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lunes, 29 de febrero de 2016

Steve Earle- No Saldré Vivo de Este Mundo. Una crítica.



La publicación de No Saldré Vivo de Este Mundo me llamó la atención de inmediato. Su atrayente título, la bonita portada y el hecho de que fuera la primera novela larga del reputado músico y activista político Steve Earle me predispusieron a su favor, aunque he de reconocer que no lo he tenido en mis manos hasta que en un intercambio de libros con un amigo –merci Antonio- lo canjeé por Absolute Beginners de Colin McInness.

Conocemos a Joseph Alexander Ebersole III, descendiente de una prestigiosa familia de médicos de Louisiana, al que su adicción a la heroína ha convertido simplemente en Doc, un matasanos al que le han retirado la licencia para ejercer y que pasa consulta en el bar de una pensión en South Presa, uno de los barrios más marginales de San Antonio. Sus clientes habituales son prostitutas con enfermedades venéreas, jóvenes con embarazos indeseados que remediar y heridos de bala o cuchillo en reyertas nocturnas.

Doc puede ver y oír al fantasma del músico Hank Williams, que le acompaña e importuna desde su muerte. Así, entre escuchar al merodeante fantasma y realizar operaciones, casi siempre desesperadas, para conseguir costearse su implacable adicción, pasan los días sin vislumbrar ninguna luz ni final de túnel hasta que aparece Graciela, una inmigrante ilegal mexicana muy joven, necesitada de sus servicios.

La intervención es complicada quedando la joven muy debilitada y requiriendo una larga recuperación. Cuando Graciela está repuesta del todo ya ha pasado a formar parte de su vida y empieza a ayudarle en sus operaciones. Poco a poco, Doc se da cuenta de las sorprendentes facultades de la joven: tiempos de recuperación de los pacientes asombrosamente cortos, operaciones imposibles con resultados exitosos e incluso cambios en el comportamiento hacia mejor de las personas a las que conoce. Incluso Doc consigue dejar atrás su adicción a las drogas sin especial dificultad. Pero todo este periodo de felicidad no puede durar. ¿Cuánto tardará en alcanzar la suficiente repercusión los supuestos milagros de la auxiliar de un médico abortista para preocupar a la iglesia o a la policía?. La aparición por la zona del sacerdote de la parroquia más próxima, desconcertado por el incremento de la fe y el número creciente de sus feligreses, complicará el día a día de nuestros felices protagonistas provocando la aparición de negros nubarrones en su próximo horizonte.

Ésta es la interesante trama de No Saldré Vivo de Este Mundo. A pesar de tratarse de la primera novela larga de Steve Earle no encontramos ningún defecto típico en obras primerizas. Entre sus aciertos destacan una trama bien construida, personajes potentes y muy bien perfilados –tanto los principales como los secundarios-, referencias históricas que sitúan perfectamente la acción y una muy acertada descripción del ecosistema que puebla los bajos fondos de San Antonio. Se pueden rastrear en la historia detalles autobiográficos del autor, especialmente en todo lo relacionado con las drogas.

Sorprende positivamente el tono del libro, claramente emparentado con el Realismo Mágico. La presencia de fantasmas, poderes sobrenaturales y la alegría de vivir y generosidad de los personajes a pesar de estar situados al borde de la delincuencia o bien, totalmente dentro de ella, son buenas muestras de ello. Este encanto que transmiten consigue que el lector empatice con ellos, a pesar de su entorno hostil.

Como trasfondo trágico, el autor refleja la dureza de la vida de un adicto a las drogas, encaminando su vida con el único propósito de conseguir el dinero para sus dosis estando dispuesto a cualquier cosa para ello. También muestra la corrupción en la policía y la escasa atención hacia barrios tan marginales como el que se desarrolla la acción. Pero la crítica más dura se la guarda para la Iglesia Católica, denunciándola como un ente retrógrado e inmovilista, sin ninguna intención de aperturarse y dispuesto a ocultar cualquier hecho que pueda afectar a su hermética estructura. Aunque pasa de soslayo sobre la trama, no podemos dejar de destacar la ilusión que produjo en buena parte de la sociedad norteamericana la elección de JF Kennedy como Presidente y la posterior conmoción que produjo su asesinato.

No Saldré Vivo de Este Mundo es un novela muy agradable en la que sus páginas transcurren llenas de encanto. Se lee con facilidad encaminándonos a un final que no por oscuro y turbulento deja de ser coherente. Grata sorpresa provocada por esta novela, que coloca a Steve Earle como uno de los músicos que vale la pena seguir en su carrera como escritor ya que, por desgracia, no todos merecen esa consideración.


Steve Earle en la Wikipedia
Steve Earle

Recomendación: 
Intercambiar libros. Dejarse sorprender por gustos de otras personas (bueno, un pequeño filtro sí que puede ser necesario).

Durante la escritura de esta reseña escuché el alegremente triste El Ventrílocuo de Sí Mismo de Sr. Chinarro, el intenso Ballenas Muertas en San Sebastián de los imprescindibles El Columpio Asesino y el muy divertido Reservoir de unos inspirados Fanfarlo.

martes, 27 de octubre de 2015

El Lado Oscuro de la Broca- Beta. Una crítica.




El pasado mes de marzo los zamoranos El Lado Oscuro de la Broca presentaban su primer disco, Beta, de la mano del sello El Genio Equivocado. Al ser su debut podrían parecer unos recien llegados pero lo cierto es que el grupo se formó en 2008 y ya habían publicado varios EP que colgaron en su bandcamp (donde siguen disponibles).



El anticipo en forma de single de presentación, Los líderes africanos, ya consiguió llamar la atención y centrar muchos focos en el grupo. Un tema inmediato y de gran pegada, repleto de guitarras entrecruzadas que asfixian la melodía mientras resuena la letanía del estribillo: ”lo nuestro es tener paciencia/ tener paciencia” dotando al tema de un encantador aire pop entre tanta agresividad. Una de las mejores canciones del año.


Pero el disco es mucho más que este magnífico avance, ya que el resto de canciones están a la altura. La inicial Meseta, con su engañoso primer minuto de tono amable no presagia en absoluto la intensidad de Beta, sigue De Luces con su deriva hacia unas palmas aflamencadas que se funden en una catarsis instrumental que llega a recordar a los Lagartija Nick de Omega. La vigorosa parte central del disco, con Verdad Lebrel- Toma, Mono, Fuma- L.A.M.E y Dino Baggio (recuperada de su primer EP, dotándola de cierto coqueteo con el krautrock), abrasivas canciones que se tornan claustrofóbicas por el peso de su poderosa exhuberancia instrumental convirtiéndose en cuatro sónicas granadas de mano sobre la mente del oyente.


Café en el circo romano supone un ligero respiro al principio hasta que empieza a crecer y acaba desbordándose en un final trepidante siguiendo el ritmo que marca un bajo inmisericorde –con reminiscencias de Parálisis Permanente-, cerrando el disco con Tropical que se inicia con un arreglo muy pop y que acaba desembocando en otra tormenta instrumental cerrando de manera contundente el disco.


Beta es un gran disco que aprovecha el camino abierto en nuestro país por grupos como Triángulo de Amor Bizarro, Disco las Palmeras e incluso El Columpio Asesino para situarse en un punto equidistante entre el shoegaze más acelerado, el noise y el post punk gracias a una efectiva y rabiosa combinación de guitarra-bajo-batería con unos desbocados sintetizadores, salpicado todo por gotas de feedback abrasador y una voz que se sitúa en un punto justo, sin estar totalmente ahogada pero renunciando a ser la protagonista del tema siendo, en ocasiones, un mero conductor hasta la explosión instrumental con que finalizan las canciones que. Además de las cercanas referencias  mencionadas, reminiscencias de Mogwai, Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, Big Black e, incluso, de los Radiohead más intensos y rabiosos salpican los surcos del disco.


El Lado Oscuro de la Broca se han tomado su tiempo para entregarnos su primer LP pero con Beta han dado en toda la diana con un sonido muy compacto y trabajado, mostrando una gran personalidad sin ser, en absoluto, unos lebreles sino que logran atrapar al oyente en la telaraña hilada por sus trenzadas guitarras.

OTROS DISCOS: PODEROSA

LOS LÍDERES AFRICANOS

DINO BAGGIO

MESETA

BETA en Spoti

domingo, 28 de diciembre de 2014

DISCOS NACIONALES 2014


2014 ha sido un buen año en cuanto a la cosecha de discos nacionales. Nos encontramos con  debuts de grupos más que interesantes (Antiguo Régimen, Vàlius, Biznaga, Mourn, Renaldo i Clara), bandas que han dado un claro paso adelante afirmando su sonido (Neuman, Cosmen Adeladia, Linda Guilala, Pablo und Destruktion y Belako), francotiradores con grandes aciertos (Ornamento y Delito, Los Punsetes, Pau Vallvé, Lost Fills o Hazte Lapón) y grupos que ya han ascendido a Champions y nunca fallan (El Columpio Asesino, Niños Mutantes, La Habitación Roja). Como regalo, se ha producido el retorno de una de las bandas más mitológicas de este país (Ataque de Caspa).
Las discutidas y polémicas decepciones han sido Resituación e Nacho Vegas (a pesar de su deriva hacia temas sociales, el conjunto es pobre siguiendo la caída libre de sus últimos trabajos), el muy aburrido retorno de Elefantes y la vacuidad del disco de Russian Red, a pesar de contar con alguna buena canción.
En esta lista solo entran LP's o EP's, no contando los sencillos, de ahí la ausencia de Belako, El Último Vecino, Grushenka y Hazte Lapón.

1.- Ornamento y Delito- El Espíritu Objetivo.


En su tercer trabajo, Ornamento y Delito, enriquecen su denso y oscuro sonido  guitarrero con unos saltarines sintetizadores evocadores de los años ochenta. Consiguiendo así un disco muy variado, con varios singles claros y una serie de canciones monumentales que crecen con las escuchas, enriquecidas por la radiofónica voz de GG Quintanilla, que narra más que canta unas letras con varias cargas de profundidad dirigidas a las desigualdades de la sociedad que no está tocando sufrir.


2.- El Columpio Asesino- Ballenas Muertas en San Sebastián.

Los navarros están, por fin, en la Champions del indie español y después de sobrevivir al hype que significó Toro han entregado un disco intenso, mórbido, retorcido y a diferencia de su anterior Diamantes, sin altibajos. De este disco, lograrán incorporar varios himnos más a su ya enorme colección de canciones, consiguiendo a estas alturas, tener una de las mejores discografías de este país.


3.- Cosmen Adelaida- La Foto Fantasma.


Una de las grandes sorpresas del año. Después de su irregular 7 Picos, Cosmen Adelaida publica un tratado de pop-rock memorable, con canciones que aguantan magnifícamente sin ningún desgaste. Un disco refrescante y divertido que provoca ganas de escucharlo de manera recurrente y poder disfrutar de temas como: Becerro de Oro, Copenhague o El Parque.


4.- Biznaga- Centro Dramático Nacional.


Punk-Pop, rabia, Las Brigadas Enfadadas, velocidad, Parálisis Permanente, crítica social encriptada, velocidad, castañuelas, no future, puñetazo en el estómago y escupitajo en la cara, Fiebre, malas calles, velocidad. Adicción. Punto. Vuelta a empezar.




5.- Pablo und Destruktion. Sangrín.


Utilizando el recurso fácil, diremos que el astur recoge el testigo que su paisano Nacho Vegas dejó hace ya años. Canciones que son historias claustrofóbicas con una cierta querencia por lo malsano reflejando tanto situaciones cotidianas como críticas a la situación de España. Recurso fácil pero totalmente cierto. Enorme disco que descubre nuevos detalles con cada escucha. 



6.- Antiguo Régimen. Política de Tierra Quemada.


Los valencianos se alían con H.G.Wells y nos trasladan a 1981, publicando un disco oscuro y claustrofóbico que oscila entre Joy Division, The Chameleons y todo el espectro de bandas que se hicieron grandes dentro del after punk, pero actualizando ese sonido consiguiendo un trabajo tan gélido como rítmico y meritorio.


7.- Los Punsetes- LPIV.




Esto no es nuestro, lo hemos leído por ahí: en algunos casos el LP de confirmación no es el segundo, ni tampoco el tercero. En el caso de Los Punsetes su consolidación se produce en el 4º disco, el magnífico LPIV. Estamos totalmente de acuerdo con ello. Su gran virtud no es solo el efectista y provocador single Me gusta que me pegues sino que cuenta con varias grandes canciones más que le dan un gran empaque al disco, evitando el decaimiento que pasaba en sus 2 discos anteriores debido a la gran diferencia de calidad de los temas. 

8.- Mourn- Mourn. 


Reivindicar el grunge noventero en nuestros tiempos es ser, ciertamente, original. Que encima sea con un disco de debut aún le añade más mérito. Que nos recuerde lo grande que llegó a ser, en algunos momentos, Courtney Love es algo singular, pero lo mejor es que es muy disfrutable porque posee varias grandes canciones. Adelantándose al revival grunge (que desengañémonos, vendrá) Mourn, anticipando un futuro espelendoroso. Que sean jóvenes u otra información no es relevante.
 
9.- Linda Guilala- Xeristar. 





 
Otra de las sorpresas del año, este EP supone un paso adelante para Linda Guilala encontrando un sonido, el shoegaze, en el que se sienten más que cómodos. Grandes melodías ocultas bajo enmarañadas guitarras que nos recuerdan a sus paisanos, los desaparecidos y nunca suficientemente reivindicados Nadadora. Tras este avance, solo nos queda esperar impacientes su próximo disco.

10.- Las Ruinas- Toni Bravo.


Con un título tan telenovélico, los barceloneses Las Ruinas publican su ya 5º trabajo. Siguen porfiando en sus mismas constantes; la búsqueda de la canción pop perfecta con textos ahora casuales, ahora cáusticos, ahora mundanos con, eso sí, un sonido cada vez de mayor calidad. Disco de Las Ruinas, triunfo asegurado. Ahora solo hemos de pedirles que nos hagan un Cerveza Beer II con rapidez.



LISTA RESUMIDA

1.- ORNAMENTO Y DELITO- EL ESPÍRITU OBJETIVO.
2.- EL COLUMPIO ASESINO- BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIAN.
3.- COSMEN ADELAIDA- LA FOTO FANTASMA.
4.- BIZNAGA- CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- SANGRIN.
6.- ANTIGUO RÉGIMEN- POLÍTICA DE TIERRA QUEMADA.
7.- LOS PUNSETES- LPIV.
8.- MOURN- MOURN.
9.- LINDA GUILALA- XERISTAR.
10.- LAS RUINAS- TONI BRAVO.
11.- MANOS DE TOPO- CAMINITOS DEL DESEO.
12.- ATAQUE DE CASPA- SOL.
13.- LOST FILLS- MOLT BRO.
14.- PAU VALLVÉ- PELS DIES BONS.
15.- LA HABITACIÓN ROJA- LA MONEDA EN EL AIRE.
16.- NIÑOS MUTANTES- EL FUTURO.
17.- NEUMAN- IF.
18.- CUELLO- MODO ETERNO.
19.- TREMENDA TREMENTINA- SANGRE POP.
20.- RENALDO I CLARA- FRUITS DEL TEU BOSC.
21.- VÀLIUS- FAM.
22.- NACHO VEGAS- RESITUACIÓN.
23.- ERIC FUENTES- BARCELONA.
24.- DULCE PÁJARA DE JUVENTUD- TRIUMPH.
25.- UNIVERS- L'ESTAT NATURAL.
 

lunes, 18 de agosto de 2014

El Columpio Asesino- Ballenas Muertas en San Sebastián. Una crítica.




Ballenas Muertas en San Sebastián es el quinto disco de la banda pamplonica. Disco muy esperado después de la repercusión de su anterior trabajo, Diamantes, y especialmente por su single Toro que hizo que El Columpio Asesino trascendiera las fronteras del “indie” llegando a un público más mayoritario.



El disco se inicia con una Intro que da paso a 3 canciones mayúsculas: el primer single Babel, Escalofrío, y la que da título al disco Ballenas Muertas en San Sebastián. 3 auténticas bombas rítmicas, 3 canciones en las que la tensión contenida va creciendo hasta que que desborda y estalla en sus estribillos.



A continuación nos dan un respiro con A la Espalda del Mar, situada en la mitad del disco para prepararnos para afrontar lo que nos queda, Susúrrame y especialmente la dupla formada por, a nuestro entender la mejor canción del disco, La Lombriz de tu Cuello y Entre Cactus y Azulejos, que concluye de forma desasosegante y angustiosa con los gritos poderosos de Cristina Martínez.



Un disco corto, de escasos 32 minutos, repleto de ritmos obsesivos y machacones  (el kraut-rock es protagonista en varias de las canciones), guitarras escondidas que arañan y rasgan,  bajos graves y punzantes que junto a la acelerada batería dan como fruto una gran base rítmica. Disco abrasivo, desasosegante, intenso e incluso violento e insano por momentos, empezando por su portada y continuando en algunos de los títulos de las canciones, con letras que nos sugieren imágenes explícitas que traducen el malestar de la sociedad en la que nos encontramos y la podredumbre que anida sobre su superficie.



Frases como “Botes de humo, guantes de cuero, es abatido un ruiseñor. Yo disparé, arde Babel, arde Babel con sus torres de papel” o “Un coche bomba estalla en Moscú. Venecia apesta cada día más. Un ferry a la deriva sin capitán. Ballenas muertas en San Sebastián”, traslucen claramente estas sensaciones opresivas.



Ballenas Muertas en San Sebastián nos confirma el paso adelante dado por El Columpio Asesino y nos entregan un disco espléndido, posiblemente, el mejor de su carrera, sin tener ningún single pluscuamperfecto como Toro, ni falta que le hace, pero con un conjunto de canciones de elevado potencial tanto en la pista de baile como en una sala de conciertos y mucho más compacto y homogéneo que su anterior trabajo.

BABEL
 

LA LOMBRIZ DE TU CUELLO


BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIÁN


BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIÁN EN SPOTI