It feels like a hundred years.
A veces se me aparecen en el umbral entre el sueño y la vigilia, vienen hacia mí y ya no estoy solo.
Ses coses no són fàcils per ningú dins aquest iglú tan descongelat.
The one and only time I ever saw Toxic Boy cry was when some sodium chloride got into his eye.
La gente necesita conocer tu opinión de mierda.
Hace
ya varios meses que Ornamento y Delito
presentaron su tercer disco- sin contar grabaciones anteriores no oficiales-,
llamado El Espíritu Objetivo. Disco
con una curiosa portada protagonizada por un busto de Clístenes de Atenas
(considerado el padre de la democracia, según explica la hoja interior). Disco
comprado y paseado por los conciertos del Primavera Sound a un precio de 15e
vinilo y CD. Si el precio habitual fuese este, poca piratería habría.
El
inicio de El Espíritu Objetivo es
contundente, impactante y arrebatador, con 3 canciones enormes como Hidalguía
Universal, Carnaval Armado y Laissez Faire que situán el listón muy
arriba, nivel que ya no abandonarán en todo el resto del disco.
Los
bilbaínos, de la margen izquierda quede claro, siguen instalados en su sonido
de reminiscencias ochenteras y resonancias de grupos míticos pertenecientes al
post-punk (Joy Division principalmente pero
con ecos de The Cure y otros) pero pasados
por su tamiz, apropiándose de todo ello para conformar un sonido propio muy
particular, con claro protagonismo de unas guitarras enmarañadas que dotan de
un subsuelo ponzoñoso a las canciones sobre el que discurren las letras,
destacando la forma de cantar recitando tan particular y reconocible de G.G.
Quintanilla con su voz de locutor radiofónico. En este disco encontramos
grandes canciones como son El Hundimiento, Pioneros (con un claro hilo
conductor con el Disintegration de los Cure),
Zona Algo Más o El Fin de las Ideologías. Además, en El Espíritu Objetivo nos sorprenden gratamente con
unas canciones más directas e inmediatas gracias a la presencia de unos
juguetones sintetizadores (la muy discotequera Carnaval Armado, Radio y
Los Fantasmas del Windsor, a las que podríamos calificar casi de singles y
que pueden recordar por momentos a Depeche Mode).
Las
letras de Ornamento y Delito siguen siendo
muy crípticas contándonos historias en las que campan a sus anchas las críticas
al poder establecido así como a la frivolidad y falta de valores que nos
envuelve. También sigue muy presente la sensación de permanente desarraigo del
emigrado en su nueva ciudad y la añoranza de su tierra natal recordada con una
cierta sensación de desencanto.
El
Espíritu Objetivo es un gran trabajo,
recuperándose del ligero bajón que supuso el anterior Adorno
y situándose incluso por encima de su magnífico primer disco Rompecabezas de Moda y Perfección Moral. Ornamento y Delito siguen ahondando y
experimentando en su sonido característico, hecho que les ha convertido en uno
de los mejores grupos de este país a pesar de que no reciban todo el
reconocimiento que se merecen.
When the night is closing
Eyes are running wild
Then I hear you humming
All night long
The sign I see it
Tell me am I true
All I need from you is
All I see
This city's paved with cold
Playboys buying fun
Seems there is no hunter left
Without his hunting gun
Can you feel the light
The air is wild open
Oh you see the light it's coming through
It's there in the distance
Always offered to me
Always coming over a hill
Oh your see-saw smile
Lasts me all night long
Like a siren's curl
When the night is long
Now come hold my hand
No bad vibe hearts
Hold my hand you know
This journey could be long
Yeah the seasons come in
All the nights are woven
All the nights we'll see them through
Ahh no hundred men now
Would dare cut into us
We'll go on and see it through
Belle,
Une rose qui a joue son role
Mon Miroir,
Mon clef d'or
Mon cheval
Et mon gant sont les cinq secrets de ma puissance
Je voulais livrer
Il vous suffira de mettre ce gant
A votre main droite
Il vous transportera ou vous desirez l'etre
When the night has come in
Your eyes are running wild
Then I hear you humming
All night long
Yeah the sign I see it
Yeah the times I see it
All I need to know from you
Is all I see
Can you feel the light
The air is wild, open
Oh you see the light,
It's coming through
It's there in the distance
Always offered to me
Always coming over a hill
Yeah the seasons come in
All the nights are woven
All the nights we'll see them through
Ahh no hundred men now
Would dare cut into us
We'll go on and see it through
Con Política de Tierra
Quemada posiblemente se tenga la tentación de mirar el calendario y confirmar
que estamos en 2014 y no en 1981. Los valencianos Antiguo Régimen ya avisaron con su EP, La
Formación de la Sombra, y con su primer disco han confirmado todos los buenos presagios con una
obra que encajaría perfectamente en ese año pero a la vez suena totalmente
fresca y actual.
Al escucharlo se hace inevitable
enumerar las referencias: los The Cure de Seventeen Seconds, Bauhaus, Joy Division
pero también The Chameleons y The Sound así como grupos más cercanos como sus
paisanos Carmina Burana, El Desván del Macho o Parálisis Permanente. A pesar del
recurso fácil por parte del cronista consistente en citar obvias referencias,
el grupo asimila perfectamente sus influencias consiguiendo una personalidad
propia plasmándola en un disco magnífico.
Política de Tierra Quemada es un
disco con 9 directas e intensas canciones, que dura apenas 40 minutos, con
predominio de unos bajos gruesos, poderosos y omnipresentes que trazan los
raíles sobre los que discurren las canciones y unos sintetizadores atmosféricos
y delicados que realzan el aire melancólico y quebradizo en la vertiente
cold-wave de varios temas. Uno de los grandes aciertos en la producción del
disco estriba en el tratamiento de la voz que no ahoga a la instrumentación
sino que se integran en ella cediéndole el protagonismo. Las letras elaboradas,
intimistas y con un punto desesperanzado reflejan miedos y desconciertos de los
individuos dentro de una sociedad implacable, aunque a decir verdad,
son bastante crípticas y la interpretación de las mismas es muy
personal.
A diferencia de su anterior
single, no tienen una canción punta de lanza tan clara como la enorme Anoche
Escupí Azul pero la impresión del disco es similar al que produce la primera
vez que se escucha el glorioso Unknown Pleasures, el disco debe escucharse como
un todo unitario más que como una colección dispersa de canciones. De todos
modos, también tenemos nuestros temas favoritos como Piezas Sobrantes, la
homónima Política de Tierra Quemada o, especialmente, Plomo Fundido en Sangre.
Dentro del actual revival
post-punk que está haciendo las delicias de los aficionados, Antiguo Régimen
encabeza ahora mismo el pelotón gracias a este fantástico Política de Tierra
Quemada, perfecto ejercicio de post-punk canónico pero que no suena para nada
forzado. Con discos como éste no cabe duda que el género rebosa salud y no
está para nada anquilosado y como muestra, la cantidad de bandas que publican discos dentro de este género. OTRAS RESEÑAS ANTIGUO RÉGIMEN:NATURALEZA FRACTAL
To waste and choose or raise the dead
With pain behind go straight ahead
Room full of people grouping as one
I can't break out now
the time just won't come
To waste and choose which way to go
Decide for me please let me know
Looked in the mirror
saw I was wrong
If I could get back to - where I belong
To waste and choose which way to go
I paused for one
whom signs forbode
If we were immortal we would not bear
Washed up on the beat here
Struggle for air
I see you face still in my window
Tormented clouds won't set me free
Something must break now -
this life isn't mine
Something must break now -
wait for the time
cold streets, grey town, early morning, no-one around, lets steal milk from a closed door, we wont drink it, but thats not what we do it for, walking around like a run away kite these are the days of eternal nights, say you were laughing at something when i saw you the first time, such a model, what an actress, i must confess, i never thought that'd you'd be, who you are doing what you do now, lindy's party, lindy's party we dont talk about what if, lindy's party cold streets, grey town, it's bound to ghetto bring you down, hey you, where you been lately? nothingy around, in stately style well your crew have changed but they still hang on every word they worship just the same they worship just the same now you tell me i dont live in the real world say i wont ever understand well your hair's still red, you still got the same hands, who told you, you were a country girl (x2) well i know who it was say why do you look like you're in pain? why have your hands become house-trained? cold streets, grey town, it's bound to ghetto bring you down, but i remember the way you used to use your eyes, i remember your eyes, and your thighs, and your jet black tights you wore underneath your long blue shirt, you bought second hand to keep you dry on rainy nights so who told you, you were a country girl? who told you you were a country girl star-crossed lovers heading for disaster you took a lifetime on the morning after lindy's party, lindy's party we dont talk about what if, lindy's party, yeah lindy's party,lindy's party we dont talk about what if, lindy's party hey (lindys party underneath) i remember the way you used to use your eyes, i remember your eyes, and your thighs, and your jet black tights you wore underneath your long blue shirt, you bought second hand to keep you dry on rainy nights who told you you were a country girl? star-crossed lovers heading for disaster you took a lifetime on the morning after lindy's party
Tras un diálogo inicial, sacado de Opening Night de John Casavettes, empieza a sonar un bajo grave, profundo y
penetrante que nos traslada a un espacio temporal indefinido entre 1980 y 1981,
concretamente en una cavernosa, oscura y abarrotada sala de conciertos de
Londres, la canción que suena es Shup Up, por la voz diría que canta
Siouxsie. y por la manera en que suena el grupo posiblemente lo sean.
La batería monolítica que da inicio a la segunda canción hace que todo el
público esté moviendo los pies al compás. Cierro los ojos guiándome por el
sonido de la voz de la cantante, mientras me sumo al baile espasmódico practicado
en las primeras filas, volviéndonos todos locos con los I am Here
finales (que dan título a la canción), provocando el primer pogo del concierto,
que dicho sea me desplaza varios metros hacia el centro enfrente mismo del
escenario.
En City’s Full las guitarras toman un mayor protagonismo provocando
la continuación del pogo y la locura entre todos los asistentes, aprovecho para
tener los ojos bien abiertos y ver que el negro es el color predominante y que
los pelos cardados no son excepción. Empiezo a dudar de si podré aguantar tanta
intensidad si siguen a este ritmo.
Con Strife empiezan a reverberar, distorsionar y acoplar las guitarras
en un efecto deseado, viniéndome Sonic Youth a la cabeza. Cuando Beth, -la cantante- empieza a cantar,
casi chillando, el bajo ya es el amo de la situación provocando que todos estemos
ladeando las cabezas sin parar mientras sigue dando una exhibición vocal. Al
acabar estamos todos excitados aullando y aplaudiendo. El grupo sigue con Waiting
for the Sun, canción que se inicia lenta y pausada y mientras seguimos
hipnóticamente con la mirada a Beth las guitarras empiezan a subir y subir
llevándonos a un crescendo fabuloso que termina repentinamente y entonces todo
el grupo hace chirriar sus instrumentos llevándonos a una catarsis al ritmo de
una pesada guitarra agonizante con la que termina la canción.
Cinco canciones, varios pogos, hipnosis colectiva, corazones acelerados ¡esto
se merece una cerveza!. Me acerco a la barra mientras suena Dead Nature,
un instrumental ralentizado, tétrico y amenazante que me sirve para llegar a la
barra y, posteriormente, volver a mi sitio a pesar de la reinante oscuridad y la
gran cantidad de gente que se agolpa en la parte delantera de la sala. El
momento de calma y pausa salta por los aires al empezar a sonar una guitarra
atronadora seguida por un ritmo marcial de batería y la cadencia trotona del
bajo. Siguiendo el frenético ritmo de la misma las primeras filas volvemos a
estar en ebullición (se trata de She Will, uno de los temas más
esperados), levantando todos el puño con el She Will del final, momento en que
el imbécil de mi lado me pone perdido de cerveza...
Me giro para no decirle nada justo cuando empieza a sonar una guitarra
malsana – que me recuerda a los Bauhaus...- pero cuando aún no he acabado de
identificar este pensamiento el pogo que se acaba de formar se me lleva otra
vez por delante. Todos a dar vueltas al ritmo de esta fantástica canción, No
Face. Incluso estoy oyendo un riff de U2 (pero de cuando los irlandeses
eran un grupo creíble y no los de las últimas décadas). El último minuto de la
canción con los músicos aporreando sus instrumentos a toda velocidad mientras
la cantante se retuerce sobre el micro es sencillamente impresionante. Y siguen
acelerando al empezar Hit Me y ahora definitivamente se han convertido
en los Bauhaus en su vena más punk. Ahora mismo la sala es un auténtico
hervidero con todo el público saltando y coreando sin parar.
Sin dar tregua vuelve el bajo juguetón que da inicio a Husbands
secundada por la contundencia de la batería y la guitarra que va danzando sobre
la canción. Cuando la cantante empieza a repetir Husbands Husbands Husbands es
mi momento y accidentalmente derramo el vaso de cerveza encima del atontado que
anteriormente me había duchado y así con la adrenalina en su nivel máximo
(Husbands posiblemente sea su mejor canción) y el público totalmente entregado
se apagan todas las luces del escenario y después de unos segundos escasos de
ovación y gritos por parte del público, empieza a sonar Marshall Dear,
un medio tiempo sosegado y contenido donde las guitarras toman protagonismo
pero solo en la parte central. La voz quejumbrosa de la cantante junto con un
saxofón que ha aparecido de la nada nos guían hacia el final de la canción y
del concierto. A la vez que la canción agoniza se van encendiendo progresivamente
las luces y miramos a nuestro alrededor y podemos ver nuestras facciones
sudorosas y extasiadas.
Pues aunque esta sea la impresión al escuchar el disco, lo cierto es que este
disco, Silence
Yourself, es el debut recién
publicado de 4 chicas londinenses que se hacen llamar Savages y al oírlo nos viene a la mente referentes como
Bauhaus, Joy Divison y por encima de todo, Siouxie and the Banshees, debido al
similar timbre de voz de la cantante. La cantante canta y chilla con actitud y
buena voz, la sección rítmica es contundente y omnipresente y las guitarras oscilan
entre la delicadeza o el ser absolutamente chirriantes.
Silence Yourselftiene 4 o 5 canciones absolutamente rompedoras: I am here, City’s full,
She Will, Face Me, Husbands (la joya de la corona) y no sobra absolutamente
nada en él.
Otro disco que podemos enclavar dentro de la corriente revival post punk o after punk
sumándose a los nombres de Holograms, Toy, Cold Cave, Girls Names, Diiv, Soft
Moon y similares, posiblemente encabezando el grupo junto a los últimos
mencionados. De todas maneras aunque sus referentes sean tan claros, Savages tienen personalidad propia convirtiendo
este Silence
Yourselfen un disco realmente
disfrutable.
Hi ha cançons, poques, que m'acompanyen des de fa molts anys i sempre estan presents en el meu pensament convertint-se en jutges implacables de les novetats. Igual que em pot passar amb el Palacio de la Luna del Paul Auster o el Trainspotting de l'Irwing Welsh que marquen un llistó elevat amb els llibres o The Crying Game, Mi Vida sin Mi o Los Inmortales (sí, sí, no rigueu i reconeixeu que us va meravellar el primer cop que la vàreu veure) que submergeixen en el tedi a la majoria de nous films. En futbol destacaria l'elegància de la França de Platini, el Dream Team culé o l'absoluta meravella que ens ha regalat en Pep i el seus nois aquests anys que provocaran que difícilment puguem gaudir d'aquest esport com hem fet aquests darrers anys.
Per tot això és una cançó que em segueix semblant màgica i que em recorda altres temps, no necessàriament millors però si que necessaris per entendre'm avui.
Els títols esmentats ni ho són tots ni hi estan sempre però Flowers in Our Hair sempre hi ha estat.
Where have the flowers gone, sun children?Your shirts are loud and your hair is longNow do you ever think we'll make itSomething more than a uniform?
And we're almost thereWe learn to love and we learn to giveAnd we earn the flowers in our hair
Where has the vision gone, sun children?Colors glow but your eyes are closedI swear I still believe we'll make itIn your eyes I see your soul
And we're almost thereAnd we learn to love and we learn to giveAnd we earn the flowers in our hair, my friendSo take my handOne day is always too far away
I wish we had the hearts of childrenTheir eyes are wide and their love is pureWe only dare to say, "Please, love me"At the seventh glass of wine
We're almost thereAnd we learn to love and we learn to giveAnd we earn the flowers in our hair, my friendSo take my handOne day is always too far away
And we're almost thereWe learn to love and we learn to giveAnd we earn the flowers in our hair, my friendSo take my handOne day is always too far away
