Ismael Martínez Biurrun - Mujer abrazada a un cuervo. Una crítica

Ojeando una relación de escritores actuales nacionales de literatura fantástica me llamó la atención el nombre de Ismael Martínez Biurrun; ganar dos veces en tres años el prestigioso y muy especializado Premio Celsius no debe ser tarea fácil y, ciertamente, es muy llamativo. Cuando en la maravillosa librería Gigamesh localicé Mujer abrazada a un cuervo a un precio irrisorio, tuve claro que era el momento de estrenarme con el autor navarro.

Cruz es una joven veinteañera que está cursando las últimas asignaturas de la carrera de Medicina. Su padre, reconocido epidemiólogo de fama mundial y que reside en USA desde hace años al divorciarse de la madre de la chica, participa en un congreso en la ciudad. Allí mismo le ofrece a su hija un regalo envenenado: en un valle navarro, un bebé ha fallecido con síntomas de peste y, lo más sorprendente, es que parece ser que no es el único caso en esa familia durante las últimas generaciones. 

Nuestra protagonista tiene una habilidad ciertamente especial: es capaz de realizar saltos temporales, viajes en el tiempo. Todavía está aprendiendo, experimentando, pero esa facilidad le puede ir muy bien al trasladarse al valle, a Lortia, junto con su amigo y cómplice Michi, para poder investigar si realmente es la peste la causa de la muerte del bebé tantos años después.

Tras este planteamiento, el escritor desarrolla una trama paralela entre presente y pasado. Por un lado, la investigación que los jóvenes intentan desarrollar por las calles de Lortia y, por otro, las vivencias que tiene Cruz en sus viajes al pasado, al mismo pueblo asolado por la epidemia de peste bubónica. Experiencias sobresaltadas ya que aparte del caos de la funesta situación, la protagonista no controla totalmente su poder, sino que va adquiriendo dominio sobre la marcha.

Pero Mujer abrazada a un cuervo ofrece mucho más que una historia fantástica de saltos temporales. Ojo, esta parte es excelente y está magníficamente ambientada al reflejar supersticiones, el poder de la religión, las diferentes clases sociales y, especialmente, los devastadores efectos de la epidemia. Pero además el libro ofrece otras subtramas que encajan perfectamente; las dudas e inseguridades de Cruz ante una investigación de esta magnitud, acrecentadas por el hecho de no conocer demasiado a su padre -por la separación y su estancia en el extranjero- y la necesidad de estar a la altura al ser “la hija de”. El desarrollo de la investigación científica en el presente que avanza conforme se solidifica la relación de amistad entre los muchachos, así como el mantenimiento de las estructuras de poder en una pequeña comunidad, cerrada e impermeable a los cambios pese a haber transcurrido cuatrocientos años. Todo ello, con un encaje natural entre presente-pasado, sin chirridos ni estridencias, justificando los viajes de Cruz para que avance la historia y la investigación, sin incurrir en exhibicionismos ni en dilaciones innecesarias. Los personajes son poliédricos y están muy bien delineados: las inseguridades de Cruz que no solo no se ve como una superheroína sino más bien como un “bicho raro” costándole incluso aceptar su físico; su padre, el especialista médico respetadísimo que fracasa estrepitosamente en las distancias cortas o los ricos, envueltos en su jaula de oro que no deja de ser una cárcel. Gracias a todo esto, la lectura de la novela es muy absorbente consiguiendo captar totalmente la atención del lector disfrutando especialmente, al menos en mi caso, en las partes que suceden varios siglos atrás.

Mujer abrazada a un cuervo de Ismael Martínez Biurrun me ha parecido una novela francamente entretenida e interesante, con un excelente ensamblaje entre las partes reales y fantásticas -presente y pasado-, estando estas últimas al servicio de la atractiva trama principal. Encantado de conocer al escritor navarro con esta magnífica novela y estoy seguro que profundizaré más en su obra.

Ismael Martínez Biurrun en la Wikipedia

Ismael Martínez Biurrun 

Recomendación: 

Indagar en premios como el Celsius y aventurarse en el fantástico de por aquí cerca. Autores como Marc Pastor e Ismael Martínez Biurrun demuestran que es un acierto.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado de las píldoras de estimulante rock garajero del apabullante Siento Muerte de los imprescindibles Mujeres. También me he deleitado con la gélida belleza de los cinco temas del primer lanzamiento de Depresión Sonora (anotad el nombre, ha venido para quedarse) así como me he animado al ritmo del divertido power pop de Mad Robot en su gratificante Punch Me, Kiss Me, Fuck You.  

IAN CURTIS: INFLUENCE AND LEGACY

El passat 18 es van complir 40 anys de la mort d'Ian Curtis. Massa jove, massa aviat, només uns efímers 23 anys. Joy Divison solament van tenir temps a fer 2 LPs i, de fet, el segon l'Ian no el va arribar a veure publicat. Unknown Pleasures; un debut magnífic, sec i aspre com un desert nocturn. El darrer, el monumental Closer, s'interpreta com un comiat, una amarga carta de despedida. Lògicament un fet així condiciona.

Pocs artistes han tingut una carrera més curta i alhora més influent. Ian ha quedat com el compositor de la solitud, de l'aïllament, de la desesperança i de l'estèril búsqueda interna. Tractar d'estar a una alçada estratosfèrica a tots els nivells és impossible.

Amb motiu de la efemèride vaig fer una mixtape però no de cançons de Joy Division ni de coetanis. Això ja s'ha fet mil cops per gent que en sap més que jo. El que volia era intentar reflexar l'herència i la influència de la música de Joy Division, i les paraules i interpretació de l'Ian, en grups d'avui en dia. D'aquí el títol IAN INFLUENCE AND LEGACY.

Els amics d'IpopFm www.ipopfm.com la van difondre a l'emisora i ara la deixo penjada per aquí, tant en podcast com en llista d'Spoti.

Ian, et trobem a faltar i et seguim escoltant. Des de fa dècades.

PODCAST

Pierre Lemaitre - Recursos Inhumanos. Una crítica

Descubrí a Pierre Lemaitre, hace años ya, con la serie del comisario Verhoeven y acabé de convertirme en fiel seguidor suyo gracias a una obra mayúscula titulada Nos vemos allá Arriba (ganadora del Gouncourt 2013 y de la que el año pasado se publicó la segunda parte: Los Colores del Incendio). Desde entonces he ido comprando sus libros con regularidad -o esperando que me los regalasen-, aunque siempre he esperado un tiempo para leerlos; autotormentos que uno se impone. Recursos Inhumanos fue un regalo demostración de buen gusto que dejé un tiempo acumulando polvo en un estante hasta que, por fin, me decidí a atacarlo. 

Alain Delambre tiene cincuenta y siete años y lleva cuatro años en paro. Había sido Director de Recursos Humanos de una empresa mediana pero una fusión internacional le pone de patitas en la calle, al elegir para el puesto su homólogo de la otra empresa porque es bastante más joven. En esos cuatro años de búsqueda, solo ha podido encontrar un minitrabajo de tres horas durante la noche y la situación en su casa empieza a ser complicada a nivel económico, afectivo y, especialmente, en su maltrecha autoestima.

Cuando la cuesta abajo amenaza con ser imparable, le llega información sobre un proceso de selección para un puesto de asistente de RRHH en una gran empresa. Tras descartar que su edad sea un problema, se prepara para conseguirlo con todos los medios a su alcance, e incluso los que no lo están, en una espiral en la que irá involucrando cada vez más a los miembros de su familia. Supera todas las pruebas previas hasta llegar a la última: un juego de simulación de una toma de rehenes, en la que los candidatos finales deberán dirigir al personal. Como más cercana está la prueba, más claro tiene Delambre que es el clavo ardiendo al que ha de agarrarse para no tirar su vida por la borda. Saldrá airoso de ella y conseguirá su objetivo o la dura realidad le dará el golpe definitivo?.

Aunque pueda parecerlo, en esta atractiva sinopsis he spoilereado bien poco ya que Recursos Inhumanos ofrece mucho más. El libro se divide en 3 partes: Antes-Durante y Después. El tono de las 3 partes es tan distinto como convincente. En Antes encontramos a un Delambre que se está hundiendo; empieza a caer víctima de la depresión y todo se le vuelve en contra, metalizando sus días. En Durante, la confusión y la incertidumbre a todos los niveles campan a sus anchas y en Después, la decisión y la acción fluyen por las páginas a gran velocidad. Para reforzar esta impresión, utiliza como narrador al decaído protagonista en la perezosa primera parte. Sorprende cambiando de relator en la segunda para volver a un acelerado Alain Delambre en la trepidante parte final.

En el llibro subyace una clarísima crítica al salvaje e inhóspito capitalismo globalizado; decisiones tomadas en un despacho en la otra parte del mundo acaba con el futuro de cualquier trabajador, sin tener en cuenta trayectorias ni méritos. Además, también apunta contra la impunidad con que las grandes empresas plantean planes de despido y reconversiones ante las previsiones de reducción de sus beneficios, sin importar para nada el perjuicio del capital humano. Medidas a las que los gobiernos de los países asisten -impotentes- protestando con la boca pequeña, pero sin atreverse a tomar ninguna medida. Cuando las empresas tienen mucho más poder que los países poco pintan sus trabajadores, así de sencillo y este, claramente, es uno de los problemas de nuestro sistema económico; el prostituido capitalismo. Incide también Lemaitre en las escasas expectativas de encontrar trabajo a partir de una determinada edad con lo que conlleva: problemas económicos, crisis familiares, depresiones y enfermedades. Este aspecto está magníficamente reflejado en la primera parte de la novela.

Recursos Inhumanos es un libro magnífico. Proporciona crítica social de altos vuelos, una trama interesante, personajes sólidos y atractivos y una historia tan seductora (David contra Goliat) como adictiva su lectura. Como es habitual en los libros de Pierre Lemaitre, entre su fluido torrente narrativo hay momentos en que el comportamiento del personaje principal parece que sea errático e incomprensible para el lector. Al tener experiencia con obras anteriores, sabemos que acostumbra a esconder información clave sobre las motivaciones del personaje y que la revelará de golpe, cuadrando las piezas del incomprensible puzzle que nos ofrecía. No es una crítica, es una certeza, una marca de agua del escritor. Por mencionar un posible “pero”, aunque menor, sería la sensación de funambulista que transmite el personaje de Alain Delambre, siempre a punto de caer sin red que le sustente, pero logrando encontrar soluciones en los momentos de mayor desesperación, lo que puede llegar a resultar un pelín excesivo.

Pierre Lemaitre consigue en Recursos Inhumanos una historia poderosa y arrolladora, ante la que el lector toma claramente parte en una confrontación del débil contra el poderoso y en la que el escritor refleja claramente su punto de vista. Otro acierto del escritor francés, una muesca más en su destacada bibliografía, que confirma, obra tras obra, que es uno de los escritores más interesantes y originales de nuestros días. Se le vende como escritor de novela negra -el márketing y sus triquiñuelas- aunque esa etiqueta se le queda corta, muy corta.

OTRAS RESEÑAS DEL AUTOR:
Alex

Vestido de Novia

Nos Vemos Allá Arriba

Pierre Lemaitre en la Wikipedia

Pierre Lemaitre

Recomendación: 

Evidentemente, Pierre Lemaitre. Ya tengo esperando Los Colores del Incendio.
Aprovechando que se empieza a avanzar en las fases de desconfinamiento, gastarse algún dinerillo en las librerías que llevan 2 meses muy complicados.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del magnífico LP Canciones de Laboratorio de Salvador Tóxico (no lo descubras tarde, escúchalo ahora), el excelente coldwave del EP publicado por el misteriosos proyecto Depresión Sonora y el homenaje a Ian Curtis en el 40 aniversario de su fallecimiento con Closer y Still. 

A.J. FINN - LA MUJER EN LA VENTANA. Una crítica

Entre los libros que compré y me regalaron en el Sant Jordi de hace un par de años (éste lo aplazamos a julio) destacaba, por tocho y por comentarios grandilocuentes, La Mujer en la Ventana de A.J. Finn -pseudónimo del editor Dan Mallory-. Frases como homenaje a Hitchcock, thriller psicológico y/o sorprendente debut, no dejan de ser expresiones que llaman la atención y suman en el debe.

Aunque también tengo que decir que el titular “el best-seller que arrasa en Estados Unidos” provocó el inmediato aparque del libro en un estante. Por dos motivos. El primero; no me gusta leer un título con el soufflé hinchado (snob que es uno) y el segundo; la referencia a las preferencias de un país que ha elegido a semejante mentecato como presidente merecen poca credibilidad. 

Anna Fox es una psicóloga infantil que vive sola en una enorme casa en una zona residencial de Nueva York. No sale de casa porque sufre agorafobia. Pasa sus días viendo películas antiguas, conectada a Internet, bebiendo -demasiado para su medicación- y, sobre todo, espiando a sus vecinos.

Precisamente a la casa de enfrente se acaban de mudar unos nuevos vecinos; los Russell. A los pocos días de su llegada, Anna presencia o le parece presenciar un crimen en casa de sus nuevos vecinos. Llama a la policía, pero no solo no encuentran nada sospechoso, sino que incluso dudan de su palabra y su estado. Pero Anna está segura de lo que ha visto, aunque conforme pasan los días empieza a dudar.  Fue real lo que vio o tan solo una alucinación provocada por el alcohol, las pastillas y el aislamiento?.

Esta vendría a ser la sinopsis de la novela. Y sí, hemos de admitirlo, parece interesante. Si le sumamos claras referencias a Alfred Hitchcock, trastorno mental, películas antiguas, adicciones y el innegable encanto de lo decadente, todo apunta a que estamos ante un libro de lo más atractivo y que tenemos por delante casi 520 páginas de disfrute. Pues no, en absoluto. 

Por qué?. Claramente por su estilo. Nos encontramos con una historia que se desarrolla prácticamente en primera persona, con páginas y páginas de diálogo (incluso chats de Internet). Frases muy cortas y uso y abuso del punto y seguido para tratar de transmitir sensación de acción y reflejar el estado de ánimo de la protagonista. No es que sea un fan fatal de las descripciones floridas y recargadas pero es que creo que prácticamente no hay en todo el libro. Por no haber, no hay ni adjetivos. Ante tan poca enjundia, la editorial ha optado por una tipografía grande, con muchos espacios e incluso ocupando páginas con un solo párrafo. Lo mejor, de hecho, es que la lectura avanza a tota velocidad y eso puede confundirse con adicción, aunque no, cuando cierras el libro lo olvidas. Para acabar de rematar, la trama avanza a base de golpes de efecto para mantener el interés. No, no cuela y de thriller psicológico no tiene absolutamente nada. El libro es un horror? No, en absoluto, simplemente es que le falta cuerpo como narración. La Mujer en la Ventana es mucho más un guion cinematográfico que una novela. Creo que las intenciones de A.J. Finn están clarísimas: como novela voy a triunfar pero cuando me compren los derechos para adaptarla al cine, me forro. Es esto literatura?. Claro que sí, aunque particularmente a mí no me guste. También afirman algunos que Sálvame es televisión.

La Mujer en la Ventana de A.J. Finn me ha parecido un pasatiempo entretenido pero poco más y, tengo claro que, en breve, lo veremos anunciado como estreno cinematográfico.

Tras una búsqueda en Internet veo que la adaptación se estrena el 14 de mayo. La semana que viene, esto es puntería.

A.J. Finn en la Wikipedia

A. J. Finn 

Recomendación: 

No hacer el tonto. En caso de duda, quédate en casa y lee.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del magnífico Blue Bell Knoll de los referenciales Cocteau Twins, del fascinante Te espero en casa de Marcos y Molduras (disco que ofrecer mucho más de lo que parece a primera escucha) y el divertidísimo Ensamble Cohetes de los fundamentales Airbag.

TARDEO BEAT CAFE I SOUL. 29/02/20 Casi otra época

Tan solo hace 2 meses pero parece que estemos hablando casi de otra época; reunirnos en un bar para hacer una fiesta, casi nada. Reflexiones cutres efectos del confinamiento. Me centro que me pierdo, los amigos del Beat Cafè i Soul nos propusieron a 3 locos por la música un plan magnífico para la tarde del 29 de febrero: poner banda sonora a una fiesta de Carnaval. Como el objetivo era reír, bailar, divertirnos y pasarlo bien, mi sesión consistió en una buena dosis de pop cargadito de guitarras, cortesía de Luigi I.

Un poco más abajo os dejo la lista en Spoti y si alguien lo pasa bien en estos reiterativos días gracias a ella, ya habrá valido la pena. Todas las ganas de volver a veros y repetir. Nada de depresiones. Esto pasará y quedará como un paréntesis extraño y difuso. Tot Anirà Bé.

ROBERTO BOLAÑO - EL TERCER REICH. Una crítica

El escritor chileno Roberto Bolaño desde su prematura muerte en 2003, ha ido adquiriendo gradualmente un prestigio y repercusión más que merecido. Especialmente reconocido por sus obras 2666 y Los Detectives Salvajes, en los últimos años se han publicado póstumamente diferentes títulos. Entre ellos, El Tercer Reich, novela que parece ser fue de las primeras de Bolaño, de su primera etapa, fechándose alrededor de 1989. 

Udo Berger, joven alemán de 25 años, se dispone a pasar sus primeras vacaciones con su novia Ingeborg. Para ello elige el mismo pueblo y hotel de la Costa Brava al que venía de adolescente junto a su familia. Espera disfrutar del sol, de la playa, del amor desbordante de su novia y, reservar tiempo para dedicar a su pasión: los WarGames. No en vano es campeón de su país y disfruta enormemente replanteando batallas de la 2ª Guerra Mundial, esforzándose en variar su resultado final.   

Este planteamiento inicial se ve alterado cuando conocen a otra pareja de alemanes, Charly y Hanna, con los que empiezan a salir cada noche y aguantar sus frecuentes broncas y borracheras. Además, se juntan con el Lobo y el Cordero, dos buscavidas del pueblo y con un curioso personaje que se dedica a alquiler patines en la playa y que responde al mote de El Quemado. Así, entre días de playa y fiestas, a las que Udo no siempre acude por quedarse en el hotel, van transcurriendo las vacaciones incrementando la confianza entre el grupo de nuevos amigos, hasta que un día Charly desaparece haciendo surf. 

Pasan las horas, los días y Charly no aparece. Terminan las vacaciones, deben irse, pero Udo decide quedarse hasta que encuentren el cuerpo de su compatriota. Esos días en soledad los llena intimando con Frau Else, la propietaria del hotel, que ya le fascinó en su adolescencia, rondando con el Lobo y el Cordero y, especialmente, jugando una partida de El Tercer Reich con El Quemado, ser que le provoca una extraña ambivalencia, una atrayente repulsión.

Reconozco que la sinopsis es larga y que me he enrollado más que otras veces, aunque creo que es necesario. En El Tercer Reich, Bolaño, narra en poco más de un mes el cambio total de una persona. Cuando Udo inicia sus vacaciones es un joven confiado, seguro de sus posibilidades y lleno de vida, al terminarlas es una persona totalmente diferente habiendo dejado atrás la mayoría de sus ilusiones y motivaciones. También muestra de soslayo el impacto del turismo en una localidad costera y, entre los trabajadores dedicados a este sector, como podrían ser los trabajadores del hotel y de bares cercanos al mismo.

El tono utilizado refleja claramente el cambio en la evolución del protagonista principal. En la primera mitad hay mucha acción, pasan muchas cosas y predominan los días soleados. Los personajes están llenos de ilusiones y expectativas. El punto de inflexión es la desaparición de Charlie. A partir de entonces y coincidiendo con el final del verano, se inicia la segunda parte; los días se arrastran pesadamente como un pelotón ciclista el día después de una etapa frenética, las nubes roban el protagonismo al sol. El comportamiento de Udo cada vez es más decadente; instalándose en el desasosiego, y sus obsesiones pasan a ser Frau Else y, especialmente, la partida de wargame que desarrolla noche tras noche con El Quemado. Al desasosiego mencionado contribuyen claramente los enigmáticos personajes que pueblan las páginas de la novela. Sugieren más que muestran. Son como sombras en las que se intuyen intenciones pero que no llegan a mostrarse. Son peligrosos o tan solo están desesperados y todavía no se han dado cuenta?. Esta falta de claridad, que podría ser atractiva acaba convirtiéndose en desconcertante al no traslucir las motivaciones de sus comportamientos. Toda esta incertidumbre y falta de explicitud acentúa el tono de confusión en que se sume la novela. Como más errática y repetitiva se vuelve, mayor es el desapego y cansancio que provoca en el lector, que acaba el libro con una cierta sensación de historia desaprovechada, de desmoronado castillo de naipes.  

El Tercer Reich me ha parecido una novela inconclusa, no por falta de un final sino por adolecer de una revisión exhaustiva y una cierta poda, especialmente en su segunda parte. Posiblemente Roberto Bolaño la guardase en un cajón para hacerlo en un futuro. Posiblemente, se ha terminado publicando para obtener rentabilidad con el merecido y tardío status que ha alcanzado su fallecido autor. Business is business, que dicen.

OTRAS RESEÑAS DEL AUTOR:
Putas Asesinas 
 

Roberto Bolaño en la Wikipedia

Roberto Bolaño 

Recomendación: 

Queda't a casa! Quédate en casa! Stay At Home! y lee.

Roberto Bolaño y, a poder ser, comprar libros en librerías. Si todo el mundo apuesta por la comodidad de que te traigan libros a casa, igual un día no podrás ir a mirar libros en ningún sitio.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado de las versiones de The Cure que ofrece Muzikalia en este magnífico artículo. 

Muzikalia - 20 versiones de The Cure

EDGAR CANTERO - DORMIR AMB WINONA RYDER. Una crítica.

En mi última estancia en Barcelona pude acercarme al Mercat de Sant Antoni y deleitarme paseando entre las paradas. Como confeso admirador de Winona Ryder que soy (y estas páginas lo atestiguan claramente), al ver el libro Dormir amb Winona Ryder, de Edgar Cantero, no pude resistirme a llevármelo. El módico precio de 5e reconozco que también me lo puso fácil. 

Veintipocos años, recién licenciado sin tener demasiado claro qué hacer salvo que quiere dedicarse a la escritura. Miedo a la linealidad laboral. Sin trabajo, sin dinero, sin pareja. Desubicado, desorientado. Perspectiva Reality Bites, le llaman. Como huida hacia adelante decide que se dedicará a escribir relatos basados en sus sueños, cuentos de base onírica. Para ello, duerme siempre con una libreta para anotarlos al vuelo justo en el momento de despertarse. 

Conversando con una amiga, se da cuenta de que la musa de sus sueños es nada más y nada menos que la actriz norteamericana Winona Ryder. Rápidamente se obsesiona con esta idea y se marca un objetivo: encontrar la inspiración a través de las impresiones que la actriz deja en otras personas, iniciando una travesía en busca de cualquier persona que la haya conocido para, finalmente y siguiendo la teoría de los 6 grados de separación, llegar hasta ella. Encontrará así la inspiración y, especialmente, una brújula que le marque el camino a seguir?.

El tema principal del libro es la desorientación, la confusión que se apodera de muchos jóvenes al terminar los estudios y tener que enfrontarse a la vida real. Es el tránsito a las responsabilidades de la edad adulta y eso provoca dudas y miedos. Esta incertidumbre le permite establecer un paralelismo con el argumento de la película Reality Bites, otorgándole coartada para incidir en vida y milagros de la actriz de Minnesota, protagonista de la misma.

La novela tiene 2 grandes lastres; el primero de ellos es su protagonista. Es un niño de papá consentido -deja un trabajo porque le aburre-, pedante (como todos los de Humanidades, según él mismo dice en la novela -sobre esto tendríamos mucho que discutir-) y sus motivaciones son aleatorias y un tanto absurdas.  El segundo y más importante es la poca verisimilitud de la trama: tiene una revelación, forzada y ligeramente ridícula, y a partir de ahí desencadena la acción encaminando su vida hacia su consecución. Sin premeditación y, casi, sin medios. La historia es tan efectista como poco consistente; una sucesión de episodios en que el protagonista obtiene lo que quiere casi sin esfuerzo hasta que al final, llega a un callejón sin salida del que le rescata un Deus ex Machina sonrojante (ahora viene cuando está basado en una historia real y me tengo que callar). En la estructura de la novela también hay 2 puntos que juegan en contra suyo: el primero es que cada capítulo empieza con un sueño del protagonista y con el paso de las hojas, cada vez aportan menos y resultan más pesados de leer. El segundo es la saturación de información sobre la vida y carrera de la actriz llegando a ser indigesta. Y lo dice un fan. 

A pesar de esto, es justo destacar que el vocabulario de Edgar Cantero es muy rico y preciso y, cabe destacar un capítulo en concreto: el número 5, TAO. Un capítulo repleto de humor delirante que provoca más de una carcajada. El mejor momento del libro, con mucha diferencia. Una auténtica lástima que no haya reincidido en absoluto por este camino durante el resto de la novela.

Dormir con Winona Ryder de Edgar Cantero me ha decepcionado. La trama me parece forzada e inconsistente y el desarrollo de la narración acaba produciendo cierta sensación de pesadez, en parte por la pedantería del protagonista. No ha sido el libro que me esperaba aunque con la cantidad de premios que ha ganado, seguro que el equivocado soy yo.

Edgar Cantero en la Wikipedia

Edgar Cantero 

Recomendación: 

Queda't a casa! Quédate en casa! Stay At Home! y lee.

Cuando se pueda; ir al Mercat de Sant Antoni.

Comprar libros en librerías, a ver si este tiempo de confinamiento despierta alguna conciencia.

Mientras escribía esta reseña he disfrutado del magnífico 1984 de Soma 101, excelente post-punk desde el País Vasco. Me ha sorprendido The New Abnormal de The Strokes, estimulante cuando ya no daba un duro por ellos y me han encantado las versiones que realiza Mourn en Mixtape. 

SALVADOR TÓXICO (con LA BIEN QUERIDA) - EL GRAN VOLCÁN

Mirarte, contemplarte, pupilas dilatadas, anhelo, manos que se buscan, se encuentran. El ansia, ahora lo sé, hambrienta e insaciable. No es solo un buen título. Son tus ojos. Eres tú. Busco cualquier razón, encuentras todos los momentos. Labios marcados. Maratoniano baile de cuerpos incandescentes. Magma desbordante que respira agitadamente para enfriarse, juntos y cerca. El gran volcán.  

Tú, me has enseñado a converitr el agua en vino

me has refugiado en un andén desconocido

me has dado alas y un cordón atado al mío

me has dado electricidad

me he vuelto a erizar

Yo, que me he quitado el pantalón nada más verte

que he trasnochado entre tus sábanas y dientes

a estas alturas debería usar la mente

no hacer el muerto en el mar

pensar en nadar 

Una maratón, todo el día follando, 

bebiendo y fumando sin control

siempre pegado a ti, y te voy respirando, 

besando y penetrando tu corazón 

Sé que si das algo es porque lo esperas por veinte

que si apagas la luz sólo tú puedes verme

y aunque me buscas no termino de entenderte

chocan con la realidad todas tus palabras

    Yo, intento disfrutar de todo lo que cuentas

pero olividamos que el viento sopla en la puerta

así que terminemos ya con ésta historia

no sin antes consumir lo que queda aquí 

     

Solo somos 2 cuerpos incandescentes

que necesitan verse para bajar 

la temperatura

Y nos vamos fundiendo

en un abrazo eterno y el gran volcán

El gran volcán

GEORGE PELECANOS - DRAMA CITY. Una crítica

Hace ya varios años compré Drama City de George Pelecanos siguiendo la recomendación del librero. Lo que yo no sabía entonces es que George Pelecanos fue guionista de The Wire y Treme (series por otra parte, excelentes). Al enterarme de ello, salió a flote mi creciente aversión a las modas y a los picos de popularidad, estimulada debidamente por una muy televisiva y -¿por qué no decirlo?- horrible portada del libro. Eso provocó su olvido durante unos cuantos años hasta que el otro día reparé en él de nuevo y tuve claro que había llegado el momento de leerlo.

Lorenzo Brown acaba de salir de la prisión, en libertad condicional, tras 8 años en ella. No quiere volver a ingresar y persevera trabajando en la Sociedad Protectora de Animales recorriendo las calles inspeccionando el maltrato animal. Su agente de la condicional, Rachel López, eficaz y eficiente de día, trata de llenar su vacío interior en noches repletas de alcohol y sexo con desconocidos a los que no quiere volver a ver.

Ambos habitan en DC y desarrollan su labor en calles peligrosas. Cuando la tensión se incremente en ellas por una guerra de mafias, su vida y sus firmes propósitos se ven amenazados. Podrán ambos, principalmente Lorenzo, resistir el empuje de la fuerza centrífuga del conflicto y conseguirán evitar recaer al ver amenazados los principios sobre los que quiere fundamentar su futuro?.  

A través de la cotidianeidad de ambos, George Pelecanos nos pasea por ghettos y barrios conflictivos y lo hace con eficacia, utilizando un lenguaje ágil y muy visual (clara herencia de su oficio de guionista), mientras ensambla con naturalidad tramas y subtramas perfectamente ambientadas aunque bien es cierto que la primera mitad acusa falta de cierta fluidez y mejora mucho en la segunda. Los personajes están bien trazados y definidos pero acusan cierta simpleza. De todos modos, el personaje principal no es ni Lorenzo ni Rachel sino que el verdadero protagonista es DC. Puedes llamarlo DC o Washington DC o lo que quieras, pero el acrónimo realmente significa Drama City. Una ciudad que la única oportunidad que ofrece a sus jóvenes de clase baja es vender droga por las esquinas desde la adolescencia. Si tienen suerte y progresan podrán ser recaudadores y, si son lo suficientemente despiadados, llegarán a escalar puestos, ganarán la confianza de sus jefes y pasarán a ser sus ejecutores; los que mantienen el orden mediante la amenaza y el castigo, preparados y dispuestos para estar en primera fila en caso de guerra de bandas. Aunque claro, la carrera es corta y, en la mayoría de los casos, la muerte acecha siendo una suerte que lleguen a la veintena. Es la única opción? evidentemente no. Pero es muy difícil luchar contra la tentación de ganar dinero, llevar buena ropa, conseguir deportivos y poder alardear de todo ello con la única formación y requisito de ser el más duro de todos. 

Drama City es una ciudad que sacrifica a parte de su juventud para mantener el descomunal negocio de la droga (o el juego, o la prostitución, o cualquiera que se quiera imaginar. Siendo esto lo que el escritor realmente nos quiere mostrar, el verdadero tema de la novela) cambiando los jefes de las organizaciones, pero no el destino de sus convencidos y entregados soldados que, a pesar de lo que ellos creen, no son más que carne de cañón con el reloj descontando desde el mismo momento en que pisan sus calles. Ante esto, en las páginas de Drama City subyace una pátina de pesimismo y desesperanza, aunque también deja un pequeño margen para que los rayos de sol atisben entre la tupida capa de nubes. Dicen que la novela negra tiene que denunciar los defectos de la sociedad; si esto es así, entonces estamos ante una novela no negra sino negrísima.

Drama City de George Pelecanos me ha parecido una historia ágil y entretenida, especialmente en su segunda mitad. Refleja la dureza de las calles de las grandes ciudades azotadas por el negocio del tráfico de drogas y la dificultad de revertir el poder de sus mafias. Las críticas le comparan con grandes monstruos como Elmore Leonard o James Ellroy. En mi opinión todavía queda lejos aunque en posteriores lecturas comprobaremos si se les va acercando.

George Pelcanos en la Wikipedia

George Pelecanos 

Recomendación: 

Queda't a casa! Quédate en casa! Stay At Home! y lee.

Profundizar en la obra de George Pelecanos.

Mientras escribía esta reseña he gozado con el inmenso Notre Silence de Michel Cloup, también con la belleza sintética de los suecos The Radio Dept. y su Ruuning Out of Love así como con el extraño atractivo de Blue de Cerulean Veins.