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sábado, 20 de febrero de 2016

Hazte Lapón- No son tu Marido. Una crítica.



Conocimos a Hazte Lapón con la publicación de su primer disco Bromas Privadas en lugares Públicos (2013), un disco irregular aunque nada desdeñable que contaba con varias canciones muy destacables. El año siguiente publicaron el EP El Traje del Emperador con temas enormes como Solo Dios Dirá y, especialmente, Copla de Amor del Perro de Pavlov. Este EP fue un paso adelante tan grande a nivel de calidad y producción que se esperaba con mucha expectación la publicación del nuevo disco de los “lapones”, titulado No son tu Marido, y que finalmente se lanzó en octubre del año pasado.  

El título del mismo está tomado de un relato de Raymond Carver y no deja de ser coherente con lo que nos ofrece el grupo, pequeños relatos salpicados de normalidad en forma de canciones. Lo primero que llama la atención es la preciosa portada realizada por el propio Lolo Lapón.

No son tu Marido se inicia con una terna irresistible: el primer single Hushpuppy, la muy efectiva y pegadiza Odiar (cuyo éxito habrá sorprendido incluso al grupo gracias a su ritmo contagioso y su vitriólica letra) y la acelerada y divertida Procrastinar. Tres temas que son un directo a la mandíbula y que generan adhesiones inmediatas. A continuación la oscura El Rey de la Lluvia y la sorprendente Mudanzas, dedicada a una de las mayores pesadillas domésticas -junto con la realización de obras- que puedan existir. La primera cara del disco finaliza con la oda al amor fou que es Amor Bomba con su crescendo guitarrero que acaba llenando todo el espacio. 

La segunda cara del LP reduce la velocidad y relaja el ritmo, adquiriendo un tono más intimista y confesional, como en la nana Durmiendo con el enemigo, Bartleby Enamorado y la critica El Cielo Protestó. La exagerada y ácida Tanatorios es la excepción al tono pausado del conjunto y nos guardamos para el final dos tesoros que ganan con las escuchas: la declaración de amor incondicional que es Cómo funciona un corazón y, especialmente, la deliciosa fábula sobre la vida en pareja y sus imperfecciones varias que es Arte y Ensayo. 

No son tu marido es un disco de pop variado y poliédrico. Un pop ambicioso que abarca un amplio espectro que va del pop de cámara de reminiscencias Divine Comedy hasta alternar con los Pixies más desquiciados, pasando por los envolventes Magnetic Fields y picoteando en unos Manos de Topo sin misoginia. Tampoco se olvidan de fijarse en los Violent Femmes más rítmicos y acelerados añadiendo gotas de unos cercanos y costumbristas Franco Battiato, Vainica Doble e incluso reflejándose en los Klaus & Kinski más folk.

A pesar de su enganche inmediato producto de sus primeras canciones, es un disco que no solo aguanta bien la repetición sino que gana con la insistencia. La producción de  David Acero y el mismo grupo es muy acertada, encajando todo en su sitio sin estridencias. Las sucesivas escuchas permiten descubrir tesoros en forma de arreglos siempre perfectamente diseñados, así como guiños en sus letras que podrían pasar desapercibidas a la primera. Respecto a sus letras, uno de los aspectos más llamativos y comentados del disco, destacar que su gran mérito estriba en ensamblar fácilmente unos textos de variadas interpretaciones, dándoles una apariencia de construcción ligera siendo todo lo contrario, letras con una cierta carga ácida e irónica disfrazadas de inofensivos hechos cotidianos.

Grandísimo disco hecho por unos músicos en estado de gracia que han conseguido un disco atemporal, destinado a perdurar y que se convertirá en referencia durante los próximos años. Su variedad y calidad provoca que esté por encima de las modas, consiguiendo filtrar sus reconocibles influencias en un sonido propio y distintivo que, de momento, ya ha provocado que Hazte Lapón dé un paso de gigante, convirtiéndose en la última sensación del indie pop español, con una repercusión mucho mayor y una gran cantidad de nuevos acólitos. Si a alguien le queda alguna duda, Hazte Lapón de una vez.

HUSHPUPPY

ODIAR

TANATORIOS

NO SON TU MARIDO EN SPOTI


lunes, 9 de diciembre de 2013

Morrissey- Alma Matters



So : the choice i have made
may seem strange to you
but who asked you, anyway ?
it's my life to wreck
my own way
You see : to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole
because to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole

so the life i have made
may seem wrong to you
but, i've never been surer
it's my life to ruin
my own way

you see : to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole
because to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole

to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
part, and in whole
so to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
part, and in whole

to someone, somewhere, oh yeah ...
oh yeah ...
oh yeah, oh yeah
oh yeah ...


sábado, 12 de octubre de 2013

Nick Cave & The Bad Seeds- Push the Sky Away. Una crítica.






Nuevo disco de Nick Cave & The Bad Seeds. Palabras mayores. Nick Cave es uno de los artistas que más admiro y espero cada disco suyo con expectación e impaciencia. Al verlo, lo primero que llama la atención es la bellísima portada de Push the Sky Away.


Y el disco empieza con We no Who U R, primer single, canción elegante en la que Nick impone claramente su voz sobre un delicado fondo instrumental. Sigue con Wide Lovely Eyes con un buen inicio de canción que se va diluyendo ante la falta de fuerza de la misma. El australiano continúa con Water’s Edge que se abre con un bajo oscuro y amenazante sobre el que planea la cavernosa y privilegiada voz de Nick aunque la ausencia de otros instrumentos provoca que quede en un esbozo de lo que podría haber sido. Por cierto, 3 canciones y aún no he oído ninguna guitarra, mala señal. La siguiente canción es el segundo single, Jubilee Street, un tema en el que el cantante muestra su lado más accesible enmarcando su voz con una guitarra que recuerda a Mark Knopfler (lo que no sé si es bueno. No, no lo es). La canción es agradable, aunque tratándose de Nick Cave no creo que sea un elogio. 6 minutos y medio es excesivo para un tema tan plano. El disco empieza a transmitir una cierta sensación de comodidad y poco riesgo.



A continuación llega Mermaids y todo encaja. La canción es una auténtica joya que te levanta y rodea de sirenas que saludan desde las rocas incitándote a dejarte caer. Maravillosa. La siguiente We Real Cool,  enlaza con la anterior Water’s Edge aunque aquí la parte amenazante viene de una turbia guitarra circular secundada por unos  acertados e imprevistos arreglos de cuerda.  Otra buena canción aunque peca de cierta falta de contundencia. Las 2 siguientes: Finishing Jubilee Street y Higgs Boson Blues son canciones menores que aportan bien poca cosa y la última, con sus casi 8 minutos, se hace excesivamente larga. El disco termina con sorpresa, la homónima Push the Sky Away, en la que un majestuoso órgano nos hace arrodillar ante la liturgia que el pastor Nick Cave dirige a su rebaño. El sentimiento y la emoción que transmite la hace memorable.




El disco es inferior a sus obras anteriores y, debido a la falta de instrumentación, las canciones se acaban desmoronando convirtiéndose, por primera vez, en inofensivas e incluso anodinas, perdiendo el efecto turbio y misterioso que siempre ha transmitido el australiano. Quizá sea un efecto buscado como contrapunto a los excesos con Grinderman y su violento disco anterior, Dig Lazarus Dig.
Pero como gran creador que es, el australiano incluyen 2 auténticas piezas de orfebrería llamadas Mermaids y Push the Sky Away, con las que alcanzan altísimas cotas de emoción.

We No Who U R
Jubilee Street
Mermaids
Push the Sky Away
Push the Sky Away en Spotify

lunes, 10 de junio de 2013

Golpes Bajos- Cena Recalentada


Golpes Bajos es uno de esos grupos injustamente olvidados teniendo una colección de canciones fantásticas (La fiesta de los maniquíes, No mires a los ojos de la gente, Hansel y Gretel, Colecciono Moscas, Malos Tiempos para la Lírica, etc). 

Su aparición, a mediados de los 80, con una propuesta tan diferente en tiempos de La Movida, supongo que hizo que se les considerara un poco o un mucho marcianos y no solo por su propuesta sino también por sus letras evocativas y por los variados y sorprendentes arreglos en las canciones. 

Esta canción no es ni la mejor ni la más recordada de ellos pero su letra es una auténtica maravilla y refleja a la perfección un momento en la vida y un estado de ánimo muy concretos.



Cena recalentada cuando llegas tarde a casa 
La imbecil de tu hermana que te pica y que se pasa 
La loca de tu madre que te chilla y no se cansa 
Y el viejo derrotado que se baba y amenaza 
Donde has estado? 
Mira que facha 
Que horas son estas? 
Vete a la cama 
Un beso en un portal un abrazo hasta mañana 
Que hombre me sentia cuando a ti te acompañaba 
Tu lo eras todo y yo era nada 
Pisabamos los charcos tan lejos estabas 
Donde has estado? 
Mira que facha 
Que horas son estas? 
Vete a la cama


miércoles, 6 de marzo de 2013

Maronda- La Orfebrería Según los Místicos. Una crítica.




Pues ya tenemos aquí el nuevo disco de Maronda “La Orfebrería según los Místicos” y había cierta expectación entre sus fans sobre si serían capaces de mantener el nivel, elevado, de su primer disco “El Fin del Mundo en Mapas” que ha convertido a Maronda en el mejor grupo desconocido de este país.

El grupo formado por Pablo Maronda y Marc Greenwood, nos entregan 12 canciones que duran apenas 36 minutos, con una media de duración de menos de 3 minutos ya que la última canción dura 7 rompiendo la tónica general del disco. Chicos listos estos valencianos sabedores de que es mejor dejarnos con ganas de más antes que empalagarnos.

Maronda siguen ahondando en ese pop luminoso que tan bien dominan con instrumentaciones muy claras y nítidas en la mayoría de temas y con ecos de bandas clásicas como The Kinks, The Byrds e incluso The Beatles, y sobretodo, The Smiths. Lllevándolos a terrenos físicos más próximos podríamos hablar de Los Brincos y Los Ángeles.

La temática principal de las canciones sigue siendo el amor, o mejor dicho el desamor, centrándose en varias canciones en los momentos posteriores a la ruptura; tiempo de añoranza, reproches y sobretodo, de echar mucho de menos a la otra persona. Hay alguna nota de realidad social pero más como descripción del entorno actual que no como canción protesta.

El disco se abre con el primer single, Volverás, perfecto ejemplo de canción pop que bajo la apariencia de una melodía alegre esconde una letra triste. A continuación sigue con El Ruido Eterno y Me Fui Antes de Verte Llegar, otras 2 canciones claramente pop pero con mayor presencia de bajo y batería que le dotan un gran sentido rítmico a ambas. La temática de las letras sigue siendo la ausencia de la, hasta hace poco, pareja.

En la siguiente canción, Las luces resplandecen, se puede valorar lo bien que canta Pablo ya que la música parece que tan solo acompañe a su voz, contrapunteada con unos delicados arreglos. Y luego, salta la sorpresa con He Hablado con Ella;  un muro de guitarras? pues sí, un tema shoegaze en medio de un disco pop y la bordan, vaya si lo hacen.

Continuamos con un regalo de canción: La Recriminación, una bonita y omnipresente línea de bajo marca el ritmo de la melodía (aunque posiblemente no le pase a nadie más, esta canción no deja de recordarme el Guns of Brixton de The Clash). Además la bonita voz de Sandra Belda da la réplica a Pablo Maronda convirtiendo La Recriminación en una canción preciosa, de las que a final de año tienen que estar arriba de todo en las listas de mejores canciones.

Con la siguiente, El Pájaro Cuco y la Muerte, el disco se vuelve más oscuro siendo este otro tema con una importante base guitarrera, pudiendo decir que es el segundo tema shoegaze del disco. Continuamos en un tono oscuro y apagado con La Piedra  Negra. En el siguiente tema, La Cristiandad, retomamos caminos más poppies en un tema con un gran trabajo de guitarras y arreglos de cuerdas (mandolinas?) que le dan cuerpo y a la vez embellecen. Seguimos con Vivimos en Democracia una deliciosa canción que bajo la apariencia de crítica social no hace más que describir los problemas de una pareja.

Llegamos así a la penúltima canción del disco, Viaje al Fin de la Noche, que pese a tener un gran trabajo de los instrumentos de cuerda se desperdicia por la peor letra del disco. Esa rima noche-coche es demasiado evidente y repetitiva. El disco acaba con Los Últimos Días de Arcadia, canción que rompe con toda la homogeneidad del disco. Tal y como he dicho antes, dura 7 minutos mientras que la mayoría de las anteriores no llega a las 3. Se trata de una canción relato hablando de la juventud del narrador y así como las canciones anteriores las letras pueden ser tristes pero envueltas en melodías alegres, en ésta el tono melancólico se impone y te contagia.

En resumen, lo han vuelto a hacer. Maronda nos ha entregado un disco delicioso. Pablo Maronda sigue demostrando que es un cantante fabuloso y hace tiempo que tengo claro que Marc Greenwood es el mejor bajista de este país. La producción del disco es muy acertada sonando todos los instrumentos muy nítidos excepto en las 2 canciones más shoegazeras en que se busca, y se encuentra, el muro de sonido. Los diferentes arreglos de cada canción se notan muy cuidados y toda ellas muy trabajadas.

Además siguen siendo originales al no tener absolutamente nada que ver con el prototipo de grupo indie clon planetario que impera actualmente en nuestra escena.

Concluyendo, La Orfebrería según los Místicos es un disco delicioso que debería hacer ganar cotas de popularidad a Maronda.

Muchísimas ganas de verles en directo a ver si son capaces de trasladar toda su luz y nitidez a un escenario. 
OTRAS RESEÑA DE MARONDA:

Los vídeos:
VOLVERÁS

LA RECRIMINACIÓN


LA ORFEBRERIA SEGÚN LOS MÍSTICOS EN Spoti