Maronda - Patrones de Fuerza. Una crítica

Siguiendo con su costumbre de entregar nuevo trabajo cada año impar, Maronda publican disco autoeditado, Patrones de Fuerza, el cuarto ya de su carrera. El grupo ya plenamente consolidado en su formación, con Pablo Maronda como cantante y compositor, Marc Greenwood guitarra, Paco Beneyto bajista y Alfonso Luna a la batería, demuestra estar más que rodado después de los últimos años de experiencia.

Maronda son fieles a su pop pluscuamperfecto y poliédrico de reconocible base sesentera, siempre en busca de la melodía adecuada, que les emparenta a los enormes y luminosos Teenage Fan Club (con quien tiene fuentes comunes: The Kinks y The Byrds) arrojando canciones como la agridulce Diez Siglos bastó con Bizancio, Alexanderplatz con áromas de clásico desde la primera escucha para la que cuentan con la colaboración de Manu Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve), la inicial La Muerte Infinita o la detallista y delicada Actos de Pura Abstracción. En el Jardín de la Prosperidad hay espacio para coquetear con la psicodelia, actualizar a Los Brincos e incluso incorporar sonoridades morunas.

Continuando la senda emprendida en Vibraciones, su disco anterior, incorporan elementos electrónicos actualizando su sonido. Sintetizadores marcadamente ochenteros en Hemos Matado a San Valentín realzando un estribillo muy efectivo y dentro de esta contemporaneidad de su sonido encontramos tres temas directos e irresistibles, tres caramelos, como Patrones de Fuerza con una base electrónica tan contagiosa como saltarina –que cuando la escuchen Love of Lesbian se la birlarán sin piedad-, la encantadora e irresistible Tiemblas y la efectiva Melanoma.

Para el final se reservan la bonita La Gota Malaya en la que aparece Marina Gómez (de los añorados Klaus & Kinski) para acabar un álbum breve, tan solo 28 minutos para 10 temas, clara seña de identidad pop al no superar los 3 minutos en 7 de ellos, sin prolongaciones innecesarias en ellos.

La producción de Patrones de Fuerza la han realizado, como es habitual, Pablo Maronda y Marc Greenwood que al ser conscientes de la joya que es la voz del primero –sin ningún lugar a dudas de los mejores cantantes del país-, la arropan con estribillos altamente efectivos. La instrumentación tiene un carácter bicéfalo, por una parte unas canciones tienen como base las guitarras sixties sobre contundentes bases rítmicas mientras que otras se nutren de sintetizadores y bases electrónicas. Las letras, llenas de inteligentes metáforas y precisas referencias, siguen versando sobre el amor y el desamor aunque no incide en rupturas sino en múltiples aspectos desde expectativas hasta la cotidianidad de una pareja. Para acabar de rematar, destacamos la bonita portada obra de Casmic Lab.

Patrones de Fuerza supone un nuevo acierto en la carrera de Maronda (y van cuatro de cuatro), reforzando su lugar de privilegio como orfebres pop en la creación de temas melódicos y luminosos. Pocos grupos de este país ofrecen tal cantidad de canciones preciosistas con arreglos tan cuidados como precisos, estribillos efectivos y contagiosos y letras certeras e inteligentes, sin olvidar que cuentan con un vocalista que sabe cantar y aún así su popularidad sigue siendo muy inferior a la que se merecen. Misterios de la vida y del aborregado indie estatal. 

El disco está en descarga a precio a voluntad. Agradecedlo al grupo comprándolo. Gracias.

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RESEÑA DISCOS ANTERIORES:

VIBRACIONES

LA ORFEBRERIA SEGUN LOS MÍSTICOS

EL FIN DEL MUNDO EN MAPAS 

TIEMBLAS 

PATRONES DE FUERZA

ALEXANDERPLATZ

Patrones de Fuerza en Spoti

John Connolly- Los Amantes. Una crítica

Me gusta la forma de escribir de John Connolly y me apasiona la serie del detective Charlie “Bird” Parker. El hecho tener en casa casi toda la colección –comprada en la añorada Librería Negra y Criminal- siempre posibilita el ir avanzando en su lectura. A pesar de ello, ya hacía más de un año que terminé el anterior cuando me puse a leer Los Amantes, el octavo de la serie (leídos por orden numérico, lógicamente).

En él nos encontramos a un Charlie Parker con la licencia de investigador suspendida y que ocupa su tiempo trabajando como encargado en un bar, el Great Lost Bar. Ahora que tiene tiempo y, tal y como avanza en el prólogo, va a dedicarse a intentar averiguar qué impulsó a su padre, un honrado y equilibrado policía y padre de familia, a matar a tiros sin motivo aparente a una pareja de jóvenes desarmados, suicidándose posteriormente dejando atrás a su esposa y un hijo de pocos años.

Los encuentros con antiguos compañeros de su padre en el cuerpo le aportan poca luz y añaden una molesta sensación de muro, de ocultamiento por su parte. Mientras tanto, se presenta en su trabajo Mickey Wallace, escritor especializado en temas morbosos con gran repercusión en ventas, que está decidido a escribir un libro explicando la historia de Parker y los extraños casos en los que se ha visto involucrado, al que Bird echa de mala manera. Además, por diferentes estados del país se descubren asesinatos en que los autores han dejado una extraña inscripción como marca. Al ir descubriendo nueva información sobre su padre, Charlie Parker empieza a preguntarse si estos asesinatos rituales no tendrán que ver con él a pesar de los años transcurridos mientras viejas presencias vuelven a hacer aparición.

En Los Amantes, John Connolly se centra en el personaje de Will Parker  y conforme se adentra en él, consigue alumbrarnos sobre los orígenes de su hijo Charlie y resolver alguna de las incógnitas que planeaban sobre él aunque, acaso alguien lo dudaba?, no dejan de plantearse otras nuevas. También vuelven a tener protagonismo elementos sobrenaturales que habían quedado algo aparcadas en las entregas anteriores. 

Como no puede ser de otra manera, se reconocen fácilmente las características comunes de la serie: los conflictos internos y la lucha permanente de Charlie Parker contra el Mal y la atracción de éste hacia el protagonista, violencia soterrada que se desborda con facilidad y turbias relaciones personales que esconden una importante barniz ponzoñoso. Como es habitual, la novela ofrece un gran ritmo y una elevada tensión narrativa. John Connolly vuelve a dar muestra de una prodigiosa capacidad narrativa, situando parte de la trama en los años sesenta -explicando el compañerismo del cuerpo de policía-, encajándola perfectamente con el presente sin chirridos ni estridencias. Sus personajes, poderosos y complejos, poseen muchos matices y están excelentemente trazados. Durante la narración desarrolla diferentes hilos o tramas diferenciadas, en tiempo y espacio, que acaban confluyendo como piezas en un puzzle y sin dejar de sorprender al lector. 

Los Amantes es otra entrega brillante que refuerza mi convencida adhesión a la serie de Charlie Parker y la admiración hacia John Connolly, un gran escritor, que siempre ofrece historias turbias de lectura tan exigente como gratificante.

OTRAS RESEÑAS DEL AUTOR:

- LOS HOMBRES DE LA GUADAÑA/ ELS HOMES DE LA DALLA 

- LOS ATORMENTADOS 

- VOCES QUE SUSURRAN 

- CUERVOS

 John Connolly en la Wikipedia

John Connolly

Recomendación: 

La serie Charlie Parker y empezar por el primer título de la misma: Todo lo que muere.

Puestos a recomendar, mi otro autor preferido en este género: Andrea Camilleri con la serie de Salvo Montalbano. 

Mientras escribía esta reseña he escuchado Patrones de Fuerza de Maronda, otro aldabonazo en su carrera. La joya llamada Foreverland de The Divine Comedy y el divertido Different Creatures de Circa Waves.

Charles Bukowski- Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones. Una crítica.

En la vida hay que tener asideros, referentes que te den seguridad, y hablando de literatura, Charles Bukowski es un agarradero perfecto porque nunca decepciona. En un período de descanso después de varios libros absorbentes, me apetecía sumergirme de nuevo en los relatos del maestro irreverente y para esta finalidad Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones es un libro perfecto.

Los cuentos de este libro se sitúan a a finales de la década de los sesenta y inicios de los setenta, justo cuando el escritor deja su trabajo en Correos (US Postal, supongo) y quiere dedicarse íntegramente a escribir. Como es bien sabido, habitualmente los relatos de Charles Bukowski son autobiográficos y en esos años tratan temas como; la dificultad para vivir de la literatura, su enorme y poderosa afición a beber sin ningún tipo de mesura, el sexo y los ocasionales trabajos en la más baja escala de la cualificación laboral que va desempeñando para financiar su mencionada afición a la bebida y, si sobra algo, a las carreras de caballos. Trabajos meramente ocasionales porque duran hasta que tras cualquier noche de borrachera deja de acudir a ellos.

De entre estos diecinueve cuentos, todos ellos de extensión inferior a quince páginas, destacaríamos Quince centímetros, en el que el protagonista se casa con una mujer con fama de bruja y poco a poco, va disminuyendo de tamaño hasta llegar a la medida del título. Cuento con indudable reminiscencia a El Increíble Hombre Menguante de Richard Matheson; La chica más guapa de la ciudad, donde homenajea cariñosamente a una muchacha tan bonita como inestable, tan tierna que siente atracción por los feos pero gobernada por una preocupante tendencia suicida; El asesinato de Ramón Vásquez, en el que dos ladronzuelos golpean hasta la muerte a un viejo galán del cine mudo que amablemente les había recibido en su mansión; Un 45 para pagar los gastos del mes, relato en que habla de la relación de un atracador con su hija de 6 años y de su imposibilidad para renunciar a su vida delictiva, a pesar de los peligros que esto supone; La gran boda zen, donde un Bukowski excesivo y desatadamente borracho actúa como padrino en la boda zen de unos amigos suyos y la lía mientras se ríe del montaje de la ceremonia y de los asistentes a ella; Nacimiento, Vida y Muerte de un periódico underground, en el que narra su colaboración con el periódico alternativo Open City, evidentemente con nombre cambiado, haciendo hincapié en el ascenso del periódico hasta que su mismo editor no pudo controlarlo. Las columnas que escribía en dicho periódico se recogieron posteriormente en Escritos de un Viejo Indecente; Un compañero de trago, o de cómo Bukowski halla al mejor compadre de bebida que haya encontrado nunca, aunque al ponerse violento éste se comportase de manera violenta y fuese algo sádico; Una ciudad maligna, relato extremo sobre la presencia del sexo en la cotidianeidad, pintando como obsesos a sus conciudadanos; Kid Stardust en el matadero, donde en una exagerada y divertida narración detalla el primer día de trabajo en un matadero. Una jornada laboral tan exageradamente sobrehumana que no es más que el reflejo de la imposibilidad del escritor de desempeñar un trabajo normal; Doce Monos Voladores que no querían fornicar adecuadamente, alucinado cuento donde se refleja su desesperación ante la dificultad del despegue de su carrera como escritor y el escaso éxito de sus inicios.

Es fascinante la facilidad que tiene Charles Bukowski para crear libros y relatos a partir de sus propias experiencias. Como he dicho antes, la gran mayoría de los cuentos son autobiográficos aunque, tal y como aclara el escritor por si acaso, El asesinato de Ramón Vásquez es pura ficción. Usa un lenguaje descarnado y sin cortapisas para narrar sus desventuras y, especialmente, su desmedida entrega a la bebida y sus más bajas pulsiones. Sus personajes no acostumbran a ser amables y no superarían un juicio moral objetivo, de hecho, en muchas ocasiones son despreciables. No tiene demasiada buena consideración de él mismo ni, mucho menos, de la sociedad que le rodea repleta de hipocresía, falsa moral y estupidez. Se le ha calificado de narrador de los desheredados de la sociedad, aunque discrepo de este calificativo ya que no se puede calificar como tal a quien toma un camino alternativo por voluntad propia, aunque bien es cierto que ataca sin piedad al poder del Estado y la burocracia necesaria para ello. Bukowski es consciente de su imposibilidad de adaptarse a un trabajo de oficinista, conocedor de que gastará hasta el último de sus centavos en alcohol, mujeres o apuestas de caballos sin importarle las consecuencias de sus irresponsables actos. El milagro es que sea capaz de narrar su propio universo con esta cercanía, brillantez y una extraordinaria fuerza narrativa repleta de cáustico humor negro, características todas estas que le emparentan claramente con su maestro, John Fante.

Leer a Charles Bukovski puede llegar suponer un esfuerzo para acostumbrarte a la abruptez y precisión escatológica de su narración, en ocasiones desagradable. El escritor se vale de sus exagerados personajes para lograr que el lector se reconozca en situaciones, impulsos o deseos que tiene o ha querido tener pero nunca reconocerá en voz alta. Leerle es identificarse con el nihilista, el descreído. Leer a Bukowski en estos tiempos de tanta falsa corrección impostada es reivindicarle y reivindicar el libre pensamiento y, solo por eso, nunca hay que dejar de hacerlo. Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones es otra estupenda colección de relatos que puede abrirte la puerta a un universo tan propio como característico. 

Charles Bukowski en la Wikipedia

Charles Bukowski

Recomendación: 

Charles Bukowski, si alguien quiere empezar con él que lo haga con La Senda del Perdedor, crónica de la infancia y juventud del mismo. John Fante.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el magnífico I See You de The XX, el sorprendente e hipnótico Skin de Animic, el muy luminoso El Fin del Mundo en Mapas de los poco reconocidos Maronda y el adorable Las Causas Perdidas de Neleonard. 
Sí, soy pesado con este último disco, pero ya se ha convertido en un fiel compañero. Puestos a poner notas a pie de página, destacar que sigo sin comprender cómo un grupo magnífico como Maronda puede tener tan poca repercusión con la cantidad de grupos morrallosos, y muy inferiores a ellos, que transitan con éxito en el pop-rock español.

DISCOS NACIONALES 2015 Vagando por Urano

A un nivel similar al del año anterior, este 2015 que se nos agota ha sido un buen año para la música publicada en este país. Se han consolidado claramente propuestas como las de La Bien Querida, Pablo und Destruktion y Blacanova. Ilustres veteranos como The New Raemon, Tachenko, Mujeres y Fernando Alfaro han publicado buenos trabajos. Tulsa ha reaparecido con un disco tan grande como inesperado y un perro verde como Adrià Puntí ha publicado trabajo muchos años después. Maronda y Luís Brea y el Miedo han publicado discos muy estimulantes repletos de grandes canciones.

Muy destacable ha sido el paso adelante dado por Hazte Lapón y Tigres Leones con discos que les han dado (o deberían dar) una mayor popularidad y repercusión. Outsiders como Disco Las Palmeras, Pull my Strings y Las Ruinas también presentaron discos muy disfrutables y los debuts más estimulantes han sido los de El lado Oscuro de la Broca o Clara Plath.

Reinvenciones como las de The Bright o Zahara (endureciendo su sonido) han cristalizado también en propuestas que nos han convencido y grupos tan minoritarios como Perro o El Pardo han publicado sus segundos trabajos sin renunciar un ápice a la línea marcada.

En cuanto a decepciones, destaca el regusto amargo que deja el disco de Nudozurdo, tanto sintetizador acaba ahogando la intensidad y el interés. De Joan Miquel Oliver siempre se espera mucho más, aunque Pegasus no es un mal disco se queda a medias y para un genio como él es una obra menor. Pumuky publicaron un disco confuso, muy inferior a sus anteriores trabajos. Para terminar citaríamos a Francisco Nixon y su aburrido último disco. 

Sin más dilación vamos a ello

DISCOS NACIONALES 2015

1.- LA BIEN QUERIDA- PREMEDITACIÓN, NOCTURNIDAD Y ALEVOSÍA.

Después del cambio en su sonido experimentado en el fantástico Ceremonia debido a la incorporación de sintetizadores y programaciones, Ana Fernández- Villaverde y David Rodríguez no se conforman y le dan una nueva vuelta de tuerca, recurriendo a texturas más densas, retorcidas y por momentos, casi industriales. Así nos encontramos grandes canciones como Alta Tensión, Ojalá Estuvieras Muerto o Carreteras Secundarias, sin olvidar su vertiente más pop en hits como Poderes Extraños, Vueltas o Disimulando. Un monumento hecho disco.

2.- TULSA- LA CALMA CHICHA.

   

Que Miren Iza posiblemente sea la mejor cantante de este país es algo que hace tiempo teníamos claro, si además a su particular voz le añadimos un colchón de sintetizadores que se adaptan a la perfección a sus historias de amor doliente, entonces nos encontraremos con un disco soberbio como La Calma Chicha. Que Tulsa haya incorporado a dos grandes músicos como Charlie Bautista y Carasueño consigue que la banda amplie sus horizontes dejando atrás el aroma country de su fallido disco anterior. Y nos felicitamos gratamente por ello.

3.- LUÍS BREA Y EL MIEDO- LUÍS BREA Y EL MIEDO.

Recuerdo la primera vez que escuché este disco y como me quedé anonadado ante su espléndida primera cara. Tres grandes canciones (El Verano del Incencio, Parchís y Discotecas) para dar paso a una reluciente perla -Mil Razones, de las mejores canciones del año con total seguridad. Después de ella ya me tenía ganado con sus historias de crooner de la puerta de al lado, mitad Julio Iglesias mitad rock-star. 

4.- MARONDA- VIBRACIONES.

En un mundo perfecto Maronda no dejaría de sonar en las radios y sería cabeza de cártel de la mayoría de festivales de este país. 3 discos rayando a altísimos niveles y parece que casi nadie se ha enterado de ello. A su habitual luminosa paleta pop le han dotado un pátina rockera que le sienta de maravilla. Si un LP con canciones como La Fe Inmortal, Quemando Cromo, Brindar con Detergente o Nefertiti no tiene mayor repercusión es que algo se está haciendo mal en los medios de comunicación "especializados". Además Maronda cuenta con un cantante que sabe cantar y esto no abunda.

5.- HAZTE LAPÓN- NO SON TU MARIDO.

Posiblemente Hazte Lapón sea el grupo que más han crecido desde su anterior disco. En este su segundo trabajo nos entregan doce viñetas en forma de canciones que plasman vivencias, sueños y relatos que pueden parecernos más o menos cercanos pero con el gran mérito de que todo suene fácil y simple (sin serlo en absoluto). Musicalmente abarca todo el amplio espectro del pop desde el pop de cámara hasta el histerismo Manos de Topo. Disco adictivo que con las escuchas no dejan de descubrirse detalles escondidos y unos textos que contienen irónicas cargas de profundidad. Un trabajo redondo de un grupo en estado de gracia. Uno de esos discos en que cada oyente elegirá una canción favorita diferente tal es su variedad.

6.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- BETA.

Los zamoranos El Lado Oscuro de la Broca sorprenden en su disco de debut Beta con un gran trabajo que les sitúa en el camino trazado en nuestro país por grupos como Triángulo de Amor Bizarro, Disco las Palmeras e incluso El Columpio Asesino para situarse en un punto equidistante entre el shoegaze más acelerado, el noise y el post punk. Disco intenso y abrasivo, repleto de feedback y con grandes canciones, destacando Los Líderes Africanos.

7.- PABLO UND DESTRUKTION- VIGOREXIA EMOCIONAL.

Tan solo un año después del magnífico Sangrín, Pablo und Destruktion publican otro nuevo disco lleno de historias tortuosas y claustrofóbicas con ese aroma a crooner (o predicador) que le acerca al gran Nick Cave, tanto en las texturas como en la interpretación de las canciones. Destacan canciones como Animales, Los días nos Tragarán o Bares Vacíos. 

8.- THE BRIGHT- LINEAS DIVISORIAS.

Después de 2 discos claramente enmarcados en el country o "americana", The Bright dan un golpe de timón a su sonido virando totalmente - en Lineas Divisorias- hacia un acelerado pop-rock. Gran acierto el cambio, consiguiendo un disco vigoroso y con canciones muy destacables como Aire, Fuego Abierto o La Culpa al Tiempo. Disco a reivindicar.

9.- BLACANOVA- REGIONES DEVASTADAS.

Blacanova siguen en su nuevo disco, Regiones Devastadas, fieles a su sonido a medio camino entre el dream pop y un shoegaze de bajo octanaje. Sus letras continúan tan crípticas y llenas de extraño y perverso encanto como en sus trabajos anteriores. Destacar el giro pop de canciones como Art Brut.  

10.- TACHENKO- EL COMPORTAMIENTO PRIVADO

Los aragoneses siguen cultivando -disco tras disco- perlas en forma de canciones que se van sumando a una discografía a estas alturas ciertamente envidiable y este El Comportamiento Privado no es ninguna excepción. Hay grupos por los que uno siente preferencia y Tachenko es uno de ellos, pero todo el mérito es, indudablemente, de sus enormes canciones.

LISTA COMPLETA

1.- LA BIEN QUERIDA- PREMEDITACIÓN, NOCTURNIDAD Y ALEVOSÍA.
2.- TULSA- LA CALMA CHICHA.
3.- LUÍS BREA Y EL MIEDO- LUÍS BREA Y EL MIEDO.
4.- MARONDA- VIBRACIONES.
5.- HAZTE LAPÓN- NO SON TU MARIDO.
6.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- BETA.
7.- PABLO UND DESTRUKTION- VIGOREXIA EMOCIONAL.
8.- THE BRIGHT- LINEAS DIVISORIAS.
9.- BLACANOVA- REGIONES DEVASTADAS.
10.- TACHENKO- EL COMPORTAMIENTO PRIVADO
11.- PULL MY STRINGS- ALTER EGOS.
12.- DISCO LAS PALMERAS- ASFIXIA.
13.- THE NEW RAEMON- OH ROMPEHIELOS.
14.- TIGRES LEONES- LA CATASTROFIA.
15.- LAS RUINAS- SIESTA MAYOR.
16.- MUJERES- MARATHON.
17.- ZAHARA- SANTA.
18.- CLARA PLATH- GRAND BATTEMENT.
19.- JOAN MIQUEL OLIVER- PEGASUS.
20.- EL PARDO- 2015.
21.- FERNANDO ALFARO- SAINT MALO.
22.- PERRO- ESTUDIAS, NAVAJAS.
23.- NUDOZURDO- ROJO ES PELIGRO.
24.- PUMUKY- JUSTICIA POÉTICA.
25.- ADRIÀ PUNTÍ- LA CLAU DE GIRAR EL TALLER.