Cosmen Adelaida- Dos caballos. Una crítica

Dos caballos es el tercer disco de Cosmen Adelaida, tres años después del espléndido La Foto Fantasma. Para continuar afirmando su carrera contaron con Paco Loco para la producción del nuevo trabajo, de nuevo editado por El Genio Equivocado y con diseño de Elisa Pérez, batería del grupo y quien realiza la parte gráfica del grupo. Por cierto, tanto ella como el bajista Luís Fernández abandonaron poco después siendo sustituidos por Sean Lynam y Marcos Domínguez –quien fuese primer bajista de Cosmen-, que todo sea dicho defienden perfectamente el repertorio en directo.

En Dos caballos encontramos efervescentes canciones de enganche inmediato como las dos iniciales Contra la Pared, en la que destacan los coros y unos esplendorosos sintezadores, y Hermanos Wright, un precioso homenaje -hecho canción de explosivo estribillo- a los pioneros de la aviación, de los que en la letra se sirven como metáfora del no tener miedo a probar cosas nuevas. Temas de pop anfetamínico y urgente como Huida y la muy contagiosa Parque Jurásico. El Final podría ser cara B del referencial Seventeen Seconds de The Cure por sus atmosféricos teclados y su robusto bajo. Trabajados y efectivos ejercicios guitarreros como 2CV y Mastín. Experimentos de aire folkie como la postrera Ibizca, en uno de los temas más ralentizados del grupo. La desencantada El Futuro con una letra, enmarcada en teclados ochenteros, que regala prendas como “te he visto de lejos, ni siquiera en sueños llegamos a hablar”. Para el final me reservo Piranesi, llena de detalles que se van desgranando a través de un preciso bajo conductor y que con las escuchas se convierte en la mejor del disco.

Cosmen Adelaida se manejan perfectamente en territorio pop-rock, con un sonido delimitado por las afiladas guitarras de Javi y Nacho, excelentemente secundadas por un bajo musculoso y una contundente y precisa batería. Para redondear el conjunto, la colaboración de Betacam a los sintetizadores enaltece y expande las canciones. Por todo esto se citan referencias en su música a Echo & The Bunnymen, The Mighty Lemon Drops e incluso The Chameleons o Gang of Four. En Dos caballos, la producción de Paco Loco homogeneiza su sonido, dándole un baño de de opacidad a sus canciones y dotándolas de más capas y una mayor textura, logrando un sonido más denso en varios de sus temas pero sin renunciar a su espíritu pop aunque en algún momento queden demasiado desprotegidas, demasiado al descubierto, las voces, el punto más flojo de Cosmen Adelaida, hecho éste que se compensa con temas vertiginosos de poderosa instrumentación, ofreciendo diez canciones en tan solo veintiocho minutos.

En la parte lírica, los madrileños siguen plasmando imágenes del pasado y las dudas sobre los caminos tomados, o siendo más precisos, los no tomados y el qué pudo haber sido de... Deseos incumplidos, promesas por hacer y un poso de cierto hartazgo y desencanto aunque dejan espacio para algún atisbo de esperanza especialmente reflejado en Hermanos Wright, incitando a probar cosas nuevas sin tener miedo a ello.

Dos caballos es otro gran disco en la carrera de Cosmen Adelaida, a la altura del anterior La Foto Fantasma, y que afianza tanto la carrera como la postura del grupo, al seguir sin hacer concesiones en su trabajado sonido. Tanto su actitud como la de otros grupos con los que se alinean, ofrecen una alternativa a la postura reiterativa y acomodatícia de muchas de las bandas cabeceras del indie español, que no dudan en repetir el mismo disco con una serie de clones siguiendo su estela.
 

 HERMANOS WRIGHT

CONTRA LA PARED

 PIRANESI

Dos caballos en Spoti

Ramon Usall- Seixanta- Vuit. Una crítica.

En la pasada Diada de Sant Jordi tenía muy claro que uno de los libros que caerían sería Seixanta-Vuit de Ramon Usall, el segundo título de la colección del detective Rafael Rovira –casi diez años después de la primera entrega-. Ramon Usall está cimentando una buena carrera como escritor, alternando ensayos históricos y sociológicos –con el fútbol como protagonista de algunos de ellos-, e incursiones en la ficción con relatos y libros que transitan por la senda de la novela negra.

Sexanta-Vuit empieza cuando el detective Rafael Rovira, siempre necesitado de casos para aliviar su tensa situación financiera, recibe la ansiosa llamada de la que fue su profesora de francés, Enriqueta Pasqual. En ella, le pide que localice a su antiguo novio, Ignasi Camprubí, que la abandonó cincuenta años atrás, en París, y casi al pie del altar. En todo este tiempo no había vuelto a tener noticias de él, ninguna carta, ninguna llamada, y de repente recibe una postal de Ignasi pidiéndole perdón y diciéndole que siempre la querrá. Enriqueta, incendiada, pretende recuperarle a cualquier precio.

El detective, asombrado ante la revelación del pasado de su –en otros tiempos- estricta profesora, acepta el caso inmediatamente. Su estupefacción se incrementa de manera exponencial cuando Enriqueta le explica que con Ignasi se enamoraron y vivieron intensamente el mayo del 68 parisino, siendo parte activa del mismo, y militando en diferentes grupúsculos revolucionarios. Así como su convencimiento de que la dejó para poder abrazar sin ataduras de ningún tipo las causas y utopías que perseguía.

Rovira se traslada rápidamente a París, acompañado de su eficiente ayudante Betina. Cuando después de muchas preguntas consiguen localizarle, encontrarán al primero de una sucesión de cadáveres, todos ellos relacionados con Ignasi y las pesquisas del detective, hasta el punto que las sospechas recaerán sobre el desorientado sabueso.

Ramon Usall consigue poner al lector en la piel del detective Rovira, acompañándole en sus pesquisas en busca de un personaje que se ha mantenido en la clandestinidad casi cincuenta años. Con las preguntas a los antiguos compañeros de militancia, traslada la acción a los lejanos tiempos revolucionarios y detalla los diferentes caminos emprendidos por cada uno de ellos. Se sirve de este enfoque para reflejar las diferentes fidelidades: desde el que se aferra a ellas y defiende inflexiblemente su integridad, aunque sea utópica e injustificable, hasta el que se pasa al bando contrario renegando totalmente de su pasado para no perjudicar su actual bienestar y posición social (cuántos políticos acaban negando sus pensamientos de juventud?). También pone de manifiesto la vigencia del espionaje político y económico y el escaso valor de una vida humana en contraposición con estos intereses y los efectos de la masiva inmigración en la grandes ciudades.

El gran mérito del escritor estriba en conseguir todo esto con un lenguaje próximo y sencillo. Aborda temas comprometidos sin querer trascender, con un tono cercano y costumbrista que, por momentos, logra un cierto paralelismo con el gran Andrea Camilleri. Como el italiano, aprovecha sus páginas para lanzar dardos críticos con la sociedad que nos rodea, con sus evidentes desigualdades y la incapacidad de los políticos para solucionarlas mientras derrochan en dinero público en equipamientos escasamente rentables pero de alcance puramente electoralista. Destaca también en la construcción de los personajes, que tienen gran fuerza y están muy bien trazados, siendo entrañables gracias a sus imperfecciones, especialmente tanto el protagonista Rafael Rovira, detective de buen talante pero con escasa perspicacia y totalmente alejado del estereotipo del investigador clásico, como su valiosa ayudante Betina Antunes, que conforme avanza la novela se revela como un personaje imprescindible así como Enriqueta Pasqual, que después de una vida estoica decide abrazar la pasión por última vez en su vida.

Este tono cercano proporciona una lectura ágil y amena, con la complicidad de un lector que se pone claramente de parte de los protagonistas, provocando que sus más de trescientas cincuenta páginas transcurran con facilidad hasta llegar a un final esclarecedor y satisfactorio, dejando el autor varios anzuelos para poder usarlos en futuras entregas.

Ramon Usall aprueba con nota al retomar, gracias a Seixanta-Vuit, la serie del detective Rovira. Ahora habrá que pedirle que no tarde diez años en publicar otra nueva entrega.

Ramon Usall en la Viquipèdia

Ramon Usall

Recomendación: 

Ahondar en los ensayos del autor, especialmente los futbolísticos. El primer título de la colección: Tots els camins porten a Romania.

Durante la escritura de esta reseña escuché el atrayente Human Taxonomy de Winter Severity Índex, el poppie Dos Caballos de Cosmen Adelaida y también el correoso Marathon de los garajeros Mujeres.

Rafa Melero Rojo- Ful. Una crítica

Rafa Melero Rojo ha demostrado que es un escritor valiente. Crea la saga del Mosso d’Esquadra Xavi Masip en su primera novela, La ira del fénix, la consolida en La penitencia del alfil y una vez conseguida cierta repercusión, sale de su zona de confort -utilizando el término de moda-, arrincona a su personaje estrella y casi sin aviso, se atreve con una nueva novela, Ful, en el que el narrador pasa a ser el delincuente en lugar del investigador como había sido la tónica anterior.

En ella, los protagonistas son una panda de delincuentes de poca monta, unos losers de barrio con el destino marcado por la sombra del fracaso. Cinco amigos de la infancia que se agrupan en torno al jefe de la banda, Ful, que es quien toma las decisiones e idea los planes, contando con la ayuda de un misterioso personaje con buenos contactos llamado James.

Un buen día James propone a Ful un plan perfecto. Robar a un traficante una partida de coca justo cuando la recibe y venderla por su cuenta. Lo que tenía que ser un robo fácil y sin consecuencias, se complica cuando Ful mata, en defensa propia, al traficante. Para empeorar la situación, de repente aparece una chica y el zumbado de su amigo José, sobresaltado, la mata de un balazo entre los ojos.

Poco imaginan ellos que la joven fallecida es, nada más y menos, la prima de un importante capo del cártel de la droga colombiana que estaba de visita en la ciudad. Este último, airado y enfurecido, decide enviar un terminador (un asesino profesional) para acabar con todo el que tenga que ver con la muerte de su prima, tanto como venganza como para eliminar cualquier sospecha de debilidad sobre su comportamiento.

Con el paso de los días, la sombra de la tragedia en forma de investigación policial y, más alargada y tétrica, por la llegada del terminador se cierne sobre ellos, estrechando el cerco cada vez más a su alrededor. Ante esto, Ful decide trazar un plan magistral, una huida hacia delante, para poner escapar de su marcado destino y dejar atrás su vida actual. Conseguirán su objetivo triunfar o bien, y como mal menor, les detendrá la policía salvándoles con ello de caer en las garras del despiadado asesino?.

Tras esta interesante trama encontramos una novela poseedora de gran ritmo, favorecido por una narración escrita mayormente en primera persona, repleta de frases cortas y con abundantes puntos y seguido, mucho diálogo y escasas descripciones, logrando transmitir sensación de vértigo y acción. Además, su estructura de capítulos muy cortos, de apenas 3-4 páginas cada uno, provocan que el lector caiga en la tentación de leer sin parar. Si a todo lo anterior le sumamos unos personajes bien construidos, destacando entre los principales tanto Jessi, la chica, como el Hielo, el malo malísimo de la historia. Pero no solo los principales, poderosos secundarios como el padre o el primo reggaetonero también son muy atractivos. Por todo esto, la lectura de Ful es tremendamente frenética y adictiva.

El escritor aprovecha para reflexionar entre líneas sobre el oscuro futuro de los pequeños delincuentes, siempre esperando una oportunidad que les aparte del camino o, peor todavía, confiar en un golpe genial que les permita iniciar una nueva vida sin querer aceptar que nada de esto llegará y que cualquier intento está condenado al fracaso. Todo ello contrapuesto con el poder y riqueza que tienen los grandes traficantes de droga, en este caso colombianos. El libro también deja entrever el poder del dinero y cómo la corrupción afecta a todas las escalas de nuestra sociedad, policía evidentemente incluida. El autor ejerce como cronista social mostrando la vida en el barrio alejado del centro de la ciudad, con sus bares de parroquia fiel, parques que actúan como refugio y como se han visto invadidos por la llegada mayoritaria de inmigrantes.

Nos gusta como escribe Rafa Melero Rojo; el poso de verisimilitud de sus historias y la humanidad repleta de defectos de sus personajes, defectos que consiguen que se les coja cariño. Con Ful vuelve a confirmar todos estos méritos y nos ofrece una historia localista de vocación universal y con claros y disfrutables tintes cinematográficos. 

Rafa Melero en la Wikipedia

Wiki Rafa Melero

Recomendación: 

Los trabajos anteriores del autor: La ira del fénix y La penitencia del alfil.

Durante esta reseña escuché el enorme retorno de Nudozurdo llamado Voyeur Amateur, el divertido La Foto Fantasma de Cosmen Adelaida y la gran confirmación que supone el disco Otros Principios Fundamentales de Viva Suecia, un grupo que sin ninguna duda va a arrasar en festivales.

El Genio Equivocado Fest. La [2] de Apolo 09/01/16

El pasado sábado, 9 de enero, el sello El Genio Equivocado organizaba una fiesta en Barcelona, después de la de hace un tiempo en Madrid, para presentar los nuevos lanzamientos de varios de los grupos que integran su escudería así como para poder ver a bandas que no se prodigan demasiado por los escenarios catalanes.

El recinto elegido fue La [2] de Apolo, un acierto seguro ya que la sala de Nou de la Rambla es perfecta en cuanto a tamaño y, especialmente, sonido para este tipo de eventos. Lo del tamaño no es cuestión menor ya que la práctica totalidad de grupos solo cuentan con uno o dos discos publicados y, a pesar de su calidad, la asistencia no estaba garantizada.

Al inicio del festival el ambiente era algo desangelado aunque a medida que avanzaban las actuaciones la afluencia de público fue mucho mayor, cuando tocó el turno a los previsibles cabezas de cartel, Hazte Lapón y Murciano Total, la sala estaba totalmente abarrotada de un público entregado que tenía muy claro a quién venían a ver.

A destacar el precio: 10e para ver a seis grupos (7e en anticipada), un regalo. Esperemos que los chicos de El Genio Equivocado vendiesen muchos discos y productos de merchandising para poder cuadrar los números. Un aplauso cerrado para la organización por ofrecernos este gran festival en formato pequeño.

Los únicos puntos negativos, la corta duración de los conciertos (obligados por el formato) y el escandaloso precio de las bebidas en la barra.

A continuación, las actuaciones: 

GRUSHENKA: Papel siempre ingrato el de abrir un festival. Cuando empezaron la asistencia a la sala no era demasiado elevada aunque contaron con un enfervorizado grupito de incondicionales (no hay nada como jugar en casa). Sorprendió la bajísima edad media de los integrantes del grupo, con un bateria (bestia parda el tío) y una bajista prácticamente adolescentes. Destacaron más en las partes instrumentales que en los vocales y nos premiaron con una gran versión de Suedehead del gran Morrissey.

EL LADO OSCURO DE LA BROCA: Los zamoranos fueron, posiblemente, la mayor sorpresa del festival. Al iniciar su set pocos de los asistentes les conocían pero después de mostrar la apisonadora sónica en que se han convertido y de ganar el combate por KO técnico, lograron un buen número de conversos. Una banda muy potente que reprodujo a la perfección el noise, shoegaze y escarceos kraut de Beta, su álbum debut, impactando especialmente en De Luces y en la fantástica Los Líderes Africanos

BLACANOVA: Su mezcla de delicado dream pop y desbordante post-rock nos ofreció un concierto tan intenso como emocionante, destacando especialmente en los crescendos incendiarios de sus canciones. Gustaron más cuando se envolvían de intensidad que cuando se refugiaban en delicadeza. La propuesta de Blacanova no es nada común y muy original dentro del pop español pero triunfaron sobradamente, gracias a una banda de gran empaque, terminando el concierto por todo lo alto y epatando a todo el público asistente. Si a alguien no le gustaron, al menos pudo deleitarse con la película japonesa en blanco y negro que proyectaban en la pantalla situada detrás del batería.

HAZTE LAPÓN: Cuando empezaron los “lapones” la sala estaba a reventar, clara muestra de quiénes eran los cabezas de cartel. Hazte Lapón con su genial disco No Son Tu Marido han dado un enorme paso adelante tanto a nivel de calidad como de popularidad. Solo empezar el concierto ya se pudo ver que se trata de un grupo en estado de gracia: la expectación creada, el público coreando absolutamente todas las canciones, los músicos muy sueltos en escena, incluso Lolo marcándose unos simpáticos pasos de baile y las caras de fascinación del público reflejando el gran momento por el que pasa el grupo. Tienen tanta seguridad en su repertorio que incluso se atrevieron a travestir su hit, Odiar, en clave de rumba. El concierto fue tan divertido que se hizo extremadamente corto. Los grandes triunfadores de la noche, logrando con extrema facilidad convertir a todo el público en integrantes de la secta lapona.

 

MURCIANO TOTAL: Fueron las víctimas del cansancio que empezaba a apoderarse de nosotros y nos perdimos su actuación mientras estábamos haciendo unas cañas. Al entrar, ya habían acabado pero preguntando a las primeras filas, nos dijeron que el concierto fue muy divertido, el grupo sonó muy bien y el público salió muy satisfecho.

 

COSMEN ADELAIDA: Había muchas ganas de ver a los Cosmen ante lo poco que actúan por tierras catalanas. Salieron con muchas ganas, tocando varias canciones nuevas lo que provocó una cierta contención expectante en los asistentes. Cuando apretaron el acelerador y empezaron con Viento de Invierno, Familia, Trabajo y El Parque, la sala se convirtió en una fiesta hasta el final del set, cerrando de manera apoteósica con Becerro de Oro. Gran concierto el que ofrecieron Cosmen Adelaida.

Larga vida y muchos éxitos a El Genio Equivocado.

 La mayoría de fotos de esta crónica son propiedad de Toni Ultrapop (gràcies Toni).

DISCOS NACIONALES 2014

2014 ha sido un buen año en cuanto a la cosecha de discos nacionales. Nos encontramos con  debuts de grupos más que interesantes (Antiguo Régimen, Vàlius, Biznaga, Mourn, Renaldo i Clara), bandas que han dado un claro paso adelante afirmando su sonido (Neuman, Cosmen Adeladia, Linda Guilala, Pablo und Destruktion y Belako), francotiradores con grandes aciertos (Ornamento y Delito, Los Punsetes, Pau Vallvé, Lost Fills o Hazte Lapón) y grupos que ya han ascendido a Champions y nunca fallan (El Columpio Asesino, Niños Mutantes, La Habitación Roja). Como regalo, se ha producido el retorno de una de las bandas más mitológicas de este país (Ataque de Caspa).

Las discutidas y polémicas decepciones han sido Resituación e Nacho Vegas (a pesar de su deriva hacia temas sociales, el conjunto es pobre siguiendo la caída libre de sus últimos trabajos), el muy aburrido retorno de Elefantes y la vacuidad del disco de Russian Red, a pesar de contar con alguna buena canción.

En esta lista solo entran LP's o EP's, no contando los sencillos, de ahí la ausencia de Belako, El Último Vecino, Grushenka y Hazte Lapón.

1.- Ornamento y Delito- El Espíritu Objetivo.

En su tercer trabajo, Ornamento y Delito, enriquecen su denso y oscuro sonido  guitarrero con unos saltarines sintetizadores evocadores de los años ochenta. Consiguiendo así un disco muy variado, con varios singles claros y una serie de canciones monumentales que crecen con las escuchas, enriquecidas por la radiofónica voz de GG Quintanilla, que narra más que canta unas letras con varias cargas de profundidad dirigidas a las desigualdades de la sociedad que no está tocando sufrir.

2.- El Columpio Asesino- Ballenas Muertas en San Sebastián.

Los navarros están, por fin, en la Champions del indie español y después de sobrevivir al hype que significó Toro han entregado un disco intenso, mórbido, retorcido y a diferencia de su anterior Diamantes, sin altibajos. De este disco, lograrán incorporar varios himnos más a su ya enorme colección de canciones, consiguiendo a estas alturas, tener una de las mejores discografías de este país.

3.- Cosmen Adelaida- La Foto Fantasma.

Una de las grandes sorpresas del año. Después de su irregular 7 Picos, Cosmen Adelaida publica un tratado de pop-rock memorable, con canciones que aguantan magnifícamente sin ningún desgaste. Un disco refrescante y divertido que provoca ganas de escucharlo de manera recurrente y poder disfrutar de temas como: Becerro de Oro, Copenhague o El Parque.

4.- Biznaga- Centro Dramático Nacional.

Punk-Pop, rabia, Las Brigadas Enfadadas, velocidad, Parálisis Permanente, crítica social encriptada, velocidad, castañuelas, no future, puñetazo en el estómago y escupitajo en la cara, Fiebre, malas calles, velocidad. Adicción. Punto. Vuelta a empezar.




5.- Pablo und Destruktion. Sangrín.

Utilizando el recurso fácil, diremos que el astur recoge el testigo que su paisano Nacho Vegas dejó hace ya años. Canciones que son historias claustrofóbicas con una cierta querencia por lo malsano reflejando tanto situaciones cotidianas como críticas a la situación de España. Recurso fácil pero totalmente cierto. Enorme disco que descubre nuevos detalles con cada escucha. 

6.- Antiguo Régimen. Política de Tierra Quemada.

Los valencianos se alían con H.G.Wells y nos trasladan a 1981, publicando un disco oscuro y claustrofóbico que oscila entre Joy Division, The Chameleons y todo el espectro de bandas que se hicieron grandes dentro del after punk, pero actualizando ese sonido consiguiendo un trabajo tan gélido como rítmico y meritorio.

7.- Los Punsetes- LPIV.

Esto no es nuestro, lo hemos leído por ahí: en algunos casos el LP de confirmación no es el segundo, ni tampoco el tercero. En el caso de Los Punsetes su consolidación se produce en el 4º disco, el magnífico LPIV. Estamos totalmente de acuerdo con ello. Su gran virtud no es solo el efectista y provocador single Me gusta que me pegues sino que cuenta con varias grandes canciones más que le dan un gran empaque al disco, evitando el decaimiento que pasaba en sus 2 discos anteriores debido a la gran diferencia de calidad de los temas. 

8.- Mourn- Mourn. 

Reivindicar el grunge noventero en nuestros tiempos es ser, ciertamente, original. Que encima sea con un disco de debut aún le añade más mérito. Que nos recuerde lo grande que llegó a ser, en algunos momentos, Courtney Love es algo singular, pero lo mejor es que es muy disfrutable porque posee varias grandes canciones. Adelantándose al revival grunge (que desengañémonos, vendrá) Mourn, anticipando un futuro espelendoroso. Que sean jóvenes u otra información no es relevante.

 

9.- Linda Guilala- Xeristar. 

 

Otra de las sorpresas del año, este EP supone un paso adelante para Linda Guilala encontrando un sonido, el shoegaze, en el que se sienten más que cómodos. Grandes melodías ocultas bajo enmarañadas guitarras que nos recuerdan a sus paisanos, los desaparecidos y nunca suficientemente reivindicados Nadadora. Tras este avance, solo nos queda esperar impacientes su próximo disco.

10.- Las Ruinas- Toni Bravo.

Con un título tan telenovélico, los barceloneses Las Ruinas publican su ya 5º trabajo. Siguen porfiando en sus mismas constantes; la búsqueda de la canción pop perfecta con textos ahora casuales, ahora cáusticos, ahora mundanos con, eso sí, un sonido cada vez de mayor calidad. Disco de Las Ruinas, triunfo asegurado. Ahora solo hemos de pedirles que nos hagan un Cerveza Beer II con rapidez.

LISTA RESUMIDA

1.- ORNAMENTO Y DELITO- EL ESPÍRITU OBJETIVO.
2.- EL COLUMPIO ASESINO- BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIAN.
3.- COSMEN ADELAIDA- LA FOTO FANTASMA.
4.- BIZNAGA- CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- SANGRIN.
6.- ANTIGUO RÉGIMEN- POLÍTICA DE TIERRA QUEMADA.
7.- LOS PUNSETES- LPIV.
8.- MOURN- MOURN.
9.- LINDA GUILALA- XERISTAR.
10.- LAS RUINAS- TONI BRAVO.
11.- MANOS DE TOPO- CAMINITOS DEL DESEO.
12.- ATAQUE DE CASPA- SOL.
13.- LOST FILLS- MOLT BRO.
14.- PAU VALLVÉ- PELS DIES BONS.
15.- LA HABITACIÓN ROJA- LA MONEDA EN EL AIRE.
16.- NIÑOS MUTANTES- EL FUTURO.
17.- NEUMAN- IF.
18.- CUELLO- MODO ETERNO.
19.- TREMENDA TREMENTINA- SANGRE POP.
20.- RENALDO I CLARA- FRUITS DEL TEU BOSC.
21.- VÀLIUS- FAM.
22.- NACHO VEGAS- RESITUACIÓN.
23.- ERIC FUENTES- BARCELONA.
24.- DULCE PÁJARA DE JUVENTUD- TRIUMPH.
25.- UNIVERS- L'ESTAT NATURAL.