DISCOS NACIONALES 2017 Vagando por Urano

2017 ha sido otro muy buen año en cuanto a la calidad de los discos publicados por los grupos españoles. Posiblemente no haya habido uno tan soberbio como Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro en 2016, aunque bien es cierto que varios de ellos se han acercado.

Destaca la bocanada de aire fresco que representa Otros Principios Fundamentales de Viva Suecia, con su pop-rock de enérgicas guitarras que da un manotazo a una escena bastante autocontemplativa e instalada en un sonido acomodado y sin estridencias. En esta línea Biznaga refuezan su apuesta por el punk de alto voltaje en su combativo Sentido del Espectáculo. 

Ilustres veteranos como Niños Mutantes o Lagartija Nick entregan discos vibrantes y a la altura de sus mejores trabajos, especialmente en el caso de los primeros. The Unfinished Sympathy vuelven tantos años después y el mejor elogio que pueda decirse es que retoman su sonido en el mismo punto en que lo dejaron. Miqui Puig también entrega un disco magnífico, un compendio de pop elegante, en su retorno después de escapar de su enorme popularidad televisiva. Aqui también podemos encajar a Bunbury, que con Expectativas vuelve a sus raíces rockeras y entrega su mejor trabajo en años. 

Outsiders como Nudozurdo o Pablo und Destruktion siguen conformando unas discografías espléndidas con cada nuevo trabajo, aunque por desgracia no logren alcanzar la repercusión que merecen. Ghost Transmission inciden en su sonido entre Jesus & Mary Chain y The Raveonettes en su acertado Echoes y Las Ruinas nos siguen regalando disco anual. En este grupo también podemos incluir a Autumn Comets aunque lo tardío de su publicación ha impedido una valoración coherente y su inclusión en esta lista.

Animic siguen haciendo lo que les da la gana y en Skin apuestan por la electrónica con un resultado espectacular. Maronda entrega otro disco de pop luminoso sin bajar absolutamente nada el nivel y que el valenciano no tenga mayor incidencia es uno de los misterios de nuestra escena. Cosmen Adelaida reincide en su efectivo pop-rock de guitarras. Mujeres dan el gran paso y se pasan al castellano mientras que Renaldo & Clara aparcan parte de su languidez para acercarse al pop de Belle & Sebastian o La Buena Vida, en una progresión de lo más satisfactoria que marca claramente el camino a seguir.

Como intérpretes plenamento consolidados y que nunca defraudan integraríamos a Tulsa, La Bien Querida, Joan Miquel Oliver, Luís Brea y el Miedo y Neuman, todos ellos con buenos trabajos y grandes canciones, aunque en el caso del murciano le pediríamos que pisara el acelerador más a menudo. En este grupo incluiríamos a Los Punsetes que con Viva! han publicado su mejor obra y a Marcel Cranc, que con 7 su ya séptimo disco, añade otro capítulo a su sensible y sofisticada discografía aunque creemos que el alejamiento de la electrónica en sus últimos trabajos le perjudica claramente.

En cuanto a los debuts, mencionar a Sierra con su ochentero A Ninguna Parte, los noise Disciplina Atlántico con su abrasivo y chirriante Gran Oriente, Últim Cavall con su retorcido dream-pop  y la clase de Amateur! que revive de un plumazo tanto a La Buena Vida como al Donosti Sound, aunque un mayor ritmo favorecería su pop melódico. Puzzles y Dragones entregan su primer LP en un ejercicio de pop de buenas melodías e Hibernales publica un disco bellísimo y repleto de sensibilidad, especialmente en la canción que le da nombre. 

Capítulo aparte merecen los monstruos de nuestra escena. Los Planetas regresan con Zona Temporalmente Autónoma, un LP largo y desequilibrado en el que se alternan grandes canciones con bastante relleno. Vetusta Morla publican Mismo Sitio, Distinto Lugar y a pesar de los cambios anunciados, sigue siendo un disco de Vetusta Morla con sus virtudes (que las hay) y sus defectos (en los que reinciden), con altas cotas de vacuidad y autocontemplación acomodaticia. 

Aunque no hayan entrado han quedado cerca Tronco, Bala, Angel Stanich, Templeton, Les Sueques, Detergente Líquido, Cala Vento, L.A., The Zephyr Bones, Pau Vallvé, La Iaia, Apartamentos Acapulco y algunos más.

A continuación lo resumimos en la lista.

DISCOS NACIONALES 2017 

1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales

Enorme el paso adelante dado por los murcianos más escandinavos del planeta con Otros Principios Fundamentales, que confirma todas las virtudes atisbadas en su disco de debut. Su poderoso y rítmico pop-rock de guitarras, moldeado por la sabia mano del productor Carlos Hernández Monbela que añade velocidad y una dosis justa de distorsión, ha cristalizado en un magnífico ramillete de canciones entre las que destacan A dónde ir, Hemos ganado tiempo o El Nudo y la Esperanza que les coloca sin discusión en primera línea del indie español

RESEÑA OTROS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES

2.- NIÑOS MUTANTES- Diez

Diez es, precisamente, el décimo disco en la carrera de Niños Mutantes y supone un retorno, una reconfirmación después de un par de trabajos ligeramente decepcionantes. Con Diez rompen la inercia, vuelve la rabia y las ganas de divertirse tocando y de formar parte de una banda. Y se nota, vaya si se nota. Una primera mitad de disco espectacular y un tema emblema como Pura Vida nos reconcilian con una de las bandas más honestas del panorama.

RESEÑA DIEZ

3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur

En su anterior Rojo es Peligro, Nudozurdo mutó su sonido llenándolo de sintetizadores que les hacían perder su intensidad y tensión habituales. Sabios ellos, rectifican y vuelven a transitar por caminos más reconocibles protagonizados por guitarras afiladas y una sección rítmica tan pétrea como consistente para entregar Voyeur Amateur, un disco oscuro que no hace concesiones y nos reconcilia totalmente con ellos. Otro magnífico trabajo a sumar a su espléndida discografía.

RESEÑA VOYEUR AMATEUR

4.- ANIMIC- Skin

Los últimos años de la trayectoria de Animic demuestran que son un grupo nada acomodatício. Después del paseo por la luminosa oscuridad de Hannibal, renuncian definitivamente a la batería y se sumergen en sonidos sintéticos provocando un claro viraje hacia la electrónica, en un salto sin red y de elevado riesgo, del que salen airosos gracias a temas enormes como Inhuman, Gem o Whales.

RESEÑA SKIN

5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación

Pablo und Destruktion entrega su cuarto disco, Predación, con el que reafirma su condición de rara avis dentro del rock español. Un crooner, un trovador rock. Su intensa interpretación y su lírica -desasosegante, crítica y repleta de recovecos- ahonda en temas tan universales como sexo, amor y crencias varias, y su instrumentación de banda rock huyendo del aburridísimo tópico de guitarra acústica folkie le otorga un status único. Si encima cuenta con temas impresionantes como Puro y Ligero o El Mejor Traje de Seda tenemos un artista inigualable.  

RESEÑA PREDACIÓN 

6.- LOS PUNSETES- Viva!

Los Punsetes hace ya mucho tiempo que dejaron de ser considerados una broma, pero aún mantenían el sambenito de grupo de canciones y no de discos. Etiqueta que rompen en este Viva! gracias a un sonido robusto y una gran colección de canciones sin altibajos, destacando el pegadizo single Mabuse, Camino, Viva! o el Manual. Capítulo aparte merece la fantástica Estrella Distante que cierra el disco entre mares de distorsión. 

7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo
 

Con Centro Dramático Nacional, su disco de debut, Biznaga irrumpieron como una marabunta. A estas alturas un grupo español que reivindica el punk y lleva a su terreno el espíritu de Sex Pistols y, especialmente, The Clash?. Efectivamente y en Sentido del Espectáculo aún realizan menos concesiones y siguen tan veloces y viscerales como en su debut. Disco de digestión lenta que gana en matices con las escuchas. Biznaga son una apisonadora y Sentido del Espectáculo es la perfecta banda sonora de la vorágine.

8.- TULSA- Centauros

 

Centauros, presentado casi a final de año, vuelve a contar con una gran colección de canciones en los que destaca la calidad de sus textos y los ajustados arreglos que envuelven la preciosa voz de Miren Iza. Letras que hablan de relaciones amorosas defectuosas, si es que no lo son todas, y que cristalizan en canciones magníficas como Atalaya, Centauros, Pequeñas Embestidas (a dúo con Abraham Boba) o la devastadora Amiga.

9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego

Tercer trabajo fruto de la exitosa unión de La Bien Querida y David Fernández y tercer acierto. Fuego es más hetereogéneo en sonido que sus antecesores y sorprende en las colaboraciones de Joan Miquel Oliver, J Los Planetas, Muchachito y La Estrella de David. Letras marca de la casa que oscilan entre el amor y el desamor y muchas canciones disfrutables entre las que destacan la fantástica 7 Días Juntos, Peor que las Demás o La Pieza que me falta

10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces

Miqui Puig logra sobrevivir a su voraz fama catódica y nuevo años después de Impar, reúne a sus ACP para disfrutar grabando Escuela de Capataces. Elegante y clásico pop de órfebre, northern soul, sixties e incluso un certero ramalazo post-punk llenan los surcos de un trabajo tan consistente y disfrutable como inesperado. Rindamos pleitesía al gran Miqui Puig que ha vuelto en plena forma tanto tiempo después.

LISTA COMPLETA
1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales.
2.- NIÑOS MUTANTES- Diez.
3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur.
4.- ANIMIC- Skin.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación.
6.- LOS PUNSETES- Viva!.
7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo.
8.- TULSA- Centauros.
9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego.
10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces.
11.- SIERRA- A Ninguna Parte.
12.- MARONDA- Patrones de Fuerza. Reseña
13.- THE UNFINISHED SYMPATHY- It’s a Crush. Reseña
14.- LAGARTIJA NICK- Crimen, Sabotaje y Creación.
15.- LOS PLANETAS- Zona Temporalmente Autónoma. Reseña
16.- JOAN MIQUEL OLIVER- Atlantis. Reseña
17.- BUNBURY- Expectativas.
18.- DISCIPLINA ATLÁNTICO- Gran Oriente.
19.- LUIS BREA Y EL MIEDO- Usted se Encuentra Aquí. Reseña 
20.- ULTIM CAVALL- Records de Kyoto.
21.- GHOST TRANSMISSION- Echoes.
22.- MARCEL CRANC- 7.
23.- MUJERES- Un Sentimiento Importante.
24.- COSMEN ADELAIDA- Dos Caballos. Reseña
25.- RENALDO & CLARA- Els Afores.
26.- NEUMAN- Crashpad.
27.- LAS RUINAS- Latidos Cósmicos.
28.- AMATEUR- Debut.
29.- PUZZLES Y DRAGONES- Vuelven Puzzles y Dragones.
30.- HIBERNALES- Tu Casa es mi Casa.
31.- TIGRES Y LEONES- El Año de la Victoria.

AÑOS ANTERIORES:

2016
2015
2014
2013

NUDOZURDO- VOYEUR AMATEUR. Una crítica.

Cuando Nudozurdo anunciaron la publicación de Voyeur Amateur, su quinto disco, entre sus seguidores se planteó la duda si continuarían con el camino emprendido en el anterior  –y a nuestro entender fallido- Rojo es Peligro, repleto de sintetizadores que acolchaban y diluían parcialmente su sonido e intensidad tradicional o bien rehacían el camino y volvían a transitar por los senderos conocidos de sus anteriores publicaciones. La banda con una formación estable y muy consolidada, formada por Leo Mateos a la guitarra, Meta al bajo y el ya totalmente integrado Ricky Lavado a la batería, cambian de sello discográfico para pasar a ser editados por Mushroom Pillow y confían por primera en un productor externo, el muy solicitado Ricky Faulkner, para pulir su sonido y llevarlo hasta donde ellos querían.

Según han comentado los integrantes del grupo, se trata de un disco muy cohesionado, más de grupo y de tocarlo en ensayos y directos que no de llevar ideas preconcebidas individualmente al estudio. El productor ha acertado no interfiriendo demasiado en el sonido del grupo, incidiendo en conseguir una todavía mayor profundidad y contundencia en su base rítmica y una gran variedad en el tratamiento de las guitarras.  Los sintetizadores dejan de tener un papel primordial aunque en algunos temas se utilizan como arreglos, al igual que también recurren al uso de unas cuerdas (violines, violas) que suenan majestuosas.

Tanto en Voyeur Amateur, título que da nombre al disco y primer single del mismo, como Genocida Bilingüe consiguen hasta el momento la mejor traslación del poderoso y compacto sonido de sus conciertos a la grabación. Texturas densas urdidas por una batería frenética y el bajo de Meta, percutiendo tan afilado como demoledor, mientras la guitarra de Leo desgrana emociones retorcidas en forma de riffs descomunales y ponzoñosos. 2 temas apabullantes con unas incendiarias guitarras en el single y una cadencia en la batería que recuerda el referencial Pornography de los míticos The Cure en Genocida Bilingüe. 

En la primera cara encontramos inicialmente Bondage Belcanto y Beso Co-Rector, dos temas prototípicos del universo nudozurdiano mostrando un sonido intenso y cohesionado formando su reconocible colchón sónico. Después del tema homónimo, se halla Estás tan perdida, con unas cuerdas que subrayan la tensión enfermiza existente, dando como resultado una canción tan bella como el reflejo del sol sobre una cuchilla y afilada como su filo. Sigue Jaula de Oro con unos enérgicos riffs de guitarra emparentados con el Hard-Rock (los mejores The Cult sobrevuelan por momentos) para un tema con claro aroma a single y que puede sonar en circuitos mucho más accesibles de los frecuentados habitualmente por el grupo.

Reducen la velocidad al inicio de la segunda cara con la abrasiva Bronca Zafiro, con  guitarras y bajo densos y muy pesados, si antes hablábamos de hard-rock ahora debemos recurrir al post-hardcore, que no permiten que eleven el tema en ningún momento acorde a la voz quejumbrosa de Leo durante toda la canción. Tras esta oscura canción, encontramos una de las joyas del disco, Úrsula hay nieve en casa, en la que se elimina todo rastro de saturación y distorsión para que Leo adopte un tono confesional y doliente pariendo una emotiva canción que termina con un largo y emotivo instrumental. Tan espléndida como sorprendente dentro de su propuesta. Como si quisieran subrayar su excepcionalidad, continúan con la abrupta y ya mencionada Genocida Bilingüe y, posteriormente, los nueve minutos de La Ruta de los Balcanes; en la que conviven una batería casi tribal, bajos demoledores y guitarras que se retuercen en una tormena de distorsión que ahoga la voz de Leo para convertirla en un lamento. Una catarsis. Después de esta barbaridad, el disco aterriza y finaliza con Adaptación Coral, un tema más accesible pero que no deja de esconder gratificantes aristas.

Voyeur Amateur es un gran disco, a la misma altura, sino superior, de sus mejores trabajos. Ante la duda planteada al inicio, cabe decir que Nudozurdo ha acertado plenamente al rectificar y dejar de lado la preponderancia de los sintetizadores para volver a un sonido más orgánico, natural y reconocible en ellos. Siguen sin hacer ningún tipo de concesión y entregan un disco oscuro y largo, de 53 minutos para 10 canciones, que no se hace largo en ningún momento. En cada obra Nudozurdo propone al oyente más que una escucha, un viaje, una intensa experiencia y en Voyeur Amateur, esta es más que gratificante. Otra soberbia joya a sumar a sumar a su formidable catálogo.

VOYEUR AMATEUR 

 ÚRSULA HAY NIEVE EN CASA

GENOCIDA BILINGÜE

VOYEUR AMATEUR en Spoti

Francisco González Ledesma- Una novela de barrio. Una crítica

En primer lugar debo confesar mi ignorancia. Había visto, por activa y por pasiva, referencias a Francisco González Ledesma; que si es uno de los padres de la novela negra de este país junto con Manuel Vázquez Montalbán, que si publicó más de mil novelas entre las de Silver Kane y con su propio nombre, que si es un autor nunca suficientemente reivindicado a pesar de obtener el Planeta, en 1984 por Crónica Sentimental en Rojo. Lo cierto es que esta cantinela me provocaba una cierta pereza a enfrentarme a su obra. Error claro que remedié al encontrar Una Novela de Barrio, entre los títulos de la colección de novela negra en habla hispana que ofrecía El País el verano pasado. Por cierto, título premiado con el Premio RBA de Novela Negra de 2007 y que era el noveno de la serie de su protagonista.

La historia se sitúa en 2007. Al comisario Méndez, a punto de jubilarse y totalmente arrinconado dentro del cuerpo de Policía, le encargan un caso peculiar: en una casa que iba a ser derruida, y que antiguamente fue uno de los burdeles con mejor reputación de Barcelona, ha aparecido un cadáver con una bala en la cabeza. El difunto es, ni más ni  menos, que el atracador que huyó con el botín de un célebre atraco a un banco ocurrido treinta años atrás, y en el que falleció un niño de tres años, mientras que su compinche fue detenido y encarcelado, aunque recientemente acaba de salir de la cárcel. 

Méndez, buen conocedor del barrio, tira de contactos, pregunta, indaga y todo apunta a que el crimen lo ha cometido David Miralles, el padre del niño muerto en el atraco y actualmente un eficiente y reputado guardaespaldas, llevado por la venganza pero no hay pruebas que le incriminen. Entonces, se dedica a observarlo esperando que intente liquidar al otro malhechor recientemente liberado, Leónidas Pérez. Lo que Méndez no sabe, es que Leónidas es rico y mucho más listo de lo que aparenta y, ante la oscura sombra de la amenaza que se cierne sobre él, decide actuar asesinando a Miralles pero si mancharse él las manos. Iniciándose entonces un juego de cazadores que no quieren ser cazados convirtiéndose Méndez en un observador privilegiado de la acción, siendo a la vez sabueso y protector del investigado. 

Conseguirá Méndez reunir pruebas de la culpabilidad de Miralles, si es que realmente lo es, evitando un nuevo crimen? Logrará Leónidas Pérez su objetivo y después desaparecer? Podrá el presente evitar que el pasado se interfiera significativamente en la historia en forma de cadáveres?.

Tras esta historia de asesinatos, venganza e investigación todo en uno, nos encontramos con una novela brillante en la que Francisco González Ledesma logra mantener la atención y la tensión durante toda la historia. Somete a sus bien dibujados personajes a diferentes situaciones de peligro permitiendo que escapen de él pero solo para que posteriormente caigan en otra tesitura todavía peor. Hablando de sus personajes, estos son poderosos, coherentes y todos con una turbia historia detrás motivadora de sus actuaciones presentes. Entre todos los que pueblan las páginas, destaca Méndez el protagonista, que aunque sea el tapado es quien explica y permite que avance la historia enriquecida por sus socarrones comentarios y descreídos pensamientos. Pero no solo los protagonistas son importantes, los secundarios aportan empaque y se revelan fundamentales en el transcurrir de la acción.  

Tras este interesante argumento, el sustrato de la historia consiste tanto en el inexorable paso del tiempo que diluye indefectiblemente el pasado como en el dolor por la pérdida. El autor lo refleja con muchas manifestaciones; la devastadora vacuidad provocada por la muerte de un ser querido (todavía más en el caso de un hijo pequeño) y como puede quedar cercenada la vida a partir de este momento, el tratamiento que se le da a un Méndez envejecido y apartado de los casos principales de la comisaría debido a sus métodos considerados caducos y desfasados de sabueso, el personaje de Madame Ruth (metáfora de Barcelona y por extensión de las grandes ciudades) como reflejo de una época que no volverá por los cambios en las costumbres, inmigración y urbanismo provocando evidentes transformaciones. 

Además, entre un destacado poso de humor aportado por Méndez, Francisco González Ledesma plantea inteligentemente un dilema moral al lector. ¿Debe el culpable pagar por sus actos recibiendo la venganza, sin duda merecida?. Para aliviar la conciencia del lector, construye a Leónidas como un ser deleznable, evitando así que se tenga empatía hacia él, y aunque no olvidamos que eso no puede justificar el uso de la Ley del Talión, inevitablemente decanta nuestras preferencias. 

Una novela de barrio es una gran novela negra. Entretenida, mordaz y divertida a pesar de la patina de tristeza posada sobre sus páginas y además cuenta con abundantes dosis de intriga que proporcionan una lectura absorbente. El único aspecto negativo es haber descubierto tan tarde a Francisco González Ledesma pero de esto, el autor no tiene ninguna culpa y a nosotros nos proporciona una magnífica obra a disfrutar. 

Francisco González Ledesma en la Wikipedia

Francisco González Ledesma

Recomendación: 

Como digo en la última línea de la reseña, incidir en el autor, especialmente en la colección de Méndez.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el bello Postal de Chicharrón, el apabullante Voyeur Amateur de Nudozurdo (un disco maravilloso, así sin reservas) y el tratado mayúsculo de clase que es I am not afraid of you and I will beat your ass de los absolutamente imprescindibles Yo la Tengo.

Rafa Melero Rojo- Ful. Una crítica

Rafa Melero Rojo ha demostrado que es un escritor valiente. Crea la saga del Mosso d’Esquadra Xavi Masip en su primera novela, La ira del fénix, la consolida en La penitencia del alfil y una vez conseguida cierta repercusión, sale de su zona de confort -utilizando el término de moda-, arrincona a su personaje estrella y casi sin aviso, se atreve con una nueva novela, Ful, en el que el narrador pasa a ser el delincuente en lugar del investigador como había sido la tónica anterior.

En ella, los protagonistas son una panda de delincuentes de poca monta, unos losers de barrio con el destino marcado por la sombra del fracaso. Cinco amigos de la infancia que se agrupan en torno al jefe de la banda, Ful, que es quien toma las decisiones e idea los planes, contando con la ayuda de un misterioso personaje con buenos contactos llamado James.

Un buen día James propone a Ful un plan perfecto. Robar a un traficante una partida de coca justo cuando la recibe y venderla por su cuenta. Lo que tenía que ser un robo fácil y sin consecuencias, se complica cuando Ful mata, en defensa propia, al traficante. Para empeorar la situación, de repente aparece una chica y el zumbado de su amigo José, sobresaltado, la mata de un balazo entre los ojos.

Poco imaginan ellos que la joven fallecida es, nada más y menos, la prima de un importante capo del cártel de la droga colombiana que estaba de visita en la ciudad. Este último, airado y enfurecido, decide enviar un terminador (un asesino profesional) para acabar con todo el que tenga que ver con la muerte de su prima, tanto como venganza como para eliminar cualquier sospecha de debilidad sobre su comportamiento.

Con el paso de los días, la sombra de la tragedia en forma de investigación policial y, más alargada y tétrica, por la llegada del terminador se cierne sobre ellos, estrechando el cerco cada vez más a su alrededor. Ante esto, Ful decide trazar un plan magistral, una huida hacia delante, para poner escapar de su marcado destino y dejar atrás su vida actual. Conseguirán su objetivo triunfar o bien, y como mal menor, les detendrá la policía salvándoles con ello de caer en las garras del despiadado asesino?.

Tras esta interesante trama encontramos una novela poseedora de gran ritmo, favorecido por una narración escrita mayormente en primera persona, repleta de frases cortas y con abundantes puntos y seguido, mucho diálogo y escasas descripciones, logrando transmitir sensación de vértigo y acción. Además, su estructura de capítulos muy cortos, de apenas 3-4 páginas cada uno, provocan que el lector caiga en la tentación de leer sin parar. Si a todo lo anterior le sumamos unos personajes bien construidos, destacando entre los principales tanto Jessi, la chica, como el Hielo, el malo malísimo de la historia. Pero no solo los principales, poderosos secundarios como el padre o el primo reggaetonero también son muy atractivos. Por todo esto, la lectura de Ful es tremendamente frenética y adictiva.

El escritor aprovecha para reflexionar entre líneas sobre el oscuro futuro de los pequeños delincuentes, siempre esperando una oportunidad que les aparte del camino o, peor todavía, confiar en un golpe genial que les permita iniciar una nueva vida sin querer aceptar que nada de esto llegará y que cualquier intento está condenado al fracaso. Todo ello contrapuesto con el poder y riqueza que tienen los grandes traficantes de droga, en este caso colombianos. El libro también deja entrever el poder del dinero y cómo la corrupción afecta a todas las escalas de nuestra sociedad, policía evidentemente incluida. El autor ejerce como cronista social mostrando la vida en el barrio alejado del centro de la ciudad, con sus bares de parroquia fiel, parques que actúan como refugio y como se han visto invadidos por la llegada mayoritaria de inmigrantes.

Nos gusta como escribe Rafa Melero Rojo; el poso de verisimilitud de sus historias y la humanidad repleta de defectos de sus personajes, defectos que consiguen que se les coja cariño. Con Ful vuelve a confirmar todos estos méritos y nos ofrece una historia localista de vocación universal y con claros y disfrutables tintes cinematográficos. 

Rafa Melero en la Wikipedia

Wiki Rafa Melero

Recomendación: 

Los trabajos anteriores del autor: La ira del fénix y La penitencia del alfil.

Durante esta reseña escuché el enorme retorno de Nudozurdo llamado Voyeur Amateur, el divertido La Foto Fantasma de Cosmen Adelaida y la gran confirmación que supone el disco Otros Principios Fundamentales de Viva Suecia, un grupo que sin ninguna duda va a arrasar en festivales.

Víctor del Árbol- La Víspera de Casi Todo. Una Crítica

Tenemos la suerte de seguir la carrera de Víctor del Árbol desde hace años y hemos podido comprobar cómo su popularidad y repercusión han ido creciendo paulatinamente con la publicación de sus diferentes obras. Desde las iniciales La Tristeza del Samurai o Respirar por la Herida, todavía en Alrevés Editores, pasando por la magnífica Un Millón de Gotas (ya en Destino), hasta su último trabajo La Víspera de Casi Todo. La reciente concesión del Premio Nadal por su último libro le dará el último empujón para pasar a un primer plano de las letras españolas. Posición por otra parte, totalmente merecida.

              

La Víspera de Casi Todo trata de 2 historias destinadas a entrecruzarse. Por un lado, el inspector de policía Germinal Ibarra sale de su coche en un páramo parecido al desierto, en un asfixiante verano en la provincia de Málaga, arrastrando a un hombrecillo que le guía hasta las ruinas de una cabaña de pastores para encontrar entre ellas el cuerpo semienterrado de una niña de 10 años. Abatido y agotado por el macabro  descubrimiento y el sofocante calor, ciego de ira, empieza a golpear a su acompañante, hasta reventarle el cráneo con su pistola.

Por otro lado y tres años después, Paola una elegante y enigmática mujer llega en su Mercedes descapotable a un pequeño pueblo de la Costa da Morte con el pretexto de hacer fotos. Allí se hospedará en casa de Dolores, una mujer solitaria, y conocerá a Mauricio, un anciano argentino que tiene a su cargo a su nieto Daniel después de que en un trágico incendio pereciera el resto de su familia. Rápidamente se crearán los lazos de amistad entre ellos a pesar de los muros de silencio que les separan y el peso de la evidente incógnita: de qué huye Paola yendo a refugiarse en un pueblo perdido de la costa gallega?.

Cuando al poco tiempo y en medio de la noche, ingresen en el hospital a una mujer con el cuerpo machacado después de una brutal paliza y ésta reclame la ayuda de Germinal, se entrecruzarán las dos historias, actualizando un doloroso pasado y trazando ramificaciones que irán desde los traumas y secretos personales más recónditos hasta la exposición pública de las familias de la jet set, desde los secretos de los pueblos pequeños hasta las miserias y los abusos de la Dictadura Argentina y la Guerra de las Malvinas.

Víctor del Árbol tiene, principalmente, dos grandes virtudes. Es un gran narrador de historias y un excelente constructor de personajes. Tiene la gran habilidad de hacer encajar las diferentes tramas y situaciones con naturalidad y sin artificio, sin importar la distancia física o temporal entre ellas. Sus libros se convierten en ecosistemas en que las consecuencias de las acciones de unos afectan a las realidades de los demás y el escritor consigue que no se vean los costuras sino que todo se resuelve con precisión milimétrica y sin lastres evidentes.

Leer a Víctor del Árbol duele, sus personajes pululan con apariencia estoica por sus novelas mientras, parafraseando al mismo autor, respiran por sus heridas, traumatizados por pérdidas y heridas del pasado que no consiguen restañar, conviviendo y sobreviviendo a con dignidad y sin caer en el sentimentalismo, esperando impacientes y a la vez con temor el día en que deban pagar penitencia por ellas, sabiendo de antemano que tienen la batalla perdida y que sus fantasmas siempre van a alcanzarles.

La Víspera de Casi Todo se devora con fruición aunque como todas las obras del autor exige un esfuerzo por parte del lector, vencer la congoja que provoca la narración en ciertos pasajes. Aunque al principio ya nos descubre sus cartas, el desarrollo de las diferentes acciones conduce a un frenético clímax final logrando que el interés se acreciente mientras avanzan las páginas del libro. Como no podía ser de otra manera,  con la aparición del cadáver de una niña ya al inicio, el tono de la historia es sombrío, tono que se adecua perfectamente a las nubes que pueblan el cielo de Costa da Morte y que actúan perfectamente como metáfora del devenir de los acontecimientos, cargando las páginas de tensión hasta que rompen en la tormenta que supone el clímax final

Como es habitual en el autor, tanto las descripciones como el vocabulario son muy precisos otorgando fluidez a su lectura. Los únicos peros (menores, eso sí) que le podemos poner a la novela es que si se conoce la obra anterior de Víctor del Árbol ésta no sorprende ya que transita por terrenos comunes del escritor y, especialmente, le exigiríamos que hubiese profundizado más en la represión de la dictadura argentina ya que es un tema que se toca de soslayo sin profundizar demasiado (al contrario de la magistral descripción de la staliniana en Un Millón de Gotas).

Quien conozca a Víctor del Árbol con La Víspera de Casi Todo descubrirá un escritor magnífico y correrá sin dudarlo a buscar su obra anterior. El lector que ya conocía al autor, reconocerá sus patrones habituales de escritura y reafirmará convencido sus votos y su fe en el mismo.

             

Víctor del Árbol en la Wikipedia

Víctor del Árbol

Recomendación: 

A los afortunados que no conozcan su obra anterior, descubrirla y gozarla. A los que ya la conocemos, esperar la publicación de un nuevo libro del autor.

Durante la escritura de esta reseña escuché el rabioso y todavía vigente The Holy Bibble de unos Manic Street Preachers en gran forma, el soberbiamente nocivo Tara, Motor, Hembra de Nudozurdo, el absolutamente rompedor Standstill del grupo del mismo nombre, mucho antes de que fuesen engullidos por el ego mayestático y el pastelito melódico que supone You Know Who You Are de los ya totémicos e irreprochables Nada Surf.