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miércoles, 15 de agosto de 2018

SARA MESA- CUATRO POR CUATRO. Una crítica.

Creo que es una buena costumbre acompañar la compra de libros seguros, esos que tienes marcado en fluorescente, con alguno en edición de bolsillo de autores que todavía desconoces pero que quieres probar con ellos. Apuesta de bajo riesgo le podríamos llamar (a nivel monetario, claro está). Así, como acompañamiento, llegó a mis estantes Cuatro por cuatro -de Sara Mesa de quien había leído interesantes referencias- y una vez al lado de sus compañeros en Compactos de Anagrama ya solo cabía esperar el momento adecuado para leerlo. Momento que siempre acaba llegando.
Cuatro por cuatro sucede en un único escenario; un colegio elitista llamado Wybrany College, un internado exclusivo situado fuera de la ciudad, contando además con un bosque y un enorme cercado para lograr el aislamiento que quieren sus propietarios. Presume de seguir un selecto y eficiente modelo educativo y además cuenta con un programa de inserción de jóvenes becados (hijos de empleados o chicos muy inteligentes de clase social baja) que de otra manera no tendrían accesos a una educación privilegiada.

Su estructura consta de dos partes y un epílogo. En la primera parte se asiste al devenir del curso dando voz tanto a los alumnos de buena familia, como a los becados y a los directivos del centro. En la segunda, que sucede pocos años después de la primera, el protagonista principal es un inseguro profesor sustituto que llega al colegio una vez empezado el curso y va descubriendo poco a poco el funcionamiento del centro y las normas que marcan las relaciones entre alumnos, profesorado y cuadro directivo. Conforme pasan los días, descubre apesadumbrado que bajo la idílica postal educativa habita una implacable y corrosiva podredumbre que le hará plantearse su papel en el centro y su comportamiento.   

Para diferenciar ambas partes, la escritora utiliza estilos diferentes. En la primera parte usa capítulos muy cortos, de 3 o 4 páginas, narrando escenas muy concretas con diálogos y acción y como he plasmado anteriormente, con un planteamiento coral. En la segunda, en cambio, se vale del diario del profesor sustituto para detallar el día a día del centro. Entradas largas, llenas de dudas, miedos e incertidumbres. Conforme pasan los días y el profesor empieza a sospechar el verdadero funcionamiento del centro y la existencia de unas desconocidas reglas no escritas que se cumplen inflexiblemente, su escritura se vuelve taciturna y claustrofóbica como reflejo del sentimiento de asfixia y control creciente que experimenta.

El libro cuenta con grandes virtudes como su dinámica primera parte que genera adicción en el lector al sucederse los capítulos con gran rapidez. En un plano más metafórico, Cuatro por cuatro no deja de ser un espejo aumentado de nuestra sociedad en la que los trapos sucios del poderoso se lavan en casa bajo un manto de opacidad y aunque se utilice un bonito lema de integración, la realidad es totalmente diferente con una constante separación de clases e impermeabilidad entre ellas (a los alumnos becados se les llama especiales). Además de las citadas, destaca poderosamente la elaboradísima forma de escribir de Sara Mesa y el desarrollo de la trama; cada vez que alumbra algún paraje genera una nueva incertidumbre. El libro está lleno de zonas oscuras, de insinuaciones e interpretaciones. Como dice uno de sus personajes: “Todo lo que ocurre en el colich no pasa con palabras” con lo que consigue que el lector mantenga una atención constante para no despistarse. Por el contrario, su principal inconveniente es la duración y el tono apesadumbrado de la segunda mitad, en que la lectura se vuelve árida y fatigosa siendo excesivamente larga y provocando una cierta sensación de hastío que contrasta con la adicción que provoca la parte anterior. Cierto que es un tono buscado para reflejar el estado de ánimo del profesor conforme avanza la historia, y que recuerda a El país de las últimas cosas de Paul Auster, pero se le acaba yendo excesivamente la mano a la autora.

Cuatro por cuatro me ha parecido una buena historia sobre las relaciones de poder y la sumisión a ellas en el entorno de un exclusivo colegio privado, brillante por momentos, aunque acabe deshinchándose en su parte final. Y sobre todo, me ha permitido descubrir a una gran escritora, Sara Mesa, que valiente, demuestra no tener miedo a atreverse a mezclar diferentes estilos.

RECOMENDACIÓN:
Como he dicho anterioremente, profundizar en la obra de Sara Mesa en busca de más historias interesantes.

Durante la redacción de esta reseña he escuchado el oscuro Naturaleza Fractal de Antiguo Régimen, el hallazgo llamado Vietnam de los neozelandeses del mismo nombre y, en plan homenaje por su 30 aniversario, el maravilloso Surfer Rosa de los ya legendarios Pixies.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

DISCOS NACIONALES 2016 Vagando por Urano


Satisfactoria cosecha de discos la de este 2016 que se termina. Destaca sobremanera el impresionante Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro que les eleva a nivel Champions, si es que no lo estaban anteriormente. León Benavente y Belako ascienden a primera división gracias a sus segundos discos y los  muchísimos conciertos ofrecidos. Ilustres veteranos como Chucho han presentado un trabajo más que destacable e Iván Ferreiro ha publicado su mejor disco en años.

Grupos como Linda Guilala, El Lado Oscuro de la Broca, Viva Belgrado o Antiguo Régimen siguen a la suya, ahondando en el camino iniciado en sus primeros discos y sin hacer concesiones de ningún tipo.

En cuanto a los debuts, destacamos la frescura y delicadeza del disco de Neleonard, la promesa de gran banda en que se han convertido Viva Suecia y los estimulantes trabajos de Perlak, Cala Vento y Chicharrón. Grupos que van haciendo su camino, y que merecerían una mayor repercusión, como Las Ruinas, Monte de Oso, Aliment, Espanto y Tremenda Trementina nos han ofrecido disfrutables discos y el retorno de Belgrado, It's Not Not o Lost Fills nos deja con las reservas de adrenalina bien llenas.

También decir que se esperaba más de los trabajos de Maika Makovski (tanto intimismo linealiza en demasía su música), La Habitación Roja con un álbum confuso que poco aporta a su fantástico repertorio, Novedades Carminha, que para contentar a todo el mundo se quedan en mitad de ningún sitio y sin su brillantez habitual y Love of Lesbian que reinciden en la fórmula que les ha dado tanto éxito como poca sustancia.

Sin más palabrería vana pasamos a la acción.

DISCOS NACIONALES 2016 

1.- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO- SALVE DISCORDIA.
Cuarto disco de la formación gallega y cuarta joya que nos regalan. En el trabajo que ofrece una mayor deriva pop logran que todo encaje y ofrece 40 minutos de diversión sin altibajos. La pulida producción de Carlos Hernández mantiene toda la rabia y agresividad del grupo y consigue que aún toquen más rápido, consiguiendo una colección de canciones deslumbrantes: Gallo Negro se Levanta, Barca Quemada, Nuestro Siglo Fnord, Qué hizo por ella cuando la encontro, hasta desembocar en la genial O Salve Eris. Salve Discordia es un disco destinado a convertirse en referente y el tiempo les volverá a dar la razón.


2.- BELAKO- HAMEN. 




Los vizcaínos no contentos con el éxito obtenido por Eurie, arriesgan sin miedo en Hamen dando un decidido paso adelante. Rompen limitaciones ampliando su paleta estilística con vistosos arreglos electrónicos, sin renunciar a su rabia y desgarro característicos y la apuesta les sale bien, muy bien de hecho, con grandes canciones como Track Sei, Hegodun Baleak, Mum, Crime o la magnífica versión de Nina Simone, Sinnerman


3.- LINDA GUILALA- PSICONÁUTICA.

Psiconáutica es un disco complejo, diez interludios, ensayos o esbozos dan paso a diez canciones propiamente dichas. Canciones que empiezan con aires dream pop y acaban desparramándose en un voluptuoso baño de shoegaze y sonidos abrasivos a las que se suman ciertos parajes electrónicos. Todo este andamiaje no oculta un bellísimo corazón melódico. Psiconáutica es, sin ninguna duda, el mejor disco shoegaze hecho en este país en muchos años años y Linda Guilala un grupo a seguir muy de cerca.


4.- NELEONARD- LAS CAUSAS PERDIDAS.

Debut sorpresa del año. Neleonard se inspiran en BMX Bandits, Heavenly y el reivindicado catálogo de Sarah Records. Conjugan ese legado con miradas a La Buena Vida, descartan la ñonería y le añaden la dosis justa de sensibilidad y delicadeza para entregarnos Las Causas Perdidas, un deliciososo y cercado tratado sobre amor y desamor que está destinado a ser disfrutado en múltiples oportunidades.

Reseña

5.- ANTIGUO RÉGIMEN- NATURALEZA FRACTAL.


Segundo disco de Antiguo Régimen y segundo acierto. Otro gran obra de coldwave con reminiscencias a The Wake, Joy Division o los The Cure más retorcidos. Otra destacable decena de canciones, más largas y con mayores texturas y detalles que en su disco debut y que se ensamblan funcionando perfectamente como un todo. 

Reseña   

6.- CHUCHO- LOS AÑOS LUZ.

Fernando Alfaro reúne a la jauría doce años después y nos ofrece un trabajo bipolar. En un lado, canciones de pop luminoso y reposado y en el otro, volvemos a notar el aliento del perro agresivo y hambriento justo detrás nuestro, tan fiero y amenazante como indica su leyenda. Curiosamente es frente a su lado hostil es donde nos encontramos más cómodos y anhelamos que siga por este camino.
 
7.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- PODEROSA.

 

El año pasado Beta, su disco debut, fue una gran sensación debido a su abrasivo e intenso noise rock. Tan solo un año después, publican Poderosa, y consiguen llevar su sonido todavía un paso más allá. Más fuerte, más alto y más intenso. El Lado Oscuro de la Broca se ha convertido en una poderosa bola sónica que no da respiro al oyente.
 
8.- LEON BENAVENTE- 2.

 

Se esperaba con expectación el segundo disco de León Benavente después del bombazo que supuso su disco debut. Y 2 no defrauda. Ofrece nueve canciones que siguen la estela de su trabajo anterior ofreciendo inmediatez, intensidad y sudor, justo lo que sobra en cualquiera de las decenas de conciertos que han protagonizado durante el último año. Otro paso adelante en un carrera tan sorpendente como exitosa. 

9.- UNIVERS- LÍMIT CONSTANT.

En Límit Constant, Univers viran su sonido tomando como referencias las guitarras de unos iniciales The Cure o New Order de su anterior noise pop hacia unos sonidos más densos pero sin caer en la oscuridad, sino que con un gran trabajo en bajo y guitarras y unos ligeros teclados consiguen entrever el sol en parajes oscuros. Un disco que puede conseguir que Univers deje de ser el pasatiempo para pasar a ser "el grupo".
 
10.- VIVA SUECIA- LA FUERZA MAYOR. 

El disco debut de Viva Suecia está lleno de detalles que se van descubriendo con las escuchas. Destacan temas como los perfectos singles pop-rock Bien por Ti o Los Años, muros de guitarra en El día después de la trampa o Permiso y Perdón y mucho más en unas canciones bien cantadas y construidas. Solo una producción demasiado deudora de sus paisanos Neuman les hace perder personalidad, hecho éste que esperemos corrijan en su nuevo trabajo a punto de publicarse.

LISTA COMPLETA

1.- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO- SALVE DISCORDIA.
2.- BELAKO- HATEM.
3.- LINDA GUILALA- PSICONAUTICA.
4.- NELEONARD- LAS CAUSAS PERDIDAS.
5.- ANTIGUO RÉGIMEN- NATURALEZA FRACTAL.

6.- CHUCHO- LOS AÑOS LUZ.
7.- EL LADO OSCURO DE LA BROCA- PODEROSA.
8.- LEON BENAVENTE- 2.
9.- UNIVERS- LÍMIT CONSTANT.
10.- VIVA SUECIA- LA FUERZA MAYOR.
11.- MONTE DEL OSO-
EXISTEN MOSCAS QUE SE RELAJAN DURANTE EL VUELO.
12.- LAS RUINAS- 100% MAXIMUM HEAVY POP. Reseña
13.- CHICHARRÓN- POSTAL.
14.- TREMENDA TREMENTINA- OLIVIA.
15.- BELGRADO- OBRAZ.
16.- EL ÚLTIMO VECINO- VOCES.
17.- PERLAK- ITZALETATIK.
18.- VIVA BELGRADO- ULISES.
19.- CALA VENTO- CALA VENTO.
20.- IVAN FERREIRO- CASA.
21.- IT'S NOT NOT- FOOL THE WISE.
22.- LOST TAPES- LET'S GET LOST.
23.- ESPANTO- FRUTA Y VERDURA.
24.- JUVENTUD JUCHE- MOVIMIENTOS.
25.- LOST FILLS- HIPERCENTRO.
26.- THE NEW RAEMON & McENROE- LLUVIA Y TRUENOS.

domingo, 28 de agosto de 2016

Antiguo Régimen- Naturaleza Fractal. Una crítica



Con la publicación en 2014 de su primer disco, Política de Tierra Quemada, Antiguo Régimen se situaron en primera fila del revival post-punk no solo español sino incluso europeo. Esta afirmación no cogió en absoluto por sorpresa a quienes ya les conocían desde la publicación de su primer EP, el estupendo La Formación de la Sombra.


Después de un tiempo de silencio, Antiguo Régimen publican su segundo trabajo, Naturaleza Fractal, con una edición en vinilo de bonita portada naranja enmarcando varias fotografías de parajes desolados en blanco y negro.


Naturaleza Fractal está compuesto por 9 canciones y una concesión a la experimentación, Antiludio, para unos escasos 40 minutos totales y manteniendo unas coordenadas continuistas respecto a su predecesor. Canciones con estructuras complejas y cambiantes, con ausencia casi total de estribillos. El bajo poderoso y omnipresente es el principal conductor del disco y, como puño de hierro en guante de seda, marca un ritmo sostenido bien secundado por unas guitarras preciosistas cargadas de delays y efectos y unos muy atmosféricos teclados que actúan como mullidos cojines dando consistencia y profundidad a los temas.


Destacan canciones como Apología del Desenfoque con una estructura cambiante y su variedad de arreglos. La urgencia de la guitarra protagonista en Museo del Odio. Siega de Almas con sus texturas joydivisionianas producidas por unos densos teclados. La belleza etérea de Natantis Corpis y el avance perezoso de Animales Muertos hasta el cambio en su parte final. Por los surcos del disco supuran las reminiscencias a The Wake, los The Cure más retorcidos y atmosféricos, Joy Divison, The Sounds o The Chameleons y también a los españoles El Desván del Macho o Ciudad Lineal (una auténtica lástima su reciente disolución).

Las letras son crípticas e intrincadas logrando transmitir impresiones frías, dolientes y desesperanzadas. Esta impresión se ve potenciada por uno de los aciertos de la producción, el hecho que las voces queden ensambladas con la instrumentación especialmente cuando quedan amortiguadas por los sintetizadores y actúan como un instrumento más. En los escasos momentos en que intentan destacar y ser protagonistas, el conjunto se resiente. Como acostumbra a pasar en los trabajos tan adscritos a un género o estilo concreto, a quien no le guste éste va a encontrarlo un disco lineal sin llegar a apreciar la belleza en sus abundantes matices. 


Se acostumbra a decir que el segundo disco es el de la confirmación y los valencianos Antiguo Régimen no solo lo hacen sino que reafirman su posición de cabecera dentro del revival post-punk, que ya hace unos años disfrutamos, gracias a este efectivo tratado de coldwave llamado Naturaleza Fractal. 

APOLOGÍA DEL DESENFOQUE


MUSEO DEL ODIO


SIEGA DE ALMAS

NATURALEZA FRACTAL EN SPOTI



jueves, 30 de junio de 2016

Antiguo Régimen- Anoche Escupí Azul

Un darrer esforç, una última fuetada (però tampoc cal que sigui de les de Koeman) i endavant, a deixar enrera tot aquest temps invertit. Justificat, no malbaratat, clar que si, però això no vol dir que no hagi estat complicat. Tranquil.litat, cap fred i endavant, sempre endavant. I si no surt bé, doncs a tornar-hi que tampoc passa res.

Demà recuperaré la meva Vida i mai millor dit, la cançó es fosca però el current mood és bo, l'adeqüat. Pànic? no, això als streets of London -juer, cóm ho van clavar-. Ganes d'enllestir, ordenar i recuperar alguna neurona que s'ha quedat pel camí.



Anoche escupí azul 
el azul de tus ojos negros
su rojo atardecer 
despierta hoy gris
en mi cerebro

Anoche escupí azul
morado de tus labios muertos
tres soles llevo ya
no sé si este naranja es cierto

Azúcar sensorial 
tus ojos se equivocan
si dan color a la verdad

anoche escupí azul 
azul como tu sangre
Reina reina en la oscuridad 
el blanco de mi mente enferma 

Azúcar sensorial
tus ojos se equivocan 
si dan color a la verdad


sábado, 5 de diciembre de 2015

Plastique Noir- 24 Hours Awake. Una Crítica.



La primavera pasada descubrimos, gracias a blogs musicales afines, un grupo llamado Plastique Noir que era noticia por el lanzamiento de su disco 24 Hours Awake.



A pesar de que Plastique Noir practican un post-punk de manual y de que su nuevo LP ya es el tercero de su carrera, eran unos perfectos desconocidos por estas lindes. Debido, muy posiblemente, a que son originarios de un lugar tan poco –a priori- dado al goth como Brasil.



Una vez vencidos los prejuicios y puestos a escuchar 24 Hours Awake, encontramos un perfecto compendio del rock gótico de la primera mitad de la década de los ochenta.



El inicio del disco es absolutamente arrebatador. Después de la anecdótica intro que supone la calmada My Drifting Flight, el trío de temas formado por la crepitante 24 Hours Awake, Losing Halo y Negatives deja el listón muy alto, con un bajo desbocado que percute sin parar recordándonos a los New Model Army en su fabuloso Vengeance.



De todos modos, si alguien piensa que el disco va a ser muy lineal gracias a unos bajos omnipresentes, se equivoca de pleno. En él caben temas como Dead Boys, con sus claras reminiscencias a los The Cure más atmosféricos. Pop de altos quilates presente en Secret Admirer, Dystopian Song, The Falling Queens District o Chariots, donde incluso se dejan oír guitarras acústicas. Caos en Tom Brazil (y su inconfundible aire a los Christian Death más desatados), urgencia de intensidad contagiosa en las enérgicas Tyrannosaur, Vésper y la muy abrasiva Rock’n’Roll is over (junto a la que da título al disco y Tyrannosaur, las mejores canciones del disco), cerrando con el segundo de los instrumentales Omnia. 



A las referencias citadas se le suma un muy presente aroma al monumental First and Last and Always de The Sisters of Mercy. Además, el timbre de voz del cantante Ayrton S. recuerda en muchas ocasiones a Peter Murphy. Por todo ello, no hay ninguna duda de que 24 Hours Awake va a encantar a los seguidores del post-punk o rock gótico, pudiendo encontrarlo demasiado encorsetado quien no comulgue demasiado con este género.



No obstante lo dicho, queremos y debemos resaltar que Plastique Noir no son una burda copia de los grupos citados sino que actualizan su sonido llevándolo a su propio y terreno, alineándose con los italianos Soviet Soviet y los españoles Antiguo Régimen al moverse en unas coordenadas estilísticas similares.



La única crítica que le hacemos es que 16 canciones son demasiadas y el disco puede llegar a hacerse un poco largo. Una buena poda que eliminase 3-4 canciones hubiera dado como resultado un disco redondo.



24 Hours Awake es un gran disco que nos ha permitido descubrir a un grupo tan interesante como Plastique Noir, hecho que nos hará indagar en sus trabajos anteriores.

 24 HOURS AWAKE 

TYRANNOSAUR

ROCK'N'ROLL IS OVER

24 HOURS AWAKE en Spoti

domingo, 16 de noviembre de 2014

Guillermo del Toro, Chuck Hogan- La Trilogía de la Oscuridad: Nocturna, Oscura y Eterna. Una crítica.


Estoy en mi librería habitual, las letras de la portada de un libro me llaman la atención y provocan una buena dosis de sorpresa, Nocturna de Chuck Hogan y Guillermo del Toro. El mexicano ha escrito un libro? No tenía ni idea y lo mejor de todo, en estos tiempos de información inmediata, no he visto visto nada al respecto. Poco después me entero de que no es un libro, sino que Nocturna forma parte de La Trilogía de la Oscuridad, formada además por Oscura y Eterna. Como la obra cinematográfica de Guillermo del Toro siempre me ha atraído, no paro hasta conseguir los 3 libros y así poder leerlos seguidos.

El planteamiento de la historia es tremendamente atractivo. Un avión procedente de Berlín aterriza en el JFK de Nueva York. Al rato, el avión desaparece de la pantalla de los controladores y cuando los operarios de tierra lo localizan en una pista, está  inmóvil, totalmente a oscuras y sin emitir ningún sonido. El avión permanece herméticamente cerrado con 210 personas a bordo y ninguna señal de actividad.

Cuando logran entran en el avión el panorama es desolador. Nada se mueve, no hay ningún signo de violencia pero todos están muertos. Al poco rato, 4 de ellos se despiertan repentinamente sin recordar nada en absoluto de lo que ha pasado.

En la autopsia de los cuerpos de los fallecidos, los resultados son sumamente desconcertantes. Los cadáveres tienen una pequeña incisión en el cuello, imperceptible a simple vista, y la sangre ha desaparecido de los cuerpos sustituida por una sustancia grumosa de color blanco.  Todo esto despierta la inquietud en los doctores del CCPE (Centro Control y Prevención de Enfermedades), Ephraim Goodweather y Nora Martínez, que empiezan a pensar que se trata de un virus desconocido y muy contagioso. 

Todo esto coincide con un eclipse total de sol que deja la ciudad de New York en la oscuridad. ¿Coincidencia, efeméride buscada?. Cuando se constata que los cuerpos de los fallecidos en el avión han desaparecido de la sala de autopsias ya no parecerá una inocente casualidad. Y menos todavía cuando contacte con los doctores del CCPE un anciano de origen armenio, llamado Abraham Setrakian, quien les empezará a explicar una rocambolesca historia sobre un vampiro -strigoi- que ha aterrizado en New York y que va a provocar una plaga totalmente incontrolable que va a suponer la perdición para la humanidad, utilizando para ello a los pasajeros del avión. Ante la incredulidad inicial de los médicos, los hechos van dando la razón al anciano.

Ante esto, a Eph y Nora no les queda más remedio que buscar a Setrakian para tratar de luchar contra la plaga con sus enseñanzas, incorporando a su equipo a Vassily Fet (un experto exterminador de ratas y otras plagas urbanas) y a Gus Elizalde– un buscavidas mexicano-. Este será el grupo de héroes que, como si fuese la Resistencia, se enfrentarán a la invasión pero la inferioridad de condiciones provocará que sus esfuerzos sean en vano. O puede que no. 

El gran acierto del libro radica en que todo concuerda. La explicación del origen del Mal, su preservación y crecimiento en el tiempo, las razones de su expansión y las maneras de combatirlo. También me ha parecido muy interesante la explicación fisiológica de la transmisión de la plaga facilitada por los doctores, tratando a la infección como un virus y su incidencia en el cuerpo humano. Particularmente lo que más me ha gustado ha sido el uso de saltos temporales para explicar la historia de Abraham Setrakian, especialmente, su estancia en un campo de concentración por su condición de judío. En él, campa a sus anchas el mal absoluto, amparado y aprovechándose del reflejo perverso de su malignidad creado por lo peor del ser humano.

Quien pueda pensar que como la historia está escrito por un personaje famoso será muy ligera se equivoca de pleno. Se trata fundamentalmente de una historia de dominación vampírica y la acción es constante pero los autores también se han esmerado en la  composición de los personajes, especialmente Eph y los problemas con su divorcio y paternidad. A pesar de sus 1500-1600 páginas el libro se devora con avidez debido a la gran cantidad de acción y los diferentes focos en los que se va desarrollando. Aunque la historia decaiga un poco durante el segundo libro y la resolución sea un poco embarullada, en ningún momento se hace plomizo siendo muy adictiva su lectura. 

A pesar de la coartada que supone la historia de vampiros, se pueden realizar varias interpretaciones sobre la trama. La más evidente sería la de los abusos cometidos por los regímenes totalitarios y la sumisión del pueblo utilizando para ello el contexto histórico del nazismo pero también se puede actualizar sustituyendo al tirano por las grandes corporaciones multinacionales, que son las que realmente mueven los hilos del mundo. Sin olvidar el egoísmo humano, dispuesto a sacrificar a sus semejantes en beneficio propio.

En definitiva, La Trilogía de la Oscuridad derrocha imaginación y consigue evadir al lector de la realidad sumergiéndole en el mundo propuesto por los autores. La historia es tremendamente visual y fácilmente guionizable (algo previsible dados sus autores, de hecho ya existe la serie The Strain basada en la trilogía), produciendo mucha satisfacción su lectura. Muy recomendable como lectura de evasión.


Chuck Hogan en la Wikipedia
Chuck Hogan

Recomendación: 
La serie The Strain, basada en estos libros.

Mientras escribía esta reseña he escuchado a la siempre elegante Suzanne Vega en Beauty&Crime,  el regular Voices de Phantogram, el notable Do the Beast de The Afghan Whigs y el oscuro y metálico Política de Tierra Quemada de Antiguo Régimen.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Antiguo Régimen- Política de Tierra Quemada. Una crítica.


Con Política de Tierra Quemada posiblemente se tenga la tentación de mirar el calendario y confirmar que estamos en 2014 y no en 1981. Los valencianos Antiguo Régimen ya avisaron con su EP, La Formación de la Sombra,  y con su primer disco han confirmado todos los buenos presagios con una obra que encajaría perfectamente en ese año pero a la vez suena totalmente fresca y actual.

Al escucharlo se hace inevitable enumerar las referencias: los The Cure de Seventeen Seconds, Bauhaus, Joy Division pero también The Chameleons y The Sound así como grupos más cercanos como sus paisanos Carmina Burana, El Desván del Macho o Parálisis Permanente. A pesar del recurso fácil por parte del cronista consistente en citar obvias referencias, el grupo asimila perfectamente sus influencias consiguiendo una personalidad propia plasmándola en un disco magnífico.

Política de Tierra Quemada es un disco con 9 directas e intensas canciones, que dura apenas 40 minutos, con predominio de unos bajos gruesos, poderosos y omnipresentes que trazan los raíles sobre los que discurren las canciones y unos sintetizadores atmosféricos y delicados que realzan el aire melancólico y quebradizo en la vertiente cold-wave de varios temas. Uno de los grandes aciertos en la producción del disco estriba en el tratamiento de la voz que no ahoga a la instrumentación sino que se integran en ella cediéndole el protagonismo. Las letras elaboradas, intimistas y con un punto desesperanzado reflejan miedos y desconciertos de los individuos dentro de una sociedad implacable, aunque a decir verdad, son bastante crípticas y la interpretación de las mismas es muy personal.

A diferencia de su anterior single, no tienen una canción punta de lanza tan clara como la enorme Anoche Escupí Azul pero la impresión del disco es similar al que produce la primera vez que se escucha el glorioso Unknown Pleasures, el disco debe escucharse como un todo unitario más que como una colección dispersa de canciones. De todos modos, también tenemos nuestros temas favoritos como Piezas Sobrantes, la homónima Política de Tierra Quemada o, especialmente, Plomo Fundido en Sangre.

Dentro del actual revival post-punk que está haciendo las delicias de los aficionados, Antiguo Régimen encabeza ahora mismo el pelotón gracias a este fantástico Política de Tierra Quemada, perfecto ejercicio de post-punk canónico pero que no suena para nada forzado. Con discos como éste no cabe duda que el género rebosa salud y no está para nada anquilosado y como muestra, la cantidad de bandas que publican discos dentro de este género.

OTRAS RESEÑAS ANTIGUO RÉGIMEN: NATURALEZA FRACTAL

POLÍTICA DE TIERRA QUEMADA

PIEZAS SOBRANTES

Política de Tierra Quemada en Spoti

 


sábado, 2 de agosto de 2014

John Connolly- Los Atormentados. Una crítica.


Los Atormentados es el séptimo libro de la serie del detective Charlie Parker, escrita por el irlandés John Connolly  y ambientada en el estado americano de Maine.

En esta ocasión el libro empieza con la llamada a Parker por parte de la hija de un psiquiatra infantil desaparecido hace años. Tanto tiempo después, un hombre está acosándola, haciéndole preguntas sobre su padre. Ella tiene miedo y encarga al detective que lo mantenga lejos.

A partir de este inicio, Charlie Parker irá desenmarañando una red de abusos infantiles que se ha llevado a cabo en la zona durante muchos años y con numerosas víctimas. El descubrimiento de que el acosador, Merrick, es el padre de una de esas víctimas, que en su caso falleció, hace que nuestro protagonista empiece a entenderle y, como Merrick, quiera encontrar a los culpables, que pueden tener relación con una comunidad religiosa que floreció muy cerca de allí actualmente abandonada, aunque no sea el caso en el que trabaja. Sus investigaciones no han de perjudicar a los intereses de su clienta aunque su padre desaparecido parece ser un elemento clave en la investigación.

Hay una serie de características comunes en todos los libros de la serie: apariciones y presencias sobrenaturales, violencia explícita y una creciente tensión en la narración, afán de justicia y de búsqueda de la verdad, por parte del protagonista, que acaba pareciendo una lucha entre las fuerzas luminosas del Bien contra la oscuridad del Mal. Aparición de personajes desasosegantes, o sencillamente repulsivos, como en este caso El Coleccionista (un viejo conocido de la serie). Y la dificultad, por parte de Parker, de conjugar la entrega desesperada a su trabajo con la vida familiar, salpicada además con el permanente recuerdo de su primera esposa e hija asesinadas. Además en cada libro, Connolly nos aporta algún detalle sobre los orígenes de Parker que hace que cada vez le comprendamos más.

Pero no solo tenemos eso, John Connolly es un gran escritor. Sus descripciones son absolutamente precisas, el conocimiento del estado de Maine es sorprendente y su manera de describir una comunidad, o contar historias del pasado encaminándolas hacia el presente, y enlazarlas en la historia es magistral. Su forma de dar punzadas hasta confeccionar un perfecto tapiz donde todo encaja es admirable. Como en todos sus libros las más de 500 hojas de la novela se devoran con fruición y al acabarla no podemos más que sorprendernos del ajustado encaje de las piezas, deseando empezar otro libro de la serie.

De todos modos, reconocemos que la aparición de elementos sobrenaturales, la tensión creciente y la explicitez con que se muestra la violencia exigen un esfuerzo al lector que con otros autores no es necesaria. Para nosotros todo esto provoca que el resultado sea  más placentero y ha conseguido que John Connolly sea junto a Andrea Camilleri, en un plano totalmente diferente, nuestro escritor de novela negra preferido.


OTRAS RESEÑAS DEL AUTOR:
- LOS HOMBRES DE LA GUADAÑA/ ELS HOMES DE LA DALLA 

- LOS AMANTES 
- VOCES QUE SUSURRAN
- CUERVOS  

John Connolly en la Wikipedia
John Connolly

Recomendación: 
Empezar la serie, encarecidamente, y por el primer libro de la misma: Todo lo que muere.
Mientras escribía esta reseña he escuchado Pe'ahi de los siempre eficaces The Raveonettes, el novísimo World Peace is none of your business del genial Morrissey y el fantástico disco de Antiguo Régimen, Política de Tierra Quemada,  otro gran disco dentro del revival post-punk.