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sábado, 2 de diciembre de 2017

Pablo und Destruktion- Predación. Una crítica



En las entrevistas promocionales de la nueva obra de Pablo und Destruktion (nombre bajo el que publica el asturiano Pablo G. Díaz) sorprendió al explicar que mutaba después de su estupendo trabajo anterior, Vigorexia Emocional. El nuevo disco, Predación, lo iba a producir el gran Paco Loco, y anticipaba varios cambios: de sello, ahora con Sonido Muchacho, de la mayoría de los músicos que le acompañaban bajo el nombre de La tribu del trueno y, especialmente, que los textos girarían preferentemente entorno al Amor, así con mayúsculas.
Preludio Corintio es la primera pista y, como dice su nombre, actúa como breve introducción ambiental recitando en ella versículos de la Epístola de Pablo (guiño total) a los Corintios, enlazando con la monumental Puro y Ligero, una canción de contrición y arrepentimiento de intensidad desbordante, de enorme calado emocional potenciado por el uso de un bajo omnipresente y preciso que lleva el tempo en una montaña rusa de seis minutos logrando un tema majestuoso. A continuación llegan un par de temas poderosos como Un Salario Social y El Enemigo está Dentro, la primera tenebrosa y con abundante distorsión y la segunda; agresiva, desquiciada y repleta de carga ideológica avisando del poder del Islam cada más presente en Occidente. 

Tras este triunvirato de desasosegantes y, por momentos, escalofriantes canciones, Pablo nos concede un ligero receso en Amor. Una oda al amor intenso e incondicional, de entrega absoluta, una arenga con proclamas como “El amor es el premio de los temerarios”. Sigue con A la mar fui por naranjas, tenebrosa adaptación de una canción tradicional astur que realza mediante un acertado uso de las guitarras. Tras ella, otra de las cumbres del disco, El mejor traje de seda, en un homenaje a su tierra y a los suyos –a su sangre-, en que la persistencia de guitarra, bajo y batería le hacen muy atractiva. Para el final se reserva el spoken word de Conquistarías Europa, que enumera un postulado justo al principio del enamoramiento aunque la forma de cantar de Pablo no tarda en hacer estallar la canción y la postrera Herejes, que entre aromas de western crepuscular (la referencia solo puede ser Sam Peckinpah) vuelve a hacer apología del amor puro e incondicional ya reivindicado en Amor, incluso utilizando alguna de sus frases. 9 canciones para unos escasos 37 minutos que no se hacen largos en absoluto, sino todo lo contrario.

Efectivamente, tal y como había avanzado, el disco orbita en torno al amor, pero tratándose de Pablo G. Díaz queda claro que no es el amor que nos venden las películas americanas, sino que trata sobre un sentimiento puro, poderoso y fuerza motriz que provoca las acciones más desproporcionadas pero a la vez siempre teniendo presente su ambivalencia, pudiendo llegar a ser tan hermoso como egoísta y ponzoñoso. No olvidemos que pasar del amor al odio es cuestión de matices y que tras el bonito aspecto de las calles de las ciudades modernas se hallan ocultos cantidades ingentes de desperdicios y aguas residuales. Pero además del amor, la religión y las creencias también tienen una presencia imporante en Predación; desde la portada reproduciendo el éxtasis de Santa Teresa, hasta la carta a los corintios de Preludio Corintio, las palabras del sacerdote en Puro y Ligero y referencias que denotan una cotidianeidad de la religión en la vida de las personas. Precisamente esta recurrencia amor-referencias místicas, recuerda –aunque en coordenadas estilísticas totalmente diferentes- los primeros discos de un grupo tan imprescindible como Surfin Bichos, con los que coinciden en la turbiedad e interpretabilidad de las letras de sus canciones. 

La producción de Paco Loco lo ordena todo para que brillen los magníficos y turbios textos de Pablo (de los más destacados del panorama español, sin ninguna duda) y logra potenciarlo gracias al uso de un bajo muy presente siempre percutiendo incansable, que actúa como motor rítmico y unas guitarras que al aumentar su velocidad y presencia ayudan a desbordar los temas. Los brillantes arreglos embellecen el conjunto con un punto de barroquismo mientras Pablo interpreta los temas con el punto justo de contención, potenciando su honestidad e intensidad y evitando que caigan en el histrionismo, excepto en algunos gritos en Amor. Un sonido tan nítido como poderoso.

Pablo und Destruktion ocupa, después de cuatro discos, un lugar único en el rock español ya que podríamos definirle como crooner, como trovador rock por la calidad de sus textos y su vehemente interpretación, emparejándole con un mito como Nick Cave. Su intensidad y su lírica -desasosegante, crítica y repleta de recovecos- bebiendo siempre de temas universales como sexo, amor y creencias mientras recurre a una instrumentación de banda de rock, huyendo del aburridísimo tópico de guitarra acústica folkie, recuerdan irremediablemente a la bestia australiana. Aunque el mismo Pablo haya declarado que no quiere convertirse en el maldito oficial del rock en castellano está claro que transita por unos senderos pocos trillados y dada su enorme calidad, hay que reivindicarlo.

Predación es otro disco fantástico de Pablo und Destruktion, a la altura de Sangrín y  por encima del anterior Vigorexia Emocional. Además de la indisoluble sensación de conjunto del mismo, cuenta con temas tan destacados como Puro y Ligero o El Mejor Traje de Seda, de los mejores de su carrera. Predación es tan bello como amargo, tan barroco como desasosegante, tan honesto como combativo. A pesar de ello, creemos que el asturiano seguirá sin ser un autor para todos los públicos ya que sus obras exigen un esfuerzo por parte del oyente y en estos tiempos de productos prefabricados y consumo inmediato, el esfuerzo es un valor a la baja. Venced vuestra pereza y dadle una oportunidad a Predación, nos lo agradeceréis, estamos seguros.

RESEÑAS ANTERIORES:
VIGOREXIA EMOCIONAL



PURO Y LIGERO 

EL MEJOR TRAJE DE SEDA

EL ENEMIGO ESTÁ DENTRO



 PREDACION EN SPOTI

lunes, 21 de diciembre de 2015

Pablo und Destruktion- Vigorexia Emocional. Una crítica.

El año pasado Sangrín, el anterior disco de Pablo und Destruktion, fue una de las agradables sorpresas del año, noqueándonos fácilmente a primera escucha y apuntando en letras mayúsculas el nombre de su autor. En mayor de este año, nos entregan su nuevo disco, Vigorexia Emocional, firmado también por Pablo G. Díaz con La Tribu del Trueno como banda acompañante.

Como en su anterior trabajo las atmósferas desasosegantes complementando la magnífica voz de  crooner de Pablo son las grandes protagonistas, acrecentadas por unos magníficos arreglos en guitarras, pianos y, especialmente, en la inmisericorde viola de Sara Muñiz que potencian y realzan los textos, románticos y desquiciados a la vez. Unas letras muy visuales, efecto éste que provoca que el oyente todavía se sumerja más en la canción y sus texturas.

Se ha comparado acertadamente a Pablo und Destruktion con su paisano Nacho Vegas, siempre y cuando recordemos al turbio y ponzoñoso Nacho Vegas de sus primeros discos y no al de sus insípidos y aburridos últimos trabajos.
Además del símil anterior, el asturiano nos evoca fácilmente al gran Nick Cave. Las historias dolientes y desgarradoras, la rabia en el tono de la interpretación y las continuas referencias al amor y al sexo (¿o es que son indisolubles en un amor romántico?), los crescendos instrumentales desbordándose mientras proyectan a la cumbre la voz de Pablo G. Díaz y sus posteriores descensos vertiginosos. Todo lo anterior y la tristeza y angustia que provocan sus letras en determinados momentos, le sitúan en la senda del gran mito australiano.

A pesar de que líricamente el nivel es ligeramente inferior al enorme Sangrín, en Vigorexia Emocional hallamos una serie de canciones de gran calado emocional: la desesperanzada Animales, la acongojante road-canción Busero Español, los curiosos ritmos del single A Veces la Vida es Hermosa contrapunteando unos versos lapidarios, la historia del sueño revivido en la preciosa Bares Vacíos, la inicial Los Días nos Tragarán y la última Dulce Amor en que a pesar de su título, proclama lo contrario blindándose ante el romántico amor con el que ha flirteado durante todo el disco. 

Vigorexia Emocional es un nuevo paso adelante, que confirma a Pablo und Destruktion como una de las voces más interesantes y relevantes aparecidas en los últimos años en nuestro país y en una parcela tan poco concurrida como la de crooner con hechuras de predicador. 

OTROS DISCOS:
PREDACIÓN

BUSERO ESPAÑOL  

LOS DIAS NOS TRAGARAN

A VECES LA VIDA ES HERMOSA

VIGOREXIA EMOCIONAL EN SPOTI


domingo, 28 de diciembre de 2014

DISCOS NACIONALES 2014


2014 ha sido un buen año en cuanto a la cosecha de discos nacionales. Nos encontramos con  debuts de grupos más que interesantes (Antiguo Régimen, Vàlius, Biznaga, Mourn, Renaldo i Clara), bandas que han dado un claro paso adelante afirmando su sonido (Neuman, Cosmen Adeladia, Linda Guilala, Pablo und Destruktion y Belako), francotiradores con grandes aciertos (Ornamento y Delito, Los Punsetes, Pau Vallvé, Lost Fills o Hazte Lapón) y grupos que ya han ascendido a Champions y nunca fallan (El Columpio Asesino, Niños Mutantes, La Habitación Roja). Como regalo, se ha producido el retorno de una de las bandas más mitológicas de este país (Ataque de Caspa).
Las discutidas y polémicas decepciones han sido Resituación e Nacho Vegas (a pesar de su deriva hacia temas sociales, el conjunto es pobre siguiendo la caída libre de sus últimos trabajos), el muy aburrido retorno de Elefantes y la vacuidad del disco de Russian Red, a pesar de contar con alguna buena canción.
En esta lista solo entran LP's o EP's, no contando los sencillos, de ahí la ausencia de Belako, El Último Vecino, Grushenka y Hazte Lapón.

1.- Ornamento y Delito- El Espíritu Objetivo.


En su tercer trabajo, Ornamento y Delito, enriquecen su denso y oscuro sonido  guitarrero con unos saltarines sintetizadores evocadores de los años ochenta. Consiguiendo así un disco muy variado, con varios singles claros y una serie de canciones monumentales que crecen con las escuchas, enriquecidas por la radiofónica voz de GG Quintanilla, que narra más que canta unas letras con varias cargas de profundidad dirigidas a las desigualdades de la sociedad que no está tocando sufrir.


2.- El Columpio Asesino- Ballenas Muertas en San Sebastián.

Los navarros están, por fin, en la Champions del indie español y después de sobrevivir al hype que significó Toro han entregado un disco intenso, mórbido, retorcido y a diferencia de su anterior Diamantes, sin altibajos. De este disco, lograrán incorporar varios himnos más a su ya enorme colección de canciones, consiguiendo a estas alturas, tener una de las mejores discografías de este país.


3.- Cosmen Adelaida- La Foto Fantasma.


Una de las grandes sorpresas del año. Después de su irregular 7 Picos, Cosmen Adelaida publica un tratado de pop-rock memorable, con canciones que aguantan magnifícamente sin ningún desgaste. Un disco refrescante y divertido que provoca ganas de escucharlo de manera recurrente y poder disfrutar de temas como: Becerro de Oro, Copenhague o El Parque.


4.- Biznaga- Centro Dramático Nacional.


Punk-Pop, rabia, Las Brigadas Enfadadas, velocidad, Parálisis Permanente, crítica social encriptada, velocidad, castañuelas, no future, puñetazo en el estómago y escupitajo en la cara, Fiebre, malas calles, velocidad. Adicción. Punto. Vuelta a empezar.




5.- Pablo und Destruktion. Sangrín.


Utilizando el recurso fácil, diremos que el astur recoge el testigo que su paisano Nacho Vegas dejó hace ya años. Canciones que son historias claustrofóbicas con una cierta querencia por lo malsano reflejando tanto situaciones cotidianas como críticas a la situación de España. Recurso fácil pero totalmente cierto. Enorme disco que descubre nuevos detalles con cada escucha. 



6.- Antiguo Régimen. Política de Tierra Quemada.


Los valencianos se alían con H.G.Wells y nos trasladan a 1981, publicando un disco oscuro y claustrofóbico que oscila entre Joy Division, The Chameleons y todo el espectro de bandas que se hicieron grandes dentro del after punk, pero actualizando ese sonido consiguiendo un trabajo tan gélido como rítmico y meritorio.


7.- Los Punsetes- LPIV.




Esto no es nuestro, lo hemos leído por ahí: en algunos casos el LP de confirmación no es el segundo, ni tampoco el tercero. En el caso de Los Punsetes su consolidación se produce en el 4º disco, el magnífico LPIV. Estamos totalmente de acuerdo con ello. Su gran virtud no es solo el efectista y provocador single Me gusta que me pegues sino que cuenta con varias grandes canciones más que le dan un gran empaque al disco, evitando el decaimiento que pasaba en sus 2 discos anteriores debido a la gran diferencia de calidad de los temas. 

8.- Mourn- Mourn. 


Reivindicar el grunge noventero en nuestros tiempos es ser, ciertamente, original. Que encima sea con un disco de debut aún le añade más mérito. Que nos recuerde lo grande que llegó a ser, en algunos momentos, Courtney Love es algo singular, pero lo mejor es que es muy disfrutable porque posee varias grandes canciones. Adelantándose al revival grunge (que desengañémonos, vendrá) Mourn, anticipando un futuro espelendoroso. Que sean jóvenes u otra información no es relevante.
 
9.- Linda Guilala- Xeristar. 





 
Otra de las sorpresas del año, este EP supone un paso adelante para Linda Guilala encontrando un sonido, el shoegaze, en el que se sienten más que cómodos. Grandes melodías ocultas bajo enmarañadas guitarras que nos recuerdan a sus paisanos, los desaparecidos y nunca suficientemente reivindicados Nadadora. Tras este avance, solo nos queda esperar impacientes su próximo disco.

10.- Las Ruinas- Toni Bravo.


Con un título tan telenovélico, los barceloneses Las Ruinas publican su ya 5º trabajo. Siguen porfiando en sus mismas constantes; la búsqueda de la canción pop perfecta con textos ahora casuales, ahora cáusticos, ahora mundanos con, eso sí, un sonido cada vez de mayor calidad. Disco de Las Ruinas, triunfo asegurado. Ahora solo hemos de pedirles que nos hagan un Cerveza Beer II con rapidez.



LISTA RESUMIDA

1.- ORNAMENTO Y DELITO- EL ESPÍRITU OBJETIVO.
2.- EL COLUMPIO ASESINO- BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIAN.
3.- COSMEN ADELAIDA- LA FOTO FANTASMA.
4.- BIZNAGA- CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- SANGRIN.
6.- ANTIGUO RÉGIMEN- POLÍTICA DE TIERRA QUEMADA.
7.- LOS PUNSETES- LPIV.
8.- MOURN- MOURN.
9.- LINDA GUILALA- XERISTAR.
10.- LAS RUINAS- TONI BRAVO.
11.- MANOS DE TOPO- CAMINITOS DEL DESEO.
12.- ATAQUE DE CASPA- SOL.
13.- LOST FILLS- MOLT BRO.
14.- PAU VALLVÉ- PELS DIES BONS.
15.- LA HABITACIÓN ROJA- LA MONEDA EN EL AIRE.
16.- NIÑOS MUTANTES- EL FUTURO.
17.- NEUMAN- IF.
18.- CUELLO- MODO ETERNO.
19.- TREMENDA TREMENTINA- SANGRE POP.
20.- RENALDO I CLARA- FRUITS DEL TEU BOSC.
21.- VÀLIUS- FAM.
22.- NACHO VEGAS- RESITUACIÓN.
23.- ERIC FUENTES- BARCELONA.
24.- DULCE PÁJARA DE JUVENTUD- TRIUMPH.
25.- UNIVERS- L'ESTAT NATURAL.