The Breeders- Doe

Al veure't vaig saber que et duria sempre amb mi.

Top this.
Da-da. A-ha.
Tripping
I walk to where he's sitting,
It's all salty. It's all salty.
(He knows) It's good, it's real, it's pretty,
It's all salty Timmy.
It's all salty Timmy.
It's all salty Timmy.
(He said) Doe. x3
Dared leave,
We've burned the field completely,
A-ah... last light.
I feel it's real, it's pretty
It's all salty Timmy.
It's all salty Timmy.
It's all salty Timmy.
(He said) Doe. x3

MINERAL 02. PROGRAMA DE RADIO EN IPOPfm

Ens hem liat la manta al cap i amb el company DJ Blutonic, hem començat a fer un programa de ràdio anomenat MINERAL. En ell es pot escoltar post-punk, indie, power pop, rock alternatiu, electro i música d'espectre similar.

S'emet els dimecres a partir de les 21:00h a IPOPfm

Deixo per aquí el podcast del segon programa esperant que us agradi.

S'accepten comentaris, suggeriments i peticions. Fins i tot si voleu per correu electrònic a mineral@ipopfm.com

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Nos hemos liado la manta a la cabeza y, junto con el compañero DJ Blutonic, realizamos un programa de radio, MINERAL, en el que se puede escuchar post-punk, indie, power pop, rock alternativo, electro y cosas por el estilo.

Se emite los miércoles a partir de las 21:00h en IPOPfm.

Os dejo el podcast del segundo programa. Espero que os guste.

Podéis comentar y se admiten sugerencias y peticiones. Incluso por correo electrónico en mineral@ipopfm.com

PODCAST MINERAL 02

Download-> MINERAL02

TRACKLIST	MINERAL 02
CIGARETTES AFTER SEX	CRUSH
NOTHING	ZERO DAY
PROTORMARTYR	YOU ALWAYS WIN
WILD MEADOWS	FIRST EXIT
ROLLING BLACKOUT CF	TALKING STRAIGHT
MELENAS	MENTIRAS
LVL UP	ORCHARD
A FLOCK OF SEAGULLS	SPACE AGE LOVE SONG
BENAS FEST 18
EL VERBO ODIADO	A PUNTO DE FUGA LIVE
VIVA SUECIA	HEMOS GANADO TIEMPO LIVE
SURFER ROSA 30 YEARS
PIXIES	BONE MACHINE
PIXIES	GIGANTIC

SARA MESA- CUATRO POR CUATRO. Una crítica.

Creo que es una buena costumbre acompañar la compra de libros seguros, esos que tienes marcado en fluorescente, con alguno en edición de bolsillo de autores que todavía desconoces pero que quieres probar con ellos. Apuesta de bajo riesgo le podríamos llamar (a nivel monetario, claro está). Así, como acompañamiento, llegó a mis estantes Cuatro por cuatro -de Sara Mesa de quien había leído interesantes referencias- y una vez al lado de sus compañeros en Compactos de Anagrama ya solo cabía esperar el momento adecuado para leerlo. Momento que siempre acaba llegando.

Cuatro por cuatro sucede en un único escenario; un colegio elitista llamado Wybrany College, un internado exclusivo situado fuera de la ciudad, contando además con un bosque y un enorme cercado para lograr el aislamiento que quieren sus propietarios. Presume de seguir un selecto y eficiente modelo educativo y además cuenta con un programa de inserción de jóvenes becados (hijos de empleados o chicos muy inteligentes de clase social baja) que de otra manera no tendrían accesos a una educación privilegiada.

Su estructura consta de dos partes y un epílogo. En la primera parte se asiste al devenir del curso dando voz tanto a los alumnos de buena familia, como a los becados y a los directivos del centro. En la segunda, que sucede pocos años después de la primera, el protagonista principal es un inseguro profesor sustituto que llega al colegio una vez empezado el curso y va descubriendo poco a poco el funcionamiento del centro y las normas que marcan las relaciones entre alumnos, profesorado y cuadro directivo. Conforme pasan los días, descubre apesadumbrado que bajo la idílica postal educativa habita una implacable y corrosiva podredumbre que le hará plantearse su papel en el centro y su comportamiento.   

Para diferenciar ambas partes, la escritora utiliza estilos diferentes. En la primera parte usa capítulos muy cortos, de 3 o 4 páginas, narrando escenas muy concretas con diálogos y acción y como he plasmado anteriormente, con un planteamiento coral. En la segunda, en cambio, se vale del diario del profesor sustituto para detallar el día a día del centro. Entradas largas, llenas de dudas, miedos e incertidumbres. Conforme pasan los días y el profesor empieza a sospechar el verdadero funcionamiento del centro y la existencia de unas desconocidas reglas no escritas que se cumplen inflexiblemente, su escritura se vuelve taciturna y claustrofóbica como reflejo del sentimiento de asfixia y control creciente que experimenta.

El libro cuenta con grandes virtudes como su dinámica primera parte que genera adicción en el lector al sucederse los capítulos con gran rapidez. En un plano más metafórico, Cuatro por cuatro no deja de ser un espejo aumentado de nuestra sociedad en la que los trapos sucios del poderoso se lavan en casa bajo un manto de opacidad y aunque se utilice un bonito lema de integración, la realidad es totalmente diferente con una constante separación de clases e impermeabilidad entre ellas (a los alumnos becados se les llama especiales). Además de las citadas, destaca poderosamente la elaboradísima forma de escribir de Sara Mesa y el desarrollo de la trama; cada vez que alumbra algún paraje genera una nueva incertidumbre. El libro está lleno de zonas oscuras, de insinuaciones e interpretaciones. Como dice uno de sus personajes: “Todo lo que ocurre en el colich no pasa con palabras” con lo que consigue que el lector mantenga una atención constante para no despistarse. Por el contrario, su principal inconveniente es la duración y el tono apesadumbrado de la segunda mitad, en que la lectura se vuelve árida y fatigosa siendo excesivamente larga y provocando una cierta sensación de hastío que contrasta con la adicción que provoca la parte anterior. Cierto que es un tono buscado para reflejar el estado de ánimo del profesor conforme avanza la historia, y que recuerda a El país de las últimas cosas de Paul Auster, pero se le acaba yendo excesivamente la mano a la autora.

Cuatro por cuatro me ha parecido una buena historia sobre las relaciones de poder y la sumisión a ellas en el entorno de un exclusivo colegio privado, brillante por momentos, aunque acabe deshinchándose en su parte final. Y sobre todo, me ha permitido descubrir a una gran escritora, Sara Mesa, que valiente, demuestra no tener miedo a atreverse a mezclar diferentes estilos.

RECOMENDACIÓN:

Como he dicho anterioremente, profundizar en la obra de Sara Mesa en busca de más historias interesantes.

Durante la redacción de esta reseña he escuchado el oscuro Naturaleza Fractal de Antiguo Régimen, el hallazgo llamado Vietnam de los neozelandeses del mismo nombre y, en plan homenaje por su 30 aniversario, el maravilloso Surfer Rosa de los ya legendarios Pixies.

Kim Gordon- La Chica del Grupo. Una crítica

Cualquier seguidor, o fan, de la banda neoyorquina Sonic Youth recibió con expectación la publicación –en 2015- de Girl in a Band, La Chica del Grupo en la versión española. El libro de memorias de Kim Gordon, su bajista y también vocalista. 

Para los profanos; Sonic Youth es uno de los grupos referenciales de la música más o menos independiente de los últimos treinta y cinco años. Junto con Pixies, Dinosaur Jr, Nirvana y alguno más, sentaron las bases de un sonido más árido y agresivo, que impregnó indisolublemente los años noventa y todavía perdura en la actualidad. En el caso de los neoyorquinos Sonic Youth, destacaron por su profundización en el noise-rock de guitarras cruzadas y, como les gusta destacar a ellos mismos, disonantes, experimentando continuamente con nuevos patrones rítmicos, lo que les otorgó un aura de grupo de culto, mantenido durante sus 30 años de actividad plasmados en 16 discos oficiales –casi todos de altísima calidad- y muchas otras grabaciones en directo, bandas sonoras e improvisaciones grabadas varias. Durante la mayor parte de su carrera la alineación titular fue en la batería Steve Shelley, experimentando con las guitarras Lee Ranaldo y Thurston Moore y al bajo, Kim Gordon, pareja del anterior desde el inicio, provocando su ruptura la definitiva disolución del grupo.  

Pero La Chica del Grupo es mucho más que una enumeración de los discos y letras del grupo. Lógicamente se citan sus trabajos pero es un repaso somero y tan solo explica las motivaciones e influencias de cada uno, incidiendo en una canción de cada uno. Como la misma Kim Gordon dice, ya ha habido muchas publicaciones que han detallado con esmero cada disco, cada canción y cada letra. Por ese motivo, prefiere desarrollar aspectos personales como la llegada desde la soleada California de una chica de clase media a una fría New York, en plena efervescencia y transformación, que queriendo desarrollar una carrera artística se relaciona con galeristas, pintores, fotógrafos, artistas visuales, músicos y bohemios de variado pelaje. Entre esta fauna conocerá a Thurston Moore y fundarán su propia y exitosa banda. 

A partir de ese momento y con la consolidación del grupo, se desarrollan el aspecto más interesante del libro: el punto de vista de una mujer dentro de una icónica banda de rock; un mundo tradicionalmente masculino, dirigido por hombres y para rizar el rizo, con su propia pareja como genio creativo del grupo. A partir del nacimiento de su hija Coco tuvo que compaginar las giras de conciertos por todo el planeta con los cuidados a un bebé, lo que no fue tarea fácil. De rock-star sobre el escenario a dar el pecho a su bebé al poco de bajarse de él. Con todo, Kim intentó mantener su personalidad e individualidad sin verse anulada por el contexto, desarrollando una trayectoria como pintora, artista visual, diseñadora de ropa e incluso otros proyectos musicales al margen de la alargada sombra de su banda principal. 

Otro de los aspectos destacados y, sin duda, más emotivo estriba en las abundantes referencias a la amistad que mantuvieron con Nirvana y con Kurt Cobain. El cariño con el que habla de Kurt contrasta claramente con el tratamiento que da a otras personas que le rodeaban. 

Lógicamente trata sobre su relación con Thurston Moore, no en vano llegaron a ser la pareja perfecta del rock alternativo durante 27 años. Aquí es donde encontramos el único aspecto negativo del libro ya que, por momentos, acusa un exceso de resentimiento al tratar de las motivaciones de su ruptura. La autora está enfadada y dolida y se le va la mano en una mezcla de autocompasión y rabia, ajustando cuentas tanto con Thurston como con su amante, Eva Pritz, a la que no tiene ningún reparo en dar un buen rapapolvo entre sus páginas. 

La Chica del Grupo es un libro muy interesante que supera el concepto biografía de un músico y le da un enfoque sociológico, ecosistémico, en un momento de nacimiento de un movimiento musical que le hace realmente atractivo. Si la música no es tu afición no pierdas el tiempo pero si no es así, más si te gusta Sonic Youth, el enganche está más que garantizado. A ello contribuye su estructura de capítulos cortos con frecuentes referencias a personajes conocidos, a los que no tiene ningún problema en alabar o despellejar, ayudando a alimentar la mitología particular de cada uno. 

Sonic Youth en la Wikipedia

Sonic Youth

Recomendación: 

Fácil, Sonic Youth.

Durante la redacción de esta reseña he aprovechado para reescuchar parte de su discografía: Evol, Confusion is Sex, Daydream Nation, Bad Moon Rising. Obras magníficas todas ellas.

PIXIES- GIGANTIC.

Juer si ha costat, molt molt esforç i moltes hores invertides. Totes, suficients? No ho sé però cadascuna necessària en sí mateixa. Pensar-hi, bé no pensar-hi gaire millor encara, vella tàctica de distracció i d'inhibició d'ansietat. Tant vella com efectiva. Els he maleït unes quantes vegades, mal parits, però mira finalment tot ha anat bé i ho he aconseguit. Potser era un assumpte d'expectatives pletòriques que em van fer perdre la perspectiva però no ho crec, més aviat segueixo pensant en la confusió com a eina de control. 

El més important de tot és haver-me demostrat ser capaç de fer una cosa que pensava que em vindria molt gran però el Gigantic he estat jo, per un moment (I can be hero, just for one day).

Només espero no haver estat un trepant martiritzador tot aquest temps fent sagnar les orelles dels que m'envolteu amb el puto resultat dels nassos. 

 

Ara queda enrera i com deien aquells mai prou reivindicats: mira el péndulo, duerme ahora, feliz feliz

And this I know
His teeth as white as snow
What a gas it was to see him
Walk her every day
Into a shady place
With her lips she said
She said
Hey Paul, Hey Paul, Hey Paul, let's have a ball [3x]
Gigantic, gigantic, gigantic
A big big love
Gigantic, gigantic, gigantic
A big big love
Lovely legs they are
What a big black mess
What a hunk of love
Walk her every day into a shady place
He's like the dark, but I'd want him
Hey Paul, Hey Paul, Hey Paul, let's have a ball [3x]
Gigantic, gigantic, gigantic
A big big love
Gigantic, gigantic, gigantic
A big big love
Gigantic, gigantic, gigantic
A big big love
Gigantic, gigantic, gigantic
A big big love 

PRIMAVERA SOUND 2014

NEUTRAL MILK HOTEL: Tenir al meu voltant un karaoke amb el magnífic In the Aeroplane over the Sea va ser tota una experiència. Que uns sonats amb una guitarra, una trompeta, una tuba, una bateria, 3 serrutxos i vàries coses rares més ens transportessin a una Festa Major de qualsevol llogaret de Louisiana i ens ho passessim collonudament bé, va ser fantàstic. El concepte "obra de culte" va baixar a la terra i es va fer tangible. Meravellós. El millor concert del festival.

BELAKO: Després de seu impactant disc Eurie tenia moltes ganes de veure'ls en directe. I qualsevol expectativa es va quedar curta. Rabia, intensitat, entrega i, sobretot, cançons. El seu hipnotisme fa que sigui impossible apartar la vista de l'escenari. Un dels grups amb més potencial del rock d'aquest país (per imperatiu legal) i són insultantment joves. Estan a un metre de fer-se enormement grans i populars, és el moment de veure'ls.

PIXIES: Em vaig treure una espineta. Un dels meus grups preferits de tots els temps i no els havia vist mai (malgrat que en Frank Black es veu de molt lluny). Hey, Where's is my mind, Monkey gone's to heaven, Here comes your mind, Debaser... totes, les van tocar totes, però a més Gouge Away, Isla de Encanta, Vamos, Ed is Dead, I've been tired, Crackity Jones... i això que presentaven disc. Un autèntic karaoke. Fora prejuicis, continuen sent fantàstics.

NINE INCH NAILS: Una descomunal apissonadora. Apabullants i comptant amb un so contundent i molt potent, el millor del festival sense cap dubte. Trent Reznor s'agegantava entre la foscor i els complexes equilibris de llums i fum que el seguien i nosaltres, l'expectant públic, ens anàvem empetitint per moments. Absolutament demolidors i genials.

 

EL ÚLTIMO VECINO: Veure com la seva batidora, on són ingredients principals Family i New Order, és tan resultona en directe i com les seves perfectes cançons pop ens van fer ballar sense parar, va ser tot un goig i ens ho van fer passar molt bé. Els trencats moviments del cantant i el seu vuitantè estilisme em van transportar als dissabtes matí de la meva adolescència, quan mirava La Bola de Cristal. Una gratíssima confirmació.

SUPERCHUNK: Només portem 25 anys en això i ens encanta. En Mac no es va estar quiet ni una sol moment, què deu prendre aquest home?. Vigorós, divertit i exemplar. Una gran experiència i un gran pogo al meu costat (del qual em vaig apartar convenientment). Però no oblidem el més important, són uns músics esplèndids.

LOS PLANETAS: Perquè van ser una sorpresa, perquè van sonar de nassos en un escenari minúscul, perquè Jota va estar simpàtic i tot i perquè van saber triar un repertori generós. Va ser una petita festa entre amics. La llàstima, que només van tocar 6-7 cançons, podíem haver estat hores i hores.

 

ARCADE FIRE: Això seu és diferent, han passat la barrera de grup de música per passar a ser un espectacle. I durant el concert toquen una barbaritat de cançons fantàstiques però al final te n'adones que alguna cosa falla i que, malgrat haver flipat en colors, esperaves quelcom diferent, més orgànic, més tangible.

LOST FILLS: Per catxondos, irreverents, destroyers. Per actitud i simpatia. Però sobretot, perquè al darrera de tot aquest embolcall hi ha música, molt bona música amb unes lletres acollonants. Menys tonteria i més Lost Fills.

SPEEDY ORTIZ: Tornen temps grungies, les guitarres tornen a ser els protagonistes però els mires i, juer, són uns adolescents encara. Molt i molt intensos. Agradable confirmació.

LOOP: Un dels meus grups preferits per a moments de ruptura existencial, desaparegudíssims durant molt i molt temps (al menys per mi) em van sorprendre per la bona forma i elegància que van mostrar. Llàstima que algun solapament va fer que només els pogués veure 5-6 cançons. Grans.

SPOON: Malgrat l'enorme classe d'en Britt Daniel i les seves grans cançons, un festival tan desmesurat no és el recinte més adeqüat per paladejar a Spoon. L'absència de punts alts en la majoria dels temes fa que no s'adequï a un Primavera Sound. Ara, amb Underdog tothom es va tornar boig.

REFREE: En Raül és actualment un dels millors i més intel.ligents músics d'aquest país. Si al damunt l'envolta una banda magnífica, com la que porta actualment, només pot provocar que els seus concerts siguin espectaculars. Llàstima que l'havia vist feia ben poc, ja que a meitat de concert vaig marxar a un solapament qualsevol.

ANIMIC: I van començar els seus timbals de guerra, foscos i penetrants i es va desencadenar el diluvi. I allí ens vam quedar tots mullant-nos de mala manera, fins i tot la Louise es va quedar sense veu del constipat que duia, però ens van fer vibrar com ja fa temps que ho estan aconseguint. Un autèntic luxe, no us els perdeu.

WARPAINT: Hi tenia moltes expectatives i van sonar com al disc: etèries, armòniques, perfectament conjuntades. Tot tant bonic, com previsible i mancat d'ànima. Una, dos cançons molt bé, més temps, avorriment. Entren unes ganes boges de pujar a l'escenari i atansar les guitarres als altaveus i toquetejar algun pedal a veure si els hi entra una mica de mala llet i espavilen. Són tan bones com eixutes.
* Gràcies Toni, per la foto robada.

STANDSTILL: Amb els Standstill no hi va haver terme mig, s'encenien les fantàstiques llums pertanyents a Cenit i sabies que la cançó era un dels bonys del seu insubstancial Dentro de la Luz. S'apagaven les llums i ens tornaven bojos tocant alguna de les seves genials cançons anteriors a Adelante Bonaparte (bé, aquesta es salva). Un coitus interruptus de concert entre saltar i gaudir sense llums i quedar-te extasiat amb les projecccions però insatisfet amb la música. S'ho han de fer mirar.

KOKOSHCA: No m'acaben d'agradar en disc i no em van acaban de convèncer en directe. Podria ser que estés més preocupat per agafar lloc per Los Planetas que per mirar-los amb deteniment.

COLD CAVE: Foscor, molta foscor i entremig els sons tenebrosos dels seus teclats vuitanters. Tenia moltes expectatives en ells i malgrat decebre'm un xic no va estar malament del tot. De tota manera, els hi va faltar una mica de varietat (una guitarra, un baix...).

KVELERTAK: Una d'aquestes sorpreses que t'enduus a un festival com aquest. En un dels pocs moments en que no hi solapament (o que estàs tan cansat per canviar d'escenari) i et quedes al Vice, comencen a aparèixer guitarres sobre l'escenari: una, dos, tres i enmig un èmul d'Iggy Pop, pit a l'aire (amb la rasca que fotia) i pèls movent-se a tota velocitat. Heavy metal noruec, quasi res. Divertit durant una estona, l'hora i la reiteració va fer que no els acabés de veure.

DEAFHEAVEN: Passes despistat per davant del Pitchfork i escoltes un baix penetrant, unes guitarres nítides que comencen a teixir un dens tapís sonor i de sobte, et sorprèn una veu gutural que es menja el micro i no s'enten absolutament res. Puto black metal.... vaig durar el temps suficient per fer aquesta foto. 

DUM DUM GIRLS: El cert és que no les vaig veure, estaven ficadetes entre Superchunk i Spoon, però no em vaig poder resistir a fer-los-hi un parell de fotos. 

El PS14 ha tingut moltes altres coses: pluja, un magnífic i doblat Arc de San Martí, els mochila man de Heineken (que són una autèntica meravella), gent que es dedicaven a arrencar branques d'arbres com més grans millors,  quilòmetres i quilòmetres que es van acumulant a les cames i cues, cues a tot arreu, les més impressionants als caixers automàtics. L'estilisme força ridícul, as usual: Cabells tallats al 1 al clatell i amb tupé al davant desconjuntant amb barbes impossibles, l´únic problema és que els hipsters són mimètics i molts anaven exactament igual. Juraria que vaig veure uns quants amish encara que estan prou lluny d'Ohio. Horrendes diademes florals per tot arreu. Però el premi gros se'ls emporten el vestit d'ós que portava una noia tota orgullosa juntament amb els seus amics lloro i tigre. Eren vestits de pelutx... De tota manera, hi havia molta gent normal i això és digne de destacar.

Ah sí, vam odiar molt als VIP's (no per classe, sinó per pagar més) degut als llocs reservats, davant de tot, en alguns concerts mentre altres estàvem en una llauna de sardines.

Carlos Zanón- Yo fui Johnny Thunders. Una crítica.

La adquisición de este libro tiene su historia. Después de algún que otro intento fallido  al fin pude ir a la referencial librería Negra y Criminal en La Barceloneta. Precisamente ese día, Carlos Zanón presentaba su nueva novela -Yo fui Johnny Thunders-. Después de un buen rato de divagar y disfrutar ante los abarrotados estantes de la librería, el mencionado libro cayó en mis manos y abrirlo y encontrar la letra de Debaser de los grandísimos Pixies fue decisivo para que me la llevase conmigo.

El protagonista de la novela, Francis/ Mr. Frankie,  vuelve a su barrio después de muchos años. Envejecido, derrotado y expulsado de su sueño de estrella del rock. Sueño consumido a pesar de alcanzar su momento de gloria. Sueño roto porque Mr. Frankie quemó su vida a golpe de jeringa, alcohol y su propia inconsciencia.

Francis vuelve hecho un despojo al piso de su padre, ahora ya septuagenario, tratando no de empezar de nuevo sino simplemente de lograr ponerse en marcha. Una vez fue alguien, tocó con Johnny Thunders, y ahora ya no queda nada de todo aquello, de hecho casi tampoco queda nadie, todos se quedaron por el camino o se apartaron de él.

En este momento, su mundo solo lo conforman sus recuerdos y su padre, así que trata de ampliarlo recuperando su relación con su hermanastra, Marisol, una chica cañón que está liada con un viejo propietario de un casino, y algunos viejos amigos de tiempos mejores. A la vez tratará de recuperar la relación con su hijo adolescente y explicarle por qué le ha fallado tantas veces como padre.

Marisol le consigue un trabajo y por primera vez, Francis, puede emprender el camino de la redención. Pero conseguir esta redención es complicado cuando todas sus cartas y las de los que le rodean están marcadas por la derrota e imposible cuando ésta se alía con los fantasmas del pasado, siempre dispuestos a alcanzarles y ahogarles.

Carlos Zanón nos ofrece una novela dura y desesperanzada y en este tono nos narra con detallada concreción las consecuencias de la gloria efímera, las drogadicciones varias y el egoísmo. Todo ello enmarcado en una Barcelona de barrio pobre muy lejos de las postales turísticas oficialistas.

El libro se devora con rapidez gracias a su estructura de capítulos cortos en los que se entremezcla la actualidad de Francis/ Mr. Frankie con algunos flash-backs de su pasado. El ritmo del libro es muy vivo y las constantes referencias musicales le confieren mucho atractivo y ayudan a este ritmo frenético y adictivo. El escritor destaca en el manejo de la tensión; contenida y creciente durante toda la novela hasta desbocarse en los capítulos finales. También destacaría la coherencia en el desenlace de la historia, guardando el autor alguna sorpresa para las últimas páginas del mismo.

En definitiva, una gran novela con la que he disfrutado muchísimo a pesar, o gracias, a su tono sombrío.

Carlos Zanón en la Wikipedia

Carlos Zanón

Recomendación: 

Indagar en los libros anteriores de Carlos Zanón. Doolittle de Pixies y ya puestos toda su maravillosa discografía, estamos hablando de uno de los grupos más importantes de los 90 junto a Nirvana, Sonic Youth y Dinosaur Jr. 

Visitar la librería Negra y Criminal, no solo por los libros sino también por lo bien que tratan.

Negra y Criminal 

Mientras escribía esta reseña he escuchado el referencial y magnífico Doolittle de Pixies, el sorprendente Grow Up de los rusos Manicure y el divertido y saltarín Ga Ga Ga Ga Ga de Spoon.