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viernes, 27 de enero de 2017

El Lado Oscura de la Broca- PODEROSA. Una crítica



Después de la agradable sorpresa que supuso BETA, el primer disco de El Lado Oscuro de la Broca y tras las buenas críticas recibidas, los zamoranos se enfrentan al reto que supone la grabación de su segundo trabajo, el de la confirmación. Para ello vuelven a confiar en Carlos Hernández, el mismo productor que llevó tan acertadamente los mandos en la grabación del primer disco.


Según se puede leer en su bandcamp, buscando inspiración para su  nuevo trabajo el grupo se subió a una furgoneta y se adentraron en un viaje por las profundidades rurales de su provincia. Al leer esto, uno se queda con cara de pazguato, ¿estarán tan confundidos que derivan hacia el folk?. Afortunadamente, este absurdo pensamiento se hunde al iniciar la primera escucha de su nuevo disco, Poderosa.


Éste se abre con el ritmo arrollador de Cartas al Apóstol, brillante primer single de letra amenazante que inmediatamente reclama la atención por su melodía pop enmarañada en capas de guitarras y una lítica batería. Sigue Frenética, otro desbocado tema donde como novedad cuentan con la colaboración de una voz femenina, María G. Mieres del grupo San Jerónimo, en que el juego de voces recuerda a Triángulo de Amor Bizarro, actuando su bonita voz como contrapunto a la agresividad del envoltorio musical. Continúa con la espídica y fugaz Estados Miembros con sus escasos dos minutos que desembocan en una incendiaria parte final instrumental. Dolomita inicia con uno de los pocos momentos de respiro del disco, respiro que finaliza rápidamente cuando las guitarras la convierten en una inquietante danza krautrock.


La secuencia de canciones formada por Ciclogénesis, La Puerta Occidental, Tras-os-Montes y Octo sigue patrones similares; temas de exhuberancia noise-rock conducidos por la implacable batería de César, dotándoles de ritmo vertiginoso sobre el que cabalgan acelerados los muros de bajos y guitarras distorsionadas, reforzados por cementosos teclados mientras la voz pugna por sobresalir en esta maraña hasta que desiste del esfuerzo en pleno crescendo, desbocándose el sonido para provocar una retorcida catarsis instrumental tan abrasiva como poderosa que rememora tanto a Sonic Youth como a los My Bloody Valentine más fieros y turbios. El disco finaliza con Ardimiento, el tema más largo, con su alucinada intro de casi dos minutos y sus seis minutos totales de intensidad creciente con letra prestada de los versos del poeta David Refoyo. Respecto al comentario inicial, toda la deriva folkie que encontramos en el álbum, se concentra en los diez segundos finales de esta canción y, siendo generosos con el género, en algunos retazos ecologistas en las letras.


Al finalizar el disco la sensación que permanece es que El Lado Oscuro de la Broca tiene claro el camino que quiere seguir, al incidir en el estilo y sonido de su disco anterior pero consiguiendo llevarlo todavía más allá, con mayor potencia, rabia y contundencia. El excelente trabajo de Carlos Hernández logra dotar de personalidad y definir el sonido del grupo entre ritmos esquizofrénicos y lluvias de feedback. A estas alturas de su carrera ya están en el grupo delantero de bandas comandadas por los enormes Triángulo de Amor Bizarro, junto con Disco las Palmeras, El Bosco o en un tono más dreamy, Linda Guilala, en un sonido que se sustenta en el noise más alquitranado y el shoegaze de mayor octanaje y lleno de aristas, surfeando sin complejos por aguas oscilantes desde el post-punk hasta el post-hardcore más agresivo. Las corrientes instrumentales plagadas de distorsion de sus canciones les conectan con grandes nombres como Big Black, Loop, Sonic Youth, Mogwai, Jesus & Mary Chain y otros a la altura de los citados.


Por todo ello, Poderosa funciona más como un conjunto, como un frenético viaje sónico de 37 minutos, que no como una colección de canciones sueltas y el único pero que le pondríamos es el orden de los temas, al colocar las dos de mayor melodía al inicio dejando el resto del LP un tanto huérfano de ella, provocando esta carencia una cierta linealidad para el oyente no entrenado en sonidos agresivos.


Poderosa es tanto un agresivo salto adelante como un contundente golpe en la mesa por parte de El Lado Oscuro de la Broca, que afirma y reafirma tanto a ellos mismos como a un tipo de sonido más agresivo que siempre ha tenido problemas para encajar dentro del rock alternativo español. Mención destacada a la, como siempre, muy cuidada edición del disco por parte de El Genio Equivocado, su sello discográfico.


 CARTAS AL APÓSTOL 

FRENÉTICA

ARDIMIENTO

PODEROSA en Spoti

domingo, 15 de enero de 2017

Pierre Lemaitre- Nos vemos allá arriba. Una crítica




Pierre Lemaitre se dio a conocer por la serie del comisario Verhoeven y alguna otra novela negra como Vestido de Novia. En la que casi podríamos calificar como su primera obra fuera del género noir, Nos vemos allá arriba, ganó en 2013 ni más ni menos que el Premio Goncourt, prestigioso premio que otorga una retribución anecdótica pero asegura una cifra de ventas que catapulta a la popularidad definitiva.
La acción se sitúa en los primeros días de noviembre de 1918 y mientras los rumores del armisticio, y con ello el final de la I Guerra Mundial, empiezan a llegar al frente, la ambición del teniente d’Aulnay- Pradelle provoca un estúpido ataque contra las líneas enemigas en el que acaban siendo heridos en circunstancias poco claras tanto Albert Maillard como Édouard Péricourt. El hecho de que, antes de caer gravemente herido, Péricourt salve la vida a Maillard, les unirá con un lazo de invisible fidelidad imperecedera que provocará que no se separen ni un momento hasta que el herido abandone el campamento con destino a una clínica donde poder recibir tratamiento y así recuperarse.
Una vez terminada la guerra Maillard logra dar con Péricourt. Ante las graves secuelas de su herida que le provocan una gran deformación facial y otros problemas familiares, este último decide renunciar a sus orígenes e iniciar una nueva vida convirtiéndose Maillard en su fiel escudero. Por otra parte, Pradelle valiéndose de los réditos conseguidos como héroe de guerra, logra posicionarse en la alta sociedad parisina. Tanto el arribista y ambicioso exteniente como sus antiguos subordinados tratarán, cada uno en su ámbito y por separado, de aprovechar las oportunidades de negocios generadas por los homenajes a los caídos en la contienda para tratar de conseguir riqueza y resolver sus vidas. Solo tienen un pequeño inconveniente, no tienen capital para invertir. A pesar de ello, a base de ambición Pradelle y de picaresca e ingenio, los heridos, intentarán conseguir sus propósitos aunque sea a costa de estafar a todo un país.
En anteriores novelas del autor, éste nos había parecido ligeramente tramposo por el hecho de ocultar información al lector, información muy importante ya que era la que explicaba el errático comportamiento de los personajes. Esto no ocurre en absoluto en Nos vemos allá arriba. En ella, Pierre Lemaitre ofrece un gran relato tanto cuando habla de la I Guerra Mundial como cuando lo hace de la Francia de posguerra. Describe a la perfección la alienación de los soldados dentro de un regimiento, así como la sociedad de 1920 que recibe a unos excombatiente que ya no encajan en ella. También el ambiente de la lujosa alta sociedad junto con el malvivir en las calles de los desheredados. La narración tiene mucha fuerza y vigor, es ambiciosa por todo lo que abarca y está llena de detalles que ayudan a situar al lector y hacerle seguir muy de cerca la acción. Los personajes son muy potentes y su perfil psicológico está perfectamente descrito: la codicia y falta de escrúpulos del aristócrata venido a menos Henri d’Aulney- Pradelle dispuesto a cualquier cosa con tal de trepar en la alta sociedad, la bondad y subordinación del pusilánime Albert Maillard, la sensibilidad artística y testarudez de Édouard Péricourt a quien el rechazo de su padre  le hace renegar de sus apellidos y con ello, de su adinerada familia. Pero no solo los principales, el resto de personajes que transitan por las páginas de la novela están espléndidamente configurados. Desde aquí preferimos las páginas que narran las intrigas del arrogante trepa Pradelle y la aparición de alguno de los potentes secundarios, como el singular justiciero Joseph Merlin, ya que tanto la blandura de Albert como el resentimiento estúpido de Édouard igual se merece un par de collejas bien dadas ya que su comportamiento, por momentos, ralentiza el ritmo de la narración. Las tramas y subtramas están perfectamente enhebradas y se cruzan y entrecruzan continuamente logrando mantener la tensión y la atención hasta la última página. Al finalizar el libro vemos que tiene 439 páginas pero han ocurrido tantas cosas que da la impresión de que se hayan leído muchas más.
Nos vemos allá arriba es un claro alegato antibelicista denunciando la inutilidad de las contiendas que solo arrojan pérdidas de víctimas humanas para no conseguir nada tangible en la mayoría de las ocasiones. Pone de manifiesto el egoísmo humano que no duda en sacrificar vidas de semejantes con tal de conseguir sus propios propósitos, si esto se ve un contexto tan peculiar como una guerra cómo no va a producirse posteriormente en los negocios cuando la finalidad es enriquecerse sin medida. Entre sus páginas también se refleja la dificultad de adaptarse de nuevo a la sociedad por parte de los combatientes que han regresado del frente, una sociedad que les recibe como héroes, pero donde –en muchos casos- ya no tienen cabida y el sentimiento de culpabilidad de esta misma sociedad hacia los caídos en la confrontación traducida en grandes y fastuosos homenajes. La diferencia de clases está plasmada en la diferencia entre los lujosos salones que pisa Pradelle y los cuchitriles sitos en barrios desfavorecidos donde habitan los dos amigos. Todo esto está relatado con abundante cinismo y humor negro, aún a pesar de tratar temas tan solemnes e intocables como la gloria nacional, el patriotismo y el homenaje a los caídos.
Pierre Lemaitre ha escrito un libro magnífico, un libro que rápidamente ha obtenido aroma de clásico. Nos vemos allá arriba es un relato excelente sobre el egoísmo y la miserable condición humana en el entorno de la reconstrucción, tanto física como moral, de un país descubriendo los turbios y lucrativos negocios generados por la construcción de cementerios para poder enterrar con dignidad a las víctimas de la guerra. Sobre sus páginas iniciales planea la sombra de Senderos de Gloria de Stanley Kubrick y en el resto de la historia se pueden apreciar rastros de la causticidad de Céline y, utilizando el recurso fácil, por la procedencia del autor de Balzac, Zola y Alejandro Dumas.

Otras Reseñas de Pierre Lemaitre:
ALEX 
Pierre Lemaitre en la Wikipedia

Recomendación: 
Leer este libro, sin duda. Si se quiere seguir con el autor conseguir la colección del comisario Verhoeven pero empezando por Irene, importante abrirla por el inicio.
Dejarse guiar por el palmarés del Goncourt, posiblemente el premio literario más atinado que existe.
Mientras escribía esta reseña he escuchado el delicioso When you need me the most de Alpaca Sports, el digno Here de los incombustibles Teenage Fan Club y la bomba sónica llamada Poderosa de los sorprendentes El lado oscuro de la broca.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

DISCOS NACIONALES 2016 Vagando por Urano


Satisfactoria cosecha de discos la de este 2016 que se termina. Destaca sobremanera el impresionante Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro que les eleva a nivel Champions, si es que no lo estaban anteriormente. León Benavente y Belako ascienden a primera división gracias a sus segundos discos y los  muchísimos conciertos ofrecidos. Ilustres veteranos como Chucho han presentado un trabajo más que destacable e Iván Ferreiro ha publicado su mejor disco en años.

Grupos como Linda Guilala, El Lado Oscuro de la Broca, Viva Belgrado o Antiguo Régimen siguen a la suya, ahondando en el camino iniciado en sus primeros discos y sin hacer concesiones de ningún tipo.

En cuanto a los debuts, destacamos la frescura y delicadeza del disco de Neleonard, la promesa de gran banda en que se han convertido Viva Suecia y los estimulantes trabajos de Perlak, Cala Vento y Chicharrón. Grupos que van haciendo su camino, y que merecerían una mayor repercusión, como Las Ruinas, Monte de Oso, Aliment, Espanto y Tremenda Trementina nos han ofrecido disfrutables discos y el retorno de Belgrado, It's Not Not o Lost Fills nos deja con las reservas de adrenalina bien llenas.

También decir que se esperaba más de los trabajos de Maika Makovski (tanto intimismo linealiza en demasía su música), La Habitación Roja con un álbum confuso que poco aporta a su fantástico repertorio, Novedades Carminha, que para contentar a todo el mundo se quedan en mitad de ningún sitio y sin su brillantez habitual y Love of Lesbian que reinciden en la fórmula que les ha dado tanto éxito como poca sustancia.

Sin más palabrería vana pasamos a la acción.

DISCOS NACIONALES 2016 

1.- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO- SALVE DISCORDIA.
Cuarto disco de la formación gallega y cuarta joya que nos regalan. En el trabajo que ofrece una mayor deriva pop logran que todo encaje y ofrece 40 minutos de diversión sin altibajos. La pulida producción de Carlos Hernández mantiene toda la rabia y agresividad del grupo y consigue que aún toquen más rápido, consiguiendo una colección de canciones deslumbrantes: Gallo Negro se Levanta, Barca Quemada, Nuestro Siglo Fnord, Qué hizo por ella cuando la encontro, hasta desembocar en la genial O Salve Eris. Salve Discordia es un disco destinado a convertirse en referente y el tiempo les volverá a dar la razón.


2.- BELAKO- HAMEN. 




Los vizcaínos no contentos con el éxito obtenido por Eurie, arriesgan sin miedo en Hamen dando un decidido paso adelante. Rompen limitaciones ampliando su paleta estilística con vistosos arreglos electrónicos, sin renunciar a su rabia y desgarro característicos y la apuesta les sale bien, muy bien de hecho, con grandes canciones como Track Sei, Hegodun Baleak, Mum, Crime o la magnífica versión de Nina Simone, Sinnerman


3.- LINDA GUILALA- PSICONÁUTICA.

Psiconáutica es un disco complejo, diez interludios, ensayos o esbozos dan paso a diez canciones propiamente dichas. Canciones que empiezan con aires dream pop y acaban desparramándose en un voluptuoso baño de shoegaze y sonidos abrasivos a las que se suman ciertos parajes electrónicos. Todo este andamiaje no oculta un bellísimo corazón melódico. Psiconáutica es, sin ninguna duda, el mejor disco shoegaze hecho en este país en muchos años años y Linda Guilala un grupo a seguir muy de cerca.


4.- NELEONARD- LAS CAUSAS PERDIDAS.

Debut sorpresa del año. Neleonard se inspiran en BMX Bandits, Heavenly y el reivindicado catálogo de Sarah Records. Conjugan ese legado con miradas a La Buena Vida, descartan la ñonería y le añaden la dosis justa de sensibilidad y delicadeza para entregarnos Las Causas Perdidas, un deliciososo y cercado tratado sobre amor y desamor que está destinado a ser disfrutado en múltiples oportunidades.

Reseña

5.- ANTIGUO RÉGIMEN- NATURALEZA FRACTAL.


Segundo disco de Antiguo Régimen y segundo acierto. Otro gran obra de coldwave con reminiscencias a The Wake, Joy Division o los The Cure más retorcidos. Otra destacable decena de canciones, más largas y con mayores texturas y detalles que en su disco debut y que se ensamblan funcionando perfectamente como un todo. 

Reseña   

6.- CHUCHO- LOS AÑOS LUZ.

Fernando Alfaro reúne a la jauría doce años después y nos ofrece un trabajo bipolar. En un lado, canciones de pop luminoso y reposado y en el otro, volvemos a notar el aliento del perro agresivo y hambriento justo detrás nuestro, tan fiero y amenazante como indica su leyenda. Curiosamente es frente a su lado hostil es donde nos encontramos más cómodos y anhelamos que siga por este camino.
 
7.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- PODEROSA.

 

El año pasado Beta, su disco debut, fue una gran sensación debido a su abrasivo e intenso noise rock. Tan solo un año después, publican Poderosa, y consiguen llevar su sonido todavía un paso más allá. Más fuerte, más alto y más intenso. El Lado Oscuro de la Broca se ha convertido en una poderosa bola sónica que no da respiro al oyente.
 
8.- LEON BENAVENTE- 2.

 

Se esperaba con expectación el segundo disco de León Benavente después del bombazo que supuso su disco debut. Y 2 no defrauda. Ofrece nueve canciones que siguen la estela de su trabajo anterior ofreciendo inmediatez, intensidad y sudor, justo lo que sobra en cualquiera de las decenas de conciertos que han protagonizado durante el último año. Otro paso adelante en un carrera tan sorpendente como exitosa. 

9.- UNIVERS- LÍMIT CONSTANT.

En Límit Constant, Univers viran su sonido tomando como referencias las guitarras de unos iniciales The Cure o New Order de su anterior noise pop hacia unos sonidos más densos pero sin caer en la oscuridad, sino que con un gran trabajo en bajo y guitarras y unos ligeros teclados consiguen entrever el sol en parajes oscuros. Un disco que puede conseguir que Univers deje de ser el pasatiempo para pasar a ser "el grupo".
 
10.- VIVA SUECIA- LA FUERZA MAYOR. 

El disco debut de Viva Suecia está lleno de detalles que se van descubriendo con las escuchas. Destacan temas como los perfectos singles pop-rock Bien por Ti o Los Años, muros de guitarra en El día después de la trampa o Permiso y Perdón y mucho más en unas canciones bien cantadas y construidas. Solo una producción demasiado deudora de sus paisanos Neuman les hace perder personalidad, hecho éste que esperemos corrijan en su nuevo trabajo a punto de publicarse.

LISTA COMPLETA

1.- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO- SALVE DISCORDIA.
2.- BELAKO- HATEM.
3.- LINDA GUILALA- PSICONAUTICA.
4.- NELEONARD- LAS CAUSAS PERDIDAS.
5.- ANTIGUO RÉGIMEN- NATURALEZA FRACTAL.

6.- CHUCHO- LOS AÑOS LUZ.
7.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- PODEROSA.
8.- LEON BENAVENTE- 2.
9.- UNIVERS- LÍMIT CONSTANT.
10.- VIVA SUECIA- LA FUERZA MAYOR.
11.- MONTE DEL OSO-
EXISTEN MOSCAS QUE SE RELAJAN DURANTE EL VUELO.
12.- LAS RUINAS- 100% MAXIMUM HEAVY POP. Reseña
13.- CHICHARRÓN- POSTAL.
14.- TREMENDA TREMENTINA- OLIVIA.
15.- BELGRADO- OBRAZ.
16.- EL ÚLTIMO VECINO- VOCES.
17.- PERLAK- ITZALETATIK.
18.- VIVA BELGRADO- ULISES.
19.- CALA VENTO- CALA VENTO.
20.- IVAN FERREIRO- CASA.
21.- IT'S NOT NOT- FOOL THE WISE.
22.- LOST TAPES- LET'S GET LOST.
23.- ESPANTO- FRUTA Y VERDURA.
24.- JUVENTUD JUCHE- MOVIMIENTOS.
25.- LOST FILLS- HIPERCENTRO.
26.- THE NEW RAEMON & McENROE- LLUVIA Y TRUENOS.

viernes, 15 de enero de 2016

El Genio Equivocado Fest. La [2] de Apolo 09/01/16




El pasado sábado, 9 de enero, el sello El Genio Equivocado organizaba una fiesta en Barcelona, después de la de hace un tiempo en Madrid, para presentar los nuevos lanzamientos de varios de los grupos que integran su escudería así como para poder ver a bandas que no se prodigan demasiado por los escenarios catalanes.

El recinto elegido fue La [2] de Apolo, un acierto seguro ya que la sala de Nou de la Rambla es perfecta en cuanto a tamaño y, especialmente, sonido para este tipo de eventos. Lo del tamaño no es cuestión menor ya que la práctica totalidad de grupos solo cuentan con uno o dos discos publicados y, a pesar de su calidad, la asistencia no estaba garantizada.

Al inicio del festival el ambiente era algo desangelado aunque a medida que avanzaban las actuaciones la afluencia de público fue mucho mayor, cuando tocó el turno a los previsibles cabezas de cartel, Hazte Lapón y Murciano Total, la sala estaba totalmente abarrotada de un público entregado que tenía muy claro a quién venían a ver.

A destacar el precio: 10e para ver a seis grupos (7e en anticipada), un regalo. Esperemos que los chicos de El Genio Equivocado vendiesen muchos discos y productos de merchandising para poder cuadrar los números. Un aplauso cerrado para la organización por ofrecernos este gran festival en formato pequeño.

Los únicos puntos negativos, la corta duración de los conciertos (obligados por el formato) y el escandaloso precio de las bebidas en la barra.

A continuación, las actuaciones: 

GRUSHENKA: Papel siempre ingrato el de abrir un festival. Cuando empezaron la asistencia a la sala no era demasiado elevada aunque contaron con un enfervorizado grupito de incondicionales (no hay nada como jugar en casa). Sorprendió la bajísima edad media de los integrantes del grupo, con un bateria (bestia parda el tío) y una bajista prácticamente adolescentes. Destacaron más en las partes instrumentales que en los vocales y nos premiaron con una gran versión de Suedehead del gran Morrissey.



EL LADO OSCURO DE LA BROCA: Los zamoranos fueron, posiblemente, la mayor sorpresa del festival. Al iniciar su set pocos de los asistentes les conocían pero después de mostrar la apisonadora sónica en que se han convertido y de ganar el combate por KO técnico, lograron un buen número de conversos. Una banda muy potente que reprodujo a la perfección el noise, shoegaze y escarceos kraut de Beta, su álbum debut, impactando especialmente en De Luces y en la fantástica Los Líderes Africanos


BLACANOVA: Su mezcla de delicado dream pop y desbordante post-rock nos ofreció un concierto tan intenso como emocionante, destacando especialmente en los crescendos incendiarios de sus canciones. Gustaron más cuando se envolvían de intensidad que cuando se refugiaban en delicadeza. La propuesta de Blacanova no es nada común y muy original dentro del pop español pero triunfaron sobradamente, gracias a una banda de gran empaque, terminando el concierto por todo lo alto y epatando a todo el público asistente. Si a alguien no le gustaron, al menos pudo deleitarse con la película japonesa en blanco y negro que proyectaban en la pantalla situada detrás del batería.



HAZTE LAPÓN: Cuando empezaron los “lapones” la sala estaba a reventar, clara muestra de quiénes eran los cabezas de cartel. Hazte Lapón con su genial disco No Son Tu Marido han dado un enorme paso adelante tanto a nivel de calidad como de popularidad. Solo empezar el concierto ya se pudo ver que se trata de un grupo en estado de gracia: la expectación creada, el público coreando absolutamente todas las canciones, los músicos muy sueltos en escena, incluso Lolo marcándose unos simpáticos pasos de baile y las caras de fascinación del público reflejando el gran momento por el que pasa el grupo. Tienen tanta seguridad en su repertorio que incluso se atrevieron a travestir su hit, Odiar, en clave de rumba. El concierto fue tan divertido que se hizo extremadamente corto. Los grandes triunfadores de la noche, logrando con extrema facilidad convertir a todo el público en integrantes de la secta lapona.

 
MURCIANO TOTAL: Fueron las víctimas del cansancio que empezaba a apoderarse de nosotros y nos perdimos su actuación mientras estábamos haciendo unas cañas. Al entrar, ya habían acabado pero preguntando a las primeras filas, nos dijeron que el concierto fue muy divertido, el grupo sonó muy bien y el público salió muy satisfecho.

 
COSMEN ADELAIDA: Había muchas ganas de ver a los Cosmen ante lo poco que actúan por tierras catalanas. Salieron con muchas ganas, tocando varias canciones nuevas lo que provocó una cierta contención expectante en los asistentes. Cuando apretaron el acelerador y empezaron con Viento de Invierno, Familia, Trabajo y El Parque, la sala se convirtió en una fiesta hasta el final del set, cerrando de manera apoteósica con Becerro de Oro. Gran concierto el que ofrecieron Cosmen Adelaida.


Larga vida y muchos éxitos a El Genio Equivocado.

 La mayoría de fotos de esta crónica son propiedad de Toni Ultrapop (gràcies Toni).