SHE WANTS REVENGE - TEAR YOU APART

Vienes hacia mí, pausada y sinuosa. Te veo y me cuesta respirar, que no se note la opresión en mi pecho. La luz se desvanece imperceptiblemente. Tu pelo, tus piernas, el brillo de tus ojos. Eres todo. Llegas a mí. Dos besos en que el tiempo se detiene mientras te huelo subrepticiamente, cartografiando tu aroma. Prolongo, prolongamos el contacto, piel contra piel, sin querer separarnos. Andamos, flotando, cualquier excusa es buena para acercarnos y tocarnos. Somos niños en Navidad. La rotación de la tierra te acerca a mí y no voy a desaprovechar la oportunidad. Te ríes, me río. Nos miramos, mejor todavía, nos poseemos con miradas expectantes y en mi cerebro el bajo martillea sin parar:    I wanna fucking tear you apart.

Got a big plan, his mind's set, maybe it's right
At the right place and right time, maybe tonight
In a whisper or handshake sending a sign
Wanna make out and kiss hard, wait never mind

Late night, in passing, mention it flip to her
Best friend, it's no thing, maybe it slipped
but the slip turns to terror and a crush to like
when she walked in he froze up, leave it to fright

It's cute in a way, till you cannot speak
And you leave to have a cigarette, knees get weak
escape was just a nod and a casual wave
Obsess about it, heavy for the next two days

It's only just a crush, it'll go away
It's just like all the others it'll go away
Or maybe this is danger and you just don't know
You pray it all away but it continues to grow

I want to hold you close
Skin pressed against me tight
Lie still, and close your eyes girl
So lovely, it feels so right

I want to hold you close
Soft breath, beating heart
As I whisper in your ear
I want to fucking tear you apart

Then he walked up and told her, thinking maybe it'd pass
And they talked and looked away a lot, doing the dance
Her hand brushed up against his, she left it there
Told him how she felt and then they locked in a stare

They took a step back, thought about it, what should they do
Cause theres always repercussions when you're dating in school
But their lips met, and reservations started to pass
Whether this was just an evening or a thing that would last

Either way he wanted her and this was bad
Wanted to do things to her it was making him crazy
Now a little crush turned into a like
And now he wants to grab her by the hair and tell her

I want to hold you close
Skin pressed against me tight
Lie still, and close your eyes girl
So lovely, it feels so right

I want to hold you close
Soft breath, beating heart
As I whisper in your ear
I wanna fucking tear you apart

DISCOS INTERNACIONALES 2017 Vagando por Urano

 DISCOS INTERNACIONALES 2017

 

1.- THE AFGHAN WHIGS- In Spades   Reseña

2.- THE XX- I See You                    Reseña

3.- SLOWDIVE- Slowdive

4.- SEA PINKS- Watercourse              Reseña

5.- SPOON- Hot Thoughts            Reseña

6.- THE BLACK ANGELS- Death Song

7.- PROTOMARTYR- Relatives in Descent

8.- DESPERATE JOURNALIST- Grow Up  Reseña

9.- THE NEW PORNOGRAPHERS- Whiteout Conditions Reseña

10.- ROYAL BLOOD- How did we get so dark? Reseña

11.- THE ARCTIC FLOW- Umbrella

12.- CLAN OF XYMOX- Days of Black

13.- METZ- Strange Peace

14.- ARCADE FIRE- Everything Now  Reseña

15.- DEATH OF LOVERS- The Acrobat

LISTA COMPLETA 

1.- THE AFGHAN WHIGS- In Spades

2.- THE XX- I See You
3.- SLOWDIVE- Slowdive
4.- SEA PINKS- Watercourse
5.- SPOON- Hot Thoughts
6.- THE BLACK ANGELS- Death Song
7.- PROTOMARTYR- Relatives in Descent
8.- DESPERATE JOURNALIST- Grow Up
9.- THE NEW PORNOGRAPHERS- Whiteout Conditions
10.- ROYAL BLOOD- How did we get so dark?
11.- THE ARCTIC FLOW- Umbrella
12.- CLAN OF XYMOX- Days of Black
13.- METZ- Strange Peace
14.- ARCADE FIRE- Everything Now
15.- DEATH OF LOVERS- The Acrobat
16.- MORRISSEY- Low in High School
17.- CLAP YOUR HANDS SAY YEAH- The Tourist
18.- AT THE DRIVE IN- Interalia
19.- THE SHERLOCKS- Live for the Moment
20.- HATER- You Tried
21.- ZOLA JESUS- Okovi
22.- GUIDED BY VOICES- How do you Spell Heaven.
23.- REMO DRIVE- Greatest Hits
24.- FOO FIGHTERS- Concrete and Gold
25.- CIRCA WAVES-  Different Creatures
26.- HOLOGRAMS- Surrender
27.- JOHN MAUS- Screen Memories
28.- FUFANU- Sports
29.- ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER- The French Press
30.- M!R!M- Iuvenis
31.- THE JESUS & MARY CHAIN- Damage and Joy

AÑOS ANTERIORES

2016

2015

2014

2013

Maronda - Patrones de Fuerza. Una crítica

Siguiendo con su costumbre de entregar nuevo trabajo cada año impar, Maronda publican disco autoeditado, Patrones de Fuerza, el cuarto ya de su carrera. El grupo ya plenamente consolidado en su formación, con Pablo Maronda como cantante y compositor, Marc Greenwood guitarra, Paco Beneyto bajista y Alfonso Luna a la batería, demuestra estar más que rodado después de los últimos años de experiencia.

Maronda son fieles a su pop pluscuamperfecto y poliédrico de reconocible base sesentera, siempre en busca de la melodía adecuada, que les emparenta a los enormes y luminosos Teenage Fan Club (con quien tiene fuentes comunes: The Kinks y The Byrds) arrojando canciones como la agridulce Diez Siglos bastó con Bizancio, Alexanderplatz con áromas de clásico desde la primera escucha para la que cuentan con la colaboración de Manu Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve), la inicial La Muerte Infinita o la detallista y delicada Actos de Pura Abstracción. En el Jardín de la Prosperidad hay espacio para coquetear con la psicodelia, actualizar a Los Brincos e incluso incorporar sonoridades morunas.

Continuando la senda emprendida en Vibraciones, su disco anterior, incorporan elementos electrónicos actualizando su sonido. Sintetizadores marcadamente ochenteros en Hemos Matado a San Valentín realzando un estribillo muy efectivo y dentro de esta contemporaneidad de su sonido encontramos tres temas directos e irresistibles, tres caramelos, como Patrones de Fuerza con una base electrónica tan contagiosa como saltarina –que cuando la escuchen Love of Lesbian se la birlarán sin piedad-, la encantadora e irresistible Tiemblas y la efectiva Melanoma.

Para el final se reservan la bonita La Gota Malaya en la que aparece Marina Gómez (de los añorados Klaus & Kinski) para acabar un álbum breve, tan solo 28 minutos para 10 temas, clara seña de identidad pop al no superar los 3 minutos en 7 de ellos, sin prolongaciones innecesarias en ellos.

La producción de Patrones de Fuerza la han realizado, como es habitual, Pablo Maronda y Marc Greenwood que al ser conscientes de la joya que es la voz del primero –sin ningún lugar a dudas de los mejores cantantes del país-, la arropan con estribillos altamente efectivos. La instrumentación tiene un carácter bicéfalo, por una parte unas canciones tienen como base las guitarras sixties sobre contundentes bases rítmicas mientras que otras se nutren de sintetizadores y bases electrónicas. Las letras, llenas de inteligentes metáforas y precisas referencias, siguen versando sobre el amor y el desamor aunque no incide en rupturas sino en múltiples aspectos desde expectativas hasta la cotidianidad de una pareja. Para acabar de rematar, destacamos la bonita portada obra de Casmic Lab.

Patrones de Fuerza supone un nuevo acierto en la carrera de Maronda (y van cuatro de cuatro), reforzando su lugar de privilegio como orfebres pop en la creación de temas melódicos y luminosos. Pocos grupos de este país ofrecen tal cantidad de canciones preciosistas con arreglos tan cuidados como precisos, estribillos efectivos y contagiosos y letras certeras e inteligentes, sin olvidar que cuentan con un vocalista que sabe cantar y aún así su popularidad sigue siendo muy inferior a la que se merecen. Misterios de la vida y del aborregado indie estatal. 

El disco está en descarga a precio a voluntad. Agradecedlo al grupo comprándolo. Gracias.

Descarga

RESEÑA DISCOS ANTERIORES:

VIBRACIONES

LA ORFEBRERIA SEGUN LOS MÍSTICOS

EL FIN DEL MUNDO EN MAPAS 

TIEMBLAS 

PATRONES DE FUERZA

ALEXANDERPLATZ

Patrones de Fuerza en Spoti

Soviet Soviet- Endless. Una crítica

Hace ya unos años descubrí a un grupo italiano de post-punk llamado Soviet Soviet. Me llamó la atención la preponderancia de un bajo áspero en su sonido y sus claras raíces en la música de Joy Division. Indagando más que por algo Internet es una mina, descubrí que el grupo había publicado tres muy recomendables EP’s –que precisamente ahora se han recopilado con el título Nice. Poco después, en 2013, apareció su primer LP Fate, que les situó en los primeros puestos del revival post-punk europeo y, hace ya unos meses entregaron el siempre difícil segundo disco, de título Endless.

Endless tiene 9 canciones para un total de 41 minutos. Canciones largas que superan en todos los casos los tres minutos y medio. Temas intensos de sonido muy elaborado, trenzado por un omnipresente bajo que percute imparable y sobre el que planean tormentas en forma de enérgicos riffs de guitarra mientras la batería, a toda velocidad, refuerza y sostiene el vertiginoso ritmo de las canciones. Bajo este entramado el cantante, Andrea Giometti, preserva la melodía en unas canciones sin prácticamente estribillos. Esta renuncia provoca que Endless sea un disco muy compacto, con un gran nivel en todos los temas, un viaje en el que destaca el inicio con la trepidante Fairy Tale, el single Endless Beauty, la relativa bajada de velocidad en Star y, a partir de ésta, el acelerón incontenible iniciado en Pantomime y Rainbow hasta la postrera Blend.

Soviet Soviet tienen muy claro como quieren sonar, y han sido ellos mismos los productores del disco con la ayuda de Black Candy. Se hace evidente que el cantante y, a la vez, bajista es el creador de las canciones ya que este instrumento es la base de su música. Es destacable que con una formación clásica de guitarra, bajo y batería (Alessandro Constini, Andrea Giometti y Alessandro Ferri respectivamente) consigan un sonido tan potente, denso e intenso, que bebe tanto de Joy Division como de otros grupos del post-punk más vigoroso como Bauhaus, Wire o Killing Joke, sin hacer ascos a picotear del punk combativo y del rock alternativo más aguerrido.

Endless es otro gran disco para la carrera de Soviet Soviet, que asienta y confirma todavía más su potente sonido y refuerza su posición cabecera en el revival post-punk europeo, en el que los grupos italianos –como Geometric Vision, Ash Code o Winter Severity Index- cada vez tienen más repercusión. Una gozada de disco para los amantes del género aunque puede tener un punto demasiado abrupto para los no iniciados.

 ENDLESS BEAUTY

PANTOMIME

STAR

ENDLESS EN SPOTI

Plastique Noir- 24 Hours Awake. Una Crítica.

La primavera pasada descubrimos, gracias a blogs musicales afines, un grupo llamado Plastique Noir que era noticia por el lanzamiento de su disco 24 Hours Awake.

A pesar de que Plastique Noir practican un post-punk de manual y de que su nuevo LP ya es el tercero de su carrera, eran unos perfectos desconocidos por estas lindes. Debido, muy posiblemente, a que son originarios de un lugar tan poco –a priori- dado al goth como Brasil.

Una vez vencidos los prejuicios y puestos a escuchar 24 Hours Awake, encontramos un perfecto compendio del rock gótico de la primera mitad de la década de los ochenta.

El inicio del disco es absolutamente arrebatador. Después de la anecdótica intro que supone la calmada My Drifting Flight, el trío de temas formado por la crepitante 24 Hours Awake, Losing Halo y Negatives deja el listón muy alto, con un bajo desbocado que percute sin parar recordándonos a los New Model Army en su fabuloso Vengeance.

De todos modos, si alguien piensa que el disco va a ser muy lineal gracias a unos bajos omnipresentes, se equivoca de pleno. En él caben temas como Dead Boys, con sus claras reminiscencias a los The Cure más atmosféricos. Pop de altos quilates presente en Secret Admirer, Dystopian Song, The Falling Queens District o Chariots, donde incluso se dejan oír guitarras acústicas. Caos en Tom Brazil (y su inconfundible aire a los Christian Death más desatados), urgencia de intensidad contagiosa en las enérgicas Tyrannosaur, Vésper y la muy abrasiva Rock’n’Roll is over (junto a la que da título al disco y Tyrannosaur, las mejores canciones del disco), cerrando con el segundo de los instrumentales Omnia. 

A las referencias citadas se le suma un muy presente aroma al monumental First and Last and Always de The Sisters of Mercy. Además, el timbre de voz del cantante Ayrton S. recuerda en muchas ocasiones a Peter Murphy. Por todo ello, no hay ninguna duda de que 24 Hours Awake va a encantar a los seguidores del post-punk o rock gótico, pudiendo encontrarlo demasiado encorsetado quien no comulgue demasiado con este género.

No obstante lo dicho, queremos y debemos resaltar que Plastique Noir no son una burda copia de los grupos citados sino que actualizan su sonido llevándolo a su propio y terreno, alineándose con los italianos Soviet Soviet y los españoles Antiguo Régimen al moverse en unas coordenadas estilísticas similares.

La única crítica que le hacemos es que 16 canciones son demasiadas y el disco puede llegar a hacerse un poco largo. Una buena poda que eliminase 3-4 canciones hubiera dado como resultado un disco redondo.

24 Hours Awake es un gran disco que nos ha permitido descubrir a un grupo tan interesante como Plastique Noir, hecho que nos hará indagar en sus trabajos anteriores.

 24 HOURS AWAKE 

TYRANNOSAUR

ROCK'N'ROLL IS OVER

24 HOURS AWAKE en Spoti

Maronda- Vibraciones. Una crítica.

Hace ya algunos meses se publicó el último disco de Maronda, Vibraciones, tercero después de sus fantásticos trabajos anteriores: El Fin del Mundo en Mapas y La Orfebrería Según los Místicos.

En esta ocasión, Pablo Maronda –compositor y cantante- se rodea de su fiel compinche Marc Greenwood, así como de Paco Beneyto y Alfonso Luna convirtiendo a Maronda en un grupo estable en lugar de un proyecto personal.

Esta sensación de grupo compacto, rodado y bien compenetrado se percibe claramente en el inicio del disco con un trío de canciones impresionantes: Brindar con Detergente, Quemando Cromo –primer single- y la magnífica Nefertiti. Canciones aceleradas con poderosas bases rítmicas y fastuosas guitarras envolviendo la soberbia voz de Pablo. Después de este vitaminado inicio de disco, que la mayoría de grupos indie de este país firmarían con los ojos cerrados, Vibraciones continúa con la bonita Pastoral de Tierras Baldías en el que el cantante adopta ese tono crooner que tan bien se le da. La primera cara del álbum se cierra con El Oráculo, tema en el que la distorsión se va apoderando gradualmente de la canción hasta desembocar en un estruendoso crescendo.

La segunda cara empieza con otro de los diamantes que nos ofrece el disco, La Fe Inmortal, maravillosa canción de claras reminiscencias arcadefireanas y toda una evolución en el sonido del grupo. En Improvisado sorprenden con un chispeante y contagioso teclado que protagoniza y embellece toda la canción. Ajoblanco y sus guitarras con aroma a The Kinks nos llena de aromas sixties, volviendo a tiempos más actuales con la socarrona Alguien Mejor que yo para terminar el disco con la espléndida (No va a quedar) Nadie en Madrid, canción que critica la Ley Mordaza y la descarada manera en que los gobernantes ignoran las protestas del pueblo. 

En este tercer disco Maronda sigue evolucionando, con un muy destacable trabajo de Marc y Pablo en la producción, ampliando constantemente la paleta sonora del grupo, aunque siempre enmarcado por su característico pop luminoso en el que destaca la cálida voz de su cantante, uno de sus puntos fuertes. Si en discos anteriores sus canciones nos recordaba al pop de los 70, en esta ocasión suenan rabiosamente actuales aunque con pizcas de sonoridades de otras décadas.

Las letras siguen incidiendo sobre el amor, su ausencia y la complejidad de las relaciones de pareja. Con el gran mérito de una lírica depurada que no cae nunca en la obviedad.

Vibraciones es otro excelente trabajo de Maronda. Tres de tres en su ejemplar discografía. Excelencia que parece que siga pasando un tanto desapercibida teniendo en cuenta su escasa presencia en la programación de conciertos y festivales de este país, siempre encabezados por grupos que repiten la misma canción sin ningún riesgo, oscilando entre la vácua emoción pretenciosa y la canción infecciosa de éxito inmediato y rápidamente prescindible.

Además como estos chicos son bien majos, dejan el disco en descarga con precio a voluntad  Descarga  

RESEÑA OTROS DISCOS MARONDA:

PATRONES DE FUERZA

LA ORFEBRERIA SEGUN LOS MÍSTICOS

EL FIN DEL MUNDO EN MAPAS 

QUEMANDO CROMO

NEFERTITI

LA FE INMORTAL

Vibraciones en Spoti

El Columpio Asesino- Ballenas Muertas en San Sebastián. Una crítica.

Ballenas Muertas en San Sebastián es el quinto disco de la banda pamplonica. Disco muy esperado después de la repercusión de su anterior trabajo, Diamantes, y especialmente por su single Toro que hizo que El Columpio Asesino trascendiera las fronteras del “indie” llegando a un público más mayoritario.

El disco se inicia con una Intro que da paso a 3 canciones mayúsculas: el primer single Babel, Escalofrío, y la que da título al disco Ballenas Muertas en San Sebastián. 3 auténticas bombas rítmicas, 3 canciones en las que la tensión contenida va creciendo hasta que que desborda y estalla en sus estribillos.

A continuación nos dan un respiro con A la Espalda del Mar, situada en la mitad del disco para prepararnos para afrontar lo que nos queda, Susúrrame y especialmente la dupla formada por, a nuestro entender la mejor canción del disco, La Lombriz de tu Cuello y Entre Cactus y Azulejos, que concluye de forma desasosegante y angustiosa con los gritos poderosos de Cristina Martínez.

Un disco corto, de escasos 32 minutos, repleto de ritmos obsesivos y machacones  (el kraut-rock es protagonista en varias de las canciones), guitarras escondidas que arañan y rasgan,  bajos graves y punzantes que junto a la acelerada batería dan como fruto una gran base rítmica. Disco abrasivo, desasosegante, intenso e incluso violento e insano por momentos, empezando por su portada y continuando en algunos de los títulos de las canciones, con letras que nos sugieren imágenes explícitas que traducen el malestar de la sociedad en la que nos encontramos y la podredumbre que anida sobre su superficie.

Frases como “Botes de humo, guantes de cuero, es abatido un ruiseñor. Yo disparé, arde Babel, arde Babel con sus torres de papel” o “Un coche bomba estalla en Moscú. Venecia apesta cada día más. Un ferry a la deriva sin capitán. Ballenas muertas en San Sebastián”, traslucen claramente estas sensaciones opresivas.

Ballenas Muertas en San Sebastián nos confirma el paso adelante dado por El Columpio Asesino y nos entregan un disco espléndido, posiblemente, el mejor de su carrera, sin tener ningún single pluscuamperfecto como Toro, ni falta que le hace, pero con un conjunto de canciones de elevado potencial tanto en la pista de baile como en una sala de conciertos y mucho más compacto y homogéneo que su anterior trabajo.

BABEL

 

LA LOMBRIZ DE TU CUELLO

BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIÁN

BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIÁN EN SPOTI