MOURN- SORPRESA FAMILIA. Una crítica.

Mourn, la banda integrada por las jóvenes Carla Pérez y Jazz Rodríguez (ambas guitarra y voz), Leia Rodríguez (bajo) y Antonio Postius (batería) publicaban hace un par de meses su tercer trabajo, Sorpresa Familia. Después del conflicto mantenido con la que era su discográfica española, Sones, que bloqueó la distribución de su LP anterior Ha, Ha, He en territorio nacional (en el resto del mundo distribuyó Captured Tracks), había ganas tanto por parte del público como, especialmente, de la banda de un nuevo disco que les resarciese del mal sabor de boca que les había dejado la citada disputa.

Sorpresa Familia es en parte un reflejo de la frustración acumulada y el ansia de continuar adelante con su carrera. Se muestran, en muchos momentos, furiosas y enrabiadas y sus letras son directas y sin ambages (claros ejemplos en Doing It Right y Bye, Imbecile!) aunque musicalmente el manto de oscuridad sea más ligero que el que revestía los dos álbumes anteriores, hecho éste que se percibe incluso en la portada que por primera vez es en color. Las canciones continúan siendo cortas, doce canciones para unos escasos treinta minutos, lo que contribuye a incrementar la sensación de vértigo.

El sonido sigue marcado por los juegos vocales y las guitarras llenas de aristas de Carla y Jazz, acompañada por la contundente batería de Antonio (cada vez mejor instrumentista). Las voces femeninas y las guitarras afiladas recuerdan inevitablemente a Sleater Kinney, Hole y bandas riot grrrl especialmente en los temas Barcelona City Tour, Fun at the Geysers y Skeleton (las dos iniciales lanzadas como singles). Mención aparte merece un tema como Strange Ones al ser una canción con tres partes diferenciadas; empiezan transfigurándose en PJ Harvey, en su mitad un lecho de guitarras cruzadas enmaraña una estrofa en catalán para acabar convirtiéndose en grunge incendiario. 

En la segunda mitad de Sorpresa Familia, el punk rabioso y el grunge muta hacia un emocore que empieza relajado y suave; Candle Man y la efímera Orange, para acabar arrollando; la contagiosa Thank You For Coming Over, Bye Imbecile! (explícito título), Divorce y Epilogue. Nombres como Sunny Day Real Estate, Madee, incluso Superchunk y, sobrevolándolo todo, Fugazi, se hallan entre las acertadas referencias filtradas en los surcos del disco. En esta segunda parte es donde más se nota la ajustadísima labor de producción de Santi García y Ramón Rodríguez, que demuestran que conocen como nadie al grupo y sus posibilidades al dotarles de variadas texturas y una mayor profundidad.

En Sorpresa Familia, la banda barcelonesa Mourn demuestra que ha salido reforzada tras sus problemas contractuales y ofrecen otro disco pletórico, evolucionando a un sonido con mayor riqueza de matices y sin perder ni un ápice de la contundencia y efectividad acostumbrada. Progresan y convencen más que adecuadamente.

BARCELONA CITY TOUR 

FUN AT THE GEYSERS

THANK YOU FOR COMING OVER

SORPRESA FAMILIA EN SPOTI

OTRAS RESEÑAS DE MOURN: MOURN (1st LP)

The Unfinished Sympathy - It's a Crush. Una crítica

A mediados de verano el sello discográfico Bcore Disc anunciaba bombazo: reunión de The Unfinished Sympathy, publicación inmediata de single -The Sentimental Shock- y nuevo disco –It’s a Crush- a publicar en pocos meses. Atónito me quedé, casi ocho años después de la separación de una de los mejores bandas de nuestro país herederas del sonido post hardcore y emocore anuncian nuevo trabajo.

Los miembros originales Eric Fuentes (voz y guitarra) y Oriol Casanovas (guitarra) junto con el gran Joan Colomo (aquí al bajo), incorporado posteriormente al grupo, reclutan para la ocasión al virtuoso de las baquetas Víctor García para configurar la nueva formación. Un supergrupo con varios músicos con carreras en solitario plenamente consolidadas. Además retornan al sello con el que sacaron sus mejores trabajos, los tres iniciales, y vuelven a contar para la producción con Santi García (en su estudio Ultramarinos Costa Brava), el productor idóneo para el sonido rotundo deseado.

En It’s a Crush encontramos los ingredientes característicos de la música del grupo,  potenciados por una producción ajustadísima que da protagonismo tanto a las rotundas guitarras como a la melódica voz del efectivo Eric Fuentes. Temas de aliento post-hardcore tipo Fugazi y del emocore de grupos como Sunny Day Real Estate como la incendiaria Narcotic Fiancee de estribillo demoledor, o las más comedidas Sensual Tension y Eyes Get Used to Darkness. Power pop irresistible en el primer single Sentimental Shock y en la inicial Hello/ Goodbye. Trallazos punk de menos de dos minutos como la vitaminada Christen Me y The Welfare State, destacando tanto el riff de guitarra como la desbocada batería en la primera de ellas. Cautivador indie-rock en A Joyful Dirge y, especialmente, en Loveshake con un estribillo pop tan pegadizo como encantador. Se sale de sus coordenadas Vapor Stairs, una curiosidad acústica que poco aporta salvo un cierre diferente y relajado al disco. Once canciones para unos escasos treinta y dos minutos plagados de riffs de guitarras y con una sección rítmica que percute sin cesar otorgando potencia y velocidad al disco.

It’s a Crush es un reencuentro excelente con los añorados The Unfinished Sympathy. Pero no es un simple ejercicio de nostalgia sino un gran disco para los amantes de las canciones pop-rock de alto voltaje, con preponderancia de guitarras afiladas y que combinan melodía con estribillos incendiarios. Un disco que cuenta con varios himnos (Narcotic Fiancee, Sentimental Shock, Christen Me, Loveshake) y que puede mirar tranquilamente a los ojos del enorme An Investment in Logistics. It’s a Crush es una de las grandes noticias del año que esperamos tenga continuidad.

NARCOTIC FIANCEE

LOVESHAKE

SENTIMENTAL SHOCK

IT'S A CRUSH en Spoti

La Habitación Roja- La Moneda en el Aire. Una crítica.

Los chicos de La Habitación Roja nos entregan su noveno disco titulado “La Moneda en el Aire”. Hecho destacable ya que no es nada fácil en el pop español llegar a esta cifra de discos publicados y además en buena forma.

Y los valencianos, como buenos gatos viejos,  se dieron cuenta en el fantástico Nuevos Tiempos de cuál es el camino a seguir. Canciones efectivas y aceleradas guiadas por el genial bajo de Marc Greenwood, bien secundado por la batería, llenándolo todo con la guitarra –ahora punzante, ahora cristalina- de Pau Roca y unos teclados con reminiscencias de los mejores grupos del pop británico. Como buenos alquimistas hallaron la fórmula y la producción de Santi García ayuda a desarrollarla; canciones aceleradas que se ajustan muchísimo mejor a la forma de cantar de Jorge dejando de lado las más lentas y reposadas. 

Siguiendo esta pauta, el disco tiene canciones destacables como De Cine (con su magnífico estribillo), En Busca del Tiempo Perdido y, especialmente, las que forman su parte central No quiero ser como tu, La Casa en Silencio y la demoledora Donde no Exista el Miedo con su barniz shoegaze que la convierte en una gran canción. Como acostumbra a pasar con los discos del grupo, las canciones ganan con las escuchas gracias a sus efectivos estribillos.

La Habitación Roja sigue siendo un grupo que hace canciones de amor-desamor pero en este disco, como fruto de la situación económica y social a la que nos están abocando nuestros desastrosos gobernantes, sus letras contienen explícitas referencias a la actualidad. Críticas al capitalismo salvaje, la reforma laboral con sus despidos (Carlos y Esther) y a la apatía del pueblo ante los atropellos de los gobernantes. El disco no deja de ser una llamada a la acción, que dejemos las redes sociales y nos levantemos del sofá para salir a la calle (La Casa en Silencio). Esta orientación crítica ha hecho subir el nivel de las letras, hecho que se agradece mucho ya que algunas de sus textos anteriores rozaban el límite de lo inadmisible.

El punto más bajo del disco es, precisamente, la canción elegida como primer single Si tu te vas (Magnífica Desolación) en que el grupo recuerda, por momentos, a Julio Iglesias (hecho que roza la ignonimia). No creemos que este tipo de canciones se adapte demasiado bien a la forma de cantar de Jorge. Aunque como hemos dicho antes, el balance general del disco hace que sea un error menor.

En definitiva, buen disco de los valencianos que no nos ofrece grandes novedades pero que contentará a sus fans y que con toda certeza estas nuevas canciones serán efectivas en los contundentes directos del grupo. La Moneda en el Aire se sitúa ligeramente por debajo de sus mejores trabajos: Nuevos Tiempos, 4, Radio y el anterior Fue Eléctrico pero muy por encima del paso en falso que representó Universal. 

DE CINE

 

DONDE NO EXISTA EL MIEDO

SI TU TE VAS (MAGNÍFICA DESOLACIÓN)

LA MONEDA EN EL AIRE EN SPOTIFY