perfectamente diseñados, así como guiños en sus letras que podrían pasar desapercibidas a la primera. Respecto a sus letras, uno de los aspectos más llamativos y comentados del disco, destacar que su gran mérito estriba en ensamblar fácilmente unos textos de variadas interpretaciones, dándoles una apariencia de construcción ligera siendo todo lo contrario, letras con una cierta carga ácida e irónica disfrazadas de inofensivos hechos cotidianos.

Grandísimo disco hecho por unos músicos en estado de gracia que han conseguido un disco atemporal, destinado a perdurar y que se convertirá en referencia durante los próximos años. Su variedad y calidad provoca que esté por encima de las modas, consiguiendo filtrar sus reconocibles influencias en un sonido propio y distintivo que, de momento, ya ha provocado que Hazte Lapón dé un paso de gigante, convirtiéndose en la última sensación del indie pop español, con una repercusión mucho mayor y una gran cantidad de nuevos acólitos. Si a alguien le queda alguna duda, Hazte Lapón de una vez.

HUSHPUPPY

ODIAR

TANATORIOS

NO SON TU MARIDO EN SPOTI

El Genio Equivocado Fest. La [2] de Apolo 09/01/16

El pasado sábado, 9 de enero, el sello El Genio Equivocado organizaba una fiesta en Barcelona, después de la de hace un tiempo en Madrid, para presentar los nuevos lanzamientos de varios de los grupos que integran su escudería así como para poder ver a bandas que no se prodigan demasiado por los escenarios catalanes.

El recinto elegido fue La [2] de Apolo, un acierto seguro ya que la sala de Nou de la Rambla es perfecta en cuanto a tamaño y, especialmente, sonido para este tipo de eventos. Lo del tamaño no es cuestión menor ya que la práctica totalidad de grupos solo cuentan con uno o dos discos publicados y, a pesar de su calidad, la asistencia no estaba garantizada.

Al inicio del festival el ambiente era algo desangelado aunque a medida que avanzaban las actuaciones la afluencia de público fue mucho mayor, cuando tocó el turno a los previsibles cabezas de cartel, Hazte Lapón y Murciano Total, la sala estaba totalmente abarrotada de un público entregado que tenía muy claro a quién venían a ver.

A destacar el precio: 10e para ver a seis grupos (7e en anticipada), un regalo. Esperemos que los chicos de El Genio Equivocado vendiesen muchos discos y productos de merchandising para poder cuadrar los números. Un aplauso cerrado para la organización por ofrecernos este gran festival en formato pequeño.

Los únicos puntos negativos, la corta duración de los conciertos (obligados por el formato) y el escandaloso precio de las bebidas en la barra.

A continuación, las actuaciones: 

GRUSHENKA: Papel siempre ingrato el de abrir un festival. Cuando empezaron la asistencia a la sala no era demasiado elevada aunque contaron con un enfervorizado grupito de incondicionales (no hay nada como jugar en casa). Sorprendió la bajísima edad media de los integrantes del grupo, con un bateria (bestia parda el tío) y una bajista prácticamente adolescentes. Destacaron más en las partes instrumentales que en los vocales y nos premiaron con una gran versión de Suedehead del gran Morrissey.

EL LADO OSCURO DE LA BROCA: Los zamoranos fueron, posiblemente, la mayor sorpresa del festival. Al iniciar su set pocos de los asistentes les conocían pero después de mostrar la apisonadora sónica en que se han convertido y de ganar el combate por KO técnico, lograron un buen número de conversos. Una banda muy potente que reprodujo a la perfección el noise, shoegaze y escarceos kraut de Beta, su álbum debut, impactando especialmente en De Luces y en la fantástica Los Líderes Africanos

BLACANOVA: Su mezcla de delicado dream pop y desbordante post-rock nos ofreció un concierto tan intenso como emocionante, destacando especialmente en los crescendos incendiarios de sus canciones. Gustaron más cuando se envolvían de intensidad que cuando se refugiaban en delicadeza. La propuesta de Blacanova no es nada común y muy original dentro del pop español pero triunfaron sobradamente, gracias a una banda de gran empaque, terminando el concierto por todo lo alto y epatando a todo el público asistente. Si a alguien no le gustaron, al menos pudo deleitarse con la película japonesa en blanco y negro que proyectaban en la pantalla situada detrás del batería.

HAZTE LAPÓN: Cuando empezaron los “lapones” la sala estaba a reventar, clara muestra de quiénes eran los cabezas de cartel. Hazte Lapón con su genial disco No Son Tu Marido han dado un enorme paso adelante tanto a nivel de calidad como de popularidad. Solo empezar el concierto ya se pudo ver que se trata de un grupo en estado de gracia: la expectación creada, el público coreando absolutamente todas las canciones, los músicos muy sueltos en escena, incluso Lolo marcándose unos simpáticos pasos de baile y las caras de fascinación del público reflejando el gran momento por el que pasa el grupo. Tienen tanta seguridad en su repertorio que incluso se atrevieron a travestir su hit, Odiar, en clave de rumba. El concierto fue tan divertido que se hizo extremadamente corto. Los grandes triunfadores de la noche, logrando con extrema facilidad convertir a todo el público en integrantes de la secta lapona.

 

MURCIANO TOTAL: Fueron las víctimas del cansancio que empezaba a apoderarse de nosotros y nos perdimos su actuación mientras estábamos haciendo unas cañas. Al entrar, ya habían acabado pero preguntando a las primeras filas, nos dijeron que el concierto fue muy divertido, el grupo sonó muy bien y el público salió muy satisfecho.

 

COSMEN ADELAIDA: Había muchas ganas de ver a los Cosmen ante lo poco que actúan por tierras catalanas. Salieron con muchas ganas, tocando varias canciones nuevas lo que provocó una cierta contención expectante en los asistentes. Cuando apretaron el acelerador y empezaron con Viento de Invierno, Familia, Trabajo y El Parque, la sala se convirtió en una fiesta hasta el final del set, cerrando de manera apoteósica con Becerro de Oro. Gran concierto el que ofrecieron Cosmen Adelaida.

Larga vida y muchos éxitos a El Genio Equivocado.

 La mayoría de fotos de esta crónica son propiedad de Toni Ultrapop (gràcies Toni).