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viernes, 29 de diciembre de 2017

DISCOS NACIONALES 2017 Vagando por Urano



2017 ha sido otro muy buen año en cuanto a la calidad de los discos publicados por los grupos españoles. Posiblemente no haya habido uno tan soberbio como Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro en 2016, aunque bien es cierto que varios de ellos se han acercado.

Destaca la bocanada de aire fresco que representa Otros Principios Fundamentales de Viva Suecia, con su pop-rock de enérgicas guitarras que da un manotazo a una escena bastante autocontemplativa e instalada en un sonido acomodado y sin estridencias. En esta línea Biznaga refuezan su apuesta por el punk de alto voltaje en su combativo Sentido del Espectáculo. 

Ilustres veteranos como Niños Mutantes o Lagartija Nick entregan discos vibrantes y a la altura de sus mejores trabajos, especialmente en el caso de los primeros. The Unfinished Sympathy vuelven tantos años después y el mejor elogio que pueda decirse es que retoman su sonido en el mismo punto en que lo dejaron. Miqui Puig también entrega un disco magnífico, un compendio de pop elegante, en su retorno después de escapar de su enorme popularidad televisiva. Aqui también podemos encajar a Bunbury, que con Expectativas vuelve a sus raíces rockeras y entrega su mejor trabajo en años. 

Outsiders como Nudozurdo o Pablo und Destruktion siguen conformando unas discografías espléndidas con cada nuevo trabajo, aunque por desgracia no logren alcanzar la repercusión que merecen. Ghost Transmission inciden en su sonido entre Jesus & Mary Chain y The Raveonettes en su acertado Echoes y Las Ruinas nos siguen regalando disco anual. En este grupo también podemos incluir a Autumn Comets aunque lo tardío de su publicación ha impedido una valoración coherente y su inclusión en esta lista.

Animic siguen haciendo lo que les da la gana y en Skin apuestan por la electrónica con un resultado espectacular. Maronda entrega otro disco de pop luminoso sin bajar absolutamente nada el nivel y que el valenciano no tenga mayor incidencia es uno de los misterios de nuestra escena. Cosmen Adelaida reincide en su efectivo pop-rock de guitarras. Mujeres dan el gran paso y se pasan al castellano mientras que Renaldo & Clara aparcan parte de su languidez para acercarse al pop de Belle & Sebastian o La Buena Vida, en una progresión de lo más satisfactoria que marca claramente el camino a seguir.

Como intérpretes plenamento consolidados y que nunca defraudan integraríamos a Tulsa, La Bien Querida, Joan Miquel Oliver, Luís Brea y el Miedo y Neuman, todos ellos con buenos trabajos y grandes canciones, aunque en el caso del murciano le pediríamos que pisara el acelerador más a menudo. En este grupo incluiríamos a Los Punsetes que con Viva! han publicado su mejor obra y a Marcel Cranc, que con 7 su ya séptimo disco, añade otro capítulo a su sensible y sofisticada discografía aunque creemos que el alejamiento de la electrónica en sus últimos trabajos le perjudica claramente.

En cuanto a los debuts, mencionar a Sierra con su ochentero A Ninguna Parte, los noise Disciplina Atlántico con su abrasivo y chirriante Gran Oriente, Últim Cavall con su retorcido dream-pop  y la clase de Amateur! que revive de un plumazo tanto a La Buena Vida como al Donosti Sound, aunque un mayor ritmo favorecería su pop melódico. Puzzles y Dragones entregan su primer LP en un ejercicio de pop de buenas melodías e Hibernales publica un disco bellísimo y repleto de sensibilidad, especialmente en la canción que le da nombre. 

Capítulo aparte merecen los monstruos de nuestra escena. Los Planetas regresan con Zona Temporalmente Autónoma, un LP largo y desequilibrado en el que se alternan grandes canciones con bastante relleno. Vetusta Morla publican Mismo Sitio, Distinto Lugar y a pesar de los cambios anunciados, sigue siendo un disco de Vetusta Morla con sus virtudes (que las hay) y sus defectos (en los que reinciden), con altas cotas de vacuidad y autocontemplación acomodaticia. 

Aunque no hayan entrado han quedado cerca Tronco, Bala, Angel Stanich, Templeton, Les Sueques, Detergente Líquido, Cala Vento, L.A., The Zephyr Bones, Pau Vallvé, La Iaia, Apartamentos Acapulco y algunos más.

A continuación lo resumimos en la lista.

DISCOS NACIONALES 2017 



1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales




Enorme el paso adelante dado por los murcianos más escandinavos del planeta con Otros Principios Fundamentales, que confirma todas las virtudes atisbadas en su disco de debut. Su poderoso y rítmico pop-rock de guitarras, moldeado por la sabia mano del productor Carlos Hernández Monbela que añade velocidad y una dosis justa de distorsión, ha cristalizado en un magnífico ramillete de canciones entre las que destacan A dónde ir, Hemos ganado tiempo o El Nudo y la Esperanza que les coloca sin discusión en primera línea del indie español

RESEÑA OTROS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES


2.- NIÑOS MUTANTES- Diez


Diez es, precisamente, el décimo disco en la carrera de Niños Mutantes y supone un retorno, una reconfirmación después de un par de trabajos ligeramente decepcionantes. Con Diez rompen la inercia, vuelve la rabia y las ganas de divertirse tocando y de formar parte de una banda. Y se nota, vaya si se nota. Una primera mitad de disco espectacular y un tema emblema como Pura Vida nos reconcilian con una de las bandas más honestas del panorama.

RESEÑA DIEZ



3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur

En su anterior Rojo es Peligro, Nudozurdo mutó su sonido llenándolo de sintetizadores que les hacían perder su intensidad y tensión habituales. Sabios ellos, rectifican y vuelven a transitar por caminos más reconocibles protagonizados por guitarras afiladas y una sección rítmica tan pétrea como consistente para entregar Voyeur Amateur, un disco oscuro que no hace concesiones y nos reconcilia totalmente con ellos. Otro magnífico trabajo a sumar a su espléndida discografía.





4.- ANIMIC- Skin



Los últimos años de la trayectoria de Animic demuestran que son un grupo nada acomodatício. Después del paseo por la luminosa oscuridad de Hannibal, renuncian definitivamente a la batería y se sumergen en sonidos sintéticos provocando un claro viraje hacia la electrónica, en un salto sin red y de elevado riesgo, del que salen airosos gracias a temas enormes como Inhuman, Gem o Whales.


RESEÑA SKIN




5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación



Pablo und Destruktion entrega su cuarto disco, Predación, con el que reafirma su condición de rara avis dentro del rock español. Un crooner, un trovador rock. Su intensa interpretación y su lírica -desasosegante, crítica y repleta de recovecos- ahonda en temas tan universales como sexo, amor y crencias varias, y su instrumentación de banda rock huyendo del aburridísimo tópico de guitarra acústica folkie le otorga un status único. Si encima cuenta con temas impresionantes como Puro y Ligero o El Mejor Traje de Seda tenemos un artista inigualable.  


6.- LOS PUNSETES- Viva!


Los Punsetes hace ya mucho tiempo que dejaron de ser considerados una broma, pero aún mantenían el sambenito de grupo de canciones y no de discos. Etiqueta que rompen en este Viva! gracias a un sonido robusto y una gran colección de canciones sin altibajos, destacando el pegadizo single Mabuse, Camino, Viva! o el Manual. Capítulo aparte merece la fantástica Estrella Distante que cierra el disco entre mares de distorsión. 

7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo
 

Con Centro Dramático Nacional, su disco de debut, Biznaga irrumpieron como una marabunta. A estas alturas un grupo español que reivindica el punk y lleva a su terreno el espíritu de Sex Pistols y, especialmente, The Clash?. Efectivamente y en Sentido del Espectáculo aún realizan menos concesiones y siguen tan veloces y viscerales como en su debut. Disco de digestión lenta que gana en matices con las escuchas. Biznaga son una apisonadora y Sentido del Espectáculo es la perfecta banda sonora de la vorágine.



8.- TULSA- Centauros

 

Centauros, presentado casi a final de año, vuelve a contar con una gran colección de canciones en los que destaca la calidad de sus textos y los ajustados arreglos que envuelven la preciosa voz de Miren Iza. Letras que hablan de relaciones amorosas defectuosas, si es que no lo son todas, y que cristalizan en canciones magníficas como Atalaya, Centauros, Pequeñas Embestidas (a dúo con Abraham Boba) o la devastadora Amiga.



9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego



Tercer trabajo fruto de la exitosa unión de La Bien Querida y David Fernández y tercer acierto. Fuego es más hetereogéneo en sonido que sus antecesores y sorprende en las colaboraciones de Joan Miquel Oliver, J Los Planetas, Muchachito y La Estrella de David. Letras marca de la casa que oscilan entre el amor y el desamor y muchas canciones disfrutables entre las que destacan la fantástica 7 Días Juntos, Peor que las Demás o La Pieza que me falta



10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces


Miqui Puig logra sobrevivir a su voraz fama catódica y nuevo años después de Impar, reúne a sus ACP para disfrutar grabando Escuela de Capataces. Elegante y clásico pop de órfebre, northern soul, sixties e incluso un certero ramalazo post-punk llenan los surcos de un trabajo tan consistente y disfrutable como inesperado. Rindamos pleitesía al gran Miqui Puig que ha vuelto en plena forma tanto tiempo después.




LISTA COMPLETA
1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales.
2.- NIÑOS MUTANTES- Diez.
3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur.
4.- ANIMIC- Skin.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación.
6.- LOS PUNSETES- Viva!.
7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo.
8.- TULSA- Centauros.
9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego.
10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces.
11.- SIERRA- A Ninguna Parte.
12.- MARONDA- Patrones de Fuerza. Reseña
13.- THE UNFINISHED SYMPATHY- It’s a Crush. Reseña
14.- LAGARTIJA NICK- Crimen, Sabotaje y Creación.
15.- LOS PLANETAS- Zona Temporalmente Autónoma. Reseña
16.- JOAN MIQUEL OLIVER- Atlantis. Reseña
17.- BUNBURY- Expectativas.
18.- DISCIPLINA ATLÁNTICO- Gran Oriente.
19.- LUIS BREA Y EL MIEDO- Usted se Encuentra Aquí. Reseña 
20.- ULTIM CAVALL- Records de Kyoto.
21.- GHOST TRANSMISSION- Echoes.
22.- MARCEL CRANC- 7.
23.- MUJERES- Un Sentimiento Importante.
24.- COSMEN ADELAIDA- Dos Caballos. Reseña
25.- RENALDO & CLARA- Els Afores.
26.- NEUMAN- Crashpad.
27.- LAS RUINAS- Latidos Cósmicos.
28.- AMATEUR- Debut.
29.- PUZZLES Y DRAGONES- Vuelven Puzzles y Dragones.
30.- HIBERNALES- Tu Casa es mi Casa.
31.- TIGRES Y LEONES- El Año de la Victoria.

AÑOS ANTERIORES:

2016
2015
2014
2013



viernes, 2 de junio de 2017

Niños Mutantes- Diez. Una crítica.



Diez es el título del, precisamente, décimo disco de Niños Mutantes –incluyendo la compilación Canciones para el primer día en la tierra-. Publicar diez discos no es tarea baladí y todavía es más meritorio en el caso de la banda granadina; veinte años de carrera prácticamente sin cambios en su formación y con una repercusión limitada durante muchos años. Esta repercusión se ha ampliado gracias a sus dos trabajos anteriores: Náufragos y El Futuro, en gran parte facilitado por una suavización general de su sonido, ahuyentando la distorsión tan presente hasta entonces, en busca de estribillos coreables que les han hecho acceder a un mayor espectro de público. La publicación de Mutanciones, disco de homenaje con otras bandas interpretando sus canciones también ayudó lo suyo. Cierta renuncia a sus principios y el incremento de popularidad acabó pasando factura, al provocar tensión, hartazgo y una cierta extenuación que casi les hace arrojar la toalla después de tanto tiempo.


La incertidumbre ante el camino a escoger provocó un cierto escepticismo ante el nuevo trabajo pero los mutantes demuestran que son chicos listos; reconocen su error,  recuperan su esencia, dejan atrás tanta accesibilidad y entregan un disco rockero, veloz y lleno de aristas. Para lograrlo, tuvieron el acierto de irse a grabar Diez en casa del mítico Youth (Killing Joke) confiando los mandos de la producción a César Verdú y Abraham Boba (León Benavente) –con escasa experiencia como productores pero muchísimo bagaje como técnicos de sonido- y estos han sabido inocular el punto necesario de rabia, fuerza y tensión. Un retorno a las fuentes rock, punk y post-punk que habían perdido en sus últimos trabajos, plasmado en unas agresivas guitarras eléctricas desterrando al rincón de pensar a las acústicas, unos bajos vigorosos que refuerzan y enriquecen el esqueleto de las canciones, complementando a la perfección una batería tan poderosa como versátil, sazonándolo todo con unos sintetizadores que se adaptan perfectamente al ritmo de las canciones, mientras Juan Alberto continúa cantando en su estado de gracia habitual. Consiguen dotar al disco de un tono oscuro y musculoso que recorre todo su armazón y se refleja en canciones tan contundentes como directas.


La primera cara de Diez sorprende por la alta calidad de todos sus temas; se abre con el crudo riff krautrockero de Menu del Día y su letra sobre la alienación, en la confesional y autoreivindicativa NM el bajo crepitante se impone sobre las bellas texturas que crean el resto de instrumentos, Jovencita supone un puñetazo punk en la mandíbula. Pero sobre todo, destacan dos canciones; la píldora de tenso rock electrónico que supone Glaciares y Volcanes y la tan ochentera como descreída No Continuar, que suponen los dos mejores temas del disco y a la altura de las mejores canciones de su carrera.


La segunda cara se abre con el primer single, la naturalista Pura Vida, un tema ampuloso en torno a un turbio y bluesero riff de guitarra destinado a ser un himno en sus conciertos aunque peca de una cierta reiteración en su estribillo. Continúa con una gran línea de bajo en Balada del Hombre Libre y su crescendo sostenido hasta el final del tema. FGL es un homenaje a Federico García Lorca, pero no al poeta romántico más topificado sino al de los versos más tensos y amenazantes de Poeta en Nueva York. Sigue con Salmo, una pieza de rock americano en que resalta la monolítica batería mientras desgrana una oración acusadora para terminar con El Instante, tema que se inicia en tono bajo para desparramarse finalizando el LP con gran intensidad.


Con Diez, Niños Mutantes reflejan reflexión sobre los últimos años, recuerdan de donde proceden y qué les llevo a ser lo que son y, una vez reforzados en su identidad lo plasman, ansiosos, en un disco formidable. Posiblemente no sea el mejor disco de su carrera pero es, con diferencia, el más necesario. Diez no es un paso adelante si no un retroceso, un coger carrerilla para saltar con mayor impulso. Tiene gran mérito invertir la tendencia en que se hallaban imbuidos y no continuar por inercia hasta saltar en pedazos. Siempre hemos querido a Niños Mutantes y les hemos admirado como músicos pero ahora, además, alabamos su coherencia.
 PURA VIDA 


NM

NO CONTINUAR

DIEZ en Spoti

miércoles, 24 de mayo de 2017

Edward Bunker- Little Boy Blue. Una crítica.






En la última excursión a la Biblioteca Pública, al curiosear entre sus estantes, me sorprendí gratamente el encontrar en la letra B un libro de Edward Bunker. Después de haber disfrutado anteriormente con No Hay BestiaTan Feroz,  uno se confiesa convencido admirador del escritor de Los Ángeles con lo que tuve muy claro que me llevaría a casa Little Boy Blue, el título que tuve la fortuna de hallar y que según el propio autor, es su mejor obra. En este caso, con traducción de Zulema Couso. 

Al inicio del libro, conocemos a Alex Hammond, un chico de once años dotado de una gran inteligencia acompañada de un explosivo carácter con violentos accesos de rabia que por momentos llegan a hacer pensar en conatos de locura. Tras el divorcio de sus padres, la imposibilidad del progenitor de cuidarle a tiempo completo provoca que Alex tenga que ir a varias instituciones estatales de acogida de las que se escapa con regularidad y donde empieza a desarrollar un marcado desprecio hacia la autoridad.

Una noche, después de haberse fugado con otro chico del último centro en el que estaban, deciden entrar a robar en una tienda cerrada. Cuando todo parecía ir bien e iban a escapar con su botín, los propietarios del negocio les descubren y presa del pánico, Alex dispara un revólver que encuentra en un cajón, hiriendo a uno de ellos.

En ese crucial momento, Alex deja de ser un pobre chico con mala suerte para pasar a ser un proyecto de delincuente. En ese momento, Alex cambia las escuelas y hogares de acogida por instituciones represoras. En ese momento, Alex todavía no lo sabe pero ha emprendido un sinuoso camino que no le llevará a ningún sitio.

A partir de entonces la novela sigue al chico en su peregrinaje por instituciones militares, pabellones psiquiátricos, centros de menores, correccionales y reformatorios varios, de los que termina, invariablemente, escapando gracias a su inteligencia y a su innato sentido de la supervivencia. En todos ellos, Alex es de los muchachos más jóvenes cuando ingresa, por lo que responde con inusitada violencia para hacerse respetar y ganarse fama de duro y a pesar de su autoaislamiento, se granjea una serie de amistades de los que aprende trucos y mecanismos de delincuentes que luego aplica cuando está en la calle. Con el transcurrir de las páginas asistimos indefectiblemente a la pérdida de la inocencia del chico, actuando al inicio movido por el miedo y la desesperación hasta que al final del libro, con 17 años, ya se ha convertido en un auténtico delincuente.

La acción se sitúa en los últimos años de la II Guerra Mundial y como ya ocurría en No hay bestia tan feroz, Edward Bunker relata de manera realista y con trazo vigoroso un mundo que conoció bien en primera persona, reflejado perfectamente en el detalle de las normas de funcionamiento de los centros de reclusión para jóvenes, con el progresivo endurecimiento de las normas de comportamiento en función de su grado. A la vez que aumentan la dureza de los mismos, contemplamos la progresiva degradación moral de Alex, orientando su privilegiada mente hacia el delito. En los paréntesis en que el chico está fuera, se describen con precisión los bajos fondos de Los Ángeles y los esfuerzos de un chico tan joven para “buscarse la vida” y conseguir ir tirando adelante día a día, sin horizonte ni esperanza sabiendo que tarde o temprano le terminarán capturando.

Tras estos aspectos más evidentes Bunker critica la total incapacidad e inoperancia de los distintos centros represores para dar una alternativa a la delincuencia a los muchachos ingresados en ellos, más bien todo lo contrario, convirtiéndose en escuelas del delito donde solo se respeta la violencia. El racismo también está muy presente en las páginas de la novela, mostrando el desprecio entre razas incluso en centros de reclusión. La presencia de las drogas y los devastadores efectos de las adicciones aparecen de soslayo, casi sin querer tomar protagonismo pero siendo muy importantes como motivadores de las acciones de los pequeños delincuentes dispuestos a cualquier delito con el fin de poder conseguir una nueva dosis.

Little Boy Blue es otra jugosa y desencantada historia de perdedores marca de la casa de Edward Bunker, en este caso con un mayor poso de tristeza debido a la edad del protagonista. La coherencia y verosimilitud de la historia provoca que capte totalmente la atención del lector que asiste impactado al desarrollo de la narración. Volvemos a reivindicar al obra del escritor y desde aquí elogiamos y agradecemos la tarea emprendida por Sajalín Editores para ofrecernos la obra de Edward Bunker, que nos ha permitido disfrutar de un escritor francamente interesante con unas historias tan visuales como realistas y entretenidas.


Edward Bunker en la Wikipedia
Edward Bunker

Recomendación: 
Edward Bunker, James Ellroy.

Durante la escritura de esta reseña escuché el sorprendentemente fresco Diez de Niños Mutantes, el encantador Atlantis del genio Joan Miquel Oliver y el catedralício Harmony de The Wake.

sábado, 27 de junio de 2015

Niños Mutantes- Errante (Canción Mutante)


no te creas lo que dicen de mi
exageran y hacen daño
pero algo hay de cierto y
tendre que confesarlo
yo no puedo darte lo que quieres
porque soy errante
y mi cabeza gira locamente
en sentido inverso
al que lleva la orbita terrestre
y eso me hace equivocarme
una y otra vez
es tan facil como comprender
el principio del universo
como conservar la nieve entre
las brasas del incendio
y no puedo cambiar
sera que soy muy viejo
yo no puedo darte lo que quieres
porque soy errante
y mi cabeza gira locamente
en sentido inverso
al que lleva la orbita terrestre
y eso me hace equivocarme
una y otra vez
yo no puedo darte lo que quieres
porque soy mutante
y mi cabeza gira locamente
en sentido inverso
al que lleva la orbita terrestre
y eso me hace equivocarme
una y otra vez
una y otra vez
una y otra vez

 


martes, 20 de agosto de 2013

NIños Mutantes- Somos libres (Canción Italiana)



Tu voz de hielo
congeló mi corazón
y no ha vuelto
a sentir calor.

Yo no te quise
conceder la libertad
y tú te fuiste
y me enseñaste que ...

Somos libres,
somos libres,
amor...

Somos libres,
somos libres,
amor...

Tu voz de hielo
congeló mi corazón
y no ha vuelto
a sentir calor.

Somos libres,
somos libres,
amor...

Somos libres,
somos libres,
amor...
amor...
amor...