Royal Blood- Out of the Black

How did it feel when it came alive and took you
Out of the black
It broke your skin and shook through
Every part of me, every part of you

You made a fool out of me
And took the skin off my back running
So don't breathe when I talk
'Cause you haven't been spoken to
I got a gun for a mouth and a bullet with your name on it
But a sliver for a heart beating blood from an empty pocket

I never wondered why
And you didn't care when
You closed every day
I washed away your sin

And I promised you
Like you promised me
That those vows we made
We fucked them up for free

You made a fool out of me
And took the skin off my back running
So don't breathe when I talk
'Cause you haven't been spoken to
I got a gun for a mouth and a bullet with your name on it
But a sliver for a heart beating blood from an empty pocket

You made a fool out of me
And took the skin off my back running
So don't breathe when I talk
'Cause you haven't been spoken to
I got a gun for a mouth and a bullet with your name on it
But a sliver for a heart beating blood from an empty pocket

And it's hard, this world
Never lets you go
Deals your cards right here

Sam Savage- Firmin. Una crítica.

Hace unos días me acerqué a la Biblioteca Pública, despues de meses sin hacerlo, a recoger un libro para una compañera de trabajo. Una vez cumplido mi propósito me dediqué a uno de mis placeres preferidos: curiosear tranquilamente entre las estanterías ordenadas de libros para elegir alguno de ellos. De repente, una portada me llamó poderosamente la atención: el dibujo de una fea rata leyendo un libro (y qué rata no es bien fea?). Me gustó tanto que tuve muy clara la elección y me lo llevé para casa.

La rata se llama Firmin, título del libro, y su escritor Sam Savage. De ninguno de los dos tenía la más remota idea, a pesar de que en la misma portada figura que ha vendido más de 1 millon de ejemplares en todo el mundo.

Firmin nace en el sótano de una librería en el Boston de los años 60 junto con sus otros doce hermanos. Su madre acostumbra a volver bastante “morada”, digámoslo así, de sus correrías diarias por lo que se tumba a dormir mientras los ratoncillos se apoderan de sus pezones para amamantarse y como Firmin es el más pequeño, canijo y escuchimizado, habitualmente solo llega a los restos que desdeñan sus hermanos. Comiéndose el papel que cubre su escondrijo descubre una fuente de alimentación y de ahí a comerse los libros apilados en las paredes solo hay un paso.

Entre mordisco y mordisco va leyendo palabras y frases de manera aleatoria. Hasta que se da cuenta de que no solo sabe leer sino que todo lo que lee, lo aprende y memoriza con facilidad (será su dieta rica en celulosa o una especial inteligencia?) descubriendo que disfruta mucho con la lectura. En poco tiempo, además de leerse de manera sistemática todo el sótano de la librería, descubre los conductos y grietas entre las paredes y empieza a espiar el piso superior: la librería, a su dueño y a los clientes que entran, descubriendo un mundo que le fascina.

Cuando Firmin tiene claro que los libros no se han de comer sino leer, releer y apreciar, se aventura a realizar excursiones al mundo exterior para buscar alimento. Entonces le seguimos en su descubrimiento del mundo, con sus peligros, incomodidades y algunos placeres  como son el cine, sus beldades ligeras de ropa  y las películas pornográficas (todo un descubrimiento y una adicción). En nuestro viaje con el protagonista vamos percibiendo que debido a tanta lectura y conocimiento adquirido, muy a pesar de su aspecto, cada vez piensa más como un humano y le son muy familiares el egoísmo, el cariño, la ilusión, la depresión y, especialmente, el rechazo ante su propio aspecto. Cualidades estas que le adornan y que irán saliendo a la superficie conforme su mundo se va desmoronando.

Sam Savage ama los libros y ha logrado transmitir su pasión a esta novela y nos la ofrece en forma de un personaje imperfectamente delicioso y continuas referencias a obras literarias. Firmin es un libro que se lee con facilidad, con un personaje principal que a pesar de la repugnancia que provoca su especie, nos cae bien, muy bien de hecho, y consigue que nuestro viaje a su lado sea ameno y divertido. El final es, lógicamente, inevitable pero en esas últimas diez páginas, la escritura de Savage gana varios enteros más y consigue emocionarnos un poquito, solo un poquito, no olvidemos que se trata de una rata.

Una completa sorpresa que me ha dejado un gran sabor de boca. 

Sam Savage en la Wikipedia

Wiki Sam Savage

Recomendación: 

Hacer excursiones a la biblioteca y dejarse sorprender por libros desconocidos. 

A pesar del tono ligero de la reseña, escribiéndola escuché 23, la obra magna de Blonde Redhead, con sus gélidas y desoladas catedrales sonoras. También el majestuoso Faith de The Cure o cómo lograr que la aflicción y la desesperanza suenen redondas enmarcando una promesa incumplida.

Alesssandro Baricco- Emaús. Una Crítica.

Poco antes de ir a dormir y buscando un libro interesante para leer, posé la mirada en el estante en que tengo los de la Colección Compactos de Anagrama y, entre ellos destacando con su ambarino color, atisbé Emaús de Alessandro Baricco. Al momento recordé que lo compré hace tiempo esperando el momento oportuno para leerlo. Pues bien, el momento ha llegado. Aprovecho desde aquí para felicitar a Anagrama por tan magnífica colección, tanto por la enorme calidad de sus títulos como por su diseño de atrevidos colorines, que crean un efecto francamente bonito al unir varios de ellos.

En Emaús, el autor italiano nos cuenta la historia de Bobby, Luca, El Santo y el propio narrador, cuatro muchachos de 17 años, que se tienen una amistad indestructible y cuentan con unas sólidas convicciones religiosas que influyen sobre su manera de pensar y refuerzan cada semana tocando sus instrumentos en las misas de la iglesia. También nos habla de Andre; la chica Alfa por excelencia: guapa, interesante, artista, de clase alta y además, compañera de clase, aunque totalmente inaccesible para ellos.

El acercamiento de Andre a los protagonistas desencadenará la acción, provocando que los chicos tengan que tomar decisiones buscando su propio camino teniendo que afrontar, o no, la novedosa realidad que aparece debido a las consecuencias de sus elecciones. El camino correcto es incierto y cuesta identificarlo, de ahí el título del libro: Emaús, que según el Evangelio de Lucas es una aldea en la que Jesucristo, después de resucitar, se apareció a 2 discípulos y éstos no lo supieron reconocer.

Emaús es una novela iniciática que se sitúa en el momento, 17 años, en que los chicos dejan atrás su cómoda y protegida adolescencia y empiezan a darse cuenta de que las convicciones y seguridades sobre los que se apoyaban se resquebrajan totalmente y son sustituidas por inseguridades y miedos ante la incertidumbre, asomando amenazantes sus propias voluntades y las imperfecciones de sus caracteres que empiezan a configurar los adultos que serán, cambiando a los muchachos que han sido hasta el momento y  afectando incluso a las relación de amistad que mantenían.

A pesar de ser una novela corta, de unas escasas 150 páginas, su lectura puede llegar a hacerse árida. Emaús es una muy buena muestra del estilo de escritura de Alessandro Baricco. Su extrema preocupación por la forma provoca que, en ocasiones, cueste vislumbrar el fondo. Su escritura provoca una niebla de palabras que se convierte en párrafos bellos pero superfluos llegando a desvirtuar el mensaje. En algunos de sus libros su estilo da frutos maravillosos como en Tierras de Cristal, pero en otras, como en éste Emaús o en su sobrevaloradísimo Seda, la historia queda totalmente difuminada por el envoltorio convirtiéndose, por momentos, en tediosa.

Caso curioso el de este libro, ha logrado que los personajes me caigan bien y he encontrado atractivo el enfoque de la evolución de los protagonistas pero no he conseguido disfrutar durante su lectura. Creo que volveré a dejar en barbecho a Baricco un par de años más.

Alessandro Baricco en la Wikipedia

Wiki Baricco

 

Recomendación: 

Tener bien juntos los libros de la Colección Compactos Anagrama. Semejante Preciosidad.

Escribiendo esta reseña escuché el bellísimo y triste Disaffected de los geniales Piano Magic y el hipnótico, gélido y maravilloso Seventeen Seconds de The Cure sin olvidar terminar con Charlotte Sometimes.

Spoon- They Want My Soul. Una crítica.

Para los uranianos, Spoon son una clara debilidad. La alta calidad de sus trabajos, la oscilación constante entre pop y rock y, sobre todo, la gran cantidad de canciones luminosas que poseen, nos han alegrado la vida en muchas ocasiones. Solo la escasez de estribillos en ellas les ha impedido ser aún más populares. Cuatro años después de su último trabajo publican nuevo álbum, They Want My Soul, el octavo en su carrera, dieciocho años después de la publicación de su debut, Telephono. En el grupo se han mantenido desde sus inicios el vocalista y guitarra Brit Daniels así como el batería Jim Eno, que son los que marcan el sonido de Spoon.

They Want My Soul empieza con 2 canciones, Rent I Pay e Inside Out, que se mueven en las coordenadas habituales del grupo, omnipresente batería marcando el ritmo y la voz de Brit Daniels acompasándose a él mientras su guitarra se retuerce como una serpiente al calor del verano. Tras estas 2 primeras canciones se inicia el viaje que supone el resto del disco, a partir de Rainy Taxi que nos ofrece una canción acelerada y nos conduce al super single, Do You, una vacilona y muy rítmica canción que nos hace mover los pies mientras repetimos el pegadizo título de la canción. Seguimos con Knock, Knock, Knock, con una contundente batería que muestra el camino a unos deliciosos bajo y guitarra acústica que mecen la voz del cantante mientras la canción no deja de crecer llenándose de extraños efectos. Un templo de canción y nuestra favorita del disco. Después de semejante maravilla, la sorprendente Outlier nos lleva de la mano de los Bee Gees a la pista de baile, en un tema con una cadencia destacable filtreando con la electrónica e incluyendo hasta palmadas.

Seguimos con el tema que da título al álbum, They Want My Soul, que nos devuelve a los senderos más habituales del grupo siendo otra fantástica y muy rítmica canción con la voz del cantante sobrevolando entre las guitarras. Después del vértigo de los últimos temas ralentizan con I Just Don’t Understand para, a continuación, dar paso a otro de los grandes temas del disco, Let Me Be Mine con unas enormes líneas de bajo que toman el protagonismo de la canción. No nos hemos dado cuenta y estamos ya en New York Kiss, la canción que cierra el disco, otro tema enorme gracias a su crescendo y a unos teclados que le ayudan a dar matices.

Y así se acaba el disco y sus 37 minutos se nos hacen muy escasos. They Want my Soul es un disco variado, divertido y muy disfrutable que cuenta con 3-4 grandes canciones, especialmente su enorme parte central, y el resto no desentona en absoluto.

Spoon hace ya mucho que son grandes. Ahora además demuestran que son inteligentes. Después de un disco como Transference, bueno pero demasiado repetitivo en sus planteamientos, no han dudado en alejarse de los mandos de la producción y cedérselos a Joe Chiccarelli y Dave Fridmann, que han enriquecido la paleta sonora del grupo dotándola de más elementos y una mayor profundidad. Consiguiendo que este They Want My Soul se sitúe entre las mejores obras del grupo, a la altura de Kill the Moonlight, Ga Ga Ga Ga Ga o Gimme Fiction.

Si nunca les habéis escuchado, no lo dudéis, dedicadles unas escuchas. Nos lo agradeceréis.

OTROS DISCOS: HOT THOUGHTS

Do You

Outlier

Knock Knock Knock

Rainy Taxi

They Want My Soul en Spoti

Los Punsetes- Opinión de Mierda

Que no pase un día sin que des tu opinión de mierda
Que no pase un día sin que cuentes tus miserias
Ni un día sin hacer a alguien de menos
Ni un día sin abrir la caja de los truenos
España necesita conocer tu opinión de mierda
La gente necesita que le des tu opinión de mierda
Un montón de temas sueltos e inconexos
Aguardan el veredicto del experto
Todo lo que piensas es importante
Mejor que lo sueltes cuanto antes
Formas parte de ese noventa por ciento
De gente que se cree mejor que el resto
La gente está buscando en Internet tu opinión de mierda
Todo el mundo quiere conocer tu opinión de mierda
Estás en tu derecho de brindarnos una mierda de opinión

 

 

 

Mourn- Mourn. Una crítica.

En poco tiempo Mourn han pasado de ser unas perfectas desconocidas a poblar las páginas de todas las publicaciones de tendencias, llamémosles, cool. Todavía más desde su fichaje  por el muy prestigioso sello independiente  Captured Tracks (casa de grupos como Soft Moon, Marc de Marco, Beach Fossils o Wild Nothing) para distribuir su disco de debut, publicado inicialmente en el pequeño sello Sones.

Pero todo este revuelo está justificado. Tras la ramoniana portada de su disco debut, el homónimo Mourn, nos ofrecen un trabajo plagado de grandes canciones: las iniciales Your brain is made of candy y  Dark Issues, el single Otitis y su enorme cara B Boys are Cunt, la gritona Marshall  y, especialmente, la reptante y retorcida Silver and Gold. Temas con un marcado aroma grunge en sus guitarras y manera de cantar rabiosamente, que en ocasiones evoca a la mejor Courtney Love, a Sleater- Kinney (y resto de bandas riot grrrl) e incluso no obviaremos la inevitable referencia a los  Nirvana más primerizos. Dejando atrás el grunge, el aura de una doliente PJ Harvey empuñando su guitarra sobrevuela en muchos de los surcos del disco.

El gran mérito del disco está en recoger todas estas marcadas influencias y actualizarlas a nuestro tiempo, consiguiendo un sonido muy compacto. No deja de sorprender su madurez tratándose de un disco debut, denotando el gran trabajo realizado por su productor Lluís Cots. Sus 10 canciones contenidas en unos escasos 22 minutos se nos pasan en un suspiro, provocándonos ganas de volver a escuchar el disco una y otra vez.

Casi nos olvidábamos mencionar la insultante juventud de sus miembros y que dos de sus integrantes son hijas de un afamado músico indie pop,  pero, sinceramente, no les hace ninguna falta la mención ya que Mourn se defiende por sí mismo, siendo un disco que estamos seguros se convertirá en un referente y que ya se ha convertido en la avanzadilla del retorno del grunge, que no lo duden, se producirá en poco tiempo. 

 OTITIS

YOUR BRAIN IS MADE OF CANDY

SILVER GOLD

MOURN en Spoti

Mikel Santiago- La Última Noche en Tremore Beach

Hace unos meses tuve la suerte de leer El Periódico en el día en que reseñaba La Última Noche de Tremore Beach, obra debut del escritor Mikel Santiago. Me llamó la atención el encendido elogio que hacía del mismo así como el cóctel de ingredientes que enunciaba: thriller, visiones, Irlanda.. motivos más que suficientes para retener su muy atractivo título y aprovechar la primera oportunidad para comprarlo.

El protagonista de La Última Noche en Tremore Beach es Pete Harper, un célebre pianista que después de fracasar su matrimonio y aún en proceso de aceptación de su  divorcio, ha perdido la inspiración mostrándose totalmente incapaz de componer nada valioso. Para tratar de encontrar a las musas y a sí mismo, se refugia en una aislada casa situada en la playa de Tremore Beach, a cierta distancia de Clenhburran, el pueblecito más cercano (en el condado de Donegan, en Irlanda), dejando muy atrás su vida en Amsterdam, donde quedan su exmujer con sus 2 hijos y su nueva pareja.

Poco a poco, Pete se integra en la vida del pueblo incluso llegando a confraternizar con sus vecinos más cercanos y en una noche de tormenta, después de salir de su casa desoyendo el consejo de una voz dentro de su cabeza, un rayo le alcanza y le encuentran tirado en la carretera, salvándose al ser  hospitalizado a tiempo.

Éste es realmente el punto de partida del libro. Desde este momento, Pete siente un persistente dolor de cabeza y empieza a tener unos sueños (si es que realmente lo son) o  premoniciones muy reales, en las que ve como se cierne una gran amenaza. Cuando van a visitarle sus hijos, éstas aún son más angustiosas ya que los niños también aparecen en ellas. Sueño a sueño, visión a visión, Pete va obteniendo más detalles sobre ello y también mayor certeza de que difícilmente podrán salir de allí con vida. ¿Qué es real y qué es imaginario?. Cada vez está más preocupado y angustiado y los que le rodean empiezan a temerse lo peor. ¿Estará Pete perdiendo la cordura?.

Cuando un día estalla una tormenta y las piezas empiezan a encajar con el decorado en el que se desarrollan sus visiones, Pete sabe que tendrá que proteger a sus seres queridos pero ¿puede uno protegerse de una premonición que se está convirtiendo en realidad?.

A La Última Noche en Tremore Beach lo podemos definir como thriller. La tensión parte desde cero durante las primeras páginas del libro y va creciendo gradualmente conforme la amenaza va tomando cuerpo dentro de la cabeza de Pete, desembocando en un clímax frenético, lleno de acción e incertidumbre, tornándose incluso angustioso para el lector, preocupado por el estado de los personajes del libro a los que no ha podido evitar cogerles cariño durante la lectura.

Una de los grandes aciertos de Mikel Santiago está en como logra contrastar el tono bonito y apacible con que describe la vida y las relaciones en el pueblecito irlandés con el tono opresivo en que narra los momentos presididos por las visiones del protagonista. Todavía sorprende más este dominio de estilo tratándose del debut del novelista.

La Última Noche en Tremore Beach es un libro espléndido, así de claro y sencillo. Su lectura es tremendamente adictiva, logrando que el lector devore las páginas hasta el final de la historia. Mikel Santiago debuta con paso fuerte con una historia poderosa que puede recordar por momentos a John Connolly por los elementos sobrenaturales y cierta violencia soterrada. Libro claramente recomendado.

Página web de Mikel Santiago

http://www.mikelsantiago.com/

Recomendación: 

Leer este libro lo más rápido posible. Seguir de cerca a Mikel Santiago.

 

Escribiendo esta reseña escuché el magnífico Lucky de los poco reivindicados Nada Surf y la genial joya de pop clásico que es The Age of the Understatement de The Last Shadows Puppets (debería ser obligatorio escucharlo cada 3 meses).

James- Moving On

Please don't get me started
Looking backwards to move on.
Strong yet open-hearted,
Accept leaving when leaving's come.

God didn't see it coming,
Never said I love you, hope you knew.
Now my bags are packed and my sails are tacked
And my course is marked by stars,

[2x]
I'm on my way,
Soon be moving on my way,
Leave a little light on,
Leave a little light on,

Time always unwinding,
All these dead lines in my mind.
Seeds and dreams we planted
Took for granted, didn't prove.

Walking down this road
When my pulse beats slow,
Hope to have you close at hand.
When this cycle ends,
Will it start again?
Will we recognize old friends?

I'm on my way,
Soon be moving on my way,
Leave a little light on,
Leave a little light on.

I'm on my way,
On my way, on my way, on my way,
Leave a light on,
Leave a little light on.

I'm on my way,
Soon be moving on my way,
Leave a little light on,
Leave a little light on.

I'm on my way,
On my way, on my way, on my way.
Leave a light on,
Leave a little light on,
Leave a little light on. 

 

Gillian Flynn- Perdida. Una Crítica.

Por norma general, a los que nos gustan los libros también nos gusta dejarlos (siempre y cuando nos los devuelvan, claro) así como que nos presten algunos. Reconozco que este libro, Perdida de Gillian Flynn, me lo dejaron un poco a ciegas y aunque hace tiempo que lo tenía acumulando polvo en un estante, de repente empecé a verlo en todas partes: buenas críticas en blogs literarios de referencias, aparición de nuevo libro de la autora y, sobre todo, el hecho de que se haya estrenado su versión cinematográfica- dirigida por David Fincher, casi nada-. Ante tantas señales no tuve más remedio que ponerme a leerlo con una cierta premura.

Perdida narra la historia del matrimonio Dunne: Nick y Amy. Eran la pareja perfecta: guapos, modernos, viviendo en New York con sus profesiones creativas y resultonas y sin problemas económicos ya que Amy era la heredera de un imperio económico basados en unos libros infantiles -La Increíble Amy- escrito por sus padres y basados en ella.

Pero eso ha quedado atrás, actualmente las cosas han cambiado mucho y debido a que los dos se quedaron sin trabajo, tuvieron que dejar la capital del mundo y trasladarse a otro estado (y casi otro planeta), a North Carthage (Missouri) el pueblo natal de Nick.

Todos estos cambios y, sobretodo, el hecho de haber perdido su fortuna por unas erróneas decisiones financieras así como que Amy no se adapta a su nueva vida de ama de casa en un pueblecito, provoca un gran distanciamiento entre ellos y un grave deterioro en su relación. Al llegar el día de su 5º Aniversario (en el momento del inicio del libro), Amy desaparece sin dejar rastro, apareciendo derribados los muebles del comedor reflejando signos de lucha. ¿La han secuestrado o es Nick el culpable de su desaparición?.

Esta pregunta es la clave del libro y sobre ella se desarrolla la acción. La estructura del libro, con capítulos alternos y dando voz a los dos protagonistas nos va revelando información poco a poco. Nick nos habla en presente y Amy lo hace a través de las páginas de su diario, iniciado 5 años atrás. Conforme avanzan las páginas, el tono de su escritura pasa del de una joven risueña e ilusionada, incluso con un repelente poso bridgetjones, a otro cansado, desesperanzado e incluso asustado y amenazado ante los cambios en la relación con Nick y su comportamiento. Éste nos sigue pareciendo un buen compañero, pero conforme pasan los días van asomando grietas y fisuras en su carácter bondadoso que revelan una maligna parte oscura.

El libro es un claro thriller psicológico y su estructura a dos voces y en dos tiempos es un gran acierto, ya que de esta manera el escritor juega con el lector en base a los indicios que le va facilitando, haciendo que éste vaya tomando partido para así poder resolver la gran pregunta. Resulta muy interesante como afecta a los protagonistas el cambio entre  New York y North Carthage así como también destacaría la manera como la autora muestra la facilidad con que la presión de los medios de comunicación puede manipular la opinión pública, reflejándose en programas sensacionalistas que juzgan y dan su veredicto por anticipado, sin tener ninguna consideración hacia los implicados.

Perdida es un libro entretenido que consigue mantener la incertidumbre, aunque no me ha parecido un libro redondo ni la gran obra que nos han querido vender. Sus 553 páginas se me antojan excesivas. A pesar de ser un libro tramposo con varios golpes de efecto que provocan cambios en los puntos de vista del lector, todo está demasiado alargado llegando un momento en que se tienen ganas de que acabe el libro porque cuesta digerirlo.

Gillian Flynn Welsh en la Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Gillian_Flynn

Recomendación: 

Aunque no venga a cuento de nada: leer a Bukowski y John Fante. Ver la película Closer.

Escribiendo esta reseña escuché al maestro Nick Cave predicando su irregular Push the Sky Away así como a Damien Rice con su buen disco 9. Y sí, terminé escuchando The Blower's Daughter y pensando en volver a ver Closer.

DISCOS INTERNACIONAL 2014

Este 2014 que está ya en sus estertores nos ha traído una buena cosecha de discos, aunque quizás no tan espectacular como el año anterior.

No sabemos si como consecuencia de la situación económica mundial y como respuesta a ella (o como música de batalla), las bandas han incrementado la presencia de guitarras y percusiones contundentes en reflejo del descontento y la rabia generalizada. Destaca también que  se empiezan a publicar discos con claro regusto neo-grunge (próxima corriente que veremos en los años venideros? Seguro, me apuesto mi colección de discos de Radiohead).

Siguen triunfando los grupos de neo psicodelia (o como se llame), folk barbudo con cabaña o sin ella, americana lánguida y pop lo-fi, pero como por aquí no entendemos demasiado o, simplemente, nos aburren bastante pues se ven poco reflejados en esta lista (Hipsters del Mundo Unidos, perdón, no queríamos ofenderles y total para eso está Pitchfork).

Por último destacar discos de bandas con carreras muy consolidadas como Afghan Whigs, Spoon, James o The New Pornographers que han entregado auténticos lujos en forma de disco. Y vueltas al sendero de grupos como Interpol o The Smashing Pumpkins (aunque mucho mejor el de los primeros).

No dejaremos pasar que Johnny Marr debe estar con una enorme sonrisa de satisfacción porque le ha pasado la mano por la cara a su ex-compañero Morrissey, presentando un disco mucho mejor que el suyo.

Con el mencionado Morrissey abrimos la relación de decepciones del año, que comparte con el aburridote disco de Thom Yorke (con lo maravilloso que es The Eraser y la castaña que ha sacado), los irlandeses U2 intentado copiar todo lo in y sacando otro artefacto destinado al olvido, Manic Street Preachers (otra ocasión perdida), Coldplay que demuestran que han perdido la brújula del todo y, en menor medida, Fanfarlo, The Pains of Being Pure at Heart, Clap Your Hands and Say Yeah (volved a la luz, por favor) y I Break Horses (premio al disco coñazo del año).

A continuación y desde nuestro punto de vista, la lista de los Mejores Discos Internacionales 2014.

1.- ROYAL BLOOD- ROYAL BLOOD.

Empieza el disco y rápidamente empiezan a acudirte nombres a la cabeza: Queens of the Stone Age, White Stripes, algo de Kyuss, una pizquilla de Deftones. Curiosa mezcla para un grupo que solo tiene bajo y batería, curiosa pero extraordinariamente efectiva. Todo lo dicho se olvida con facilidad ante la cantidad de grandes canciones que tiene este Royal Blood y lo divertido que nos parece al escucharlo.

2.- SPOON- THEY WANT MY SOUL.

Brit Daniels y los suyos ya van por el 8º disco de su carrera y siguen a lo suyo, hacer el disco que les da la gana sin tener en cuenta la repercusión que tenga. En They Want my Soul le añaden todo el ritmo que habían aparcado en el anterior Transference, atreviéndose incluso a ir a la pista de baile. Nunca serán un grupo grande pero peor para quien no lo siga.

3.- THE AFGHAN WHIGS- DO DO THE BEAST.

Los americanos vuelven, 16 años después, con un gran disco lleno de guitarreras y rítmicas canciones donde destaca la abrasiva voz de Greg Dully, que sigue siendo uno de los mejores cantantes del rock actual. Disco para paladear una y otra vez.

4.- MICHEL CLOUP DUO- MINUIT DANS TES BRAS.

Michel Cloup ha dado sobradas muestras durante su carrera de ser un francotirador que va a su aire. Éste Minuit dans tes bras es ya su segundo disco junto a su compañero de fatigas, Patrice Cartier y sigue basando las canciones en su batería monolítica mientras las guitarras y efectos de Cloup las hacen saltar por los aires produciendo erupciones de rabia y desasosiego. 

5.- MODE MODERNE- OCCULT DELIGHT.

Disco debut de estos canadienses que oscila entre un after punk similar al de Girls Names y un jangle pop con clara cercanía a The Smiths, por el similar timbre de voz de su cantante con el de Morrissey. Y lo cierto es que nos gustan las 2 vertientes del grupo, siendo mucho más que otro grupo émulo de los mancunianos.

6.- JAMES- LA PETITE MORT.

28 años después de la publicación de su debut discográfico, James sigue sacando discos. ¿Envejecer con elegancia? mucho más que eso, las 3 primeras canciones de La Petite Mort posiblemente sean el mejor inicio de disco del año (con permiso de Royal Blood) y si alguien no lo cree, que haga la prueba.

7.- I LOVE YOU BUT I'VE CHOSEN DARKNESS- DUST.

Aparecieron en 2006 formando parte del revival post punk, junto con She Wants Revenge siguiendo la estela marcada por Interpol y Editors, y han tardado la eternidad de 8 años en publicar nuevo trabajo. En éste Dust siguen moviéndose en coordenadas similares, buenas canciones enraizadas en el suelo por poderosos bajos y buenas melodías teñidas de oscuridad. Aunque les siga faltando ese single rompedor que les haría dar el salto de popularidad.

8.- ALLO DARLIN- WE COME FROM THE SAME PLACE.

Tercer disco ya de los ingleses y tercer disco iluminado por la voz de Elizabeth Morris (voz que cada vez recuerda más a la gran Suzanne Vega) y plagado de melodías. Como en sus discos anteriores 2-3 singles arrebatadores y el resto más desigual, pero siguen produciendo la misma sensación de calidez y cercanía que la primera vez que les escuchamos.

9.- THE NEW PORNOGRAPHERS- BRILL BRUISERS.

Habitualmente lo discos pergeñados por superbandas acostumbran a ser bastante birriosos, por eso sorprende la solidez de la carrera de la superbanda canadiense. Este Brill Bruisers es otro capítulo dentro de su libro de pop soleado y bien ornamentado. Atenció a canciones como Champions of the Red Wine o Born with a Sound, enormes singles. A estas alturas, a mucho nos interesa más los trabajos de los Pornographers que los de sus integrantes.

10.- INTERPOL- EL PINTOR.

Hemos de confesar que no dabamos ni un duro por un nuevo disco de Interpol, después del aburrimiento que nos suscitaron sus últimos trabajos y aún menos, ante el ridículo título del mismo pero ignorando prejuicios, hemos de reconocer que El Pintor es un gran trabajo, devolviendonos a unos Interpol rítmicos, agresivos y con buenas canciones que mantienen el nivel durante todo el disco.

LISTA COMPLETA

1.- ROYAL BLOOD- ROYAL BLOOD.
2.- SPOON- THEY WANT MY SOUL.
3.- THE AFGHAN WHIGS- DO DO THE BEAST.
4.- MICHEL CLOUP DUO- MINUIT DANS TES BRAS.
5.- MODE MODERNE- OCCULT DELIGHT.
6.- JAMES- LA PETITE MORT.
7.- I LOVE YOU BUT I'VE CHOSEN DARKNESS- DUST.
8.- ALLO DARLIN- WE COME FROM THE SAME PLACE.
9.- THE NEW PORNOGRAPHERS- BRILL BRUISERS.
10.- INTERPOL- EL PINTOR.
11.- PROTOMARTYR- UNDER COLOR OF OFFICIAL RIGHT.
12.- JOHNNY MARR- PLAYLAND.
13.- THE PROPER ORNAMENTS- WOODEN HEAD.
14.- THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE- MENDED WITH GOLD.
15.- THE WYTCHES- ANNABEL DREAM READER. 
16.- ALPACA SPORTS- SEALED WITH A KISS.
17.- THE RAVEONETTES- PE'AHI.
18.- LITERATURE- CHORUS.
19.- PHANTOGRAM- VOICES.
20.- FADED PAPER FIGURES- RELIC.

21.- DUM DUM GIRLS- TOO TRUE.
22.- BE FOREST- EARTHBEAT.
23.- THE VASELINES- V FOR VASELINES.
24.- BE FOREST- EARTHBEAT.
25.- SHE PAST AWAY- BELIRDI GECE.

DISCOS NACIONALES 2014

2014 ha sido un buen año en cuanto a la cosecha de discos nacionales. Nos encontramos con  debuts de grupos más que interesantes (Antiguo Régimen, Vàlius, Biznaga, Mourn, Renaldo i Clara), bandas que han dado un claro paso adelante afirmando su sonido (Neuman, Cosmen Adeladia, Linda Guilala, Pablo und Destruktion y Belako), francotiradores con grandes aciertos (Ornamento y Delito, Los Punsetes, Pau Vallvé, Lost Fills o Hazte Lapón) y grupos que ya han ascendido a Champions y nunca fallan (El Columpio Asesino, Niños Mutantes, La Habitación Roja). Como regalo, se ha producido el retorno de una de las bandas más mitológicas de este país (Ataque de Caspa).

Las discutidas y polémicas decepciones han sido Resituación e Nacho Vegas (a pesar de su deriva hacia temas sociales, el conjunto es pobre siguiendo la caída libre de sus últimos trabajos), el muy aburrido retorno de Elefantes y la vacuidad del disco de Russian Red, a pesar de contar con alguna buena canción.

En esta lista solo entran LP's o EP's, no contando los sencillos, de ahí la ausencia de Belako, El Último Vecino, Grushenka y Hazte Lapón.

1.- Ornamento y Delito- El Espíritu Objetivo.

En su tercer trabajo, Ornamento y Delito, enriquecen su denso y oscuro sonido  guitarrero con unos saltarines sintetizadores evocadores de los años ochenta. Consiguiendo así un disco muy variado, con varios singles claros y una serie de canciones monumentales que crecen con las escuchas, enriquecidas por la radiofónica voz de GG Quintanilla, que narra más que canta unas letras con varias cargas de profundidad dirigidas a las desigualdades de la sociedad que no está tocando sufrir.

2.- El Columpio Asesino- Ballenas Muertas en San Sebastián.

Los navarros están, por fin, en la Champions del indie español y después de sobrevivir al hype que significó Toro han entregado un disco intenso, mórbido, retorcido y a diferencia de su anterior Diamantes, sin altibajos. De este disco, lograrán incorporar varios himnos más a su ya enorme colección de canciones, consiguiendo a estas alturas, tener una de las mejores discografías de este país.

3.- Cosmen Adelaida- La Foto Fantasma.

Una de las grandes sorpresas del año. Después de su irregular 7 Picos, Cosmen Adelaida publica un tratado de pop-rock memorable, con canciones que aguantan magnifícamente sin ningún desgaste. Un disco refrescante y divertido que provoca ganas de escucharlo de manera recurrente y poder disfrutar de temas como: Becerro de Oro, Copenhague o El Parque.

4.- Biznaga- Centro Dramático Nacional.

Punk-Pop, rabia, Las Brigadas Enfadadas, velocidad, Parálisis Permanente, crítica social encriptada, velocidad, castañuelas, no future, puñetazo en el estómago y escupitajo en la cara, Fiebre, malas calles, velocidad. Adicción. Punto. Vuelta a empezar.




5.- Pablo und Destruktion. Sangrín.

Utilizando el recurso fácil, diremos que el astur recoge el testigo que su paisano Nacho Vegas dejó hace ya años. Canciones que son historias claustrofóbicas con una cierta querencia por lo malsano reflejando tanto situaciones cotidianas como críticas a la situación de España. Recurso fácil pero totalmente cierto. Enorme disco que descubre nuevos detalles con cada escucha. 

6.- Antiguo Régimen. Política de Tierra Quemada.

Los valencianos se alían con H.G.Wells y nos trasladan a 1981, publicando un disco oscuro y claustrofóbico que oscila entre Joy Division, The Chameleons y todo el espectro de bandas que se hicieron grandes dentro del after punk, pero actualizando ese sonido consiguiendo un trabajo tan gélido como rítmico y meritorio.

7.- Los Punsetes- LPIV.

Esto no es nuestro, lo hemos leído por ahí: en algunos casos el LP de confirmación no es el segundo, ni tampoco el tercero. En el caso de Los Punsetes su consolidación se produce en el 4º disco, el magnífico LPIV. Estamos totalmente de acuerdo con ello. Su gran virtud no es solo el efectista y provocador single Me gusta que me pegues sino que cuenta con varias grandes canciones más que le dan un gran empaque al disco, evitando el decaimiento que pasaba en sus 2 discos anteriores debido a la gran diferencia de calidad de los temas. 

8.- Mourn- Mourn. 

Reivindicar el grunge noventero en nuestros tiempos es ser, ciertamente, original. Que encima sea con un disco de debut aún le añade más mérito. Que nos recuerde lo grande que llegó a ser, en algunos momentos, Courtney Love es algo singular, pero lo mejor es que es muy disfrutable porque posee varias grandes canciones. Adelantándose al revival grunge (que desengañémonos, vendrá) Mourn, anticipando un futuro espelendoroso. Que sean jóvenes u otra información no es relevante.

 

9.- Linda Guilala- Xeristar. 

 

Otra de las sorpresas del año, este EP supone un paso adelante para Linda Guilala encontrando un sonido, el shoegaze, en el que se sienten más que cómodos. Grandes melodías ocultas bajo enmarañadas guitarras que nos recuerdan a sus paisanos, los desaparecidos y nunca suficientemente reivindicados Nadadora. Tras este avance, solo nos queda esperar impacientes su próximo disco.

10.- Las Ruinas- Toni Bravo.

Con un título tan telenovélico, los barceloneses Las Ruinas publican su ya 5º trabajo. Siguen porfiando en sus mismas constantes; la búsqueda de la canción pop perfecta con textos ahora casuales, ahora cáusticos, ahora mundanos con, eso sí, un sonido cada vez de mayor calidad. Disco de Las Ruinas, triunfo asegurado. Ahora solo hemos de pedirles que nos hagan un Cerveza Beer II con rapidez.

LISTA RESUMIDA

1.- ORNAMENTO Y DELITO- EL ESPÍRITU OBJETIVO.
2.- EL COLUMPIO ASESINO- BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIAN.
3.- COSMEN ADELAIDA- LA FOTO FANTASMA.
4.- BIZNAGA- CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
5.- PABLO UND DESTRUKTION- SANGRIN.
6.- ANTIGUO RÉGIMEN- POLÍTICA DE TIERRA QUEMADA.
7.- LOS PUNSETES- LPIV.
8.- MOURN- MOURN.
9.- LINDA GUILALA- XERISTAR.
10.- LAS RUINAS- TONI BRAVO.
11.- MANOS DE TOPO- CAMINITOS DEL DESEO.
12.- ATAQUE DE CASPA- SOL.
13.- LOST FILLS- MOLT BRO.
14.- PAU VALLVÉ- PELS DIES BONS.
15.- LA HABITACIÓN ROJA- LA MONEDA EN EL AIRE.
16.- NIÑOS MUTANTES- EL FUTURO.
17.- NEUMAN- IF.
18.- CUELLO- MODO ETERNO.
19.- TREMENDA TREMENTINA- SANGRE POP.
20.- RENALDO I CLARA- FRUITS DEL TEU BOSC.
21.- VÀLIUS- FAM.
22.- NACHO VEGAS- RESITUACIÓN.
23.- ERIC FUENTES- BARCELONA.
24.- DULCE PÁJARA DE JUVENTUD- TRIUMPH.
25.- UNIVERS- L'ESTAT NATURAL.