FERRAN PALAU i GERMÀ AIRE al Cafè del Teatre dins Movistar 14/11/19

I a mitjans de novembre arribava el plat fort de la 3ª sessió de Movistar a la ciutat de Lleida, ja que comptava amb la presència de Germà Aire i, especialment, Ferran Palau que venia a presentar el seu flamant nou disc Kevin.

Teníem moltes ganes de veure'l i com nosaltres, molts lleidatans que van omplir el Cafè del Teatre i vam poder presenciar un concert hipnòtic.

Aquí us deixem una petita crònica que els amics d'IpopFm em van publicar i que compta amb les magnífiques fotos d'Irina.

GERMÀ AIRE I FERRAN PALAU al Cafè del Teatre

DISCOS NACIONALES 2017 Vagando por Urano

2017 ha sido otro muy buen año en cuanto a la calidad de los discos publicados por los grupos españoles. Posiblemente no haya habido uno tan soberbio como Salve Discordia de Triángulo de Amor Bizarro en 2016, aunque bien es cierto que varios de ellos se han acercado.

Destaca la bocanada de aire fresco que representa Otros Principios Fundamentales de Viva Suecia, con su pop-rock de enérgicas guitarras que da un manotazo a una escena bastante autocontemplativa e instalada en un sonido acomodado y sin estridencias. En esta línea Biznaga refuezan su apuesta por el punk de alto voltaje en su combativo Sentido del Espectáculo. 

Ilustres veteranos como Niños Mutantes o Lagartija Nick entregan discos vibrantes y a la altura de sus mejores trabajos, especialmente en el caso de los primeros. The Unfinished Sympathy vuelven tantos años después y el mejor elogio que pueda decirse es que retoman su sonido en el mismo punto en que lo dejaron. Miqui Puig también entrega un disco magnífico, un compendio de pop elegante, en su retorno después de escapar de su enorme popularidad televisiva. Aqui también podemos encajar a Bunbury, que con Expectativas vuelve a sus raíces rockeras y entrega su mejor trabajo en años. 

Outsiders como Nudozurdo o Pablo und Destruktion siguen conformando unas discografías espléndidas con cada nuevo trabajo, aunque por desgracia no logren alcanzar la repercusión que merecen. Ghost Transmission inciden en su sonido entre Jesus & Mary Chain y The Raveonettes en su acertado Echoes y Las Ruinas nos siguen regalando disco anual. En este grupo también podemos incluir a Autumn Comets aunque lo tardío de su publicación ha impedido una valoración coherente y su inclusión en esta lista.

Animic siguen haciendo lo que les da la gana y en Skin apuestan por la electrónica con un resultado espectacular. Maronda entrega otro disco de pop luminoso sin bajar absolutamente nada el nivel y que el valenciano no tenga mayor incidencia es uno de los misterios de nuestra escena. Cosmen Adelaida reincide en su efectivo pop-rock de guitarras. Mujeres dan el gran paso y se pasan al castellano mientras que Renaldo & Clara aparcan parte de su languidez para acercarse al pop de Belle & Sebastian o La Buena Vida, en una progresión de lo más satisfactoria que marca claramente el camino a seguir.

Como intérpretes plenamento consolidados y que nunca defraudan integraríamos a Tulsa, La Bien Querida, Joan Miquel Oliver, Luís Brea y el Miedo y Neuman, todos ellos con buenos trabajos y grandes canciones, aunque en el caso del murciano le pediríamos que pisara el acelerador más a menudo. En este grupo incluiríamos a Los Punsetes que con Viva! han publicado su mejor obra y a Marcel Cranc, que con 7 su ya séptimo disco, añade otro capítulo a su sensible y sofisticada discografía aunque creemos que el alejamiento de la electrónica en sus últimos trabajos le perjudica claramente.

En cuanto a los debuts, mencionar a Sierra con su ochentero A Ninguna Parte, los noise Disciplina Atlántico con su abrasivo y chirriante Gran Oriente, Últim Cavall con su retorcido dream-pop  y la clase de Amateur! que revive de un plumazo tanto a La Buena Vida como al Donosti Sound, aunque un mayor ritmo favorecería su pop melódico. Puzzles y Dragones entregan su primer LP en un ejercicio de pop de buenas melodías e Hibernales publica un disco bellísimo y repleto de sensibilidad, especialmente en la canción que le da nombre. 

Capítulo aparte merecen los monstruos de nuestra escena. Los Planetas regresan con Zona Temporalmente Autónoma, un LP largo y desequilibrado en el que se alternan grandes canciones con bastante relleno. Vetusta Morla publican Mismo Sitio, Distinto Lugar y a pesar de los cambios anunciados, sigue siendo un disco de Vetusta Morla con sus virtudes (que las hay) y sus defectos (en los que reinciden), con altas cotas de vacuidad y autocontemplación acomodaticia. 

Aunque no hayan entrado han quedado cerca Tronco, Bala, Angel Stanich, Templeton, Les Sueques, Detergente Líquido, Cala Vento, L.A., The Zephyr Bones, Pau Vallvé, La Iaia, Apartamentos Acapulco y algunos más.

A continuación lo resumimos en la lista.

DISCOS NACIONALES 2017 

1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales

Enorme el paso adelante dado por los murcianos más escandinavos del planeta con Otros Principios Fundamentales, que confirma todas las virtudes atisbadas en su disco de debut. Su poderoso y rítmico pop-rock de guitarras, moldeado por la sabia mano del productor Carlos Hernández Monbela que añade velocidad y una dosis justa de distorsión, ha cristalizado en un magnífico ramillete de canciones entre las que destacan A dónde ir, Hemos ganado tiempo o El Nudo y la Esperanza que les coloca sin discusión en primera línea del indie español

RESEÑA OTROS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES

2.- NIÑOS MUTANTES- Diez

Diez es, precisamente, el décimo disco en la carrera de Niños Mutantes y supone un retorno, una reconfirmación después de un par de trabajos ligeramente decepcionantes. Con Diez rompen la inercia, vuelve la rabia y las ganas de divertirse tocando y de formar parte de una banda. Y se nota, vaya si se nota. Una primera mitad de disco espectacular y un tema emblema como Pura Vida nos reconcilian con una de las bandas más honestas del panorama.

RESEÑA DIEZ

3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur

En su anterior Rojo es Peligro, Nudozurdo mutó su sonido llenándolo de sintetizadores que les hacían perder su intensidad y tensión habituales. Sabios ellos, rectifican y vuelven a transitar por caminos más reconocibles protagonizados por guitarras afiladas y una sección rítmica tan pétrea como consistente para entregar Voyeur Amateur, un disco oscuro que no hace concesiones y nos reconcilia totalmente con ellos. Otro magnífico trabajo a sumar a su espléndida discografía.

RESEÑA VOYEUR AMATEUR

4.- ANIMIC- Skin

Los últimos años de la trayectoria de Animic demuestran que son un grupo nada acomodatício. Después del paseo por la luminosa oscuridad de Hannibal, renuncian definitivamente a la batería y se sumergen en sonidos sintéticos provocando un claro viraje hacia la electrónica, en un salto sin red y de elevado riesgo, del que salen airosos gracias a temas enormes como Inhuman, Gem o Whales.

RESEÑA SKIN

5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación

Pablo und Destruktion entrega su cuarto disco, Predación, con el que reafirma su condición de rara avis dentro del rock español. Un crooner, un trovador rock. Su intensa interpretación y su lírica -desasosegante, crítica y repleta de recovecos- ahonda en temas tan universales como sexo, amor y crencias varias, y su instrumentación de banda rock huyendo del aburridísimo tópico de guitarra acústica folkie le otorga un status único. Si encima cuenta con temas impresionantes como Puro y Ligero o El Mejor Traje de Seda tenemos un artista inigualable.  

RESEÑA PREDACIÓN 

6.- LOS PUNSETES- Viva!

Los Punsetes hace ya mucho tiempo que dejaron de ser considerados una broma, pero aún mantenían el sambenito de grupo de canciones y no de discos. Etiqueta que rompen en este Viva! gracias a un sonido robusto y una gran colección de canciones sin altibajos, destacando el pegadizo single Mabuse, Camino, Viva! o el Manual. Capítulo aparte merece la fantástica Estrella Distante que cierra el disco entre mares de distorsión. 

7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo
 

Con Centro Dramático Nacional, su disco de debut, Biznaga irrumpieron como una marabunta. A estas alturas un grupo español que reivindica el punk y lleva a su terreno el espíritu de Sex Pistols y, especialmente, The Clash?. Efectivamente y en Sentido del Espectáculo aún realizan menos concesiones y siguen tan veloces y viscerales como en su debut. Disco de digestión lenta que gana en matices con las escuchas. Biznaga son una apisonadora y Sentido del Espectáculo es la perfecta banda sonora de la vorágine.

8.- TULSA- Centauros

 

Centauros, presentado casi a final de año, vuelve a contar con una gran colección de canciones en los que destaca la calidad de sus textos y los ajustados arreglos que envuelven la preciosa voz de Miren Iza. Letras que hablan de relaciones amorosas defectuosas, si es que no lo son todas, y que cristalizan en canciones magníficas como Atalaya, Centauros, Pequeñas Embestidas (a dúo con Abraham Boba) o la devastadora Amiga.

9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego

Tercer trabajo fruto de la exitosa unión de La Bien Querida y David Fernández y tercer acierto. Fuego es más hetereogéneo en sonido que sus antecesores y sorprende en las colaboraciones de Joan Miquel Oliver, J Los Planetas, Muchachito y La Estrella de David. Letras marca de la casa que oscilan entre el amor y el desamor y muchas canciones disfrutables entre las que destacan la fantástica 7 Días Juntos, Peor que las Demás o La Pieza que me falta

10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces

Miqui Puig logra sobrevivir a su voraz fama catódica y nuevo años después de Impar, reúne a sus ACP para disfrutar grabando Escuela de Capataces. Elegante y clásico pop de órfebre, northern soul, sixties e incluso un certero ramalazo post-punk llenan los surcos de un trabajo tan consistente y disfrutable como inesperado. Rindamos pleitesía al gran Miqui Puig que ha vuelto en plena forma tanto tiempo después.

LISTA COMPLETA
1.- VIVA SUECIA- Otros Principios Fundamentales.
2.- NIÑOS MUTANTES- Diez.
3.- NUDOZURDO- Voyeur Amateur.
4.- ANIMIC- Skin.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- Predación.
6.- LOS PUNSETES- Viva!.
7.- BIZNAGA- Sentido del Espectáculo.
8.- TULSA- Centauros.
9.- LA BIEN QUERIDA- Fuego.
10.- MIQUI PUIG & ACP- Escuela de Capataces.
11.- SIERRA- A Ninguna Parte.
12.- MARONDA- Patrones de Fuerza. Reseña
13.- THE UNFINISHED SYMPATHY- It’s a Crush. Reseña
14.- LAGARTIJA NICK- Crimen, Sabotaje y Creación.
15.- LOS PLANETAS- Zona Temporalmente Autónoma. Reseña
16.- JOAN MIQUEL OLIVER- Atlantis. Reseña
17.- BUNBURY- Expectativas.
18.- DISCIPLINA ATLÁNTICO- Gran Oriente.
19.- LUIS BREA Y EL MIEDO- Usted se Encuentra Aquí. Reseña 
20.- ULTIM CAVALL- Records de Kyoto.
21.- GHOST TRANSMISSION- Echoes.
22.- MARCEL CRANC- 7.
23.- MUJERES- Un Sentimiento Importante.
24.- COSMEN ADELAIDA- Dos Caballos. Reseña
25.- RENALDO & CLARA- Els Afores.
26.- NEUMAN- Crashpad.
27.- LAS RUINAS- Latidos Cósmicos.
28.- AMATEUR- Debut.
29.- PUZZLES Y DRAGONES- Vuelven Puzzles y Dragones.
30.- HIBERNALES- Tu Casa es mi Casa.
31.- TIGRES Y LEONES- El Año de la Victoria.

AÑOS ANTERIORES:

2016
2015
2014
2013

Philip K. Dick- Blade Runner ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?

Pocos relatos en la historia de la literatura han estado más fagocitados por la película que inspiraron como ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? de Philip K. Dick. Hasta el punto que es más conocido como Blade Runner, el título de la película dirigida por el gran Ridley Scott en 1982, que por el original. Con motivo del próximo estreno de Blade Runner 2049 –operación meramente comercial fruto de un Hollywood escaso de ideas que basa su estrategias en superhéroes, remakes y continuaciones innecesarias- es el momento oportuno de releer la novela y, posteriormente, volver a ver la película.

Año 1992, tras la Guerra Mundial Terminus la Tierra es un planeta devastado sometido a incesantes lluvias de polvo radiactivo que han llenado su superficie de montañas de basura con tendencia a ocuparlo todo. Ante este desolado panorama, la mayor parte de la población ha emigrado a las colonias establecidas en otros planetas, especialmente en Marte. Como las inhóspitas condiciones del planeta rojo no lo hacen el lugar más confortable para vivir, se premia a sus colonizadores con un androide a su servicio para que les ayude a realizar todas sus tareas haciéndoles la vida más fácil.

Los androides de última generación, denominados Nexus-6, son idénticos a los humanos y en la mayoría de casos, más inteligentes. La única manera de detectarlos es mediante la realización de un test de empatía –ya que carecen de ella-. Precisamente siete androides Nexus-6 han escapado ilegalmente de Marte para regresar a la Tierra, siendo detectados en San Francisco por lo que encargan a Rick Deckard –cazarecompensas de segunda- su búsqueda y eliminación debiendo realizar anteriormente el test para confirmar su origen artificial y evitar errores.

Con este punto de partida, Philip K. Dick, nos ofrece una historia de acción y ciencia ficción que transcurre en una Tierra distópica. Un planeta, como hemos dicho antes, totalmente asolado en que los supervivientes se agrupan en ciudades decadentes y semi abandonadas, esforzándose en protegerse de la lluvia constante y el polvo acumulado, haciendo gala de un resignado individualismo que se traduce en el ansia de posesión de un animal vivo (debido a las consecuencias de la guerra, la inmensa mayoría de las especies se han extinguido siendo sustituidas por réplicas electrónicas). Para llenar el vacío existencial se ha creado una religión -el mercerismo- mientras la televisión emite continuamente un único programa de entretenimiento que encanta a la población aunque no tenga ningún tipo de contenido acertando el escritor en su pronóstico del entretenimiento televisivo en la futura sociedad moderna.

La lectura de ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? es muy dinámica y atractiva ya que el lector acompaña al protagonista durante veinticuatro horas en su intento de retirar a los androides (andys), con lo que los sucesos se acumulan de manea frenética. El personaje de Rick Deckard está muy bien delineado, estando lejos de ser un héroe. Tiene reacciones primarias, es infeliz en su matrimonio y limitado en su trabajo. De hecho, le asignan el caso porque el mejor cazarecompensas no está disponible. Conforme avanza la acción y aumenta su cansancio, las contradicciones se van abriendo paso en su ideario hasta el punto de llegar a sentir empatía hacia los andys y dudar de la necesidad y ética de su eliminación así como de su propia identidad y utilidad.

Philip K. Dick se vale de Deckard para reflejar el miedo ante la diferencia y, especialmente, las incertidumbres ante la mecanización que trae el progreso y la deshumanización que comporta. La naturaleza profética de la misma queda en relieve si tenemos en cuenta que esta novela se escribió en 1968. Casi cincuenta años después estas reflexiones están más vigentes que nunca ante el desarrollo tecnológico, el elevado incremento de la robotización y la inteligencia artificial, el nacimiento y establecimiento de Internet y las redes sociales que han invadido totalmente nuestro espacio e intimidad provocando que a pesar de estar permanentemente conectados podamos estar más aislados que nunca.

¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? de Philip K. Dick sigue estando plenamente vigente y su lectura sigue siendo totalmente recomendable ya sea como novela de acción o por su capacidad de generar preguntas. Simplemente como mención, cabe decir que la célebre película de Ridley Scott es una adaptación bastante libre del texto original.

Philip K. Dick en la Wikipedia

Philip K. Dick

Recomendación: 

Volver a ver la película de Ridley Scott, comprobando lo justito como actor que es Harrison Ford, antes de ver la nueva Blade Runner 2049.

 

Mientras escribía esta reseña he escuchado el apabullante Skin de Animic, el intenso y desasosegante Predación de Pablo und Destruktion y el muy fresco Watercourse de The Sea Pinks.

Animic- Skin. Una crítica

Los últimos años de la trayectoria de Animic demuestran que son un grupo nada acomodaticio. Dejaron atrás su folkie original para adentrarse en la oscuridad de la mano de su magnífico Hannibal y ahora, más de tres años después, dan una nueva vuelta de tuerca en su nuevo trabajo, Skin.

En Skin, renuncian definitivamente a la batería –que tocó Louise Sansom en el disco anterior- ocupándose ella en exclusiva de las voces y Ferràn Palau aparca su guitarra (después del éxito de su disco y gira Santa Ferida), para situarse detrás de los teclados ayudando y complementando a Juanjo Montañés para potenciar sintetizadores, bases y arreglos electrónicos varios. Estos cambios provocan un claro viraje hacia la electrónica en un salto sin red y de elevado riesgo.

El disco se inicia con la sorprendente y recargada base de Gem seguida por la aparición de unos densos teclados, sobre los que se impone sin dificultad la preciosa voz de Louise, en una canción que nos da la pauta de su nuevo sonido. Continúa con TV incorporando elementos del tecno más industrial para aumentar la velocidad, a base de bpms, en Glass, para inducirnos a bailar en un efectivo viaje de escasos tres minutos. En Silence frenan y adoptan un tema intimista para narrar la tensión y dolor del fin de un romance.

La segunda cara se abre con la rítmica Inhuman, que a pesar de su inicio casi reggaetonero acaba convirtiéndose en una de las joyas del disco, con una letra en que denuncian la deshumanización aceptada que provoca la tecnología. A continuación, Slave y su grata maraña de ruidos envolventes. En Hidden, Louise se desnuda emocionalmente en esta canción dedicada a su hijo, logrando un tema tan emocionante como escalofriante. Termina el disco con la efectista Whales para cerrar una cara B ciertamente destacable.

Skin es un disco tan acertado como sorprendente. Los elementos electrónicos quieren ser los protagonistas pero quien termina siéndolo es la magnífica voz de Louise Sansom, en un auténtico tour de force, demostrando su enorme versatilidad como cantante. Los rítmicos arreglos electrónicos de Inhuman o Slave les emparentan con los fantásticos últimos trabajos del danés Anders Trentemøller. En TV y Whales se cuelan algunos retazos de Nine Inch Nails o Machine Head. En la magnífica Gem y las intimistas Silence y Hidden nos recuerdan, por momentos, a los añorados Fang de Mariona Aupí e incluso a unos Portishead desnudos. Tan solo en la espídica Glass tenemos la sensación de que se les ha ido un poco la mano. En cuanto a las letras siguen con sus temas descreídos, desesperanzados y con un punto de pesimismo.

Disco cortísimo, 8 canciones para 31 minutos, de elevado riesgo pero del que salen airosos, logrando un gran disco que nos deja canciones realmente destacables como Gem, Inhuman o Slave. Profundizan en el camino iniciado en Hannibal, bien adentrados en la oscuridad –darkwave de alta calidad- pero le añaden una paleta de arreglos electrónicos consiguiendo salir airosos del envite y dejando todavía más atrás a los Animic de sus primeros trabajos, afianzándose en su sólido y prometedor presente, dejándonos con muchas ganas de poder presenciar la traslación al directo de su novísima propuesta, Skin.

Como colofón, comentar que cada canción tiene un videoclip realizado por un director diferente y que complementan perfectamente al disco.

GEM

SLAVE

INHUMAN

Skin en Spoti 

Charles Bukowski- Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones. Una crítica.

En la vida hay que tener asideros, referentes que te den seguridad, y hablando de literatura, Charles Bukowski es un agarradero perfecto porque nunca decepciona. En un período de descanso después de varios libros absorbentes, me apetecía sumergirme de nuevo en los relatos del maestro irreverente y para esta finalidad Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones es un libro perfecto.

Los cuentos de este libro se sitúan a a finales de la década de los sesenta y inicios de los setenta, justo cuando el escritor deja su trabajo en Correos (US Postal, supongo) y quiere dedicarse íntegramente a escribir. Como es bien sabido, habitualmente los relatos de Charles Bukowski son autobiográficos y en esos años tratan temas como; la dificultad para vivir de la literatura, su enorme y poderosa afición a beber sin ningún tipo de mesura, el sexo y los ocasionales trabajos en la más baja escala de la cualificación laboral que va desempeñando para financiar su mencionada afición a la bebida y, si sobra algo, a las carreras de caballos. Trabajos meramente ocasionales porque duran hasta que tras cualquier noche de borrachera deja de acudir a ellos.

De entre estos diecinueve cuentos, todos ellos de extensión inferior a quince páginas, destacaríamos Quince centímetros, en el que el protagonista se casa con una mujer con fama de bruja y poco a poco, va disminuyendo de tamaño hasta llegar a la medida del título. Cuento con indudable reminiscencia a El Increíble Hombre Menguante de Richard Matheson; La chica más guapa de la ciudad, donde homenajea cariñosamente a una muchacha tan bonita como inestable, tan tierna que siente atracción por los feos pero gobernada por una preocupante tendencia suicida; El asesinato de Ramón Vásquez, en el que dos ladronzuelos golpean hasta la muerte a un viejo galán del cine mudo que amablemente les había recibido en su mansión; Un 45 para pagar los gastos del mes, relato en que habla de la relación de un atracador con su hija de 6 años y de su imposibilidad para renunciar a su vida delictiva, a pesar de los peligros que esto supone; La gran boda zen, donde un Bukowski excesivo y desatadamente borracho actúa como padrino en la boda zen de unos amigos suyos y la lía mientras se ríe del montaje de la ceremonia y de los asistentes a ella; Nacimiento, Vida y Muerte de un periódico underground, en el que narra su colaboración con el periódico alternativo Open City, evidentemente con nombre cambiado, haciendo hincapié en el ascenso del periódico hasta que su mismo editor no pudo controlarlo. Las columnas que escribía en dicho periódico se recogieron posteriormente en Escritos de un Viejo Indecente; Un compañero de trago, o de cómo Bukowski halla al mejor compadre de bebida que haya encontrado nunca, aunque al ponerse violento éste se comportase de manera violenta y fuese algo sádico; Una ciudad maligna, relato extremo sobre la presencia del sexo en la cotidianeidad, pintando como obsesos a sus conciudadanos; Kid Stardust en el matadero, donde en una exagerada y divertida narración detalla el primer día de trabajo en un matadero. Una jornada laboral tan exageradamente sobrehumana que no es más que el reflejo de la imposibilidad del escritor de desempeñar un trabajo normal; Doce Monos Voladores que no querían fornicar adecuadamente, alucinado cuento donde se refleja su desesperación ante la dificultad del despegue de su carrera como escritor y el escaso éxito de sus inicios.

Es fascinante la facilidad que tiene Charles Bukowski para crear libros y relatos a partir de sus propias experiencias. Como he dicho antes, la gran mayoría de los cuentos son autobiográficos aunque, tal y como aclara el escritor por si acaso, El asesinato de Ramón Vásquez es pura ficción. Usa un lenguaje descarnado y sin cortapisas para narrar sus desventuras y, especialmente, su desmedida entrega a la bebida y sus más bajas pulsiones. Sus personajes no acostumbran a ser amables y no superarían un juicio moral objetivo, de hecho, en muchas ocasiones son despreciables. No tiene demasiada buena consideración de él mismo ni, mucho menos, de la sociedad que le rodea repleta de hipocresía, falsa moral y estupidez. Se le ha calificado de narrador de los desheredados de la sociedad, aunque discrepo de este calificativo ya que no se puede calificar como tal a quien toma un camino alternativo por voluntad propia, aunque bien es cierto que ataca sin piedad al poder del Estado y la burocracia necesaria para ello. Bukowski es consciente de su imposibilidad de adaptarse a un trabajo de oficinista, conocedor de que gastará hasta el último de sus centavos en alcohol, mujeres o apuestas de caballos sin importarle las consecuencias de sus irresponsables actos. El milagro es que sea capaz de narrar su propio universo con esta cercanía, brillantez y una extraordinaria fuerza narrativa repleta de cáustico humor negro, características todas estas que le emparentan claramente con su maestro, John Fante.

Leer a Charles Bukovski puede llegar suponer un esfuerzo para acostumbrarte a la abruptez y precisión escatológica de su narración, en ocasiones desagradable. El escritor se vale de sus exagerados personajes para lograr que el lector se reconozca en situaciones, impulsos o deseos que tiene o ha querido tener pero nunca reconocerá en voz alta. Leerle es identificarse con el nihilista, el descreído. Leer a Bukowski en estos tiempos de tanta falsa corrección impostada es reivindicarle y reivindicar el libre pensamiento y, solo por eso, nunca hay que dejar de hacerlo. Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones es otra estupenda colección de relatos que puede abrirte la puerta a un universo tan propio como característico. 

Charles Bukowski en la Wikipedia

Charles Bukowski

Recomendación: 

Charles Bukowski, si alguien quiere empezar con él que lo haga con La Senda del Perdedor, crónica de la infancia y juventud del mismo. John Fante.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el magnífico I See You de The XX, el sorprendente e hipnótico Skin de Animic, el muy luminoso El Fin del Mundo en Mapas de los poco reconocidos Maronda y el adorable Las Causas Perdidas de Neleonard. 
Sí, soy pesado con este último disco, pero ya se ha convertido en un fiel compañero. Puestos a poner notas a pie de página, destacar que sigo sin comprender cómo un grupo magnífico como Maronda puede tener tan poca repercusión con la cantidad de grupos morrallosos, y muy inferiores a ellos, que transitan con éxito en el pop-rock español.

PRIMAVERA SOUND 2014

NEUTRAL MILK HOTEL: Tenir al meu voltant un karaoke amb el magnífic In the Aeroplane over the Sea va ser tota una experiència. Que uns sonats amb una guitarra, una trompeta, una tuba, una bateria, 3 serrutxos i vàries coses rares més ens transportessin a una Festa Major de qualsevol llogaret de Louisiana i ens ho passessim collonudament bé, va ser fantàstic. El concepte "obra de culte" va baixar a la terra i es va fer tangible. Meravellós. El millor concert del festival.

BELAKO: Després de seu impactant disc Eurie tenia moltes ganes de veure'ls en directe. I qualsevol expectativa es va quedar curta. Rabia, intensitat, entrega i, sobretot, cançons. El seu hipnotisme fa que sigui impossible apartar la vista de l'escenari. Un dels grups amb més potencial del rock d'aquest país (per imperatiu legal) i són insultantment joves. Estan a un metre de fer-se enormement grans i populars, és el moment de veure'ls.

PIXIES: Em vaig treure una espineta. Un dels meus grups preferits de tots els temps i no els havia vist mai (malgrat que en Frank Black es veu de molt lluny). Hey, Where's is my mind, Monkey gone's to heaven, Here comes your mind, Debaser... totes, les van tocar totes, però a més Gouge Away, Isla de Encanta, Vamos, Ed is Dead, I've been tired, Crackity Jones... i això que presentaven disc. Un autèntic karaoke. Fora prejuicis, continuen sent fantàstics.

NINE INCH NAILS: Una descomunal apissonadora. Apabullants i comptant amb un so contundent i molt potent, el millor del festival sense cap dubte. Trent Reznor s'agegantava entre la foscor i els complexes equilibris de llums i fum que el seguien i nosaltres, l'expectant públic, ens anàvem empetitint per moments. Absolutament demolidors i genials.

 

EL ÚLTIMO VECINO: Veure com la seva batidora, on són ingredients principals Family i New Order, és tan resultona en directe i com les seves perfectes cançons pop ens van fer ballar sense parar, va ser tot un goig i ens ho van fer passar molt bé. Els trencats moviments del cantant i el seu vuitantè estilisme em van transportar als dissabtes matí de la meva adolescència, quan mirava La Bola de Cristal. Una gratíssima confirmació.

SUPERCHUNK: Només portem 25 anys en això i ens encanta. En Mac no es va estar quiet ni una sol moment, què deu prendre aquest home?. Vigorós, divertit i exemplar. Una gran experiència i un gran pogo al meu costat (del qual em vaig apartar convenientment). Però no oblidem el més important, són uns músics esplèndids.

LOS PLANETAS: Perquè van ser una sorpresa, perquè van sonar de nassos en un escenari minúscul, perquè Jota va estar simpàtic i tot i perquè van saber triar un repertori generós. Va ser una petita festa entre amics. La llàstima, que només van tocar 6-7 cançons, podíem haver estat hores i hores.

 

ARCADE FIRE: Això seu és diferent, han passat la barrera de grup de música per passar a ser un espectacle. I durant el concert toquen una barbaritat de cançons fantàstiques però al final te n'adones que alguna cosa falla i que, malgrat haver flipat en colors, esperaves quelcom diferent, més orgànic, més tangible.

LOST FILLS: Per catxondos, irreverents, destroyers. Per actitud i simpatia. Però sobretot, perquè al darrera de tot aquest embolcall hi ha música, molt bona música amb unes lletres acollonants. Menys tonteria i més Lost Fills.

SPEEDY ORTIZ: Tornen temps grungies, les guitarres tornen a ser els protagonistes però els mires i, juer, són uns adolescents encara. Molt i molt intensos. Agradable confirmació.

LOOP: Un dels meus grups preferits per a moments de ruptura existencial, desaparegudíssims durant molt i molt temps (al menys per mi) em van sorprendre per la bona forma i elegància que van mostrar. Llàstima que algun solapament va fer que només els pogués veure 5-6 cançons. Grans.

SPOON: Malgrat l'enorme classe d'en Britt Daniel i les seves grans cançons, un festival tan desmesurat no és el recinte més adeqüat per paladejar a Spoon. L'absència de punts alts en la majoria dels temes fa que no s'adequï a un Primavera Sound. Ara, amb Underdog tothom es va tornar boig.

REFREE: En Raül és actualment un dels millors i més intel.ligents músics d'aquest país. Si al damunt l'envolta una banda magnífica, com la que porta actualment, només pot provocar que els seus concerts siguin espectaculars. Llàstima que l'havia vist feia ben poc, ja que a meitat de concert vaig marxar a un solapament qualsevol.

ANIMIC: I van començar els seus timbals de guerra, foscos i penetrants i es va desencadenar el diluvi. I allí ens vam quedar tots mullant-nos de mala manera, fins i tot la Louise es va quedar sense veu del constipat que duia, però ens van fer vibrar com ja fa temps que ho estan aconseguint. Un autèntic luxe, no us els perdeu.

WARPAINT: Hi tenia moltes expectatives i van sonar com al disc: etèries, armòniques, perfectament conjuntades. Tot tant bonic, com previsible i mancat d'ànima. Una, dos cançons molt bé, més temps, avorriment. Entren unes ganes boges de pujar a l'escenari i atansar les guitarres als altaveus i toquetejar algun pedal a veure si els hi entra una mica de mala llet i espavilen. Són tan bones com eixutes.
* Gràcies Toni, per la foto robada.

STANDSTILL: Amb els Standstill no hi va haver terme mig, s'encenien les fantàstiques llums pertanyents a Cenit i sabies que la cançó era un dels bonys del seu insubstancial Dentro de la Luz. S'apagaven les llums i ens tornaven bojos tocant alguna de les seves genials cançons anteriors a Adelante Bonaparte (bé, aquesta es salva). Un coitus interruptus de concert entre saltar i gaudir sense llums i quedar-te extasiat amb les projecccions però insatisfet amb la música. S'ho han de fer mirar.

KOKOSHCA: No m'acaben d'agradar en disc i no em van acaban de convèncer en directe. Podria ser que estés més preocupat per agafar lloc per Los Planetas que per mirar-los amb deteniment.

COLD CAVE: Foscor, molta foscor i entremig els sons tenebrosos dels seus teclats vuitanters. Tenia moltes expectatives en ells i malgrat decebre'm un xic no va estar malament del tot. De tota manera, els hi va faltar una mica de varietat (una guitarra, un baix...).

KVELERTAK: Una d'aquestes sorpreses que t'enduus a un festival com aquest. En un dels pocs moments en que no hi solapament (o que estàs tan cansat per canviar d'escenari) i et quedes al Vice, comencen a aparèixer guitarres sobre l'escenari: una, dos, tres i enmig un èmul d'Iggy Pop, pit a l'aire (amb la rasca que fotia) i pèls movent-se a tota velocitat. Heavy metal noruec, quasi res. Divertit durant una estona, l'hora i la reiteració va fer que no els acabés de veure.

DEAFHEAVEN: Passes despistat per davant del Pitchfork i escoltes un baix penetrant, unes guitarres nítides que comencen a teixir un dens tapís sonor i de sobte, et sorprèn una veu gutural que es menja el micro i no s'enten absolutament res. Puto black metal.... vaig durar el temps suficient per fer aquesta foto. 

DUM DUM GIRLS: El cert és que no les vaig veure, estaven ficadetes entre Superchunk i Spoon, però no em vaig poder resistir a fer-los-hi un parell de fotos. 

El PS14 ha tingut moltes altres coses: pluja, un magnífic i doblat Arc de San Martí, els mochila man de Heineken (que són una autèntica meravella), gent que es dedicaven a arrencar branques d'arbres com més grans millors,  quilòmetres i quilòmetres que es van acumulant a les cames i cues, cues a tot arreu, les més impressionants als caixers automàtics. L'estilisme força ridícul, as usual: Cabells tallats al 1 al clatell i amb tupé al davant desconjuntant amb barbes impossibles, l´únic problema és que els hipsters són mimètics i molts anaven exactament igual. Juraria que vaig veure uns quants amish encara que estan prou lluny d'Ohio. Horrendes diademes florals per tot arreu. Però el premi gros se'ls emporten el vestit d'ós que portava una noia tota orgullosa juntament amb els seus amics lloro i tigre. Eren vestits de pelutx... De tota manera, hi havia molta gent normal i això és digne de destacar.

Ah sí, vam odiar molt als VIP's (no per classe, sinó per pagar més) degut als llocs reservats, davant de tot, en alguns concerts mentre altres estàvem en una llauna de sardines.