Mostrando entradas con la etiqueta mbv. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta mbv. Mostrar todas las entradas

domingo, 18 de julio de 2021

BEN ELTON - POPCORN. Una crítica.

 

Un domingo de estos tontos en que el vermut se alarga y acabamos yendo a comer a casa de un amigo, Alfred para más señas, le volví a dar un repaso a su estupenda colección de libros y le cogí prestado Pop Corn de Ben Elton. Por cierto, desconfiad de quien va a una casa y no se fija en los libros ni pregunta nada sobre ellos.

Bruce Delamitri es el cineasta del momento. Su película Americanos Corrientes ha tenido un gran éxito y también ha provocado una enorme controversia debido a su ingente violencia y a la cantidad de asesinatos más o menos gratuitos que contiene. Hoy es el día de la entrega de los premios Oscar y Delamitri es el principal favorito al premio a Mejor Director. Ante ello, los programas de televisión y la prensa escrita llenan espacios y hacen correr ríos de tinta sobre la idoneidad de premiar una película tan extrema.

Estrechando el cerco; Wayne y Scout, una joven pareja de inestables delincuentes, se dirigen a Los Angeles en una enloquecida carrera de asaltos y asesinatos injustificados que les ha granjeado el apodo de “Los Asesinos de los Centros Comerciales”, para conocer a su adorado realizador favorito. Conseguirá Delamitri el premio anhelado y a su vez evitar a sus pirados admiradores?.

PopCorn transcurre durante las 24 horas del día de la entrega de los Oscar, tiempo en el que el protagonista vive el éxtasis celestial del triunfo y también transita por el infierno. Detrás de esta narración situada en el mundo del cine, Ben Elton realiza una cáustica crítica a la falsa moral e hipocresía de la sociedad norteamericana al querer culpar de la violencia cotidiana a las películas (y por extensión también a la música), a las que acusa de que las motivaciones de los actos de los delincuentes son culpa suya. "Crímenes por Imitación" les llaman. Como afirman los jóvenes asesinos en un momento de la novela: Aquí no se castiga a nadie porque nadie tiene la culpa de nada. Entonces, ¿por qué coño tenemos que pagar por lo que hicimos?. En lugar de analizar otras causas como la falta de educación, la escasez de presupuesto para educación o la desemesurada proliferación de armas y la facilidad en conseguirlas. Igual tiene algo que ver que los lobbies de poder no están dispuestos a afrontar este diálogo y puede que también influyan las grandes cantidades de dinero que los fabricantes de armas aportan a la financiación de los partidos políticos en USA. O igual es casualidad.

Aunque el enfoque del escritor pueda parecer trivial e hinchado, no lo es en absoluto. Para contextualizar cabe decir que PopCorn se publicó en 1996. Un tal Quentin Tarantino presentó su opera prima Reservoir Dogs en 1992 y la siguiente Pulp Fiction en 1994. Asesinos Natos de Oliver Stone también se estrenó en 1994 y aunque fueron aclamadas de inmediato (especialmente las de Tarantino) recibieron feroces e iracundas críticas por su violencia. Es fácil relacionar a Bruce Delamitri con el de Knoxville. Por si alguien no conoce el argumento de Asesinos Natos, esta trata de la alocada carrera de 2 jóvenes prófugos por varios estados asesinando gente a su paso de manera aleatoria. Por cierto, para cuadrar el círculo, el guión de Asesinos Natos lo firma Quentin Tarantino. Un apunte más: en 1994 apareció Portrait of an American Family, el disco de debut de Marilyn Manson, al que siguió un par de años después el magnífico Antichrist Superstar, obras ambas masacradas por ciertos sectores de la prensa por los presuntos mensajes perversos de las letras de las canciones. Este contexto fue un perfecto caldo de cultivo para las encendidas proclamas de los exacerbados predicadores adalides de la moral, habitualmente republicanos y, como se ha ido revelando, con bastantes trapos sucios que esconder.

Y ya que cito a la prensa, Ben Elton también dirige sus envenenados misiles hacia los medios de comunicación. Dispuestos a magnificar noticias hasta extremos inauditos con tal de conseguir los índices de audiencia deseados. 25 años después de la publicación del libro, todo esto no solo no ha menguado, sino que el sensacionalismo y el amarillismo imperan en la mayoría de cadenas de televisión. La parte final del libro es un claro reflejo de la intención crítica del escritor.

La lectura de PopCorn es una gozada, además de por el vitriolo que rezuma en sus páginas, la mezcla de estilos que usa el autor ayuda a un mayor dinamismo. Desde la narración clásica, dando voz alterna tanto a Delamitri como a los jóvenes delincuentes, al uso de estructura de guión para algunos diálogos hasta llegar a plantear situaciones como escenas cinematográficas, con los encuadres y decorados más apropiados. Todo ello enriquecido con un tono exagerado y frenético para dar la sensación de que pasan muchas cosas en poco tiempo, a imagen y semejanza de una película.

PopCorn de Ben Elton me ha parecido una lectura deliciosa y muy divertida por su corrosividad que plantea una reflexión ante la hipocresía de la moral de la sociedad americana (y occidental) y el poder de los medios de comunicación. Aspectos que no se han querido afrontar y, por tanto, no han dejado de crecer en las casi tres décadas transcurridas desde la publicación de la novela.


Ben Elton en la Wikipedia 

Ben Elton

Recomendación: 
Leer el resto de obras de Ben Elton.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del excelente tratado pop Father, Son, Holy Ghost de los desaparecidos Girls, del excelente debut de Biznaga; Centro Dramático Social así como de Loveless, la obra capital del shoegaze y de My Bloody Valentine (aunque puede, solo puede, que esté pelín sobrevalorado).

martes, 6 de diciembre de 2016

NOTHING- TIRED OF TOMORROW. Una Crítica.

Dos años después de la publicación de su álbum debut, Guilted of Everything –trabajo que otorgó una cierta relevancia al grupo- con referencias a la estancia de dos años en la cárcel de su líder Domenic Palermo, Nothing entrega su nueva obra Tired of Tomorrow, también publicada en el sello Relapse, especializado en sonidos mucho más extremos pero que ante la buena acogida del disco anterior, han repetido la jugada apostando de nuevo por ellos.


En su segundo disco seguimos encontrando las mismas constantes de su disco anterior, muros de guitarras conformando el sólido andamiaje de las canciones, sobre los que planea la muy melódica voz de Palermo, surfeando contantemente entre un rock alternativo deudor de los 90, un trabajado y preciosista shoegaze y un lánguido dream pop.


En la canción que abre el disco, Fever Queen así como en Our Plague nos recuerdan a unos pausados Ride o My Bloody Valentine, incluso en la arrulladora Nineteen Ninety Heaven con su pesimista letra en contraste con el tono de la canción. Tanto en el primer single, Vértigo Flowers como en Eaten by Worms o en Curse of the Sun la línea conductora hacia los Smashing Pumpkins de Siamese Dream o los Silversun Pickups más agresivos, es evidente proporcionando las canciones más vigorosas y estimulantes del disco.


En The Dead are Dumb o Everyone is Happy optan por un dream pop lánguido y con poca sustancia. Esta última junto con la postrera Tired of Tomorrow, monótona canción  protagonizada por el piano y violines escasamente presentes que se alarga innecesariamente más allá de los 6 minutos, acaban lastrando en demasía el disco. Curiosamente el tema más flojo es el que acaba dándole el nombre.



Para el final me guardo comentar la, sin ninguna duda, mejor canción del disco,  ACD (Abcessive Compulsive Disorder): punto de encuentro perfecto entre shoegaze, rock alternativo y dream pop, tupidas guitarras y batería machacona que se endulzan gracias a un perezoso estribillo repleto de melodía. Una auténtica delicia hecha canción.



Tired of Tomorrow es un trabajo continuista respecto a su predecesor, moviéndose en las coordenadas que han dado popularidad y hecho sobresalir a Nothing del pelotón de bandas que practican un revival shoegaze o incluso un neo grunge. Sus puntos fuertes, ya mencionados, siguen estando bien presentes y nos ofrecen varias canciones destacables, pero una desigual distribución de las canciones provoca que en los temas finales se desmorone un poco la grata sensación que estaba dejando el disco. A pesar de ello, Tired of Tomorrow es más que disfrutable, especialmente para los amantes de las guitarras y sonidos saturados. 

VERTIGO FLOWERS 

CURSE OF THE SUN

A.C.D (Abccesive Compulsive Disorder)

Tired of Tomorrow en Spoti

domingo, 1 de mayo de 2016

Triángulo de Amor Bizarro- Salve Discordia. Una crítica.



Casi 10 años han pasado desde la publicación del primer disco de Triángulo de Amor Bizarro. Una década desde que el grupo gallego irrumpió con fuerza arrasadora, provocando un cierto desconcierto ante la novedad y calidad de su trabajo, logrando ocupar rápidamente un lugar referencial dentro de nuestra música, llamémosla, independiente. Posición consolidada con sus siguientes obras: Año Santo (para nosotros su cumbre) y Victoria Mística. En este tiempo Triángulo de Amor Bizarro han abierto un camino, una senda que se ha convertido en clara referencia para grupos como Disco las Palmeras, Belako, Odio París, El Lado Oscuro de la Broca y unos cuantos más.



Hace unos meses publicaron su cuarto trabajo: Salve Discordia, para el que han vuelto a confiar en Carlos Hernández, productor de su disco debut, después de ciertas aventuras inesperadas que tuvieron en el proceso de grabación y mezclas del anterior. Con esta elección han acertado de pleno. Salve Discordia es un disco deslumbrante en el que seguimos encontrando su efectiva mezcla de noise, punk rock y shoegaze pero incidiendo por potenciar la melodía, especialmente mediante la voz de Isa, logrando así el disco más pop de su carrera. Este componente melódico sobresale especialmente en tres ácidos caramelos con claro aroma a hit: Barca Quemada, el claro homenaje a los New Order etapa Technique que es Baila Sumeria y la maravillosa Nuestro Siglo Fnord. Para no inducir a confusión, aclaramos que el concepto pop de Triángulo de Amor Bizarro es abrasivo y lacerante, sin querer alinearse con los grupos  suecos de bonito pop cristalino.  



A pesar de esta deriva pop, sus seguidores más aguerridos pueden estar tranquilos,  Triángulo de Amor Bizarro siguen desenfrenados y sin hacer concesiones. Sus referencias habituales; el feedback y la distorsión de Jesus & Mary Chain y My Bloody Valentine, algo de Suicide, los muros de guitarras de The Ramones y el rock industrial de grupos como Ministry siguen presentes e incluso han conseguido tocar más rápido (superando los 200 b.p.m), más fuerte y tan rabiosos y agresivos como siempre, reflejándose perfectamente en el deje macarra de Rodrigo al cantar en Gallo Negro se Levanta, Luz de Alba o en Cómo Encontró a la Diosa.



Incluso los temas que empiezan relajados y perezosos, como el primer single Desmadre Estigio, Seguidores o la postrera y magnífica O Salve Eris, crecen, aceleran y terminan retorciéndose hasta empozoñarse sumergidas en vibrante shoegaze. 



En cuanto a la parte lírica, brillan en sus letras crípticas y llenas de claves con referencias a la historia antigua y a cultos paganos mesopotámicos -y más recientes como el discordianismo- que se mezclan con vistazos oblicuos a la situación política actual –así proclaman que Europa es una zorra y está matando a su juventud- y atisbos de romanticismo enfermizo y dependiente como en Qué hizo por ella cuando la encontró.



Cuarto disco de la formación gallega y cuarta joya que nos entregan situándose Salve Discordia a una altura muy similar a Año Santo, logrando una obra en la que todo encaja y que ofrece 40 minutos de diversión sin ningún altibajo, lo único que se le puede reprochar es su horrenda portada. A estas alturas, Triángulo de Amor Bizarro se han convertido en una rara avis en nuestro panorama musical, con una discografía de calidad deslumbrante y sin ninguna fisura, cualidad difícil de encontrar en grupos de nuestro país y comparables sin problemas con grupos extranjeros ya míticos. Salve Discordia es un disco destinado a convertirse en referente y el tiempo les volverá a dar la razón.

BAILA SUMERIA


 NUESTRO SIGLO FNORD


O SALVE ERIS


SALVE DISCORDIA EN SPOTI



viernes, 21 de marzo de 2014

Arcade Fire- Reflektor. Una crítica.


Los canadienses Arcade Fire, posiblemente junto con Radiohead el grupo más “grande” de la música alternativa, han requerido de los servicios de James Murphy (LCD Soundsystem) para que les produzca su nuevo LP, Reflektor, el 4º en su carrera.


Después de 3 grandes discos y tras haber perdido el factor sorpresa, muy probablemente la banda haya querido dar un bandazo a su carrera, juntándose con un productor que les dé un barniz electrónico (ahondando en el camino iniciado en la fantástica Sprawl II -Mountains Beyond Mountains- de su enorme e infravalorado The Suburbs), dejando a un lado la épica habitual de sus obras, una de las característica que les han convertido en un referente.


Tras una campaña publicitaria de amplia presencia en los medios se presentó el disco con el single de título homónimo, Reflektor, tema espléndido y claramente dirigido a la pista de baile, a pesar de sus 7:34 minutos. Un acierto total para abrir el nuevo disco.


La  siguiente canción, We Exist, con su enorme base rítmica que recuerda a la genial Black is Black de Los Bravos y sus arreglos discotequeros vacilones se convierte en otro gran tema que gana con las escuchas.


A pesar de estos 2 magníficos temas como inicio, su continuación no logra mantener el nivel; Flashbulb Eyes se convierte en un batiburrillo de ritmos entrecortados que llegan a recordar a un reggaeton amplificado, Here comes the Night Time solo es atractiva cuando se acelera y alcanza un ritmo esquizofrénico (similar a Wonder II  del último disco de my Bloody Valentine) siendo el resto muy anodino. La falta de instrumentos de cuerda, marca de la casa arcadefireana, se acusa mucho en Normal Person y en You Already Now en que toda la canción gira en torno a Win, tanto que su voz se vuelve histriónica haciéndose demasiado insistente.


Después de éstas, la acertada Joan of Arc sabe a gloria subiendo el nivel y Here Comes the Night Time II da una tregua antes de las 3 canciones siguientes: Awful Sound (Oh Eurydice), It’s never Over (Oh Orpheus) y Porno, todas ellas superando los 6 minutos, demasiado tiempo para unas canciones tan planas, con pocos instantes destacados y mucha monotonía. Sus casi 20 minutos son un “polvorón de difícil digestión” provocando dispersión en la atención del oyente.


Atención que se recupera inmediatamente con las 2 últimas composiciones del disco; Afterlife y Supersymmetry, 2 auténticas maravillas en que la conjunción entre Arcade Fire y James Murphy encaja a la perfección y logran cerrar el disco dejando un muy  buen sabor de boca.


Es un mal disco? Para nada, un disco que contiene Reflektor, We Exist, Joan of Arc, Afterlife y Supersymmetry no puede ser malo pero su excesiva duración (75 minutos) y la gran diferencia de calidad entre las canciones mencionadas y el resto son un lastre insuperable para éste Reflektor.


La pátina electrónica que Arcade Fire le han querido dar a su música le sienta bien pero no hasta el punto de ser su característica principal. Se acusa mucho la ausencia de guitarras, violines y otros instrumentos de cuerda que definen su sonido. Su sustitución por bases electrónicas se revela insuficiente y la solución no estriba en dar mayor  protagonismo (aún) a la parte vocal de Win, ya que ésta se convierte en excesiva en varios momentos.


Reflektor sería mucho mejor y más disfrutable si lo hubiesen podado en 3-4 canciones y recortado la duración de varias de ellas. Aún así, tanto Reflektor, We Exist y Afterlife ya son  nuevos clásicos de la banda canadiense.

Otras Reseñas:
Everything Now 
  
REFLEKTOR

WE EXIST

AFTERLIFE

REFLEKTOR en Spotify

martes, 12 de febrero de 2013

My Bloody Valentine- m b v. Una crítica.




Aquí tenemos la gran noticia de inicio de 2013 en el mundo musical; disco de My Bloody Valentine. 22 años después de Loveless y por sorpresa, nuevo disco del grupo que alumbró y encumbró el shoegaze.

De manera recurrente durante los últimos años se anunciaba que MBV estaban grabando temas, pero como acostumbran a ser estas cosas, cuando la noticia es cierta no se acostumbra a hacer demasiado ruido y un buen día Kevin Shields lo anunció y poco tiempo después lo tenemos en nuestras manos.

Después de tanto tiempo y en un alarde de originalidad han titulado el disco con sus siglas, m b v.

Antes de empezar he de decir que me gustan los MBV pero no hasta el punto de considerarme un fanático de ellos. Hay discos que necesito escuchar con regularidad y que vienen solos a mi pensamiento y otros que decido escucharlos, los discos de My Bloody Valentine entrarían en esta última categoría, por lo que tengo claro que no son de mis discos favoritos.

Empecemos pues. El cd se inicia con She Found Now y después de unos momentos nos encontramos con los My Bloody Valentine que conocemos, de verdad han pasado 22 años?. Teclados, muros de sonido formados por guitarras atenuadas, efectos sonoros, voces lisérgicas. Los irlandeses tan solo han necesitado unos breves instantes para llevarnos a su terreno.

Continúa con Only Tomorrow, canción alegre que incluso podríamos llamar pop si es que se le puede poner esta etiqueta a los irlandeses y más, en una canción de más de 6 minutos. El muro de guitarras toma protagonismo a lo largo del desarrollo de la canción que se estira y se estira y te deja con ganas de más, ansia que sea atenua con Who sees you, una pieza de shoegaze de manual con mayor presencia de la voz de Kevin que en los temas anteriores.

Después del final abrupto de Who sees you, empieza Is this and Yes con un órgano de ceremonia religiosa que marca toda la canción y planeando sobre él la voz de Bilinda. No sé si querían marcar un cambio respecto los 3 primeros temas pero solo consiguen un tema plomizo y aburrido. El inicio de If I Am parece que nos va a cambiar la impresión provocada por la canción anterior pero pronto el tema languidece tomando la voz protagonismo sobre los teclados dando lugar a un tema bastante anodino.

Al acabar If I Am la sensación empieza a ser agridulce, 2 temas seguidos flojos y decepcionantes y a partir de este momento se produce el punto de inflexión del disco, entran las primeras notas de New You con esos graves marcados sobre los que recaen el peso de la canción y poco a poco el ritmo se apodera de mí y cierro los ojos, y me imagino de noche en un club. Bailar al ritmo de My Bloody Valentine? eso sí que es una evolución! Un tema delicioso, sin ninguna duda.

A continuación In Another Way y los graves siguen siendo los protagonistas, otra canción muy rítmica plagada de efectos que se van retorciendo sobre el repiqueteo constante de las percusiones, llegando un momento en que te sorprendes con los ojos cerrados y moviendo la cabeza siguiendo la cadencia de la canción. Otro acierto encadenado. Shoegaze-pop? Las etiquetas se empiezan a quedar cortas.

Semejante maravilla da paso a Nothing Is. Esto no es una canción sino una danza tribal esquizofrénica celebrando el Apocalipsis o, directamente, una estancia en el centrifugado de mi lavadora. Kevin Shields parece que nos quiere declarar su amor por Loop, Telescopes y otras especies de esta ralea? Posiblemente.

Después de este directo a la mandíbula, el disco se cierra con Wonder 2, a mi entender el mejor tema del álbum y en el que mejor se percibe la evolución de grupo. A los muros de guitarras y teclados, voces lánguidas y espectrales se han sumado unas baterías graves alucinadas que percuten las canciones constantemente hasta convertirlas en maravillas rítmicas y en esta Wonder 2 la amalgama es perfecta, siendo imposible distraer tu atención de la música mientras nota como se va introduciendo en tu caudal sanguíneo y distribuyendo el ritmo por todo tu cuerpo. Y de pronto se acaba y tu con la adrenalina fluyendo y fluyendo y queriendo más, mucho más.

En resumen, 3 canciones iniciales que enlazan perfectamente con Loveless, 2 canciones siguientes que no aportan absolutamente nada y 4 pildorazos finales donde se refleja toda la evolución del grupo durante estos años.

Obra Maestra? no, seguro. Ha valido la pena esperar 22 años? 22 años es mucho tiempo, muchísimo. Mal disco? Para nada, me parece un disco muy disfrutable y de lo mejor que se ha publicado en los últimos tiempos.

Tampoco creo que My Bloody Valentine gane muchísimo acólitos con este
m b v ya que la música del grupo no es de primera escucha sino que va calando poco a poco. A quien no les guste sus discos anteriores no les va a gustar este, pero a quien les apasione Loveless o Isn’t Anything tendrán un nuevo fetiche en sus manos.

En confianza, gran disco aunque las expectativas generadas en 22 años nunca pueden verse satisfechas.


If I am


Only Tomorrow


Who sees you

Is this and yes

She found now

New you

In another way

Nothing is

Wonder 2