martes, 27 de mayo de 2014

Marc Pastor- L'Any de la Plaga - El Año de la Plaga. Una crítica.




Hace un par de meses visité por primera vez la fantástica librería Nueva Gigamesh y entre muchos títulos destacables, estaban absolutamente todas las obras del escritor Marc Pastor. Recordando lo que disfruté con su última novela, Bioko, no dudé un momento en elegir otro libro suyo, El Año de la Plaga.


En El Año de la Plaga la acción se sitúa en una muy calurosa Barcelona en mitad del verano y nos explica las peripecias de Víctor Negro, un trabajador social instalado en la treintena, víctima de sus permanentes migrañas y de su incapacidad para superar la ruptura de la relación con su novia Irene. Sus compañeras de trabajo se empeñan en presentarle chicas para que supere su círculo vicioso de negatividad pero él refuerza cada vez más su misantropía hasta que conoce a Dolors, una chica joven, animosa y muy vital.


Mientras Víctor empieza a ilusionarse y a dejar atrás a Irene, algo empieza a no funcionar bien en el trabajo. Se produce una ola de suicidios entre sus usuarios y, en todos los casos, se encuentra una especie de eucalipto enano en sus casas, hecho éste que hace desconfiar a Víctor. Ésta es la planta de moda y su presencia crece de manera vertiginosa. Al mismo tiempo, sus conciudadanos empiezan a comportarse de un modo extraño; no hay emociones, no hay tensión, todo es conformidad. Para rematarlo, la televisión emite noticias confusas y contradictorias, cae Internet y los móviles se quedan sin cobertura mientras el intenso olor dulzón del eucalipto reina en el ambiente.


De repente, Víctor recibe una llamada desesperada de Irene pidiéndole ayuda desde el hospital donde trabaja. Al llegar, tiene la prueba definitiva de que algo no funciona bien y se cerciora de que no estaba tan equivocado en sus paranoicas sospechas y, sobre todo, descubre que está en peligro. No solo él, sino toda la raza humana.


Marc Pastor es una rara avis en nuestras letras. Escribe historias fantásticas. En este caso, tal y como reconoce, el libro es un homenaje a la película La Invasión de los Ultracuerpos (The Invasion of the Body Snatchers) y nuestro protagonista hace continuas referencias a ella. Al tratarse de un homenaje la historia del libro no es, precisamente, original pero el gran acierto de Marc Pastor es describirnos un protagonista que nos es terriblemente cercano y con el que no cuesta nada empatizar. Al crecer las dificultades Víctor es consciente de que tiene que ser un héroe y sabe perfectamente que no va a dar la talla debido a sus inseguridades.


El ritmo de la novela empieza calmo, siguiendo el día a día del protagonista y con un trasfondo guasón hacia sus miedos y traumas, derivando en una en una novela de aventuras de ritmo frenético. Toda la narración está salpicada de referencias cinéfilas, literarias y musicales al estilo de Alta Fidelidad de Nick Hornby. De hecho, Víctor Negro tiene mucho en común con Rob Fleming, el protagonista del libro de Hornby. Me ha gustado sobremanera las dudas del protagonista sobre si el peligro es real o es que está enfermo y tiene un principio de esquizofrenia con alucionaciones.


El Año de la Plaga es una novela que se disfruta y devora con fruición y que, creo, tiene fácil adaptación como guión cinematográfico.  Lectura muy recomendable.

Otras novelas reseñadas del autor:


Marc Pastor a la Viquipèdia

Recomendación: 
2 novelas leídas de Marc Pastor, 2 aciertos. Apostar por el autor: Montecristo, La Mala dona, Bioko y la reseñada.
Revisitar The Invasion of the Body Snatchers.
Quien no le conozca tiene la oportunidad de descubrir la emotividad de Marcel Cranc.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el siempre acompañante The Reminder de Feist, el desigual Third Eyer Corner de los maravillosos Belle & Sebastian y el nuevo disco Despertar del infravalorado Marcel Cranc.

sábado, 17 de mayo de 2014

La Habitación Roja- La Moneda en el Aire. Una crítica.





Los chicos de La Habitación Roja nos entregan su noveno disco titulado “La Moneda en el Aire”. Hecho destacable ya que no es nada fácil en el pop español llegar a esta cifra de discos publicados y además en buena forma.

Y los valencianos, como buenos gatos viejos,  se dieron cuenta en el fantástico Nuevos Tiempos de cuál es el camino a seguir. Canciones efectivas y aceleradas guiadas por el genial bajo de Marc Greenwood, bien secundado por la batería, llenándolo todo con la guitarra –ahora punzante, ahora cristalina- de Pau Roca y unos teclados con reminiscencias de los mejores grupos del pop británico. Como buenos alquimistas hallaron la fórmula y la producción de Santi García ayuda a desarrollarla; canciones aceleradas que se ajustan muchísimo mejor a la forma de cantar de Jorge dejando de lado las más lentas y reposadas. 

Siguiendo esta pauta, el disco tiene canciones destacables como De Cine (con su magnífico estribillo), En Busca del Tiempo Perdido y, especialmente, las que forman su parte central No quiero ser como tu, La Casa en Silencio y la demoledora Donde no Exista el Miedo con su barniz shoegaze que la convierte en una gran canción. Como acostumbra a pasar con los discos del grupo, las canciones ganan con las escuchas gracias a sus efectivos estribillos.



La Habitación Roja sigue siendo un grupo que hace canciones de amor-desamor pero en este disco, como fruto de la situación económica y social a la que nos están abocando nuestros desastrosos gobernantes, sus letras contienen explícitas referencias a la actualidad. Críticas al capitalismo salvaje, la reforma laboral con sus despidos (Carlos y Esther) y a la apatía del pueblo ante los atropellos de los gobernantes. El disco no deja de ser una llamada a la acción, que dejemos las redes sociales y nos levantemos del sofá para salir a la calle (La Casa en Silencio). Esta orientación crítica ha hecho subir el nivel de las letras, hecho que se agradece mucho ya que algunas de sus textos anteriores rozaban el límite de lo inadmisible.



El punto más bajo del disco es, precisamente, la canción elegida como primer single Si tu te vas (Magnífica Desolación) en que el grupo recuerda, por momentos, a Julio Iglesias (hecho que roza la ignonimia). No creemos que este tipo de canciones se adapte demasiado bien a la forma de cantar de Jorge. Aunque como hemos dicho antes, el balance general del disco hace que sea un error menor.



En definitiva, buen disco de los valencianos que no nos ofrece grandes novedades pero que contentará a sus fans y que con toda certeza estas nuevas canciones serán efectivas en los contundentes directos del grupo. La Moneda en el Aire se sitúa ligeramente por debajo de sus mejores trabajos: Nuevos Tiempos, 4, Radio y el anterior Fue Eléctrico pero muy por encima del paso en falso que representó Universal. 

DE CINE
 

DONDE NO EXISTA EL MIEDO


SI TU TE VAS (MAGNÍFICA DESOLACIÓN)

LA MONEDA EN EL AIRE EN SPOTIFY

jueves, 15 de mayo de 2014

Los Planetas- Desaparecer

Acostuma a ser l'opció més difícil però, en ocasions, s'ha de fer i no cal deixar que el temps es consumeixi.


Cuando no te puedas mantener en pie,
y ya no te quede nada por beber.
Y tengas que volver,
y tengas que volver.
Y tienes tanto que explicar
que no te pienso escuchar.
Y no sepas que hacer,
y no sepas que hacer.
Y lo que tienes que decir
es algo que no quiero oír.

Esta vez nadie te va a preguntar
porque no aguantaría una mentira más.
Y si piensas volver
Y si piensas volver
Si lo has pensado alguna vez
puede que entonces yo no esté
Y ¿qué vas a ofrecer?,
y ¿qué vas a ofrecer?
Si lo que antes te sirvió
no tiene ya ningún valor.

Si te esfuerzas puedes desaparecer,
si te esfuerzas puedes desaparecer,
si te esfuerzas puedes desaparecer,
si te esfuerzas puedes desaparecer.

Y si vas a volver,
y si vas a volver.

Y si vas a volver,
y si vas a volver.
 
 

sábado, 3 de mayo de 2014

Collita de Sant Jordi 2014


 Tot té una explicació:

INFERNO - AUGUST STRINDBERG: Quan un amic que coneix més autors i literatura te'l regala, l'acceptes encantat. Segurament  no entendré res però me'l llegiré, com a bon cabessudo.

LA IRA DEL FÉNIX- RAFA MELERO: Quan coneixes a algú de fa 25 o 30 anys i, de sobte, te n'assabentes que és escriptor -i de novel.la negra-, saps que l'has de llegir i ho has de fer aviat.

LA TRISTEZA DEL SAMURAI- VÍCTOR DEL ÁRBOL: Després de llegir una meravella absoluta com Respirar por la Herida, no et queda més remei que aconseguir tota l'obra de l'autor. Si fa dies que busques aquest llibre sense trobar-lo i, casualment, el veus el Dia de Sant Jordi aprofites l'oportunitat.

ABIERTO TODA LA NOCHE - DAVID TRUEBA: Trobar un llibre del magnífic David Trueba a 2 euros és un reclam a crits. Que ja n'hagis agafat 3-4 no importa. Que sigui per una bona causa i que la estratègia de màrketing dels venedors sigui zero també ajuda.

CÉSAR PÉREZ GELLIDA - CONSUMMATUM EST: El primera llibre de la trilogia -Memento Mori- em va impressionar i amb aquest acaba la trilogia. El llibre promet hores de gaudi mentre es ressegueixen els rastres de les cançons de Love of Lesbian. Si a més, la fabulosa llibreria Negra y Criminal t'ofereix la possibilitat d'enviar-te'l dedicat per l'autor, el compres encantat.

LA ESTRATEGIA DEL PEQUINÉS - ALEXIS RAVELO: Perquè s'ha d'apostar per autors dels que només tens referències, perquè és novel.la negra, per la magnífica i cridanera portada seguint la línia editorial d'Alrevés. També encomanat a Negra y Criminal amb una magnífica dedicatòria.
 
L'ANY DE LA PLAGA - MARC PASTOR: Aquí faig una mica de trampa. El vaig comprar fa un parell de setmanes anant d'excursió a la llibreria Gigamesh. Després de Bioko tinc moltes ganes de llegir més coses de l'autor.






martes, 29 de abril de 2014

Los Navajos- Mariajo



Esta es la historia de Mariajo y yo,
esta es la historia de mi gran amor.
Yo presumía de mi aguda visión
hasta que ella me hizo entrar en razón.

Esos ojos ya los he visto yo,
el gran banquero me los enseñó.
Me dijo que con ellos me amarás
y que sin ellos irás a prisión.

Pero toda cara tiene su cruz,
qué bobo fui cuando encendí la luz,
fui a esconderme a la televisión,
su novio no era el mejor actor.

Sé de un lugar donde no te hallarán,
si no me sigues tendrás que luchar.
Estoy segura de que me amarás,
aunque tú creas que me salvarás.

Nena, sácame los ojos.
Vamos a tierra de nadie,
donde no hay tumbas abiertas
esperando nuestras momias,
esperando nuestras momias,
esperando nuestras momias.

Esta es la historia de Mariajo y yo,
esta es la historia de mi gran amor.
Yo presumía de mi aguda visión
hasta que ella me hizo entrar en razón.

Sé de un lugar donde no te hallarán,
si no me sigues tendrás que luchar.
Estoy segura de que me amarás,
aunque tú creas que me salvarás.

Nena, sácame los ojos.
Vamos a tierra de nadie,
donde no hay tumbas abiertas
esperando nuestras momias,
esperando nuestras momias,
esperando nuestras momias.


jueves, 24 de abril de 2014

Ben Brooks- Crezco


A raíz del reciente éxito de su novela Lolito, la popularidad de Ben Brooks empieza a ser considerable y hace días que me picaba la curiosidad. Por eso al caer en mis manos Crezco (Fes-te Gran en su título catalán) supe que no tardaría demasiado en devorarlo.


Al abrir el libro, una cita del grupo indie-pop Los Campesinos ya nos da pistas de que estamos ante un libro más tendente al hedonismo que a sesudos análisis existenciales.  Todo esto se confirma cuando conocemos a Jasper, el protagonista y narrador de la historia.


Jasper es un adolescente que está en el instituto y sus preocupaciones y ocupaciones principales son el sexo, experimentar con las drogas, beber, Internet, sus amigos, inventarse historias para desconcertar a su psicóloga e intentar demostrar que su padrastro es un asesino en serie (no necesariamente por este orden). Ah y los estudios, bueno eso no, que he dicho preocupaciones principales.


Junto a su amiga Tenaya, de la que está enamorado sin saberlo (o no) nos muestra tortuosas relaciones sentimentales así como las preocupaciones derivadas de que ahí a lo lejos –aunque ya no tanto-, en el horizonte, se empieza a vislumbrar la obligatoriedad de elegir un camino hacia la vida adulta.


Ben Brooks no juzga en ningún momento a sus personajes, simplemente nos muestra su cotidianidad. A pesar de la edad de los personajes, la novela me ha resultado mucho más Tom Sharpe (por su carga corrosiva e irónica) que Salinger (gran referente en todas las novelas de adolescentes). Incluso podríamos decir que algunos de los personajes podrían ser los adolescentes que luego se convertirán en protagonistas de las novelas de Irvine Welsh, aunque todavía están en ese punto de elegir si quieren serlo o no.


La escritura es ágil, directa y narrada en primera persona consiguiendo un tono de cercanía que hace que no quieras despegarte de los andares de Jasper, Tenaya y los demás. Si además le añadimos un punto de vista ciertamente mordaz, la lectura del libro es muy amena y gratificante.


Con su nuevo libro Lolito, Ben Brooks lleva publicados 5 libros con solo 22 años. Si todas son como éste Crezco, tiene un futuro espléndido. Autor a seguir muy de cerca.



“Para darme coraje, cojo del suelo una lata de cerveza medio vacía y me lo acabo. De eso se llama coger coraje a la holandesa. Es una expresión ofensiva para los holandeses porque da a entender que no son capaces de hacer nada sin beber primero”.



“Mefedrona. La sorpresa era mefedrona. La mefedrona es una droga legal que se puede comprar por Internet. Se vende como “fertilizante para plantas”. Te concede la bondad del dalai-lama y el carisma de Hitler, y lo único que te pide a cambio es que después te pases un ratito encerrado en un agujero negro”. 


Ben Brooks en la Wikipedia
Ben Brooks


Recomendación: 

En esta ocasión la recomendación es musical: cualquiera de los grupos que menciono a continuación, si alguien no los conoce vale la pena perder un ratito en descubrirlos.. 
Mientras escribía esta reseña he escuchado Penny Sparke de los maravillosos Blonde Redhead, el debut de los power-poppies Fountains of Wayne y el notable Do the beast de los The Afghan Whigs.

lunes, 21 de abril de 2014

Xavier Moret- El Último Hippy





Hoy traigo otro libro del que no tenía ninguna referencia, ni del autor ni del título: El Último Hippy de Xavier Moret. Posteriormente, al investigar, he podido constatar que el autor es bastante conocido en Catalunya y que sus obras tienen buenas ventas pero, como he dicho, no me sonaba absolutamente de nada.


El libro empieza con el protagonista, Max Riera, recibiendo una sorprendente llamada telefónica de parte de un tal Gispert. Sorprendente porque éste último era el destinatario de todas las burlas y palos en el colegio y desde entonces no había vuelto a tener noticias de él. Sorprendente porque le cita en un lujosísimo despacho de la Diagonal, donde le encarga un guión para un culebrón televisivo de género negro ofreciéndole un salario desorbitado. Sorprendente porque Max Riera es un escritor fracasado y autoindulgente, que perdió la inspiración en alguna esquina de su pasado hippy del que aún queda algún rescoldo y que sin darse cuenta ha ido renunciando, o perdiendo,  a todos sus sueños mientras que Gispert se ha convertido en un empresario multimillonario de gran éxito e influencia.


Conforme Gispert va introduciendo a Max en el ambiente televisivo y su entorno, más asqueado se siente éste por la sensación que tiene de haberse vendido. Sensación que es cierta, ya que lo hace por la enorme cantidad de dinero prometida. Al ser encontrada su vecina Paula muerta por sobredosis, Max decide jugar a detective, encontrando una punta de iceberg que esconde tráfico de drogas, sobornos, especulación urbanística y varios asesinatos. Cuando se da cuenta de que todos los indicios apuntan a Gispert la trama se vuelve totalmente en su contra.


Aprovechando la coartada de la historia del libro y mediante una capa de ironía, Xavier Moret, hace una dura crítica sobre el yuppismo de los años 90, el tráfico de influencias, la especulación urbanística y, en fin, el poder del dinero. Todo esto se nos muestra como la trastienda sórdida de las operaciones de lavado de cara de las grandes ciudades, en esto caso Barcelona, en que lo importante es maquillar para atraer a los burgueses y al turismo sin importar que les pueda pasar a las personas socialmente desprotegidas (pobres, borrachos y/o indigentes varios que transitan por la novela).


También hace una mordaz crítica del mundo de la televisión y de los efectos de su popularidad inmediata. Tenemos que agradecerle a Xavier Moret que nos entregue gratuitamente la receta del éxito en la realización de guiones televisivos culebroneros.


La acción transcurre de manera frenética, la trama está bien urdida, el lenguaje es cercano y es fácil identificarse con el protagonista en la lucha contra el poderoso, con lo que la lectura del libro es muy amena, logrando que se escapen algunas sonrisas durante la lectura de la novela.


Libro muy recomendable este El Último Hippy. La única objeción sería para el título en  castellano, el original catalán Qui paga Mana es mucho más acertado. 


Xavier Moret a la Viquipèdia

Recomendación: 

El tono de esta novela me ha recordado a las de Ferrán Torrent. El escritor valenciano es un acierto seguro.
Mientras escribía esta reseña he escuchado el flojo Resituación de Nacho Vegas, el enérgico Koi No Yokan con que nos sorprendían hace un par de años Deftones y el magnífico y etéreo Souvlaki de Slowdive.

lunes, 14 de abril de 2014

The Stone Roses- Made of Stone


Cal revenjar-se d'algú quan els seus atacs són totalment inofensius?. Per què hi ha persones que es creuen especials i són, senzillament, ridícules?. Ser pretenciós és una elecció o, és simplement, comoditat?.

Potser necessitem herois però també molts més somriures i entusiasme.

Hi ha cançons que tenen facilitat per enganxar-se a l'ànima i les fas teves o, millor dit, elles et fan seu. Aquesta n'és una.


Your knuckles whiten on the wheel
The last thing that your hands will feel
Your final flight can't be delayed

Nowhere, just sky it's so serene
Your pink fat lips let go a scream
You fry and melt I love the scene

Sometimes I fantasise
When the streets are cold and lonely
And the cars they burn below me
Don't these times fill your eyes

When the streets are cold and lonely
And the cars they burn below me
Are you all alone
Is anybody home?

I'm standing warm against the cold
Now that the flames have taken hold
At least you left your life in style

And for as far as I can see
Ten twisted grills grin back at me
Bad money dies I love the scene

Sometimes I fantasise
When the streets are cold and lonely
And the cars they burn below me
Don't these times fill your eyes

When the streets are cold and lonely
And the cars they burn below me
Are you all alone
Is anybody home?

Sometimes I fantasise
When the streets are cold and lonely
And the cars they burn below me
Don't these times fill your eyes

When the streets are cold and lonely
And the cars they burn below me
Are you all alone
Are you made of stone?




domingo, 6 de abril de 2014

WhoMadeWho- Every Minute Alone

 
Every minute alone, every day spent at home
Every point of return, every thought and concern

Every moment that pass, every piece of my heart
Every point of return, every running towards the top

Should I call you up?
Should I call you up?

Every point of return, every thought and concern
Every hour of doubt, try to figure it out

Should I call you up?
Should I call you up?

Every minute alone, every day spent at home,
Every running towards the top
Every point of return, every thought and concern
Every time I try to stop
[x2]

Every minute alone, every day spent at home
Every hour of doubt, try to figure it out

Every hour of doubt, try to figure it out
Every hour of doubt, try to figure it out
 
 

jueves, 3 de abril de 2014

Ron McLarty- Una Historia en Bicicleta


Reconozco que elegí este libro por la portada. En mi última visita a la biblioteca me llamó la atención esa portada roja, con un camino dibujado con trazos infantiles conteniendo un ciclista y unos plátanos. Una Historia en Bicicleta, de Ron McLarty, ni idea ni del libro ni del autor.


El libro nos habla de Smithy Ide, un hombre de 43 años que pesa 126 kilos, es supervisor de una fábrica de juguetes (principalmente se dedica a verificar que las manos y pies de los muñecos no intercambien sus posiciones) y sus principales aficiones son comer galletas saladas y comida rápida así como beber cantidades ingentes de cerveza y vodka con naranja mientras intenta no hacer nada en absoluto.


En un inicio trepidante, se describe el accidente de automóvil en el que fallecen los padres de Smithy. Al volver a casa, en un estado confuso mezcla de cansancio y ebriedad, redescubre su querida bicicleta de la infancia, se sube a ella y no se bajará hasta que llegue al final del camino; Los Ángeles. Solo un pequeño inconveniente, la acción se desarrolla en Providence (Rhode Island) – costa Este de los USA- y Los Ángeles está a unos 4.700 kilómetros (según acabo de consultar en la Biblia de hoy en día –Google-).


Ron McLarty nos narra en capítulos alternos el presente del viaje, con las peripecias que le ocurren a nuestro protagonista, y el pasado de Smithy que nos muestra los porqués de su situación actual de indolencia. A pesar de sus 43 años, éste no deja de ser un viaje iniciático. Nuestro protagonista se había dejado llevar conformándose con su rutina de vida encerrada en sí mismo y sin haber superado sus propios fantasmas. El viaje en bicicleta hace que tenga un misión, un propósito (ir haciendo kilómetros sin limitación) y mientras avanza este viaje, Smithy, descubre con satisfacción que pierde peso y, especialmente, que es capaz de conocer gente nueva, retomar lazos que creía rotos y salir airoso de situaciones imprevistas. Sin darse cuenta el viaje se convierte en una búsqueda. La búsqueda de sí mismo, y la aceptación del peso del pasado como parte de uno mismo.


La lectura del libro es sencillamente deliciosa, como lector he devorado los capítulos casi como Smithy lo hacía con los kilómetros. La estructura del libro le da un cierto aire bipolar. Los capítulos referidos al presente son ilusionantes y mayormente optimistas siguiendo al ciclista en las peripecias que se encuentra en su camino. Los que hablan del  pasado del protagonista son muchos más sombríos y en muchos casos, como lector, se te encoge el corazón ante la inminencia de la catástrofe.


Ron McLarty elige que Smithy sea un personaje sencillo, nada pretencioso e incluso retraído. Esta característica hace que nos caiga bien de inmediato. La acción fluye suavemente y con naturalidad. Un gran acierto del autor es que no deja que el tono agradable del libro se torne en demasiado almibarado y sentimental, hecho que hubiese arruinado su lectura. Una Historia en Bicicleta es un canto a las nuevas oportunidades, a la evolución personal y la aceptación de los errores. La descripción de los efectos de la enfermedad mental en una familia es sencillamente devastadora, los capítulos dedicados a su hermana, Bethany, son sobrecogedores y de una tristeza latente como claro reflejo de la pesadilla que describen.


Durante el transcurrir de la novela vienen a la cabeza nombres como Jack Kerouack, Ignatius J. Reilly y Holden Cauldfield y, aunque sea de refilón, recordar esos nombres habla muy bien de este libro.

Ron McLarty en la Wikipedia

Recomendación: 

Visitar bibilotecas y elegir libros desconocidos. Puedes equivocarte pero seguro que encontrarás tesoros.
Mientras escribía esta reseña he escuchado a los novedosos Eagulls y me regocijé al escuchar el nuevo disco de los Afghan Whigs, Do the Beast, con un Greg Dully que es uno de los mejores cantantes del rock'n'roll.
 


miércoles, 26 de marzo de 2014

Las Ruinas- Cerveza Beer


Cerveza beer, cerveza beer,
‘aquesta nit’ voy a salir,
por las ‘carrers’ del Raval
la people no me mira mal,
¿Who is esa ‘noia’ hermosa
que viene por Joaquim Costa?
la invito a ‘menjar’ un shawarma,
‘em diu’: “fifty euros, vamos a la cama”
‘A veure’ si en el MACBA hay suerte,  
oh shit! me ha caído un skater
me voy para el bar Marsella,
‘de peu’ I drink tres estrellas,
en el Big Bang hay party retro,
aquí no ligo, ‘em vaig’ al metro,
y allí viene mi only consuelo
cerveza beer a sólo un euro
‘Dona’m dos’ I say to the paki,
que esta ‘nit’ I got nothing,
por Sant Pau llego a la Rambla,
los guiris cantan: “para bailar la Bamba!”
Ven aquí, ven a celebrar
ven aquí, ven a celebrar
ven aquí, ven a celebrar
ven aquí, ven a celebrar 


viernes, 21 de marzo de 2014

Arcade Fire- Reflektor. Una crítica.


Los canadienses Arcade Fire, posiblemente junto con Radiohead el grupo más “grande” de la música alternativa, han requerido de los servicios de James Murphy (LCD Soundsystem) para que les produzca su nuevo LP, Reflektor, el 4º en su carrera.


Después de 3 grandes discos y tras haber perdido el factor sorpresa, muy probablemente la banda haya querido dar un bandazo a su carrera, juntándose con un productor que les dé un barniz electrónico (ahondando en el camino iniciado en la fantástica Sprawl II -Mountains Beyond Mountains- de su enorme e infravalorado The Suburbs), dejando a un lado la épica habitual de sus obras, una de las característica que les han convertido en un referente.


Tras una campaña publicitaria de amplia presencia en los medios se presentó el disco con el single de título homónimo, Reflektor, tema espléndido y claramente dirigido a la pista de baile, a pesar de sus 7:34 minutos. Un acierto total para abrir el nuevo disco.


La  siguiente canción, We Exist, con su enorme base rítmica que recuerda a la genial Black is Black de Los Bravos y sus arreglos discotequeros vacilones se convierte en otro gran tema que gana con las escuchas.


A pesar de estos 2 magníficos temas como inicio, su continuación no logra mantener el nivel; Flashbulb Eyes se convierte en un batiburrillo de ritmos entrecortados que llegan a recordar a un reggaeton amplificado, Here comes the Night Time solo es atractiva cuando se acelera y alcanza un ritmo esquizofrénico (similar a Wonder II  del último disco de my Bloody Valentine) siendo el resto muy anodino. La falta de instrumentos de cuerda, marca de la casa arcadefireana, se acusa mucho en Normal Person y en You Already Now en que toda la canción gira en torno a Win, tanto que su voz se vuelve histriónica haciéndose demasiado insistente.


Después de éstas, la acertada Joan of Arc sabe a gloria subiendo el nivel y Here Comes the Night Time II da una tregua antes de las 3 canciones siguientes: Awful Sound (Oh Eurydice), It’s never Over (Oh Orpheus) y Porno, todas ellas superando los 6 minutos, demasiado tiempo para unas canciones tan planas, con pocos instantes destacados y mucha monotonía. Sus casi 20 minutos son un “polvorón de difícil digestión” provocando dispersión en la atención del oyente.


Atención que se recupera inmediatamente con las 2 últimas composiciones del disco; Afterlife y Supersymmetry, 2 auténticas maravillas en que la conjunción entre Arcade Fire y James Murphy encaja a la perfección y logran cerrar el disco dejando un muy  buen sabor de boca.


Es un mal disco? Para nada, un disco que contiene Reflektor, We Exist, Joan of Arc, Afterlife y Supersymmetry no puede ser malo pero su excesiva duración (75 minutos) y la gran diferencia de calidad entre las canciones mencionadas y el resto son un lastre insuperable para éste Reflektor.


La pátina electrónica que Arcade Fire le han querido dar a su música le sienta bien pero no hasta el punto de ser su característica principal. Se acusa mucho la ausencia de guitarras, violines y otros instrumentos de cuerda que definen su sonido. Su sustitución por bases electrónicas se revela insuficiente y la solución no estriba en dar mayor  protagonismo (aún) a la parte vocal de Win, ya que ésta se convierte en excesiva en varios momentos.


Reflektor sería mucho mejor y más disfrutable si lo hubiesen podado en 3-4 canciones y recortado la duración de varias de ellas. Aún así, tanto Reflektor, We Exist y Afterlife ya son  nuevos clásicos de la banda canadiense.

Otras Reseñas:
Everything Now 
  
REFLEKTOR

WE EXIST

AFTERLIFE

REFLEKTOR en Spotify

domingo, 16 de marzo de 2014

Joy Division- Something Must Break


To waste and choose or raise the dead
With pain behind go straight ahead
Room full of people grouping as one
I can't break out now
the time just won't come

To waste and choose which way to go
Decide for me please let me know
Looked in the mirror
saw I was wrong

If I could get back to - where I belong
To waste and choose which way to go
I paused for one
whom signs forbode

If we were immortal we would not bear
Washed up on the beat here
Struggle for air
I see you face still in my window

Tormented clouds won't set me free
Something must break now -
this life isn't mine
Something must break now -
wait for the time