EDGAR CANTERO - DORMIR AMB WINONA RYDER. Una crítica.

En mi última estancia en Barcelona pude acercarme al Mercat de Sant Antoni y deleitarme paseando entre las paradas. Como confeso admirador de Winona Ryder que soy (y estas páginas lo atestiguan claramente), al ver el libro Dormir amb Winona Ryder, de Edgar Cantero, no pude resistirme a llevármelo. El módico precio de 5e reconozco que también me lo puso fácil. 

Veintipocos años, recién licenciado sin tener demasiado claro qué hacer salvo que quiere dedicarse a la escritura. Miedo a la linealidad laboral. Sin trabajo, sin dinero, sin pareja. Desubicado, desorientado. Perspectiva Reality Bites, le llaman. Como huida hacia adelante decide que se dedicará a escribir relatos basados en sus sueños, cuentos de base onírica. Para ello, duerme siempre con una libreta para anotarlos al vuelo justo en el momento de despertarse. 

Conversando con una amiga, se da cuenta de que la musa de sus sueños es nada más y nada menos que la actriz norteamericana Winona Ryder. Rápidamente se obsesiona con esta idea y se marca un objetivo: encontrar la inspiración a través de las impresiones que la actriz deja en otras personas, iniciando una travesía en busca de cualquier persona que la haya conocido para, finalmente y siguiendo la teoría de los 6 grados de separación, llegar hasta ella. Encontrará así la inspiración y, especialmente, una brújula que le marque el camino a seguir?.

El tema principal del libro es la desorientación, la confusión que se apodera de muchos jóvenes al terminar los estudios y tener que enfrontarse a la vida real. Es el tránsito a las responsabilidades de la edad adulta y eso provoca dudas y miedos. Esta incertidumbre le permite establecer un paralelismo con el argumento de la película Reality Bites, otorgándole coartada para incidir en vida y milagros de la actriz de Minnesota, protagonista de la misma.

La novela tiene 2 grandes lastres; el primero de ellos es su protagonista. Es un niño de papá consentido -deja un trabajo porque le aburre-, pedante (como todos los de Humanidades, según él mismo dice en la novela -sobre esto tendríamos mucho que discutir-) y sus motivaciones son aleatorias y un tanto absurdas.  El segundo y más importante es la poca verisimilitud de la trama: tiene una revelación, forzada y ligeramente ridícula, y a partir de ahí desencadena la acción encaminando su vida hacia su consecución. Sin premeditación y, casi, sin medios. La historia es tan efectista como poco consistente; una sucesión de episodios en que el protagonista obtiene lo que quiere casi sin esfuerzo hasta que al final, llega a un callejón sin salida del que le rescata un Deus ex Machina sonrojante (ahora viene cuando está basado en una historia real y me tengo que callar). En la estructura de la novela también hay 2 puntos que juegan en contra suyo: el primero es que cada capítulo empieza con un sueño del protagonista y con el paso de las hojas, cada vez aportan menos y resultan más pesados de leer. El segundo es la saturación de información sobre la vida y carrera de la actriz llegando a ser indigesta. Y lo dice un fan. 

A pesar de esto, es justo destacar que el vocabulario de Edgar Cantero es muy rico y preciso y, cabe destacar un capítulo en concreto: el número 5, TAO. Un capítulo repleto de humor delirante que provoca más de una carcajada. El mejor momento del libro, con mucha diferencia. Una auténtica lástima que no haya reincidido en absoluto por este camino durante el resto de la novela.

Dormir con Winona Ryder de Edgar Cantero me ha decepcionado. La trama me parece forzada e inconsistente y el desarrollo de la narración acaba produciendo cierta sensación de pesadez, en parte por la pedantería del protagonista. No ha sido el libro que me esperaba aunque con la cantidad de premios que ha ganado, seguro que el equivocado soy yo.

Edgar Cantero en la Wikipedia

Edgar Cantero 

Recomendación: 

Queda't a casa! Quédate en casa! Stay At Home! y lee.

Cuando se pueda; ir al Mercat de Sant Antoni.

Comprar libros en librerías, a ver si este tiempo de confinamiento despierta alguna conciencia.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del magnífico 1984 de Soma 101, excelente post-punk desde el País Vasco. Me ha sorprendido The New Abnormal de The Strokes, estimulante cuando ya no daba un duro por ellos y me han encantado las versiones que realiza Mourn en Mixtape. 

SANDRINE DESTOMBES - EL DOBLE SECRET DE LA FAMÍLIA LESSAGE, EL DOBLE SECRETO DE LA FAMILIA LESSAGE. Una crítica

A pesar de llevar bien apuntadita la lista de títulos deseados, en la pasada Diada de Sant Jordi me quise dar el capricho de comprar algún ejemplar que me llamase la atención sin tener demasiadas, o ninguna, referencias de él. El elegido fue El Doble Secret de la Família Lessage de Sandrine Destombes, y el motivo principal fue la bonita portada en la edición de Rosa dels Vents así como su sugerente sinopsis. Sin saberlo me acabé llevando uno de los libros más vendidos de la jornada.

La acción de la novela arranca en septiembre de 1989. En un pequeño pueblo del sur de Francia desaparecen 2 hermanos gemelos de 11 años -Solène y Raphaël Lessage-. No se tienen noticias de ellos hasta que, poco más de 2 meses después, se halla el cuerpo sin vida de Solène, vestida totalmente de blanco y con una corona de flores en el cabello. La investigación prosigue para encontrar a Raphaël, pero la falta de noticias y resultados hace que el caso se acabe olvidando.

Casi 30 años después, en el mismo pueblo, la pesadilla reaparece; una niña de 11 años se ha esfumado sin dejar ningún rastro. Cuando a los pocos días desaparece otra menor, vuelve a la actualidad el caso anterior. Incluso Fábregas, el oficial de policía asignado pide ayuda al compañero que investigó sin resultado las anteriores desapariciones tres décadas atrás. Lograrán esta vez rescatar a las desaparecidas y encontrarán algún vínculo entre ambas series de desapariciones o son casos aparte?.

Este es el prometedor arranque de la novela. Varias desapariciones de menores en un pueblo pequeño y en diferentes momentos de tiempo. Lo cierto es que el planteamiento de thriller de intriga es magnífico y consigue atraer poderosamente al lector, que acompaña a los perseverantes investigadores en sus pesquisas, que toman como base el caso anterior y vuelven a analizar todas las circunstancias que hubo en su momento para tratar de encontrar vasos comunicantes que les den una solución para tratar de localizar a los niños desaparecidos. El hecho de que sean niños hace aumentar el interés del lector que devora las páginas con voracidad en busca de un final feliz al misterio. Este frenesí lector se ve beneficiado por una narrativa muy ligera que permite pasar las páginas con toda rapidez.

Y aquí es, precisamente, donde radica el gran hándicap de la novela: en su ligereza. Quien aborde su lectura como un rato de evasión o de distracción, le parecerá absorbente y magnífica. A quien quiera algo más, El Doble Secret de la Família Lessage le decepcionará.  

Le decepcionará ya que a pesar de que las fajas promocionales (malditas sean) destaquen su hondura psicológica, esta no se produce en ningún momento. Los personajes son terriblemente planos, no comprendemos sus motivaciones. Esto es especialmente flagrante en el caso de los investigadores, ya que aparecen y desaparecen por las páginas de la novela sin atisbar ningún vestigio de su vida privada. Además, conforme transcurren las páginas crece una sensación de que la escritora hace avanzar la narración a base de atajos. Cuando la investigación entra en un callejón sin salida, la autora fuerza una resolución del caso, que al menos en Urano, nos parece muy forzada y bastante cogida por los pelos. Esta resolución, de la que no alumbraré nada para no espoilear, choca frontalmente con uno de los pilares de la novela: la permeabilidad de los secretos dentro de las comunidades pequeñas, al contrario que en las grandes ciudades. Precisamente esta permeabilidad provoca la incoherencia de la resolución, desmoronándose por tanto como un castillo de naipes siendo incapaz de sustentar el sólido andamiaje del planteamiento. 

El Doble Secret de la Família Lessage, la novela que ha otorgado reconocimiento a su autora Sandrine Destombes, es una lectura que da en función de lo que le pidas. Si buscas una historia poderosa, adictiva, que proporciones unas horas de distracción y luego se olvide, este es tu libro. Si buscas algo más; unos personajes sólidos, un desarrollo coherente, un cierto reflejo de la sociedad actual o una historia sobre la que reflexionar, no pierdas el tiempo con ella, encontrarás otras más adecuadas.

Sandrine Destombes en la Wikipedia

Sandrine Destombes

Recomendación: 

Dejar el snobismo implícito de lado y probar, de vez en cuando, con los best sellers. Con alguno acertaremos. 

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del delicioso jangle de Pastel Coast en su disco debut Hovercraft, también me he dejado llevar por el tan magnífico como desasosegante It's not enough anymore de M!R!M y he confirmado lo valioso que es Ceremony, el último tratado de synth wave de Twin Tribes.   

DAVID TRUEBA - EL RIO BAJA SUCIO. Una crítica

David Trueba es claramente uno de mis escritores preferidos. Sus tres primeros libros son magníficos y, especialmente, los dos iniciales – Abierto toda la Noche y Cuatro Amigos – los he recomendado encarecidamente muchas veces. A pesar de esta predilección todavía no he leído su anterior novela, Tierra de Campos (ese regalo que nunca llegó). Por todo ello, solo publicarse su última obra El Río Baja Sucio aproveché egoístamente para autoregalarmela por mi aniversario.

Como cada Semana Santa, Tom, un adolescente de casi catorce años, va con su madre a pasar las vacaciones a una urbanización situada en un pueblecito de la sierra madrileña. Allí se encuentra con su amigo Martín acompañado de su hermana, su madre y su pareja. Como ambas madres son amigas desde pequeñas, los chicos están juntos todo el día dedicándose a ir en bicicleta, hacer excursiones al río y jugar a lo que les apetece. Al tener Martín el móvil confiscado, la sensación de aislamiento es aún mayor.

Así, entre juegos y distracciones, transcurren los días de la semana hasta que conocen a El Ros, el habitante de la que anteriormente fue la mejor casa de la urbanización (que por cierto conoció tiempo mucho mejores empezando por el río en que anteriormente se bañaban sus madres y ahora está totalmente contaminado por los vertidos de las industrias de la zona). El hecho de que El Ros acabe de salir de la prisión y quiera rehabilitar su deteriorada casa da una nueva dimensión a las aventuras de los chicos. 

El libro es corto y se lee rápido. En la edición de Siruela tiene 190 páginas divididas en 9 capítulos, uno por cada día de la semana y con tipografía grande. Los temas que pretende reflejar el autor podrían ser: la importancia de las vivencias de la adolescencia que acaban de configurar la personalidad del adulto; el deterioro de la naturaleza en contacto con el hombre, manifestado en el total deterioro del río y también, el ansia de los políticos en buscar el pelotazo para solucionar todos los problemas sin importar las consecuencias que provoque.

El Río Baja Sucio puede recordar a una obra mayor como es El Camino de Miguel Delibes. Me refiero al entorno y a la edad de los personajes. Pero ahí acaban las similitudes y empiezan los problemas para la novela de David Trueba; la trama es débil y le falta ritmo siendo un mero deambular por los días de la semana, las aventuras de los chicos son insustanciales y acusan falta de enjundia como para revelarse cruciales (Roque Moñigo y El Mochuelo están a años luz de Tom y Martín), y para rematar da una cierta sensación de final precipitado, como si tuviese que pasar algo importante para terminar las vacaciones y, como metáfora, la infancia de los protagonistas. 

El Río Baja Sucio es un libro de fácil lectura, demasiado fácil incluso para adolescentes, y se despacha en un rato largo, aunque tanta accesibilidad provoca que se olvide con la misma rapidez. Ante esta decepción, echamos de menos a un David Trueba narrando historias con mayor sustancia.

OTRAS RESEÑAS DEL AUTOR:

Abierto toda la Noche

Blitz

Queridos Niños 

David Trueba en la Wikipedia

David Trueba

Recomendación: 

Abierto Toda la Noche y Cuatro Amigos, os suena?.

Confiar siempre en David Trueba. Volverá a publicar grandes novelas

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del magnífico electro dark de Infrarouge de Minuit Machine así como del encantador jangle de Pastel Coast en su disco Hovercraft.

ALBERT SANCHEZ PIÑOL - FUNGUS, Una crítica

No tengo ningún reparo que soy fan de Albert Sánchez Piñol. Su primera novela La Pell Freda (La Piel Fría) me gustó y sorprendió a partes iguales con la imaginativa trama que proponía, a pesar de cierto decaimiento en su parte central, y Pandora en el Congo, sencillamente me encantó, pasando a ser junto con Marc Pastor mis escritores preferidos de novela fantástica de proximidad, tanto espacial como temporalmente. Con tales antecedentes, cuando llegó a mis manos Fungus, la última novela del escritor barcelonés, rápidamente ocupó un lugar de privilegio en mi lista de espera. A pesar de mi predisposición también tengo que decir que tengo en casa Victus y VAE Victus, pero están acumulando polvo ya que las tan manidas “novelas históricas” que tanto triunfan últimamente me provocan una pereza insondable. 

1888, a un valle perdido de los Pirineos (cerca de Francia y no muy lejos de Andorra) llega un fugitivo, intento de revolucionario anarquista, llamado Ric-Ric, huyendo de la limpieza que se produce en Barcelona con motivo de la Exposición Universal. El tipo es un pobre diablo sin oficio, beneficio ni dinero por lo que le emplean como criado en una posada de alta montaña. Allí, entre contrabandistas, malos tratos del hostalero y mucho frío y nieve pasa sus días de manera monótona hasta que conoce y se enamora de la maestra del pueblo.

Un día volviendo borracho a la cueva en la que duerme, despierta sin darse cuenta a una seta gigante - un fungus- poseedora de unos poderes descomunales. Piensa; si despierto a uno puedo despertar a todos, y así empieza a hacerlo con todos las que encuentra hasta tener un ejército de seres tan descomunales y poderosos como desconocidos, entonces se le ocurre la brillante idea de adoctrinarles en los ideales anarquistas para instaurar una nueva sociedad, enfrentándose por ello a la guardia civil española y, posteriormente, al ejército francés. Conseguirá finalmente Ric-Ric cambiar el mundo al mando de su ejército de criaturas aberrantes o bien malogrará su fascinante descubrimiento?.

Fungus es otra incursión en el fantástico por parte de Albert Sánchez Piñol, algo que nos alegraba a priori. Acierta al relacionar la leyenda  montañesa de los menairons o minairons con los fungus que aparecen en el libro, aunque no sean exactamente lo mismo. El problema estriba en que las expectativas no se cumplen y la novela naufraga por diferentes motivos. Para empezar, el motivo del despertar de los hongos es tan inverosímil que hasta el autor le da vueltas varias veces durante la narración, como si quisiera terminar de convencer y convencerse. Que sí, de acuerdo, es fantástico, pero por qué Ric Ric logra hacerlo y en decenas o siglos nadie más lo consiguió?. Excalibur salió de la piedra por las cualidades de Arturo pero lo de Ric-Ric es más casualidad que cualidad. Y ya que le mencionamos, cabe decir que el nombre, Ric-Ric, es un clarísimo error de casting. Este nombre resta cualquier atisbo de seriedad a la trama. Parece evidente que ha faltado un punto de reflexión para algo tan importante como el nombre de uno de los protagonistas.

Pero no es solo eso, el comportamiento de los personajes es bastante errático; la chica de la novela pasa de aborrecer al personaje a ser su amante, los monstruos tan pronto dejan de obedecer como se quedan parados hasta recibir una orden. Por sus características no pueden llevar a cabo determinados comportamientos y, de repente, los realizan. Todo bastante incongruente y la reiteración de las explicaciones sobre las motivaciones en el comportamiento de los personajes solo provocan pesadez y dudas sobre estas mismas razones. Encima la subtrama ideológica de la novela se estructura en torno a la búsqueda del poder y se resuelve en unas pocas líneas, con una explicación que parece más un programa de un partido político creado artificiosamente con ínfulas de trascender o bien, una idílica conclusión después de una fumada colectiva en una comuna hippie en la Formentera de hace unas décadas. Por todo esto la lectura de las 356 páginas de la novela se convierte en un ejercicio árido y dificultoso. La fatigosa sensación de que la historia avanza en círculos se da en varias ocasiones, aunque cabe decir que al final, debido a las escenas de lucha descarnada, el ritmo mejora subiendo ligeramente el nivel. 

Fungus ha supuesto una decepción. La primera fricción importante con la obra de Albert Sánchez Piñol. Una lectura que deja una sensación de precipitación y, sobre todo, de historia fallida, que tenía un buen punto de partida pero con un desarrollo erróneo. Aunque tenemos claro que esto no nos impedirá seguir bien de cerca al autor, uno de los grandes de la novela fantástica de proximidad.

Albert Sánchez Piñol en la Wikipedia

Albert Sánchez Piñol

Recomendación: 

Atreverse con novelas fantásticas actuales. Albert Sánchez Piñol, Marc Pastor, Ismael Martínez Biurrún. Podéis sugerirme alguno más.

Mientras escribía esta reseña escuché el apabullante Xeristar de Linda Guilala, el tan sorprendente como gratificante Vltra de Atención Tsunami y El Verano del Incendio de Luís Brea, un disco que sigue sonando fresco varias años después y con unas canciones demoledoras.

Will Self- Mi idea de la Diversión. Una crítica

Cuando estoy en casas ajenas siempre dedico una mirada a recorrer los libros a la vista. Como tenga un mínimo de confianza enseguida me pongo a dar la tabarra con ellos y pido una recomendación (por muy snob que uno sea, hay un mar de títulos y escritores que desconozco). Hace unos meses en casa de un familiar y ante la espléndida biblioteca que posee, estuver un buen rato deleitándome en su contemplación para terminar llevándome Mi idea de la diversión de Will Self. No tenía ninguna referencia sobre el libro pero palabras en su contraportada como divertidísima, malévola, comicidad feroz o humor muy negro me convencieron totalmente.

En una cena con sus amigos, tan burgueses como él, a Ian Wharton –triunfador ejecutivo treintañero- le preguntan sobre qué entiende por diversión. Ian, impertérrito, elude la cuestión y se pone a escuchar al resto de asistentes ya que no puede confesar en voz alta su perversa, depravada y enfermiza idea de la diversión. Tan repulsiva y cruel que su sola mención provocaría el desprecio de sus semejantes y, casi con total certeza, alguna denuncia que acabaría con sus huesos en una oscura mazmorra policial.

Pero Ian no fue siempre tan malévolo. Una vez fue un niño inocente. Tan inocente como retraído y solitario. Una madre siempre atareada y la ausencia de un padre fugado provocaron que Ian aceptara sin rechistar la presencia y guía de un tutor impuesto, el Sr. Broadhurst, un viejo amigo de la familia. Cuando a un muchacho joven e impresionable, autotorturado por poseer una prodigiosa capacidad eidética (habilidad comúnmente conocida como memoria fotográfica) le tutela un ser tan misterioso como descomunal, tan elegante como egoísta, tan excéntrico y excesivo como metódico, cualquier cosa puede enraizar en el cerebro del talentoso Ian, pudiendo convertir la brújula de sus enseñanzas en una peligrosa deriva que le lleve a despreciar totalmente a sus semejantes.

Y sí, yo también creo que la sinopsis promete y si además, le añadimos un sustrato de humor cáustico soterrado entonces las expectativas de lectura disfrutable se disparan exponencialmente. Pero no, y siento mucho pinchar el globo, en absoluto cumple lo prometido. El libro se divide en dos partes: la infancia-adolescencia de Ian y su edad adulta. En la primera, reflejo de la admiración del chico por su tutor y como su influencia va calando en él, tiene un estilo perezoso y tedioso plasmando la misma afición al pleonasmo en la escritura que el Sr. Broadhurst en su lenguaje y explicaciones. Párrafos con abundantes símiles y metáforas, un vocabulario barroco y rebuscado no consiguen más que cansar al lector, sobrevolando una permanente sensación de que la historia no lleva a ninguna parte. La segunda parte es un delirio constante, una incursión permanente en el absurdo, un absurdo tan excesivo como poco esclarecedor y, por tanto, innecesario. Las páginas transcurren en un insulso y disparatado limbo cotidiano, hasta que llega un momento en que el autor decide acabar la historia y, en unas pocas hojas, abre una puerta mágica que alumbra a Ian las claves de su comportamiento, provocándole una revelación, una aceptación que le permiten llegar tan pancho al final del libro. Con la salvedad de que esta revelación guarda poca coherencia con lo leído en las casi trescientas páginas anteriores.

Recargada tendencia al ornamento superfluo, escaso interés de la acción, historias paralelas insustanciales. El uso de estas expresiones dan una idea de la aridez de su lectura con el consiguiente desinterés hacia el devenir de Ian. Ante esto, por qué no dejé el libro? Primero por cabezota (mi inmensa fe en un giro prodigioso que no se producirá) y luego, porque reconozco que a partir de la página cien recurrí a la lectura en diagonal, hecho éste que me ayudó decididamente a llegar al final. Asumo que muy posiblemente sea culpa mía y no haya entendido absolutamente nada, ni mucho menos haya detectado las claves ocultas que deben poblar la narración para convertir la lectura en interesante y, ya no digamos, en cáustica, divertida y gratificante.

En este páramo creo que es necesario mencionar la ingente labor de traducción llevada a cabo por Cecilia Cerani y Txaro Santoro para trasladar el recargado universo de Will Self al castellano. Creo que no puedo destacar nada más salvo que acabó pareciéndome una total pérdida de tiempo. O siendo más elegante, digamos que la historia surgida de la imaginación del autor no tiene nada que ver con Mi idea de la diversión.

Will Self en la Wikipedia

Will Self

Recomendación: 

Más que una recomendación, una orden: devolver siempre los libros prestados.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el refrescante Watercourse de Sea Pinks, el decepcionante Everything now de Arcade Fire así como el contundente How did we get so dark de Royal Blood, sin dudar una de las mejores bandas de la actualidad.

Lydie Salvayre- No llorar

Los integrantes de Librújula son bien majos. No solo publican una revista bimensual elaborada con mucho cariño y no menos calidad sino que al suscribirte regalan un libro bien escogido. Al renovar la mía obtuve No Llorar de Lydie Salvayre, novela que me interesaba desde su publicación tanto porque la acción transcurre muy cerca de mi ciudad como por estar galardonada con el Premio Goncourt, premio este que siempre garantiza calidad.

En el libro la autora refleja los recuerdos de Montse, su anciana madre enferma de Alzheimer, que prácticamente no recuerda nada de su vida excepto el verano en que tenía 15 años y estalló la guerra civil española. Para Montse que procede de una humilde familia campesina y vive en un pequeño pueblo, los cambios van a suceder a gran rapidez alterando totalmente su vida. En los primeros meses del estallido de la guerra, en la zona republicana –donde se ubica el pueblo donde vive Montse- se exacerban los ideales izquierdistas, especialmente los anarquistas, reflejados en el personaje de su hermano Josep con sus propuestas de reparto igualitario de tierras y riqueza. Aunque estos ideales rápidamente chocan con los intereses particulares de los habitantes del pueblo que acaban rechazándolas.

Ante esto, Josep decide ir a la gran capital para unirse a la columna Durruti arrastrando con él a su hermana y dejando atrás su vida anterior. En Barcelona, los aires de libertad, esperanza y fraternidad junto con el contacto con los jóvenes republicanos van a cambiar para siempre su vida y sus horizontes. Cuando Josep empieza a percibir las grietas en los ideales anarquistas se desencanta de ellos y decide el regreso al pueblo. Pero al llegar a este, el ambiente se ha enrarecido. La ilusión y los aires de cambio que se respiraban en los meses anteriores han dado paso a una calma tensa en espera del desarrollo de la guerra, en la que parece que van ganando los nacionales. Gradualmente, Josep pasa de ser el idealista henchido de ilusión contagiosa a ser un elemento molesto,  discordante, mientras que Montse acepta emparejarse con el hijo del terrateniente renunciando a sus recién descubiertas ideas y provocando una hecatombe a nivel familiar con su hermano.   

Como contrapunto a la historia principal en No Llorar también se refleja las ideas del escritor francés George Bernanos respecto a la Guerra Civil española. Católico convencido, es testimonio desde Mallorca del avance de las tropas sublevadas (remarco esto último porque últimamente parece ser que se olvida que el “alzamiento” fue un atentado contra un gobierno elegido democráticamente) y de cómo la iglesia se pone de su parte, inhibiéndose e incluso siendo cómplice en algunas de las atrocidades que cometieron contra sus enemigos. Esto le lleva de una postura inicial simpatizante con los falangistas a acabar difundiendo y denunciando, en su obra Los Grandes Cementerios Bajo la Luna, los crímenes y tropelías cometidos con la aquiescencia de una hipócrita y cobarde iglesia católica española.

Tras este argumento, destacar que lo realmente interesante del libro es que muestra como afecta el avance de la guerra y los cambios políticos en un pueblo pequeño donde todo el mundo se conoce y los papeles, marcados por los orígenes familiares, son inamovibles desde generaciones atrás. Como los odios, rencores y envidias avivados por años de espera latente afloran a la superficie bajo el contexto y la justificación de una guerra fraticida. Durante su lectura se percibe como van calando las diferentes posturas en función de sus posibilidades de victoria. Desde la inicial reivindicación izquierdista, con auge de ideas anarquistas y comunistas, hasta su posterior retroceso y el progresivo abandono de sus ideales ante el avance de los falangistas que terminan imponiéndose y represalian a los anteriores.

A pesar de lo expuesto, la narración en No Llorar no convence. Se lee con rapidez y sin dificultad, de manera incluso demasiado liviana, y por desgracia, no logra emocionar. Demasiada ligereza para los temas que toca, demasiada asepsia en su tratamiento. Cierto que toda historia personal es exigua en la inmensidad del mar de una guerra pero aún así se echa de menos una mayor profundidad en el tratamiento de las emociones: le falta pasión, desgarro, odio, incertidumbre. Se echa de menos un mayor músculo narrativo, hecho éste que provoca que los personajes deambulen por las páginas como autómatas. La oportunidad que ofrece el contexto histórico se desaprovecha porque la escritora tampoco ahonda lo suficiente en él, dejando las justificaciones a las apariciones de Bernanos. Si quiere explicar que una guerra justifica acciones abominables, se han de buscar causas y motivaciones y no dejar que sea el lector quien se haga una composición de la situación. El final de la historia es precipitado y deja al lector con una cierta sensación de que no ha conseguido conectar con lo que la escritora quería expresar, quedándose la novela en una dura historia personal enmarcada en el contexto de un cambio político pero desperdiciando un planteamiento inicial mucho más ambicioso. No Llorar de Lydia Salvayre me ha decepcionado, me esperaba mucho más y lo olvidaré con facilidad.

Para terminar, comentar que uno de los aspectos que más se destacan de No Llorar es la forma en que juega con el idioma, mezclando el castellano y el catalán con el francés en boca de la anciana. No tengo claro si con la traducción esto se pierde totalmente o si la similitud entre estos idiomas es tan elevada que estos elogios me parecen francamente desmesurados. 

Lydie Salvayre en la Wikipedia

Lydie Salvayre

Recomendación: 

Otorgar siempre un punto positivo a la hora de elegir libros a los galardonados con el Premio Goncourt.

In the Aeroplane over the Sea.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el tratado de voluptuosa belleza agreste llamado In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel, el desasosegante y desconocido Songs for a November Night del genio Nick Cave y el etéreamenteo bello 23 de Blonde Redhead.  

RADIOHEAD- A MOON SHAPED POOL. Una crítica.

El pasado mes de mayo Radiohead publicó A Moon Shaped Pool su esperadísimo noveno disco. Los lanzamientos de la banda oxoniense siempre levantan expectación y más después de la sensación de decepción que dejó su anterior trabajo, The King of Limbs. No en vano Radiohead son, sin ninguna duda, el grupo más influyente del pop-rock de los últimos veinte años, nivel al que tan solo se han podido acercar tímidamente los canadienses Arcade Fire

Como empieza a ser habitual en la banda, la publicación del disco fue por sorpresa filtrándose tan solo que su productor sería el habitual Nigel Godrich y que contaría con un mayor mayor protagonismo de los arreglos de Jonny Greenwood. En tan solo una semana, anularon cuentas y publicaciones en redes sociales, lanzaron el single Burn the Witch con su vídeo correspondiente y publicaron digitalmente todo el LP.

El avance del mismo, Burn the Witch, abre A Moon Shaped Pool, una buena canción en la que el crescendo de los violines es el claro protagonista hasta acabar desquiciados en primer plano consiguiendo transmitir una atractiva tensión. Sigue con Daydreaming que quiere ser Nude (In Rainbows) solo que muchísimo más larga y desprovista de emoción, aunque la voz de Thom Yorke pugna por salvarla. Decks Dark es un tema confuso y opresivo con una letanía que la convierte en un mantra. En Desert Island Disk empezamos a tener sensación de repetición, en esta ocasión es la guitarra acústica la que acompaña la voz de Thom. A estas alturas, la sensación de linealidad empieza a ser notable. Entonces llega el turno de Ful Stop, la mejor canción del disco con diferencia, en que una base kraut provee de andamiaje y ritmo a la misma emparejándola en cierto sentido con la maravillosa Jigsaw Falling into Place o incluso con The Rip de Portishead.

A continuación Glass Eyes, otro tema intimista acompañado de unos sencillos arreglos de cuerda siendo su escasa duración su mejor virtud. El ritmo acompasado de Identikit atrae la atención, aunque sobran unos molestos coros, hasta que la guitarra de Jonny Greenwood toma el mando y logra rescatarla. Y si en este momento terminase el disco podríamos decir que es un trabajo correcto pero no es así y el trío de canciones que forman The Numbers, Present Tense y Tinker Tailor Soldier Rich Man Poor Man Beggar Man Thief le hacen perder muchos enteros. Thom Yorke recitando sobre unas canciones que se alargan innecesariamente, arreglos que por momentos recuerdan a la Bjork más despistada, presencia de coros sencillamente irritantes y una carencia de emoción que deriva en indiferencia, hecho casi desconocido en un grupo como Radiohead. Para acabar destrozan True Love Waits (canción de 1995 publicada en su versión live en el Ep I might be wrong?) con una lenta y desangelada versión a piano.

Llama la atención que la mayoría de las canciones del disco eran ya conocidas y habían sido tocadas en directo con anterioridad, y la mayoría, con mejores versiones. Como bagaje del mismo destacamos la fantástica Ful Stop y el single Burn the Witch, el resto son temas anodinos que no merecen formar parte de un grupo con un legado tan grande como Radiohead. Es destacable el siniestro perpetrado en True Love Waits al despojarla de toda intensidad y convertirla en una simple anécdota.

Gran decepción A Moon Shaped Pool, ni los tan cacareados arreglos de cuerda ni la orquestación sinfónica con presencia de coros suponen una mejora del sonido Radiohead. Todo lo contrario. Donde algunos verán intimismo, calidez y búsqueda de la esencia de las canciones nosotros solo hallamos linealidad y una creciente sensación de sopor y aburrimiento a pesar del gran esfuerzo vocal de Thom Yorke. A Moon Shaped Pool es un LP destinado a quedar en el rincón de las obras olvidadas y ya van dos seguidos, hecho éste que no hace más que engrandecer a In Rainbows su último gran trabajo y el gran infravalorado de la discografía de los ingleses, disco que no ha hecho más que ganar con el tiempo todo lo contrario de lo que sucederá con el que hemos reseñado en estas líneas.

BURN THE WITCH

DAYDREAMING

FUL STOP

A MOON SHAPED POOL EN SPOTI

Michael Chabon- El Sindicato de Policía Yiddish. Una crítica.

Conocimos a Michael Chabon gracias a Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay, libro muy recomendable que homenajea a los primeros creadores de cómics americanos y que disfrutamos mucho durante su lectura. Con estos antecedentes poco nos costó decidirnos a adquirir El Sindicato de Policía Yiddish a pesar de su horrenda portada.

La acción se desarrolla en una realidad alternativa, una ucronía, en la que el estado de Israel desapareció a finales de los años cuarenta del siglo pasado y la diáspora judía se reunió en la población de Sitka, un decrépito asentamiento de origen ruso en la estadounidense Alaska, en el que la población judía han mantenido durante 60 años un estatus de estado provisional. Pero esta situación tiene fecha de caducidad ya en pocos meses se producirá La Revocación, que consiste en la pérdida de este status y los privilegios de la población de Sitka. Los crecientes rumores señalan que deberán abandonar el país la mayoría de sus habitantes.

En este decadente ambiente se halla el cadáver de un yonki, asesinado en su habitación de un decrépito hotel. El detective Meyer Landsman es el policía asignado al caso y nuestro protagonista. Alcohólico, insomne y hecho una ruina desde la separación de su esposa. A pesar de su deplorable estado personal, la investigación va avanzando poco a poco, hasta acabar descubriendo que el difunto es ni más ni menos que el Mesías, el Elegido del pueblo judío que les tenía que guiar en el camino a la Tierra Prometida. Aunque, como resulta evidente, ha desviado ligeramente su camino. Ni la orden de cerrar el caso por parte de sus superiores ni las trabas y amenazas encubiertas recibidas tanto de parte de las altas esferas judías de Sitka como de los enviados del gobierno de los EEUU, impedirán al detective Landsman continuar adelante hasta resolver todos los enigmas y conexiones que rodean el asesinato que está investigando.

A pesar de este interesante planteamiento de realidad alternativa y de cómo el protagonista se da de bruces con un complot mundial para resolver la provisionalidad del pueblo judío, la lectura del libro es muy farragosa. Michael Chabon utiliza constantemente palabras en yiddish –por ello incluye un pequeño diccionario al final del libro- y en  argot –suponemos inventado- de Sitka, que hemos de interpretar por contexto, hecho éste que interrumpe constantemente el ritmo (imaginar el esfuerzo realizado por el traductor produce vértigo). Pero no solo eso, nos gustan las metáforas y los símiles, pero el uso y abuso de ellas por parte del autor, que en muchas ocasiones no aportan nada, se traducen en parrafadas ciertamente plomizas en que es muy fácil dispersarse y perder el hilo de la acción. Especialmente en la primera mitad del libro, la narración avanza a trompicones y las diferentes historias se mezclan y entrecruzan de manera confusa, mejorando ligeramente en la segunda mitad pero sin desprenderse de una cierta aridez  que acompaña hasta el final de la lectura.

Defrauda El Sindicato de Policía Yiddish tanto por su espinosa lectura como por el escaso botín que ofrece su desarrollo respecto a lo ambicioso de su planteamiento.

Michael Chabon en la Wikipedia

Michael Chabon

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Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay

Durante la escritura de esta reseña escuché el maravilloso In Rainbows, sin ninguna duda uno de los mejores discos de los últimos diez años,  su hermano pequeño In Rainbows 2, el fascinante Regiones Devastadas de Blacanova y también el arrollador Beta de los debutantes El Lado Oscuro de la Broca.