Alesssandro Baricco- Emaús. Una Crítica.

Poco antes de ir a dormir y buscando un libro interesante para leer, posé la mirada en el estante en que tengo los de la Colección Compactos de Anagrama y, entre ellos destacando con su ambarino color, atisbé Emaús de Alessandro Baricco. Al momento recordé que lo compré hace tiempo esperando el momento oportuno para leerlo. Pues bien, el momento ha llegado. Aprovecho desde aquí para felicitar a Anagrama por tan magnífica colección, tanto por la enorme calidad de sus títulos como por su diseño de atrevidos colorines, que crean un efecto francamente bonito al unir varios de ellos.

En Emaús, el autor italiano nos cuenta la historia de Bobby, Luca, El Santo y el propio narrador, cuatro muchachos de 17 años, que se tienen una amistad indestructible y cuentan con unas sólidas convicciones religiosas que influyen sobre su manera de pensar y refuerzan cada semana tocando sus instrumentos en las misas de la iglesia. También nos habla de Andre; la chica Alfa por excelencia: guapa, interesante, artista, de clase alta y además, compañera de clase, aunque totalmente inaccesible para ellos.

El acercamiento de Andre a los protagonistas desencadenará la acción, provocando que los chicos tengan que tomar decisiones buscando su propio camino teniendo que afrontar, o no, la novedosa realidad que aparece debido a las consecuencias de sus elecciones. El camino correcto es incierto y cuesta identificarlo, de ahí el título del libro: Emaús, que según el Evangelio de Lucas es una aldea en la que Jesucristo, después de resucitar, se apareció a 2 discípulos y éstos no lo supieron reconocer.

Emaús es una novela iniciática que se sitúa en el momento, 17 años, en que los chicos dejan atrás su cómoda y protegida adolescencia y empiezan a darse cuenta de que las convicciones y seguridades sobre los que se apoyaban se resquebrajan totalmente y son sustituidas por inseguridades y miedos ante la incertidumbre, asomando amenazantes sus propias voluntades y las imperfecciones de sus caracteres que empiezan a configurar los adultos que serán, cambiando a los muchachos que han sido hasta el momento y  afectando incluso a las relación de amistad que mantenían.

A pesar de ser una novela corta, de unas escasas 150 páginas, su lectura puede llegar a hacerse árida. Emaús es una muy buena muestra del estilo de escritura de Alessandro Baricco. Su extrema preocupación por la forma provoca que, en ocasiones, cueste vislumbrar el fondo. Su escritura provoca una niebla de palabras que se convierte en párrafos bellos pero superfluos llegando a desvirtuar el mensaje. En algunos de sus libros su estilo da frutos maravillosos como en Tierras de Cristal, pero en otras, como en éste Emaús o en su sobrevaloradísimo Seda, la historia queda totalmente difuminada por el envoltorio convirtiéndose, por momentos, en tediosa.

Caso curioso el de este libro, ha logrado que los personajes me caigan bien y he encontrado atractivo el enfoque de la evolución de los protagonistas pero no he conseguido disfrutar durante su lectura. Creo que volveré a dejar en barbecho a Baricco un par de años más.

Alessandro Baricco en la Wikipedia

Wiki Baricco

 

Recomendación: 

Tener bien juntos los libros de la Colección Compactos Anagrama. Semejante Preciosidad.

Escribiendo esta reseña escuché el bellísimo y triste Disaffected de los geniales Piano Magic y el hipnótico, gélido y maravilloso Seventeen Seconds de The Cure sin olvidar terminar con Charlotte Sometimes.

MUSE- The 2nd Law. Una crítica.

Nuevo disco de los chicos de Muse; The 2nd Law. Expectación ante su escucha ya que Muse tiene varios LP’s entre mis favoritos y espero que remonten el vuelo después de sus tristes últimas obras. Como sigo con mi manía de no querer oír adelantos de los discos no he oído ninguna canción antes de tenerlo en mis manos, excepto el himno olímpico Survival.

Vamos a ello,

el disco empieza con Supremacy; orejas de punta al oír los guitarrazos, la batería contundente y un sonido perfecto. 20-25 segundos iniciales arrebatadores hasta que Matt empieza a cantar pero contenido contenido, vamos hombre, deja que la canción suba y sobre todo, dónde vas con estos gritos ridículos?. Cuando la canción se descontrola, acelera y Matt se calla ésta se pone interesante. Sigo pensando que como instrumental de inicio hubiese sido un gran acierto.

Continua con Madness; Pulcra, bonita, todo en su sitio. De las mejores canciones de los últimos discos de U2... ay no, perdón esto es Muse!!! A qué viene imitar a Bono a estas alturas, imitar a los patéticos U2 de la última década... Queremos ser pasto de radiofórmula babosa?.

Miedito, ahora viene Panic Station; A esta chorrada se refieren al decir que han hecho una pieza funky. No tengo claro si quieren Imitar al Bowie americano o a Prince. A partir de la 3ª escucha directamente molesta al oído. Canción destinada a ser pasada en el reproductor.

Seguimos con Prelude; un descanso en forma de instrumental para hacernos olvidar el tostón anterior y dar paso a Survival; 04:15 minutos de grandilocuencia, ampulosidad, excesos y anhelos realizados por estar en Queen, pero qué narices!!! no todas las canciones son himnos de una Olimpiada y esta lo es. Tan grande ahora como vacía y superficial en poco tiempo. Freddy Mercury 1 (Barcelona 92) Muse 1 (Londres 2012). Ahora dejar de jugar a ser Queen y volver a hacer buenas canciones. La sensación de pesadez que transmite el disco empieza a ser insoportable.

Cuando toda esperanza estaba perdida empieza a sonar Follow Me con sus teclados saltarines, guitarras, una buena base y Matt cantando como sabe. La lástima es que no lo demuestre más a menudo. Primera buena canción del disco (1 de 6 el promedio es desalentador). Pero no perdamos la esperanza porque ahora viene Animals; y señores seguimos enrachados. Están seguros de  que Animals no pertenece a las sesiones del Showbiz y se la han encontrado en un cajón?. Buena canción con un enorme crescendo final.

Y cuando creíamos que esto empezaba a tomar buen rumbo llega el auténtico agujero negro del disco, formado por Explorers; 5:30 de tortura. Semejante tontunada de canción. Durante los 2 primeros minutos tienes la esperanza de que sea una nana cortita y se acabe pronto. Pero esta tonada blandengue, inofensiva se estira como un chicle y no aporta nada salvo deseos de que se acabe pronto. Big Freeze; Canción sin ningún tipo de personalidad que parece mejor de lo que es porque viene después del horror que es Explorers aunque emocione menos que Soraya Sáenz de Santamaría.  Save Me; otra tortura de 5 minutos que no aporta absolutamente nada. Ah, que en esta canta Chris y no Matt, pues me alegro oye. Debe ser por eso que no hay un solo riesgo en toda la canción.

Este agujero negro indigesto como 3 mazapanes dura ni más ni menos que 15 minutos y te entran ganas de coger el CD y tirarlo por la ventana.  Pero bueno, no desesperaremos y continuaremos con

Liquid State; Buena entrada con batería y un riff de guitarra muy heavy. Sigue cantando Chris y muy bien por cierto. Canción sostenida por la guitarra y una contundente base rítmica. De lo mejorcito del disco. A continuación seguimos con The 2nd Law: Unsustainable; Bizarrada de canción que se rompe y empieza de varias formas distinta, dentro de esta anarquía todo encaja y el acompañamiento de la voz de Matt solo susurrando queda perfecto. En mi mente no deja de conectar con Machine Gun de Portishead aunque llevada un paso más lejos.

Junto con la anterior, el mejor paraje del álbum que termina con The 2nd Law: Isolated System; pieza de homenaje a su egolatría y autocomplacencia. Similar a las últimas canciones de The Resistance. Vamos, totalmente superflua.

En conclusión, 3-4 buenas canciones de 12. Varias de ellas insoportables, por tanto un mal disco. Un poquito de poda dejando 8-9 canciones mejoraría bastante esta obra. No es un montón de mierda pero es flojuno flojuno y se sitúa a un nivel similar al anterior The Resistance.

Atención pregunta!! alguien escucha alguna vez semejante bazofia? Pues con este The 2nd Law va a pasar bien pronto lo mismo, directo al baúl de los recuerdos (uooo) y cuando queramos escuchar a Muse volveremos a poner Showbiz, Origyn of Symmetry o Hullabaloo.

De todos modos, el problema real está en que no sabemos dónde ha quedado la rabia, la anarquía, las montañas rusas que formaban sus canciones?. Igual no tiene que sonar todo tan pulcro, tan en su sitio. Alguien debería bajar el botoncito de la voz y subir el de los instrumentos y sobre todo, decirle a Matt que no importa que una guitarra o una batería ahogue su voz, sino que le beneficia.

Si hoy en día Muse se ha de reducir a hacer un Bohemian Rhapsody apaga y vámonos. Una vez imitado éste con Survival qué camino han de seguir?.

Chicos; queremos que nos emocionéis, que vuestras canciones nos cojan del estómago y nos hagan mover los pies, la cabeza y el esternón. Para escuchar cosas que producen asepsia o que nos dejan narcotizados ya tenemos bastante con los Telediarios.

 Aquí el artefacto.

OTRAS RESEÑAS DE MUSE: DRONES

Enrique Rubio- TANiA CON i 56.ª edición. Una crítica.

La novela es realmente una biografía sobre Tania con i, de nombre real Antonia. Una muchacha de pueblo, es más; una paleta de mucho cuidado, que llega a la gran ciudad para estudiar y se da cuenta de que para encajar ha de dejar atrás sus orígenes pueblerinos y paletos. No solo quiere encajar, sino que lo que la Antonia quiere es ser diferente, única, original y referente.

Como primera medida se cambia el nombre ya que Antonia no le parece lo suficientemente glamouroso y lo sustituye por Tania, añadiéndole la coletilla con i.

Esta necesidad de diferenciación le hace adoptar todas las tendencias  que le pasan por delante, sucesivamente: Neohippie, Indie, Mística, Comunista, Artista Bisexual, Radikal, Solidaria, Gótica, Misionera,

Tania se abalanza sobre cada una de estas modas al límite, haciéndose tatuajes, piercings, modificando su peinado y vestuario. Siempre de manera muy extrema y de forma prácticamente suicida. Este extremismo suyo y un arte especial para recoger diferentes ideas y cortapegarlo todo, colgándolo en su página web, poco a poco, le convierten en un personaje inmensamente popular en la red y en una gurú a la hora de crear tendencias.

Las grandes marcas comerciales se dan cuenta de ello y empiezan a popularizar y poner masivamente de moda todos  los bandazos que va dando nuestra amiga con sus respectivos aliños estéticos.

Como mayor es la popularidad de Tania, directamente proporcionales son su permanente insatisfacción y contradicción ya que cada paso adelante provoca un efecto contrario al que quería. Su voluntad de ser absolutamente diferente se ve permanentemente minada por el hecho de tener una hermana gemela (la Replicante, este apodo es uno de los mayores aciertos del libro). Con cada modificación extrema de su apariencia física solo consigue que esta estética se convierta en una moda mayoritaria con lo que su originalidad se convierte en producto de consumo masivo, todo esto ayuda a una permanente inseguridad y una paranoia que avanza peligrosamente en la mente de nuestra heroína. Como más extremadamente moderna es, más se refugia en sus orígenes aldeanos para encontrar seguridad.

Además, la historia de Tania se mezcla con las dificultades del escritor que realiza la biografía para tirar adelante su versión de la misma, así como con su propia evolución personal ya que influenciado por el look y las ideas de Tania se convierte progresivamente en un personaje totalmente diferente del que era en un principio.

Lógicamente no voy a desvelar nada más del argumento sino el autor me pedirá royalties, y con razón.

La novela está dividida en capítulos en función de cada bandazo de Tania y se ve salpimentada por las opiniones de las personas que rodean y tratan a nuestra protagonista. Esta estructura y las intervenciones le dan un ritmo fluído provocando que su lectura sea muy entretenida.

En el fondo el libro es una clara crítica a las tendencias y las modas, a la banalidad de la apariencia externa, a la modernidad imperante hoy en día que provoca una necesidad de diferenciación del individuo sin que éste se de cuenta de que se acaba convirtiendo en un consumidor alienado más, que acabará llevando una imagen uniforme con los que le rodean (camisetas simbólicas, rastas, barbas, piercings, ....) así como al poder de las grandes corporaciones que dominan los mercados de consumo que son los que realmente diseñan y dirigen las tendencias aunque estas nazcan de forma totalmente minoritaria. Aunque el autor haya elegido la exageración para mostrárnoslo es fácil ver el fondo de esta crítica en cualquiera de nuestras calles.

Todo esto está narrado con un perverso sentido del humor que provoca diferentes guiños de complicidad durante la lectura de la novela y algún atisbo de identificación con alguna de las situaciones, hecho que provoca una cierta incomodidad pasajera. 

Otro gran acierto del autor está en que en ningún momento justifica ni trata cariñosamente a la protagonista sino que narra con asepsia sus diferentes mutaciones dejando que sea el lector quien la juzgue o justifique si es que quiere hacerlo.

Como único aspecto negativo del libro está en que peca de ser un poco forrestgumpesca (es decir, le pasan demasiadas cosas a nuestra protagonista)  y algunas de las modas que adopta nuestra protagonista está pincelada de manera muy superficial y no aportan prácticamente nada a la historia. Creo que con algún bandazo menos de la protagonista la novela quedaría más redonda.

Una novela de más de 400 páginas que se devora con facilidad y que te deja con ganas de saber más de ella, creo que es un muy buen libro y hará que estemos atentos a nuevas publicaciones de su autor, Enrique Rubio.