EDGAR CANTERO - DORMIR AMB WINONA RYDER. Una crítica.

En mi última estancia en Barcelona pude acercarme al Mercat de Sant Antoni y deleitarme paseando entre las paradas. Como confeso admirador de Winona Ryder que soy (y estas páginas lo atestiguan claramente), al ver el libro Dormir amb Winona Ryder, de Edgar Cantero, no pude resistirme a llevármelo. El módico precio de 5e reconozco que también me lo puso fácil. 

Veintipocos años, recién licenciado sin tener demasiado claro qué hacer salvo que quiere dedicarse a la escritura. Miedo a la linealidad laboral. Sin trabajo, sin dinero, sin pareja. Desubicado, desorientado. Perspectiva Reality Bites, le llaman. Como huida hacia adelante decide que se dedicará a escribir relatos basados en sus sueños, cuentos de base onírica. Para ello, duerme siempre con una libreta para anotarlos al vuelo justo en el momento de despertarse. 

Conversando con una amiga, se da cuenta de que la musa de sus sueños es nada más y nada menos que la actriz norteamericana Winona Ryder. Rápidamente se obsesiona con esta idea y se marca un objetivo: encontrar la inspiración a través de las impresiones que la actriz deja en otras personas, iniciando una travesía en busca de cualquier persona que la haya conocido para, finalmente y siguiendo la teoría de los 6 grados de separación, llegar hasta ella. Encontrará así la inspiración y, especialmente, una brújula que le marque el camino a seguir?.

El tema principal del libro es la desorientación, la confusión que se apodera de muchos jóvenes al terminar los estudios y tener que enfrontarse a la vida real. Es el tránsito a las responsabilidades de la edad adulta y eso provoca dudas y miedos. Esta incertidumbre le permite establecer un paralelismo con el argumento de la película Reality Bites, otorgándole coartada para incidir en vida y milagros de la actriz de Minnesota, protagonista de la misma.

La novela tiene 2 grandes lastres; el primero de ellos es su protagonista. Es un niño de papá consentido -deja un trabajo porque le aburre-, pedante (como todos los de Humanidades, según él mismo dice en la novela -sobre esto tendríamos mucho que discutir-) y sus motivaciones son aleatorias y un tanto absurdas.  El segundo y más importante es la poca verisimilitud de la trama: tiene una revelación, forzada y ligeramente ridícula, y a partir de ahí desencadena la acción encaminando su vida hacia su consecución. Sin premeditación y, casi, sin medios. La historia es tan efectista como poco consistente; una sucesión de episodios en que el protagonista obtiene lo que quiere casi sin esfuerzo hasta que al final, llega a un callejón sin salida del que le rescata un Deus ex Machina sonrojante (ahora viene cuando está basado en una historia real y me tengo que callar). En la estructura de la novela también hay 2 puntos que juegan en contra suyo: el primero es que cada capítulo empieza con un sueño del protagonista y con el paso de las hojas, cada vez aportan menos y resultan más pesados de leer. El segundo es la saturación de información sobre la vida y carrera de la actriz llegando a ser indigesta. Y lo dice un fan. 

A pesar de esto, es justo destacar que el vocabulario de Edgar Cantero es muy rico y preciso y, cabe destacar un capítulo en concreto: el número 5, TAO. Un capítulo repleto de humor delirante que provoca más de una carcajada. El mejor momento del libro, con mucha diferencia. Una auténtica lástima que no haya reincidido en absoluto por este camino durante el resto de la novela.

Dormir con Winona Ryder de Edgar Cantero me ha decepcionado. La trama me parece forzada e inconsistente y el desarrollo de la narración acaba produciendo cierta sensación de pesadez, en parte por la pedantería del protagonista. No ha sido el libro que me esperaba aunque con la cantidad de premios que ha ganado, seguro que el equivocado soy yo.

Edgar Cantero en la Wikipedia

Edgar Cantero 

Recomendación: 

Queda't a casa! Quédate en casa! Stay At Home! y lee.

Cuando se pueda; ir al Mercat de Sant Antoni.

Comprar libros en librerías, a ver si este tiempo de confinamiento despierta alguna conciencia.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del magnífico 1984 de Soma 101, excelente post-punk desde el País Vasco. Me ha sorprendido The New Abnormal de The Strokes, estimulante cuando ya no daba un duro por ellos y me han encantado las versiones que realiza Mourn en Mixtape. 

MOURN- SORPRESA FAMILIA. Una crítica.

Mourn, la banda integrada por las jóvenes Carla Pérez y Jazz Rodríguez (ambas guitarra y voz), Leia Rodríguez (bajo) y Antonio Postius (batería) publicaban hace un par de meses su tercer trabajo, Sorpresa Familia. Después del conflicto mantenido con la que era su discográfica española, Sones, que bloqueó la distribución de su LP anterior Ha, Ha, He en territorio nacional (en el resto del mundo distribuyó Captured Tracks), había ganas tanto por parte del público como, especialmente, de la banda de un nuevo disco que les resarciese del mal sabor de boca que les había dejado la citada disputa.

Sorpresa Familia es en parte un reflejo de la frustración acumulada y el ansia de continuar adelante con su carrera. Se muestran, en muchos momentos, furiosas y enrabiadas y sus letras son directas y sin ambages (claros ejemplos en Doing It Right y Bye, Imbecile!) aunque musicalmente el manto de oscuridad sea más ligero que el que revestía los dos álbumes anteriores, hecho éste que se percibe incluso en la portada que por primera vez es en color. Las canciones continúan siendo cortas, doce canciones para unos escasos treinta minutos, lo que contribuye a incrementar la sensación de vértigo.

El sonido sigue marcado por los juegos vocales y las guitarras llenas de aristas de Carla y Jazz, acompañada por la contundente batería de Antonio (cada vez mejor instrumentista). Las voces femeninas y las guitarras afiladas recuerdan inevitablemente a Sleater Kinney, Hole y bandas riot grrrl especialmente en los temas Barcelona City Tour, Fun at the Geysers y Skeleton (las dos iniciales lanzadas como singles). Mención aparte merece un tema como Strange Ones al ser una canción con tres partes diferenciadas; empiezan transfigurándose en PJ Harvey, en su mitad un lecho de guitarras cruzadas enmaraña una estrofa en catalán para acabar convirtiéndose en grunge incendiario. 

En la segunda mitad de Sorpresa Familia, el punk rabioso y el grunge muta hacia un emocore que empieza relajado y suave; Candle Man y la efímera Orange, para acabar arrollando; la contagiosa Thank You For Coming Over, Bye Imbecile! (explícito título), Divorce y Epilogue. Nombres como Sunny Day Real Estate, Madee, incluso Superchunk y, sobrevolándolo todo, Fugazi, se hallan entre las acertadas referencias filtradas en los surcos del disco. En esta segunda parte es donde más se nota la ajustadísima labor de producción de Santi García y Ramón Rodríguez, que demuestran que conocen como nadie al grupo y sus posibilidades al dotarles de variadas texturas y una mayor profundidad.

En Sorpresa Familia, la banda barcelonesa Mourn demuestra que ha salido reforzada tras sus problemas contractuales y ofrecen otro disco pletórico, evolucionando a un sonido con mayor riqueza de matices y sin perder ni un ápice de la contundencia y efectividad acostumbrada. Progresan y convencen más que adecuadamente.

BARCELONA CITY TOUR 

FUN AT THE GEYSERS

THANK YOU FOR COMING OVER

SORPRESA FAMILIA EN SPOTI

OTRAS RESEÑAS DE MOURN: MOURN (1st LP)

The New Raemon- Oh Rompehielos. Una crítica.

A inicios de este año,  casi sin haberse anunciado, Ramón Rodríguez -The New Raemon- anunció que publicaba su nuevo disco: Oh Rompehielos, disco que es ya el quinto en siete años y para el ha vuelto a su discográfica habitual BCore.

Desde la publicación de su primer disco, A propósito de Garfunkel, The New Raemon se ha convertido en un peso pesado dentro del panorama pop-rock indie de nuestro país, siendo un referente con su pop relatador de relaciones infelices salpicadas con un cierto punto irónico. Buena prueba de su importancia reside en que además de sus discos, no ha dejado de realizar  colaboraciones con diferentes miembros de esta escena (Francisco Nixon, Maga y algunos más).

En esta ocasión el disco ha sido producido por el mismo Ramón Rodríguez, teniendo muy claro el sonido que quería conseguir y valiéndose de una gran banda para ello. Además de sus colaboradores habituales Marc Prats, Marc Clos y Salvador Garrido, ha fichado para la ocasión a Salvador D’Horta y Javi Vega (Maga).

El disco empieza con Una Historia Real, tema que enseguida nos introduce en el universo Draemoniano, para seguir con Oh Rompehielos con un bajo muy presente  como onomatopeya del avance del barco entre el hielo siguiendo los dictados de la letra de la canción. A continuación la joya del disco, Reina del Amazonas, un magnífico tema pop con un estribillo coreable –nada frecuentes en su universo- y lo más cercano a un hit luminoso en toda su carrera. Después de tanta luz y euforia, El Yeti nos lleva a un lodazal en forma de canción larga (cinco minutos) de ritmo sostenido como un vals cansino mientras en la letra nos relata la aceptación del fracaso de una relación. Canción con aroma a clásico pero que se nos hace demasiado larga y que sirve para virar el disco hacia un tono amargo acorde con los últimos discos de The New Raemon.

En Mientras sea Intruso, los sonidos del multiinstumentista Marc Clos toman el protagonismo de la canción por encima de la letra de la misma. La siguiente Quimera es otra de los temas destacados del disco, con sus letra plagada de reproches y una metáfora sobre espadas que puede tener diferentes interpretaciones (alguna de ellas bastante retorcida). Desencuentros, junto con El Yeti, es la sima abisal del disco con su durísima letra circular sobre la pérdida y el rechazo, secundada por una batería contundente que subraya el efecto demoledor y que toma totalmente el mando en la siguiente Al Margen. Tanto ésta como Los Hechos, son 2 canciones breves de escasos dos minutos presididas por el rencor y los reproches, en las que ajusta cuentas terminando con “siempre escuchas a los mediocres, siempre escuchas a los que no cuentan”.

Y sin darnos cuenta llegamos a la última canción del disco, la bonita Moneypenny, que nos sorprende con su tono esperanzado subrayando la sensación de ligereza y libertad después de quemar los lastres que anclan su camino. Y con esta semidibujada sonrisa de satisfacción  finaliza Oh Rompehielos.

A pesar de la intensidad de las letras, el disco se hace muy corto. 31 minutos repartidos en 10 canciones que empieza bonito y luminoso y que a partir de El Yeti deriva claramente hacia los relatos de trasfondo amargo, marca de la casa. Es curioso, porque en este disco es donde más se pueden observar, por una parte, las letras directas y aunque desazonadoras envueltas de forma ligera en su inicial A propósito de Garfunkel combinadas con la oscuridad que preside su anterior lanzamiento, Tinieblas por Fin. El hecho de disponer de la banda con la que ha contado para la grabación le da un gran empaque al sonido y permite apreciar los múltiples arreglos que salpican las canciones.

Como pasa en los anteriores discos de The New Raemon, Oh Rompehielos no es un disco de enganche inmediato, sino que gana y crece exponencialmente con las escuchas.

Aunque en diversas entrevistas Ramón Rodríguez haya manifestado que el disco refleja un cambio de ciclo, un romper con cosas del pasado (reflejándose tanto en la imagen del disco como en la canción que le da título), creemos que se trata de un ruptura más  a nivel conceptual y en sus letras que no en la temática o en su sonido. A nosotros no nos parece tanto una ruptura sino un paso adelante. Otro más en su carrera.

OTROS DISCOS: DIA DE DIFUNTOS (SG) - EL YETI (EP)

 REINA DEL AMAZONAS

OH ROMPEHIELOS

Oh Rompehielos en Spoti

Mourn- Mourn. Una crítica.

En poco tiempo Mourn han pasado de ser unas perfectas desconocidas a poblar las páginas de todas las publicaciones de tendencias, llamémosles, cool. Todavía más desde su fichaje  por el muy prestigioso sello independiente  Captured Tracks (casa de grupos como Soft Moon, Marc de Marco, Beach Fossils o Wild Nothing) para distribuir su disco de debut, publicado inicialmente en el pequeño sello Sones.

Pero todo este revuelo está justificado. Tras la ramoniana portada de su disco debut, el homónimo Mourn, nos ofrecen un trabajo plagado de grandes canciones: las iniciales Your brain is made of candy y  Dark Issues, el single Otitis y su enorme cara B Boys are Cunt, la gritona Marshall  y, especialmente, la reptante y retorcida Silver and Gold. Temas con un marcado aroma grunge en sus guitarras y manera de cantar rabiosamente, que en ocasiones evoca a la mejor Courtney Love, a Sleater- Kinney (y resto de bandas riot grrrl) e incluso no obviaremos la inevitable referencia a los  Nirvana más primerizos. Dejando atrás el grunge, el aura de una doliente PJ Harvey empuñando su guitarra sobrevuela en muchos de los surcos del disco.

El gran mérito del disco está en recoger todas estas marcadas influencias y actualizarlas a nuestro tiempo, consiguiendo un sonido muy compacto. No deja de sorprender su madurez tratándose de un disco debut, denotando el gran trabajo realizado por su productor Lluís Cots. Sus 10 canciones contenidas en unos escasos 22 minutos se nos pasan en un suspiro, provocándonos ganas de volver a escuchar el disco una y otra vez.

Casi nos olvidábamos mencionar la insultante juventud de sus miembros y que dos de sus integrantes son hijas de un afamado músico indie pop,  pero, sinceramente, no les hace ninguna falta la mención ya que Mourn se defiende por sí mismo, siendo un disco que estamos seguros se convertirá en un referente y que ya se ha convertido en la avanzadilla del retorno del grunge, que no lo duden, se producirá en poco tiempo. 

 OTITIS

YOUR BRAIN IS MADE OF CANDY

SILVER GOLD

MOURN en Spoti