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jueves, 11 de agosto de 2022

JAMES M. CAIN - DOBLE INDEMNITZACIO - PACTO DE SANGRE

Doble indemnització

La Cua de Palla es una colección en formato bolsillo de grandes títulos de novela negra iniciada por Edicions 62 en 1963, inspirándose en Série Noir, de la Editorial Gallimard. Su director fue, casi nada, Manuel de Pedrolo y entre 1963 y hasta 1969, publicó 71 títulos en catalán de autores como Dashiell Hammett, Ross MacDonald, Raymond Chandler, George Simenon, Patricia Highsmith o James M. Cain entre muchos otros. En una segunda etapa posterior, 1983-1995 y de la mano de Xavier Coma, se llegaron a publicar hasta 164 títulos bajo el título Seleccions de la Cua de Palla. Em ambos periodos la portada, diseñada por Jordi Fornás al igual que el logotipo, combina el amarillo estridente con un negro violento buscando y logrando un llamativo y atrayente contraste. El nivel de calidad de los títulos es altísimo, convirtiéndose en un milagro para los aficionados a la novela policíaca de la época, a pesar de sufrir los efectos de la censura en algunos de los títulos iniciales,

Desde hace un tiempo me he aficionado a ir adquiriendo títulos en los mercadillos a precios ciertamente irrisorios. Uno de los últimos adquiridos es el ejemplar que reseño hoy: Doble Indemnització de James M. Cain, conocida como Pacto de Sangre en castellano.

Double Indemnity se publicó originalmente por entregas en Liberty Magazine en 1936, dos años después de su archifamosa El cartero siempre llama dos veces (1934). En 1943 se lanzó en formato de novela corta, siendo adaptada al cine por Billy Wilder bajo el título de Perdición tan solo un año después. La historia está basada en un crimen real sucedido en New York pocos años antes.

Walter Huff es un exitoso agente de seguros. Al ir a visitar a unos de sus clientes, el Sr. Nirdlinger, para la renovación de sus pólizas conoce a su fascinante esposa Phyllis Nirdlinger. Tras varias conversaciones con ella, Phyllis le propone contratar una póliza de seguro de accidentes para su marido sin que él lo sepa. Walter en principio se opone debido a su ética profesional, pero al enamorarse de Phyllis, vence su resistencia y le acaba asesorando y ayudando no solo a contratar la póliza sino también a elaborar un plan para asesinar a su marido simulando un accidente para así cobrar la mayor indemnización posible de la compañía de seguros.

Doble Indemnització es una novela corta de cien escasas páginas,  entretenida y muy interesante gracias al concepto de femme fatale reflejado en  Phyllis y que es una constante en las obras de James M. Cain. Walter cree que mueve los hilos y pasa de ser un empleado ejemplar a querer estafar a su empresa gracias al gran conocimiento que tiene de su funcionamiento, sin darse cuenta de que está siendo manipulado por ella hasta que no ve como se ciernen negros nubarrones sobre su cabeza. Destaca la hondura psicológica de la trama y la evolución paulatina del personaje de Walter. Por ello, la narración soporta bien el paso del tiempo (85 años son muchos) exceptuando quizá el inicio del romance; de una atracción y un beso se pasa rápidamente a unos sentimientos apasionados. Aunque también debemos recordar que el país estaba en manos de un tirano y en una sociedad tan mojigata y reprimida, los adulterios apasionados que inducen crímenes igual no estaban demasiado bien vistos y la censura pudo entrar en acción.

Doble Indemnització y, por extensión, toda la obra de James M. Cain no necesitan ningún tipo de recomendación. Solo os puedo animar a leerla. Por mi parte, seguiré buscando tesoros amarillos y negros con el sello de La Cua de Palla.

James M. Cain en la Wiki   

Recomendación: 
La Cua de Palla i Seleccions de La Cua de Palla.
Mientras escribía esta reseña he disfrutado de la coldwave de Second Still en su disco debut; también del espléndido Nice de Soviet Soviet, repleto de grandes canciones y he homenajeado al espléndido Goo de los imprescindibles Sonic Youth, unos días después de sus lozano 42 aniversario. 

sábado, 2 de enero de 2021

DISCOS INTERNACIONALES 2020 - VAGANDO POR URANO

En este post presentamos la lista de discos internacionales y ya avisamos de que lo que contiene es post-punk, punk rock, shoegaze, noise, jangle, dreampop y una pizca de electrónica. Difícilmente encontraréis folk ya que la languidez no es demasiada apreciada en Urano, por no hablar de trap, fusión y géneros similares. Igual somos un planeta cerril pero el postureo no está en nuestro ADN. Y sí, The Jaded Hearts Club no es un grupo al uso y sus temas son versiones, pero escuchad ese prodigio llamado You’ve Always Been. A continuación mucha coldwave y darkwave (por cierto, el trabajo de los sellos especializados nos ha permitido disfrutar de grupos muy recomendables de la antigua Unión Soviiética) y rock de guitarras con melodías luminosas, en un año que nos ha dado una cosecha abundante y generosa en este sentido con abundantes debuts repletos de frescura y canciones redondas.

Y ya que antes hemos nombrado la palabra punk también creemos que el nuevo revival punk iniciado por Idles y Sleaford Mods necesita un cambio, una reinvención, ya que al final todo se reduce a una misma canción que se repite más que el pimiento. Si eso le pasa a unos pioneros como Idles cómo no les va a pasar a los clones que han aparecido en manada. Que tomen nota de la evolución de Fontaines DC. En 2020 también hemos visto ilustres regresos: The Psychedelic Furs -29 años después de su último largo-, The Strokes -con un LP agradable y con 2-3 excelentes canciones- o The Wolfhounds, que han entregado un gran trabajo. Si alguien quiere destacar un veterano imprescindible, recurrid a Thurston Moore obviando los titulares de los grandes medios. Al final de la lista hemos dejado espacio para Morrissey por la mejora de su último disco respecto al anterior y a The Killers, porque cuando no esperábamos nada de ellos han sorprendido con un buen disco.

DISCOS INTERNACIONALES 2020

 


LISTA COMPLETA TOP 50

1.- THE JADED HEARTS CLUB – YOU’VE ALWAYS BEEN HERE

2.- BDRMM - BEDROOM

3.- SCHRÖDINGER – LAST DAYS ON EARTH

4.- NOTHING – THE GREAT DISMAL

5.- MOLCHAT DOMA - MONUMENT

6.- ROLLING BLACKOUTS CF – SIDEWAYS TO NEW ITALY

7.- THURSTON MOORE – BY THE FIRE

8.- SURF ROCK IS DEAD – EXISTENTIAL PLAYBOY

9.- CLOUD NOTHINGS – THE BLACK HOLE UNDESTANDS

10.- IST IST - ARCHITECHTURE

11.- THE BETHS – JUMP ROPE GAZERS

12.- BOB MOULD – BLUE HEARTS

13.- THE COLD FIELD – BLACK RIVER

14.- NURNBERG – PAHARDA

15.- THE SEA AT MIDNIGHT – THE SEA AT MIDNIGHT

16.- BLACKFIELD – FOR THE MUSIC

17.- MARY – DIE BEFORE DEATH

18.- VERSARI – SOUS LA PEAU

19.- THE WANTS – CONTAINER

20.- EVERYTHING EVERYTHING – RE-ANIMATOR

21.- VAGINA LIPS – OUTSIDE FOREVER

22.- SMOKESCREENS – A STRANGE DREAM

23.- SURFER BLOOD – CAREFREE THEATRE

24.- THE WYTCHES – THREE DITCH MILES

25.- GUM COUNTRY – SOMEWHERE

26.- PARKING DANCE – CAN’T EXPLAIN

27.- BUERAK - Компактные откровения

28.- DEFTONES – OHMS

29.- SEA GIRLS – OPEN UP YOUR HEAD

30.- THE PSYCHEDELIC FURS – MADE OF RAIN

31.- THE WOLFHOUNDS – ELECTRIC MUSIC

32.- PARADISE COVE – DEAD END

33.- FONTAINES DC – A HERO’S DEATH

34.- SCENIUS – ENOUGH FEARS

35.- BITCH FALCON – STARING AT CLOCK

36.- THE GLASS BEADS – THERAPY!

37.- DEHD – FLOWER OF DEVOTION

38.- THE SEANCE MYSTERE – DARK PIROUETTES

39.- WICKETKEEPER – SHONK

40.- PORRIDGE RADIO – EVERY BAD

41.- DYNAMMO – VOCES

42.- METZ – ATLAS VENDING

43.- THE STROKES – THE NEW ABNORMAL

44.- FUTURE ISLANDS – AS LONG AS YOU ARE

45.- MORRISSEY – I’M NOT A DOG ON A CHAIN

46.- ORDER89 – BLEU ACIER

47.- OUTSIDER – KARMA OF YOUTH

48.- NATION OF LANGUAGE – RUSH & FEVER

49.- NADA SURF – NEVER NOT TOGETHER

50.- THE KILLERS – IMPLODING THE MIRAGE

AÑOS ANTERIORES 

 


jueves, 13 de septiembre de 2018

MOURN- SORPRESA FAMILIA. Una crítica.

Mourn, la banda integrada por las jóvenes Carla Pérez y Jazz Rodríguez (ambas guitarra y voz), Leia Rodríguez (bajo) y Antonio Postius (batería) publicaban hace un par de meses su tercer trabajo, Sorpresa Familia. Después del conflicto mantenido con la que era su discográfica española, Sones, que bloqueó la distribución de su LP anterior Ha, Ha, He en territorio nacional (en el resto del mundo distribuyó Captured Tracks), había ganas tanto por parte del público como, especialmente, de la banda de un nuevo disco que les resarciese del mal sabor de boca que les había dejado la citada disputa.


Sorpresa Familia es en parte un reflejo de la frustración acumulada y el ansia de continuar adelante con su carrera. Se muestran, en muchos momentos, furiosas y enrabiadas y sus letras son directas y sin ambages (claros ejemplos en Doing It Right y Bye, Imbecile!) aunque musicalmente el manto de oscuridad sea más ligero que el que revestía los dos álbumes anteriores, hecho éste que se percibe incluso en la portada que por primera vez es en color. Las canciones continúan siendo cortas, doce canciones para unos escasos treinta minutos, lo que contribuye a incrementar la sensación de vértigo.


El sonido sigue marcado por los juegos vocales y las guitarras llenas de aristas de Carla y Jazz, acompañada por la contundente batería de Antonio (cada vez mejor instrumentista). Las voces femeninas y las guitarras afiladas recuerdan inevitablemente a Sleater Kinney, Hole y bandas riot grrrl especialmente en los temas Barcelona City Tour, Fun at the Geysers y Skeleton (las dos iniciales lanzadas como singles). Mención aparte merece un tema como Strange Ones al ser una canción con tres partes diferenciadas; empiezan transfigurándose en PJ Harvey, en su mitad un lecho de guitarras cruzadas enmaraña una estrofa en catalán para acabar convirtiéndose en grunge incendiario. 

En la segunda mitad de Sorpresa Familia, el punk rabioso y el grunge muta hacia un emocore que empieza relajado y suave; Candle Man y la efímera Orange, para acabar arrollando; la contagiosa Thank You For Coming Over, Bye Imbecile! (explícito título), Divorce y Epilogue. Nombres como Sunny Day Real Estate, Madee, incluso Superchunk y, sobrevolándolo todo, Fugazi, se hallan entre las acertadas referencias filtradas en los surcos del disco. En esta segunda parte es donde más se nota la ajustadísima labor de producción de Santi García y Ramón Rodríguez, que demuestran que conocen como nadie al grupo y sus posibilidades al dotarles de variadas texturas y una mayor profundidad.

En Sorpresa Familia, la banda barcelonesa Mourn demuestra que ha salido reforzada tras sus problemas contractuales y ofrecen otro disco pletórico, evolucionando a un sonido con mayor riqueza de matices y sin perder ni un ápice de la contundencia y efectividad acostumbrada. Progresan y convencen más que adecuadamente.

BARCELONA CITY TOUR 

FUN AT THE GEYSERS

THANK YOU FOR COMING OVER

SORPRESA FAMILIA EN SPOTI




OTRAS RESEÑAS DE MOURN: MOURN (1st LP)

miércoles, 17 de enero de 2018

Kim Gordon- La Chica del Grupo. Una crítica





Cualquier seguidor, o fan, de la banda neoyorquina Sonic Youth recibió con expectación la publicación –en 2015- de Girl in a Band, La Chica del Grupo en la versión española. El libro de memorias de Kim Gordon, su bajista y también vocalista. 

Para los profanos; Sonic Youth es uno de los grupos referenciales de la música más o menos independiente de los últimos treinta y cinco años. Junto con Pixies, Dinosaur Jr, Nirvana y alguno más, sentaron las bases de un sonido más árido y agresivo, que impregnó indisolublemente los años noventa y todavía perdura en la actualidad. En el caso de los neoyorquinos Sonic Youth, destacaron por su profundización en el noise-rock de guitarras cruzadas y, como les gusta destacar a ellos mismos, disonantes, experimentando continuamente con nuevos patrones rítmicos, lo que les otorgó un aura de grupo de culto, mantenido durante sus 30 años de actividad plasmados en 16 discos oficiales –casi todos de altísima calidad- y muchas otras grabaciones en directo, bandas sonoras e improvisaciones grabadas varias. Durante la mayor parte de su carrera la alineación titular fue en la batería Steve Shelley, experimentando con las guitarras Lee Ranaldo y Thurston Moore y al bajo, Kim Gordon, pareja del anterior desde el inicio, provocando su ruptura la definitiva disolución del grupo.  

Pero La Chica del Grupo es mucho más que una enumeración de los discos y letras del grupo. Lógicamente se citan sus trabajos pero es un repaso somero y tan solo explica las motivaciones e influencias de cada uno, incidiendo en una canción de cada uno. Como la misma Kim Gordon dice, ya ha habido muchas publicaciones que han detallado con esmero cada disco, cada canción y cada letra. Por ese motivo, prefiere desarrollar aspectos personales como la llegada desde la soleada California de una chica de clase media a una fría New York, en plena efervescencia y transformación, que queriendo desarrollar una carrera artística se relaciona con galeristas, pintores, fotógrafos, artistas visuales, músicos y bohemios de variado pelaje. Entre esta fauna conocerá a Thurston Moore y fundarán su propia y exitosa banda. 

A partir de ese momento y con la consolidación del grupo, se desarrollan el aspecto más interesante del libro: el punto de vista de una mujer dentro de una icónica banda de rock; un mundo tradicionalmente masculino, dirigido por hombres y para rizar el rizo, con su propia pareja como genio creativo del grupo. A partir del nacimiento de su hija Coco tuvo que compaginar las giras de conciertos por todo el planeta con los cuidados a un bebé, lo que no fue tarea fácil. De rock-star sobre el escenario a dar el pecho a su bebé al poco de bajarse de él. Con todo, Kim intentó mantener su personalidad e individualidad sin verse anulada por el contexto, desarrollando una trayectoria como pintora, artista visual, diseñadora de ropa e incluso otros proyectos musicales al margen de la alargada sombra de su banda principal. 

Otro de los aspectos destacados y, sin duda, más emotivo estriba en las abundantes referencias a la amistad que mantuvieron con Nirvana y con Kurt Cobain. El cariño con el que habla de Kurt contrasta claramente con el tratamiento que da a otras personas que le rodeaban. 

Lógicamente trata sobre su relación con Thurston Moore, no en vano llegaron a ser la pareja perfecta del rock alternativo durante 27 años. Aquí es donde encontramos el único aspecto negativo del libro ya que, por momentos, acusa un exceso de resentimiento al tratar de las motivaciones de su ruptura. La autora está enfadada y dolida y se le va la mano en una mezcla de autocompasión y rabia, ajustando cuentas tanto con Thurston como con su amante, Eva Pritz, a la que no tiene ningún reparo en dar un buen rapapolvo entre sus páginas. 

La Chica del Grupo es un libro muy interesante que supera el concepto biografía de un músico y le da un enfoque sociológico, ecosistémico, en un momento de nacimiento de un movimiento musical que le hace realmente atractivo. Si la música no es tu afición no pierdas el tiempo pero si no es así, más si te gusta Sonic Youth, el enganche está más que garantizado. A ello contribuye su estructura de capítulos cortos con frecuentes referencias a personajes conocidos, a los que no tiene ningún problema en alabar o despellejar, ayudando a alimentar la mitología particular de cada uno. 


Sonic Youth en la Wikipedia
Sonic Youth

Recomendación: 
Fácil, Sonic Youth.



Durante la redacción de esta reseña he aprovechado para reescuchar parte de su discografía: Evol, Confusion is Sex, Daydream Nation, Bad Moon Rising. Obras magníficas todas ellas.


sábado, 31 de enero de 2015

Mourn- Mourn. Una crítica.




En poco tiempo Mourn han pasado de ser unas perfectas desconocidas a poblar las páginas de todas las publicaciones de tendencias, llamémosles, cool. Todavía más desde su fichaje  por el muy prestigioso sello independiente  Captured Tracks (casa de grupos como Soft Moon, Marc de Marco, Beach Fossils o Wild Nothing) para distribuir su disco de debut, publicado inicialmente en el pequeño sello Sones.



Pero todo este revuelo está justificado. Tras la ramoniana portada de su disco debut, el homónimo Mourn, nos ofrecen un trabajo plagado de grandes canciones: las iniciales Your brain is made of candy y  Dark Issues, el single Otitis y su enorme cara B Boys are Cunt, la gritona Marshall  y, especialmente, la reptante y retorcida Silver and Gold. Temas con un marcado aroma grunge en sus guitarras y manera de cantar rabiosamente, que en ocasiones evoca a la mejor Courtney Love, a Sleater- Kinney (y resto de bandas riot grrrl) e incluso no obviaremos la inevitable referencia a los  Nirvana más primerizos. Dejando atrás el grunge, el aura de una doliente PJ Harvey empuñando su guitarra sobrevuela en muchos de los surcos del disco.


El gran mérito del disco está en recoger todas estas marcadas influencias y actualizarlas a nuestro tiempo, consiguiendo un sonido muy compacto. No deja de sorprender su madurez tratándose de un disco debut, denotando el gran trabajo realizado por su productor Lluís Cots. Sus 10 canciones contenidas en unos escasos 22 minutos se nos pasan en un suspiro, provocándonos ganas de volver a escuchar el disco una y otra vez.



Casi nos olvidábamos mencionar la insultante juventud de sus miembros y que dos de sus integrantes son hijas de un afamado músico indie pop,  pero, sinceramente, no les hace ninguna falta la mención ya que Mourn se defiende por sí mismo, siendo un disco que estamos seguros se convertirá en un referente y que ya se ha convertido en la avanzadilla del retorno del grunge, que no lo duden, se producirá en poco tiempo. 

 OTITIS

YOUR BRAIN IS MADE OF CANDY

SILVER GOLD

MOURN en Spoti